- 中文名
- 好莱坞八大影业公司
- 包 括
- 华纳兄弟公司、迪士尼电影公司等
- 影 片
- 《乱世佳人》、007系列
- 性 质
- 电影公司
一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。
1923年，美国电影业出现危机，当时的米特罗电影制片公司出现严重亏损。老板马尔科斯·洛夫不但没有后退，反而又买下了同样濒于破产的高德温电影制片公司。至此米高梅公司有了“米”和“高”。然而，仅靠这一赌注远远不够，洛夫缺一个得力的经营者。后来他在众多可选择的对象中挑选了路易斯·梅耶， 一个好莱坞小电影制片公司的老板，经过数日长谈，梅耶同意加盟。
1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹—米高梅（米特罗-高德温-梅耶的简称）宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。
公司成立后，梅耶成为总经理，开始将米高梅缔造成电影界的巨头，他自己也成了整个好莱坞的帝王。
1929年，为顺应有声电影的历史潮流，米高梅斥资35万美元当时是天文数字 拍摄歌舞片《百老汇的旋律》，影片场面布景之华丽、歌舞设计之新颖、声音运用之自如，将电影推到一个崭新的高度。影片上映后轰动一时，顺理成章地摘取了第2届奥斯卡最佳影片奖。
在上世纪四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好莱坞最大、最有影响的集制片、发行、放映于一身的电影公司，它的雄师标志甚至成了美国的象征。
米高梅旗下巨星云集，葛丽泰·嘉宝、克拉克·盖博、斯宾塞·屈塞、琼·克劳馥、凯瑟琳·赫本、伊丽莎白·泰勒等人都服务于此。前二十届奥斯卡共产生了40位影帝和影后，其中11位是在米高梅推出的影片中获得的，而当时好莱坞有八大制片公司。这11位影帝影后中包括克拉克·盖博、斯宾塞·屈塞、罗伯特·多纳特和瑙玛·希拉、葛丽亚·嘉逊、费雯·丽、英格丽·褒曼等超级巨星。
这一时期，米高梅佳片迭出，像第二届奥斯卡最佳影片《百老汇的旋律》、第五届奥斯卡最佳影片《大饭店》、第八届奥斯卡最佳影片《叛舰喋血记》、第九届奥斯卡最佳影片《歌舞大王奇格菲》、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》、第十二届奥斯卡最佳影片《乱世佳人》、《化身博士》、第十五届奥斯卡最佳影片《忠勇之家》、《煤气灯下》等等都堪称电影史上的经典。
第二次世界大战后，米高梅公司连连受到打击，其中三件事是致命的。
米高梅狮子利奥第三个打击就是梅耶的离去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的电影主张的出发点和归宿就是娱乐大众，而公司董事会对他的怀疑却与日俱增。到五十年代初，他与自己的助手道尔·夏里的矛盾越来越大，最终董事会留下了夏里而让梅耶走人。1951年，梅耶这位一度是好莱坞最有权势的人被迫离开米高梅。
由于电视的压迫，米高梅开始在宽银幕、大制作上下工夫。1959年，他们精心准备了数年之久的新版《宾虚》火爆登场。这部影片耗资1500万美元，创当时电影摄制花销的最高记录。这部影片获得了11项奥斯卡。影片上映后，观众又被从电视机前拉回到电影院，米高梅也迎来了短暂的中兴。
由于连年亏损，1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，热衷于赌场和宾馆业，因此，米高梅与电影业越来越远。此后，克尔科里恩两次将米高梅转卖，又两次买回，使米高梅饱经磨难。
这其间，米高梅有过—次小小的转机，那是1981年，公司吞并了另一个不景气的大制片公司美国联合艺术家影片公司，这个公司曾拍出过《原野百合花》、《西区故事》、《桃色公寓》，《飞越疯人院》、《毕业生》、《洛奇》等优秀影片，并拥有007的品牌。然而当年两家公司联合起来的电影市场份额仅占可怜的6%。由于没有任何有线电视频道、电视网络或宽带管道，没有传媒集团做后盾，像米高梅这样的独立制片公司自然处处受制于人。
2001年，米高梅靠《汉尼拔》、《律政俏佳人》的业绩得到4个多亿的票房收入，公司推出的其他影片则都不盈利。2002年，公司斥巨资投拍的战争大片《风语者》票房惨败，公司高层被迫辞职，米高梅再次进入被拍卖行列。
2005年，米高梅就因债务过重而进行过出售，当时的卖价是25.8亿美元，收购者包括了康卡斯特公司、索尼公司、普罗维登斯股本合伙人公司、美国德太投资有限公司等多家集团。但这次收购同样不是采用的现金方式，因此米高梅的债务以及资金问题没有得到根本解决 [3]。
2005年4月8日，索尼公司以近50亿美元的价格将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程。然而，它拥有的170座奥斯卡金像（数量为好莱坞八大制片公司之首）却仍在诉说着它曾经的辉煌。
2009年，米高梅需要2000万美元的紧急注资，需要1.5亿美元的维持公司运转。许多债务持有人则希望米高梅破产，这样或许他们的钱可以早一点的收回来。不过对于米高梅来说，破产则是最最糟糕的选择，因为这意味着米高梅会失去《007》系列，米高梅在没有《007》的情况下是基本拿不出什么卖座影片的。通过两年的苦撑米高梅并没有得到好运，反而债务越来越多，曾经的帝王电影公司风光早已不在 [4]。
