北京2天逛18个艺展爽感repo-腾讯网

北京2天逛18个艺展爽感repo

  再次复习 onedaystand 来自“站一天看展览”,老有人念错(你们想什么呢?)

  曾经的我,一天暴走20个展,除了激动留下很少。现在这个号强迫我记录和延伸学习。

  4月下旬在北京过了一个周末,看展节奏放慢、强迫症减缓、反而看到更多,与大家分享为何看爽,稍微帮助大家看懂。

  悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展

  2018.03.16- 2018.04.22

  中央美术学院

  15元

  爽度●●●?

  爽因

  也不是第一次见这么多徐悲鸿的作品,是央美策展太棒!仅从视觉上!这是我看过灯光最亮、离画最近、最清的一次悲鸿!不!简直是博物馆展示最清晰的国画甚至油画了。用这么薄又高清不反光的玻璃画框,就不用那些讨厌的把人栏到一米以外的绳子了,体验堪比画廊和拍卖预展。

  爽作

  《八十七神仙卷》

  被视为“悲鸿生命”的——10年来首次全卷展出,只展出2天,空前排队,我是没看到的▼

  《愚公移山》

  双版本罕见同框。国画先创作出来,同年又创作了更大尺幅的油画。这些人物的原型模特,却既不是中国人也不是欧洲人,而是印度人▼

  比较帅气的一张自画像,这玻璃薄得真可以舔屏了▼

  与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展

  2018.03.22- 2018.04.25

  中央美术学院

  15元

  爽度●●●

  爽因

  校庆大手笔,除了徐悲鸿,这个展也是放足大招。

  爽作

  韦启美《附中的走廊》

  虽描绘的是美院附中的一条寻常走廊,但因强烈的透视关系、大面积阴影以及神秘的人物关系,而散发出浓郁的超现实主义意味。年代感和穿越感超棒的。这个画家的画都很独特很魔性▼

  靳尚谊《青年女歌手》

  采用的是平光,画面浑厚而单纯,背景是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》,营造出一种典雅宁静的艺术美。我正以为这画要被比作东方蒙娜丽莎。没想到现场还听到神奇的“风水”分析,毕竟这画作于1984年,这位唱《希望的田野上》的青年女歌手,还未与她的真命天子相遇呢▼

  回归·重塑:布德尔与他的雕塑艺术

  2017.11.21 - 2018.04.30

  清华大学艺术博物馆

  20元

  爽度●●●●

  爽因

  安托万·布德尔(1861-1929)是法国著名雕塑家、画家和教育家。在近现代世界雕塑史上,被誉为三大支柱之一:罗丹、布德尔、马约尔。作为罗丹得力的助手和亲密无间的挚友,布德尔的雕塑受罗丹美学思想的影响,但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路。此次展览聚焦19世纪末至20世纪初的杰作,重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品。

  清华的策展也很棒!特别看到布德尔喜欢给自己创作的雕塑拍摄照片,表达艺术家希望他的作品如何被人欣赏。

  爽作

  阿波罗和阿波罗面具,已加入美男神豪华套餐▼

  一个空间一个主题系列,真是ぜいたく的享受!▼

  人头马,这个作品的石膏版本也出现在艺术家的守灵仪式上▼

  艺术家的声音

  2018.4.15-2018.11.20

  侨福芳草地

  爽度●●●?

  爽因

  策展人语:在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时,当代艺术如何发挥其潜能与才干,以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。借用英国艺术家吉尔伯特和乔治在论及艺术家的职责和才能时所言,当代艺术家义不容辞地承担起“雄辩艺术家”这一责任。他们主张当代艺术家应该透过富含寓意的、感官的、有效的视觉语言来反映当前的现实状况,并积极改变现实世界,使之变得更清醒、更通透、更明晰。

  实名表白侨福芳草地,群展一直给力!无论是它开放的时间、看展的体验,还是最重要的展品质量。就没有失望的。真是心灵港湾。

  爽作

  贾尼·德西《你×你(埃兹拉)》

  灵感来源于美国著名诗人埃兹拉·庞德。德西说,“黄色是所有颜色中最不听话的,它从不仅停留在表面上。从光学角度看,黄色一直处于运动中。它不属于自己所停留的位置。”但德西善于驾驭黄色,他的多数代表作通过黄色巧妙地互换画里画外对立关系的元素,模糊了二维和三维的边缘。

  在这件作品中,黄色固有的光学特征更加鲜明地突出了庞德的狂人气质,接着这位诗人的不拘束缚引导观众思考艺术家和艺术在社会上的价值及作用▼

  格洛丽亚,弗里德曼《致命诱惑》

  暗示孩童或死神在操纵人类,永远在一起的两个人存在的不一致的理念▼

  奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名

  2018.03.25 - 2018.08.12

  红砖美术馆

  120元(单人工作日);160元(单人节假日)

  爽度●?

