蘇珊皮特访问

蘇珊皮特（Suzan Pitt）
當時是在日本東京，歷史悠久的「前衛影像坊」(Image Forum)所舉辦的動畫影展中初次看到Suzan Pitt的作品，被它大膽創新、豐富的色彩給吸引住，驚世駭俗的內容予人印象深刻，作品所呈現的詭異超現實世界，在美國非主流動畫創作上顯得很是獨特，從影展資料中得知她有豐富多面的創作背景，曾經旅居中南美洲及在素有動畫文化重鎮的哈佛大學「木匠中心」(Carpenter Center)擔任研究員，此經歷對動畫家而言是莫大殊榮，國際大師如Jan Lenica、Caroline Leaf等人都曾待過同樣的位置。後來才由甫自加州藝術學院學成歸國的史明輝口中得知，她已轉到西岸的Cal Arts任教，指導實驗動畫創作。趁"2003年音像數位論壇"之機會，邀請她來台演講，本人的形象卻和作品不同，嬌小的身軀、戴著一幅細邊眼鏡，睿智的眼神帶點書卷氣質，會後邀請她來南藝小住幾天，本篇訪問內容是和她多次談話，不同的時間和地點陸續完成的。
請談妳個人對獨立創作的看法？
這是唯一可以將動畫放在藝術層次的途徑，動畫和其它藝術並無不同，必須經由美術館、民間基金會甚至學術機構來支持執行。和電影一樣，因為市場特性及商業體制的掌控下，易流於媚俗化，惟有獨立製作才能發揮具有藝術精神的作品。
在美國從事獨立動畫創作，是不是也有一定程度上的困難？是否具影響力？
美國電影的發展趨勢，會讓動畫獨立創作更形困難，但經由過去和現在的許多優秀獨立動畫作者的努力，他們在文化上的貢獻和影響是無庸置疑的，像Andy Warhol、Maya Deren、Jonas Mekas、John Whitney等藝術家之重要性，不下於好萊塢任何大導演，甚至更為後世所推崇。
妳是如何學習到動畫技術的？
我先前有一些純美術(Fine Art)的背景，雖然從事過繪畫一陣子，但動畫的實際經驗不足，後來都是用自學方式摸索而來，不過我絕不會錯過請教專家的機會，記得每在聆聽完演講之後，都會趨前緊迫發問，由於我不是科班出身，屢被質疑那麼簡單的問題也來問？我理直氣壯的說：就是不懂才問。這樣學到一定程度的知識，真正開始創作還是得靠自己動手來做，才能體會其中樂趣及辛苦。
你的名作《Asparago》是採取cut-out結合賽璐珞膠片的方式，是否特別喜愛使用這種方式來創作？
視覺風格是動畫創作極重要的元素，Cut-out能夠保有原畫的質感和筆觸，是很好的媒材，通常我都混合手繪Cell來設計動作，可將畫面處理的更細緻。另外，我也常用真人影像來傳達劇情，演員的表演和劇情主題是有密切關係的，不管是動畫演員或是真人演員，多媒材的動畫創作也意味著跨領域藝術的合作，開闢了一條新的道路。
我們從妳的作品內感受到非常強烈的電影感，將妳片中的絕望，詭異氣氛完整呈現，類似"Film Noir"(黑色類型電影)的風格和氛圍。　
”Suspension ”(懸疑性)一直是我認為眾多電影手法中最引人入勝的，藉由戲劇手法的鋪陳，引導觀眾進入劇情和情境，希望觀眾看完我的作品後，有如親臨觀賞小劇場般的感受，透過光影和構圖，將現實與虛構的世界交錯，不正是”Film Noir”和”動畫”的最大魅力嗎？內在心理的描繪更是直接將觀眾帶入劇中，不僅對女性而言，對所有人的內心世界，黑暗面，焦慮、掙扎、情慾、不安、妄想，希望在《Asparago》和《Joy Street》兩部影片中，傳達出這樣的訊息。
妳的作品常取材於美國社會的黑暗面及邊緣人，好像和我們對美國以及它的強勢文化之印象不同，是否認同「美國神話」的說法？
那是資本家、政客以及既得利益者所建構的假象，美國有帝國主義的特質，即掠奪與貪婪為其特徵，和我所關心的第三世界有極大的衝突，況且美國民眾受到政客和媒體的操縱和愚弄，像George Bush的所作所為就令人感到不恥，我恨不得手上拿把槍將他幹掉！人、動物、和環境保護的議題都是我最關心，尤其是不公義的社會。
看來妳有頗強的社會意識，認為動畫具有改造社會的功能嗎？
動畫就這方面來說，還是處於弱勢，迪士尼或是其它主流卡通動畫的商業性、媚俗性，更能直接反映出大眾的品味，一般人還是不認為動畫是嚴肅的藝術形式，就像是早期的畫家、藝術家也僅是替有錢人畫肖像，為貴族服務，但民智和社會總是在進步，這種狀況會逐漸有所改善，動畫亦然。個人認為動畫並不能作為革命工具，但能反映出創作者個人的看法和心態。
我們知道妳曾經在哈佛的Carpenter Center擔任駐校藝術家和研究員，目前在Cal Arts任教，能否談談這方面的經驗？
某種程度來說，高等學府對動畫的研究顯示出動畫的嚴肅性，但若僅僅作研究還是有點隔靴搔癢，畢竟動畫和所有的藝術本質上是一樣的，它必須用實踐的方式來完成，紙上談兵是無法具正面功效的，所以我在學校裡只是和學生們一起分享他們的創作過程，並提供我個人的看法和建議。藉由這樣的方式，學習到如何去創作、去生活、去思索！求學過程只能算是藝術創作的開端，往下的路漫長而遙遠，可能永遠也達不到。「熱情」是最大也是唯一的原動力，老師有責任將學生的熱情和潛力激發出來。
談談妳最新的創作？
《EL Doctor》是國家藝術基金會所補助，正在進行中的動畫製作，內容描述一個瘋狂墨西哥女人及其奇異行徑，所經歷的光怪陸離遭遇，我曾在南美洲居住，覺得那裡充滿著強烈旺盛的生命力，目前正進入製作的白熱期，面臨完工的壓力，我一直想採用傳統賽璐珞的方式來製作，如今在美國要找到一台Oxberry 傳統式攝影平台是很困難，而你們所上卻有兩架這樣的機器，是我所看過最乾淨，完美的，令人羨慕。我個人一直堅持用傳統的方法來做動畫，這可能是好萊塢專業人士所嗤之以鼻的。而聽你提及日本動畫界大部分還是用這種傳統方式製作動畫，是真的嗎？
的確事實如此，日本已經發展出自己的動畫手法和表現風格，很多方面是仰賴傳統動畫方式才能達到效果，當然也有其它因素，像避免造成失業人口等等，有關本所的Oxberry攝影平台，我們除了Cut out或實驗動畫拍攝外，很少使用，所以才顯的新和乾淨，非常歡迎妳來使用，並且希望在這裡待久一點，或許台灣的環境可以帶給你新的創作經驗。
非常謝謝，南藝的自然環境很不錯，我會慎重考慮，不過目前得先把手邊片子完成。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
訪問：余為政