2010年11月3日，米高梅曾由于无力偿还债务而宣布破产保护 [5]，后于同年年底重组 [6]。根据新重组方案，新投资人、亿万富翁卡尔·伊坎（也是狮门影业的金主，曾试图让米高梅与狮门合并）将以入股的方式帮助米高梅偿还大约50亿美元的债务和利息。作为交换，原米高梅的债权人将会在重组后的米高梅公司获得95%的股份 [3]。
2010年12月20日，米高梅电影公司（MGM）与望远镜电影公司（Spyglass）正式合并，凭借五亿美元的融资，米高梅告别破产，重组正式生效。至此，拥有着007、乱世佳人、洛奇、机械战警和霍比特人的米高梅开始了新的征程 [3]。
2022年3月17日，亚马逊宣布完成85亿美元收购米高梅交易。 [27]
- 《广播电视网》（1976年，获49届奥斯卡最佳男、女主角等4项奖）
- 《日瓦格医生》（1965年，获38届奥斯卡最佳改编剧本等4项奖）
简介
派拉蒙从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
1993年，娱乐业巨头维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。
在各大巨头中，派拉蒙是唯一一个仍据守好莱坞的（地理意义上的好莱坞）。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。
巨头
派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·毕克馥、道格拉斯·范朋克、葛洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。
出生于匈牙利的阿道夫·朱克是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西·拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。
三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·朱克只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·朱克卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。
整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯三兄弟、平·克劳斯贝、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭羹》、《侬本多情》和《我不是天使》。
派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。
从落伍到东山再起
六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫·朱克已经80多岁，这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了。到了1966年，公司落到了海湾西方工业公司手中，朱克时代正式谢幕。新总裁罗伯特·埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《爱情故事》、《唐人街》和《教父》这样在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气。
罗伯特·埃文斯当了八年的派拉蒙船长，到了1976年，出身于电视业的巴里·迪勒登场了，他的两个助手迈克尔·艾斯纳和杰弗里·卡曾伯格后来也都成了电影业的大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。
巴里迪勒的拿手好戏是高概念电影，这类影片借助简单有力的故事和大规模宣传获得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂热》、《油脂》、恐怖片《月光光心慌慌》、动作冒险片《夺宝奇兵》和警匪片《妙探出差》。不过，巴里·迪勒的理想是建立一个新的电视网，而母公司海湾西方的老板马丁戴维斯却无意尝试这样的冒险。1984年，巴里·迪勒终于找到知音，就是刚接手二十世纪福克斯的澳洲传媒大亨鲁伯特·默多克，去做他的第四电视网了，随后，迈克尔·艾斯纳和杰弗里·卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此后的一段时间，是派拉蒙的低潮时期。
1993年之后
1993年，萨姆纳雷石东的维亚康姆公司在一场激烈的争夺者中获胜，成为派拉蒙的母公司，维亚康姆公司靠经营连锁影院起家，而后逐渐发展成为一个娱乐集团，被收购之前，派拉蒙是少数几家独立的电影业大公司，收购事件标志着好莱坞进入了一个新的时代，大的电影公司成为娱乐和传媒集团的一部分。
从1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》（与二十世纪福克斯共同出资）、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片，但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际迷航》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影。