  爽因(很个人向)

  这分数为什么略低呢?去年在上海第一次看他的个展体验还挺好的。这次虽然作品更多注解也更清晰。心理上却产生吃腻了的反胃感?信息可能过多了。再加上他展上总是摆拍的人太多,仿佛被迫看尽人性贪欲。

  还不如逛逛红砖的花园,挺像个迷宫。

  爽作

  《未思之思图志》

  这件作品倒是越多人在里面效果越好,不过大家不是只顾着拍照而是行走,会更有感觉。有种19世纪巴黎的感觉(我没有找到合适的词,但我认为应该有的)▼

  《冰川风景》

  格陵兰岛近海采集的古冰川冰逐渐融化产生的水彩画▼

  文艺复兴时期意大利的 艺术、文化和生活

  2018.03.27- 2018.06.22

  首都博物馆

  免费,需要预约

  爽度●●●

  爽因

  看这个时期的作品,带点历史视觉会更有趣,或许看到很多现在手法的来源,或者多少带点功利,例如去追星某个艺术家、事件、地点。

  ▼▼▼以下是798专场▼▼▼

  萨拉·莫里斯:奥德赛

  2018.03.24 - 2018.06.17

  尤伦斯当代艺术中心

  100元(三展通票)

  爽度●●●?

  爽因

  本次展览在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品。影片被呈现于一组为展览特别设计的空间之中,一系列巨幅墙上绘画作品则为影像提供整体背景。

  展览适逢莫里斯在其家乡纽约城拍摄的首部作品《中城》(1998)诞生二十周年,距其于2008年奥运会期间获得奥委会的特殊准许拍摄纪录片《北京》也正好十年。

  从华盛顿到洛杉矶,从巴黎到汉堡,从里约热内卢到阿布扎比,莫里斯的影像在整体上捕捉并呈现了二十一世纪前二十年间经济与地缘政治方面产生的巨大转变。

  熟悉或陌生的城市,既视感却又少见的视觉,这就是很多人能在她的展待上一天的原因吧,我也想啊!

  谢南星:香料

  2018.03.17 - 2018.05.27

  爽度●●?

  爽因

  此展从开始就颇有争议,以至于在现场已无法纯粹地看——因为我知道了那个谜底——这些作品原本是艺术家对西方经典艺术作品的一种“默写重现”。不过由于我是“颜”控,这些作品颜色和笔触还是能触动我。更别提整个展厅布展成绿色本就是巨大加分项。

  新倾向:张允菡

  2018.03.24 - 2018.05.27

  爽度●●●?

  爽作

  《美国梦》

  由于前两个展风头太盛又占据了精力时间,这个展有点低调。然而我却最受触动。《美国梦》以一种挺开脑洞的形式——以语言描述场景。

  说书人念念叨叨重复语句,特别强调画面的颜色,井底,黑色,深绿色的鳄鱼,变成白色、白色,蓝色的警察,红色,被吞,变成黑色、黑色▼

  回来查找资料,这段视频竟然是艺术家根据当时的观察和对城市的感受写了一小篇文本,然后邀请一位魔术师根据文本编排了一段魔术。接着,又找了一位说书人,他看着魔术表演重新说故事,给出新的诠释方向。

  柏林五人展

  2018.03.23 - 2018.04.29

  博而励画廊

  爽度●●?

  爽作

  安塞姆·雷尔《无题(中号锡箔)》

  新科德奥迷妹的我确实是听到柏林就去了。然而展却没有给我很柏林的感觉,但下面这幅作品很奇妙,现场各角度看变幻无穷,当然镜中人也有中陌生的高级感(自拍少女应该会喜欢的)▼

  朱金石《拒绝合流》《时间的船》

  2018.03.10 - 2018.04.30

  当代唐人艺术中心

  第一空间(时间的船)与第二空间(拒绝河流),各10元

  爽度●●●

  爽因

  大型宣纸装置作品“时间的船”气势恢宏,举重若轻,凝聚了艺术家从1988年以来装置艺术探索的简朴用心。宣纸的颜色真舒服▼

  而“拒绝河流”则精选了朱金石1980年代初到今天的抽象绘画艺术,尤其突显他近十年独领潮流的“厚绘画”。因为是下午茶时间去看的,我比较喜欢那些看上去比较像食物的配色▼

  装置与绘画是朱金石四十年艺术探索的两条路径,它们相互交错、并行不悖。预告一下,相比上面两个已经颇有名气的作品,朱金石在上海艺术门的展更有趣,关于“公寓艺术”,我下周会写。

  拉格纳·基亚尔坦松——好多悲伤

  2018.03.24 - 2018.05.08

  林冠艺术基金会

  爽度●●

  爽因

  来自冰岛的艺术家拉格纳·基亚尔坦松和美国乐队The National(国民乐团)的行为艺术表演影像——《好多悲伤》。单声道视频作品《好多悲伤》展现了一场The National时长达六小时的音乐会,其间,乐队无间断循环演奏他们的一首音乐作品《悲伤》。展现了在生理及精神层面上均令人惊叹的韧性和力量。

  作品以影像装置的形式再现,观者可体验乐队成员贯穿整场表演所经受的抗争和情绪变化。依据乐队在表演中的不同阶段,观众将体验到不同状态的活力、情感张度、精疲力竭的煎熬、重拾生机的绽放和解脱释放的宽慰。因此,每个版本的演奏都是独一无二的;依据观众自身的不同状态和表演时刻,每次观众观看或重新观看装置时都会遭遇新的体验。

  我去到的时候,现场有一对情侣在前排坐地上谈笑风生,有一人躺在了凳子上。不知他们是不是打算听完6小时?我反正没坚持。但想想也是很幸福的事了。

  又突然想到,一些大大开始不追求去现场听古典音乐,他们认为家中环境更舒适。是的,如果我足够专注、家中设备良好、又有正版购买渠道,关于影像和音乐,不愿走出家门可能性还挺大的。绘画几时又有这种可代替性了?

