如何评价陈升新专辑《无歌之歌》？

我的2018年度最佳专辑，《舞台剧》最爱。

这是弯弯音乐软件MyMusic上对这张专辑的简介，很多地方说得很不错，在此引用一下。

「這一個時代，哪裡還需要歌呢？
這儼然已是一個無歌的時代…。」

我帶著初心來，也將帶著初心走___無歌之歌 陳昇

《無歌之歌》
2018.12.7
回到初心

進入音樂生涯35年，歌唱人生第30年，跨年演唱會也來到第25年，任由韶光荏苒，陳昇依舊是那個深情詩句中帶著誠實告解、叛逆洞察中帶著自由的愉悅、悲傷卻不願讓你哭太久的男人，現今華語樂壇，到哪還能看見，像他一樣這樣創作力仍然如此旺盛、關懷土地人文議題的指標性傳奇音樂人，你能在陳昇的身上，看見一種近乎「永恆」的氣質，就像他老掛在嘴邊的一句話，總是緩慢卻堅信並帶著稍許無奈地說：「生命的這一切，早就在宇宙大爆炸的時候就已經決定了…。」儘管60歲了，擁有細膩敏銳雙眼的陳昇一點都沒有變，他看見了時代的缺口，試圖更往裡面看清。全新專輯《無歌之歌》，我帶著初心來，也將帶著初心走。

我的作品都是在講懷疑，丟出問題，因為我也沒有答案…
一場音樂人真性情的靈魂對話，試問音樂大環境的熱血還在不在
30年過去了，時代在變，但陳昇沒變，依舊是那個寫歌、愛唱歌的人

陳昇說著，身為一個創作者，以前很想要答案，但現在知道這些拋出疑問後必然的碰撞，都是過程，而這些碰撞能使你重新投入在創作的熱情之中，所以，答案只是訂下一個目標，督促你繼續前進，反倒不是最重要的事了。

2018年，是陳昇踏入華語樂壇的第30年。從前的音樂環境錄音技術不甚成熟，許多音樂工作者都在摸索中累積經驗，大量充斥著許多令人振奮、興奮、瘋狂的大膽實驗，熱情探索音樂製作面的可能性，拼湊並實踐腦中的想像，因此每一首歌，都有其獨特的生命。《無歌之歌》這張專輯，就是在這樣的信念中完成的，尤其其中同名歌曲〈無歌之歌〉的創作過程，堪稱是體現音樂人最真性情的靈魂對話——

〈無歌之歌〉歌曲中的樂器彈奏是2017年陳昇在已被都更的麗風錄音室—台北市最傳奇錄音室 所錄製的最後一批音軌，裡頭有著老戰友知名吉他手楊騰佑隨性彈奏的吉他，昇哥先對小楊老師形容一個情境氛圍，就任老友即興編彈，直到今年開始這張新專輯的籌備，才重新編輯完成這首歌的詞曲，起先，陳昇把歌曲取名〈老陳遊記〉，大抵說著這幾年遊歷世界各處的心情，直到他翻閱起樂譜時，看見去年小楊老師在錄音室留下的兩句話：「我帶著初心來，也將帶著初心走。」昇哥看到感概萬千，於是當下改了歌名，就叫做〈無歌之歌〉，回應小楊老師的初心，這首歌，代表著無悔的青春，代表著熱情無處宣洩；音樂大環境、世代聆聽習慣不停在改變，音樂的生成方式與價值觀念不斷翻新，這個時代，哪裡還需要歌呢？沒人聽的歌、聽不懂的歌、快速被推刷到螢幕最下方的歌…雙重反諷自嘲的疑問，裡頭其實包裹的是最堅持肯定的真心與初衷，「不是我們沒歌，只是你們不想聽了」，於是，〈無歌之歌〉就成了陳昇述說歌唱生涯30年的創作信念。30年過去了，時代在變，但陳昇沒變，依舊是那個寫歌、愛唱歌的人。


《無歌之歌》曲序從貧窮排到豪華，再回歸平凡人生
實體專輯打造古早味新風情 金曲入圍新銳設計師吳建龍操刀
封面採早期印刷工藝技法烤松香 呈現凹凸手感人生
詞本靈感來自30年前第一張唱片宣傳刊物 保留點陣印刷油墨符號巧思