2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂，不过，这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门，梦工厂动画，但对于这派拉蒙来说，这仍旧意义重大，因为2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的电影很少有重磅炸弹级别的，而作为制片人的史蒂文·斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目，其中最引人注目的当属《变形金刚》。
优势
一个新的部门旨在专门发行低成本电影，派拉蒙期望以此在日益激烈的低成本电影市场中吸引更多观众。派拉蒙影片公司将这个部门命名为派拉蒙优势（Paramounta Vantage）。
派拉蒙优势的成立可以看作是约翰·莱瑟个人工作生涯的重要拐点。莱瑟将负责“优势”的全部工作。同时，他仍旧负责派拉蒙旗下的另一部门“经典”的工作。和“经典”相比，“优势”更加针对于主流观众的低成本电影。这就是莱瑟对他直接掌管的“优势”和“经典”之间区别的简单解释。“优势”计划每年向市场推出8至10部低成本电影，包括喜剧、惊竦片或者其他影片。
哥伦比亚索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。
在国际电影制作方面，索尼影视娱乐有限公司的子公司包括设在香港的亚洲哥伦比亚电影制作有限公司、设在马德里的哥伦比亚西班牙语电影制作公司、设在墨西哥城的墨西哥哥伦比亚电影制作公司。另外，索尼影视娱乐有限公司在英国、巴西和日本均有业务活动。哥伦比亚电影集团公司以其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一，其片库拥有5,000多部经典影片，其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。2005年，索尼影视娱乐有限公司以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司米高梅电影公司，进一步确立了哥伦比亚电影集团公司在好莱坞乃至全球电影娱乐行业领先的地位。
1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年，改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流》（1934）、《弟斯先生进城》（1936）、《史密斯先生到华盛顿》（1939）等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《永垂不朽》（1953）、《在江边》（1954）、《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《猜猜谁来吃晚餐》（1967）等。
50—60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
华纳兄弟不像米高梅，华纳兄弟可没有大公司的架子。因为四兄弟原本是贫穷的波兰移民的后代，不知财大气粗是什么意思。实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。
但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。
华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫任丁丁的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部任丁丁电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现任丁丁大受欢迎时，就又拍摄了25部任丁丁电影，直到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。除了“长着四条腿的超级明星任丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。
因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。
早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个不能错过的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。
1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行 了第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《On With the Show》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。
二十世纪三十年代初，歌舞片凉凉了，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。
整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》和《搜索者》这样的名作，以及詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人传》。