  ▼▼▼以下草场地专场▼▼▼

  王海洋

  2018.03.17 - 2018.05.02

  空白空间

  爽度●●

  爽因

  为了不让大家不爽,我不描述这个展的主要媒介。

  我觉得绘画作品更为有趣。策展人语:炫丽的爆发如同艺术家个人对规制化形制空间所进行的反向施虐, 将个人的瞬间感性经验与生命完整体验整合在一种生命的纯粹耗费中。

  麦拉蒂·苏若道默个展 : I Love You

  2018.04.18 - 2018.05.14

  香格纳画廊(北京)

  爽度:不明,期望很高

  爽因:

  这是麦拉蒂在中国的首次综合性展览,将展出包括摄影、影像以及她最知名的长时表演在内的一系列多媒介作品。艺术家麦拉蒂会在4月18日、4月29日、5月1日下午4点到9点在画廊进行长时现场表演《I Love You》。我没有赶上现场表演,光是看影片感觉很好,现场看想必更感同身受、放大观感。

  王公懿:笔墨等于零

  2018.04.22 - 2018.06.10

  前波画廊

  爽度●●?

  爽因

  王公懿语:我一向喜欢蓝色,它让我想到令人心情舒畅的景物。英国水彩公司Winsor& Newton独创的温莎蓝画在熟宣上特别干净、透明、可爱。从笔边缘积出的细线细腻柔美,像山、像水、像舒缓流动的气息、像泌泌渲发的音符、像是无条件的爱。

  展览名称来自吴冠中先?同名?集。蝉翼宣的纸质轻盈精致,纸上细细的萤白闪光点就像在阳光下薄薄闪动的蝉翼。蓝色的水彩渐层,干净透明温柔。由于是熟宣,所以水的控制很重要,需要很慢、很均匀的上色。水彩慢慢干后,颜料里的胶质在边缘“堆积”成一条细线,这是工笔画的禁忌,但却成了创作的新意。一层干后,再上第二层,产生第二条细线。如此一层一层重复的往上推、往上染,由深蓝到浅蓝,蒸蒸而上,形成重复与变化的韵律感。

  回来才发现如此少女的温莎蓝艺术家竟然是创作出《秋瑾》版画的一位老艺术家了。

  现场和摄影师互相伤害了5分钟......

  张大力:自然的纪念碑

  2018.3.10-2018.5.20

  北京艺门画廊

  爽度●●?

  呈现了张大力最新的蓝晒系列作品以及人像汉白玉雕塑。张大力1987年毕业于北京中央工艺美术学院,曾经是涂鸦艺术家,2006 年之后,尽管他不再进行涂鸦的行为,但是与城市街头生活根深蒂固的联系仍然是他实践的核心。

  两组新作,蓝色+白色,蓝晒摄影+汉白玉雕塑的形式丰富了体验。如果只剩其中一种便失去了大部分感觉。

  从梵高到中国当代艺术

  2017.09.25 - 2018.04.08

  松美术馆

  单人票:180元;双人票:280元

  爽度●●●●

  爽因

  网红美术馆本身当然挺爽的。展出的作品因为都是拍卖巨头王中军的拍场战利品,真是件件爆炸。仿佛看个拍卖新闻总编集,然而却又都在你眼前!

  爽作

  不要太多......

  梵高的《雏菊和罂粟花》,个人喜欢这个配色多于向日葵▼

  培根《抬手的男人》,映射的灯管特别诡异▼

  吴冠中《蒙马特》,仿佛今天的蒙马特也是这样?▼

  拜访禹露工作室

  2018.4.24

  宋庄张占占禹露工作室

  爽度●●●●●

  爽因

  画如其人,使人愉悦的90后艺术家禹露。2年前我喜欢上她作品时候,我还是个完完全全的艺术门外人,现在,我终于鼓起勇气去找她了,所以:

  1.念念不忘,好好学习,厚着脸皮、并用她的画做屏保一年,你才能见到你喜欢的艺术家;

  2.迷妹心理很重要,万一呢?

  3.过去必须隐藏对未来的渴望,即使过去并不知道未来的样子;

  4.遥远的相似性

  爽作

  (保密,因为我想买,买到才告诉你们耶。随便放几幅其它的,反正都很喜欢啊!)

  呼~终于写完了,随便记记也花了好多时间。下周写上海估计更爆。

  虽然最近装置展很多,但我最爱还是绘画,而影像的喜爱度也在提高。

  欢迎留言:今年你看过最好的展览是哪一个?为什么?

  作者 sprachel 系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者