昇哥原來想著要讓這張專輯「乾到底」，不放貝斯弦線彈性製造的低音空間，只有懶懶的嗓音，製造粗糙但純粹的稜角，但錄音過程充滿變數，昇哥也會睡一覺起來，耳邊出現「那邊加點什麼好了…」的聲音，這個在華語樂壇佔有一席之地30年傳奇歌手，面對音樂，仍是那個兢兢業業、沙盤推演、反覆推敲的初心青年。每當陳昇在即興錄音的過程，演唱間不經意的走音、臨場設計的口氣，他都會重新檢查過，這樣的空隙是不是自在的，保留歌聲的原意，這份原始的感動，會真實觸動到人心。那些魔鬼才知道的細節堅持與實驗精神或許沒有人會發現，但那才是身為音樂人最該把守的理念原則，並開放地去探索，去享受自己熱愛的事物，因興奮、因無悔而落淚。

曲序從貧窮排到豪華，再回歸平凡人生；從情感最真摯的粗糙到華麗滿溢的濃烈，再無欲悠然自喃。〈無歌之歌〉因兩位華語樂壇傳奇音樂人陳昇、吉他手楊騰佑最真性情的靈魂對話而生…；〈琥珀〉對生命消逝的不捨感觸，願能把時間凍結，悠揚感人旋律，致友人的生命呢喃之歌；〈水草〉許久沒聽見陳昇收起他那民謠詩意的吟唱，投入在搖滾抒情的旋律，抓耳的前奏，揭起美麗公主與缸中小魚的寓言序幕；〈雨晴〉述說長大後，才知道每個人的愛情故事，都有那麼一點相似，一朵多情的香花、一個薄情的冤家、一對無緣的鴛鴦，台國語交錯的歌詞，將思緒拉遠又拉近；〈不睡〉夜晚腦海總會響起情歌，深夜，是戀愛的天堂，是思念的地獄，情人們都不捨睡去；〈寂靜之喧嘩〉映照《無歌之歌》的專輯創作心境，緩緩徐徐、卻不偏不倚地一眼直瞅人們內心的感嘆，不要忘記心中的歌，在越蕭條的世態，在眾聲的失落裡，要成為最大聲的喧嘩。

〈點菜達人〉是專輯菜單中最熱鬧的一道佳餚，於麗風錄音室老音樂人們即興共同創作；〈請問大恐龍〉明快鼓舞的前奏，似草原快跑的風景歷歷在目，呼吸著自由空氣，詞間藏著不能說出名字的秘密；〈舞台劇〉來，最近我很想說個很厭世的故事…；〈OK嗎？〉曲目上的最後一首歌，無欲悠然地哼唱，所有路上的插曲，都是美麗的安排，人生的疑惑雖然還是很多，但，我們去散步、去喝茶、去你想去的任何地方，我再說一個故事給你聽…。這張平均起來「普通豪華」的傳奇之作，2018，到此一遊。

我很幸福，但有時候是痛苦的
從年輕到此時，慾望變了，人還是沒有改變
不甘於簡單，才能體現簡單真正的意義
路上發生的所有變數，是最美麗的當下

問昇哥，對此刻的他來說，「幸福是什麼」？
聽到了有點出乎意料又有些可愛的答案。他說著：「不需要特別計畫什麼，這種趨於平淡卻能細嚼出滋味的日子速度，像是那天新聞在播著築地市場搬家的消息，日本連市場攤商大規模遷移都能像是棋盤式行軍統一整齊，老實得很可愛，這樣樸實勵志的畫面讓人感覺人類很有希望…我差點就流下了眼淚。」他又比喻當心裡的容器是滿的，再加任何一點真摯的感情，很容易就會滿出來了…。心無雜念的淡然，看見日常的幸福。

而另外一個角度，身為音樂創作者的原罪，這一份自由無畏的初心，故事觀察的藝術與建立作品的價值觀，仍在迷惘與堅持來回徘徊的路上，時常重新整理自己，屏除雜音，跟隨自我意志的指引，成形與世界溝通的方式。三十年似黃粱一夢，陳昇坦誠自己是一個有缺陷的男人，缺陷就不美嗎？缺陷就不完整嗎？過去拋出疑問，就是為了看進缺陷裡最深沈的人性，不願意面對，就無法訴說每個深刻真實的故事。陳昇總試圖用平淡無奇的口吻，說出最嚴肅的人生課題、心中反覆糾葛的愛慾情仇，簡化複雜的試探，進一步尋求真實的自己以外的東西，那個「如實的自己」，在現實世界闖蕩的自己，依舊忠於自己、承認自己、反省自己。