七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克《全金属外壳》和马丁·斯科塞斯《好家伙》这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。
其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。
最穷时，四兄弟兜里不到一块钱，全靠卖明星----一条名叫任丁丁的狗的照片，来给大家开工资。他们用钱抠抠唆唆，像个二流的公司。一次杰克·华纳很生气，因为剧组跑出去拍外景：“我们花了那么多钱在片场建了一个公园，还要出去，难道别人的草地都比我们的绿吗？”
掌管公司的华纳兄弟，希望他们投入的每一分钱都能获得最大的利润。他们做电影和做事的方法都很直接。当有声片只存在与别人的想象中的时候，他们已经付诸行动。为按时完成《爵士歌王》的制作，以便能及时参加1927年10月6日在纽约举行的首映式，他们没日没夜工作，在即将首映的时候，山姆·华纳突然脑溢血被送往洛杉矶医院。杰克·华纳和哥哥们租了专列，带了两名专家赶回来，但仍然晚了，39岁的山姆在华纳兄弟即将取得巨大胜利的前夜病逝了。《爵士歌王》简直是一夜之间轰动了世界，华纳兄弟以自己家庭的悲剧成功结束原本由派拉蒙和米高梅电影公司统治的朝代，站到了电影行业的最前沿。
华纳兄弟是粗人，他们喜欢荤笑话，最钟情的产品是生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式，是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会生活，如现实主义风格强烈的《小恺撒》和《欲海情魔》都是如此。
华纳兄弟之间也窝里斗，最后是最小的弟弟杰克·华纳掌控了实权。有趣的是很多华纳公司的明星身上都有老板杰克·华纳的影子，从外形到个性都是，比如亨弗莱·鲍嘉和保罗·穆尼，都是个子不太高，脾气急躁，好斗但讨厌是非。尤其是贝蒂·戴维斯这样的“一姐”，外在条件不佳，完全凭的是自己的奋斗和演技而成为的两届奥斯卡影后。那个性真是任性刁蛮极了。她在第二次获奖的《红衫泪痕》中演一个倔强的南方美女，因为人性失去男友，后来又想尽办法将已成有妇之夫的他抢回来，简直就是她本人性格的真实写照。不过华纳有迈克尔.柯蒂斯这样的王牌导演在，以速度快，讲实效和多面手著称，而且还能管住这些难处和桀骜不逊的明星。
一无所有出身的华纳兄弟常常冒险去做不太有把握的事情，这使得华纳最具革命性的公司：它出品了世界第一部有声片，推出影响一代人的青春偶像詹姆斯·迪恩，还在1967年同意拍摄《雌雄大盗》，结束了旧好莱坞时代。
华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》（1937）等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》（1964）、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》（1966）、《邦妮和克莱德》（1967）等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟，华纳兄弟现属于华纳兄弟探索 [18]。
- 2011 哈利·波特与死亡圣器（下）
- 2010 哈利·波特与死亡圣器（上）
- 2000 致命罗密欧
- 1996 空中大灌篮
简介
环球电影到了1936年，环球电影公司的创始人卡尔·莱默尔更是与福克斯公司的威廉·福克斯一样，失去了对公司的控制权。此后新的当家人切弗·卡丁更是只对小制作开绿灯，公司仅有的明星威廉·惠勒和玛格丽特·苏利文也离开了。二战后，英国企业家阿瑟·兰克买下了环球电影公司四分之一的股份，这家公司终于改弦更张，开始制作和发行规模更大、质量也更高的影片，包括大卫·里恩的《远大前程》和劳伦斯·奥利弗的《哈姆莱特》。
直到七十年代，环球才有机会重新回到好莱坞的顶级公司行列。除了从发行乔治·卢卡斯的《美国风情画》上大赚一笔，环球还与史蒂文·斯皮尔伯格这样的天才导演合作无间，发行了他拍摄的《大白鲨》、《外星人E.T.》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯（《回到未来》系列）、朗·霍华德（《阿波罗13号》），2000年之后，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司，主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。
大公司中的小公司
环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。最初，他做的是洗衣店生意。但一次旅行改变了他的人生，在芝加哥，他迷上了一种叫电影的玩意儿，在镍币影院中流连忘返。不过，精明的卡尔莱默尔从中看到了新的机会，他花费整天的时间默默地统计入场观众的数量和票房，最终决定投身电影业。
1908年，卡尔·莱默尔在发明家托马斯·爱迪生的支持下，开设了电影信托公司，不久，为了避开爱迪生的垄断，拍摄自己的电影，卡尔·莱默尔跑到西海岸，在这里，他充分利用刚刚兴起的公众对于对明星的热情，炮制了不少卖座片。
1912年，卡尔·莱默尔把八家小电影公司合并到自己的公司里，环球电影公司成立了。与比它早成立一个月的派拉蒙不同，环球的主要兴趣在于制作影片，而不是经营连锁影院。1915年，占地230英亩的环球制片厂建成了，而为这个庞大影城提供电力的正是卡尔·莱默尔曾经的敌人爱迪生，在很长一段时间里，环球公司的制片厂都是好莱坞规模最大的，而且对游人开放。
早在二十年代初，卡尔·莱默尔就以任人唯亲著称，环球电影公司里与他沾亲带故的就有70人，此后，他还力排众议，任命自己21岁的儿子小卡尔·莱默尔担任公司的总裁。1925年，负责制片业务的总经理欧文·萨尔堡因为工资问题没有与卡尔·莱默尔谈拢，转投米高梅，这件事给环球带来了灾难性的后果，就是米高梅此后取代了环球制片业老大的位置。
但恰恰就是这些高质量影片，给莱默尔家族带来很大麻烦，因为环球公司是在大萧条时期进行扩张的，所以很快就遇到资金问题，从而不得不向银行贷款。到了1936年，因为无法偿还贷款，莱默尔父子把公司拱手让人。此后，环球公司没有多大起色，以制作怪兽电影为主。1952年，德卡唱片公司接手环球，公司制作经费依然捉襟见肘。
不断易主和壮大
还是在1950年，美国音乐公司（MCA）经纪人卢·瓦泽尔曼就为他代理的明星詹姆斯·史都华与环球公司签下一个合同，就是詹姆斯·史都华为环球拍摄《温彻斯特73》，主要片酬从影片票房中提成。到了1958年，美国音乐公司又买下了环球电影公司占地1.5平方公里的制片厂，两家公司越走越近，美国音乐公司的客户多丽丝·戴、拉娜·特纳和加里·格兰特都成了环球的签约演员。
1962年，美国音乐公司合并了环球，新公司名为MCA环球，新东家带来了环球梦寐以求的东西，美国音乐公司所有的客户，包括导演和明星，实际上都可以为环球所用，环球在将近40年后，终于有望回到电影巨头的行列中。但这还是来得太晚了，因为电影观众流失得太快。
为了给广播和有线电视事业筹集更多的资金，美国音乐公司的掌门人瓦·泽尔曼把环球卖给了日本松下电器公司，然而，巨大的文化差异令新东家无所适从，五年后，松下把环球转卖给加拿大酿酒巨头西格拉姆公司。西格拉姆公司得到环球后，踌躇满志，一心要打造一个媒体帝国，在1999年又收购了宝丽金和另外几个娱乐企业，但不熟悉娱乐业的西格拉姆很快就为盲目扩张付出了代价。
2000年，来自法国的水务集团维旺迪成了西格拉姆的主人，维旺迪显然非常重视环球，因为合并后的新公司名就是维旺迪环球。2004年，维旺迪债务缠身，不得已又把环球电影公司80%的股份卖给了通用电气公司，通用电气把环球和旗下的全国广播公司捏到了一起，成立了新公司NBC环球。
虽然从八十年代开始，公司的所有权几年就改变一次，但环球电影公司在朗梅耶的带领下，回到了好莱坞巨头的行列中。主要通过与安布林和摩根溪流这些有实力的制作公司的合作，环球拍摄了一大批卖座影片，包括《侏罗纪公园》、《角斗士》、《木乃伊》系列，以及《冒牌天神》和《金刚》等。雷德利·斯科特（《美国黑帮》）、保罗·格林格拉斯（《谍影重重》第二和第三部）和贾德·阿帕托（《四十岁老处男》和《一夜大肚》）这些杰出导演都与环球多次合作。2007年，环球电影公司有六部影片北美票房过亿，海外票房也超过了10亿美元。
成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》（1963，一译《埃及艳后》），遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。后被并购于默多克的新闻集团之下，由于窃听丑闻事件，新闻集团分拆为新闻集团和二十一世纪福克斯，现隶属于二十一世纪福克斯集团，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《泰坦尼克号》（1997）。
2018年7月27日，迪士尼公司收购福克斯。 [11]
2020年1月，更名为二十世纪电影公司。 [12]
成立时间：1923年
产业：广播、动画、电影和娱乐活动
员工数：11.2万人
华特迪士尼公司NYSE: DIS（英语：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中国大陆曾译作沃尔特迪斯尼、台湾曾译作华特狄斯奈、华德狄斯奈或华德迪斯奈，香港曾译作和路迪士尼），简称迪士尼，是世界上第二大传媒娱乐企业，1923年由华特·迪士尼与兄长洛伊·迪士尼创立。
华特迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特迪士尼影片（Walt Disney Pictures）、试金石影片（台：正金石，Touchstone Pictures）、好莱坞影片（Hollywood Pictures），米拉麦克斯影片（Miramax Films）、帝门影片（台译：次元影业，Dimension Films）、皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）、漫威影业（Marvel Studios）、二十世纪电影公司（20th Century Studios） [13]、探照灯影业（Searchlight Pictures） [13]。华特迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作。迪士尼与皮克斯、吉卜力有发行方面的合作。
联美电影公司LOGO联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。