專輯曲目｜
1. 無歌之歌
2. 點菜達人
3. 寂靜之喧嘩
4. 請問大恐龍
5. 水草
6. 舞台劇
7. 不睡
8. 琥珀
9. 雨晴
10. ＯＫ嗎？




歌曲推薦｜

——《無歌之歌》
活在無歌的時代，我也不知道怎麼辦…
我帶著初心來，也將帶著初心走

「這一個時代，哪裡還需要歌呢？這儼然已是一個無歌的時代…。」

《無歌之歌》這首歌因兩位華語樂壇傳奇音樂人陳昇、吉他手楊騰佑最真性情的靈魂對話而生…

《無歌之歌》歌曲中的樂器彈奏是2017年陳昇在已被都更的麗風錄音室—台北市最傳奇錄音室 所錄製的最後一批音軌，直到今年陳昇開始籌備這張新專輯時，才重啟這首歌曲的製作，起先，陳昇把歌曲取名《老陳遊記》，大抵說著這幾年遊歷世界各處的心情，直到他翻閱起樂譜時，看見去年小楊老師在錄音室留下的兩句話：「我帶著初心來，也將帶著初心走。」昇哥看到感概萬千，於是當下改了歌名，就叫做《無歌之歌》，回應小楊老師的初心，這首歌，代表著無悔的青春，代表著熱情無處宣洩，也立下這張專輯動人的創作精神；《無歌之歌》的曲保留了當初錄音狀態的原始樂音，沒有多餘的潤飾，聽起來就像是練團時舞台邊休息室內轟隆作響的氣氛情狀，所謂後台人生的滋味，昇哥錄下那個難忘也僅此一回的味道，無論台前台後，心神專注卻悠然自在的模樣，是音樂人最樂此不疲的快活；再加上陳昇如砂紙顆粒分明、隨性盡興盡情的高歌，音樂最熾熱原始的力量，在此漫延開來，滲透人心。30年過去了，時代在變，但陳昇沒變，依舊是那個寫歌、愛唱歌的人。

——首波電台主打《琥珀》
對生命消逝的不捨感觸 願能把時間凍結
悠揚感人旋律 致友人的生命呢喃之歌

「琥珀」象徵著時間的凝結，願我們最珍貴的事物能被保存，直到永遠。這首歌創作的出發點是來自一個長年支持昇哥的朋友的生命故事，人們必然會經歷身體逐漸老去與病痛，他向昇哥傾吐，該如何去面對自己的衰弱與不安…，昇哥頓時無語，近年至親好友的一一逝去，面對死亡，沒有人能有解答。但若我們有歌、我們有彼此、我們相約再相逢，那麼，是不是就能多分擔掉一些你的苦愁與煩憂？「永遠的生命」，我們是追不上的，但送一首歌給你/你們，至少「歌」是永遠的，這份時間見證積累的情感，永遠不變。


——《水草》
美麗的故事會老嗎 老了以後被扔去哪兒
美麗的公主會老嗎 老了以後她去了哪兒
老靈魂唱著 一首華麗振奮的抒情搖滾

一首搖滾曲式的情歌，起伏著年輕編曲的氣息，老靈魂唱著。許久沒聽見陳昇收起他那民謠詩意的吟唱，投入在搖滾抒情的旋律，抓耳的前奏，揭起美麗公主與缸中小魚的寓言序幕，陳昇說，勵志故事總是天真的可愛。「水草」一詞，原來陳昇寫的是外婆的頭髮，從小外婆帶大他，外婆背上披落的髮絲、身上的味道，歌曲中他放入跟外婆的回憶，但卻又不特別在詞裡提上外婆，說起這點時笑得像個玩著捉迷藏快樂滿足的孩子。當一條小魚比較自在，在美麗的缸裡不必擔憂四季的流轉變化，我的心只要安然與水草共存，水草也從不怕外界的擺盪，都還是那株最悠然飄蕩的美麗水草。用最華麗的編曲，述說我這條小魚看見的世界，用純真的口吻，去描述這份巨大深刻的情感。美麗是存活在自己的心境，任時間也影響不了。


——《雨晴》
外婆窗沿下的Radio 重複著一樣悲情的故事
那些愁苦錐心的愛情，雨後，到底有沒有天晴
我試問愛情，愛情沒有回音

口琴聲延綿起落，像極收音機斷續播放的老節目，熟悉的說書人扯著嗓音說著一樣悲情的故事，外婆總愛聽的這些節目，混雜著台語、日語、國語，不時傳來喇叭裡忽大忽小沙沙的雜訊，我總是沒能把故事的結尾給聽清…

長大後，才知道每個人的愛情故事，都有那麼一點相似，一朵多情的香花、一個薄情的冤家、一對無緣的鴛鴦，台國語交錯的歌詞，將思緒拉遠又拉近，台語通俗直接的形容，埋帶了幾分怨懟與哀淒，國語憂傷動情的遙想，訴說著眼中熱氣的自憐自語。情愛周旋的旋律中，巧思放入多名女孩的合音，每個不同性格的女孩，終會面對愛情，而面對愛情時的模樣，不禁重複著一樣的表情、一樣的悲傷、一樣的期待…


——《不睡》
你不睡是為了誰 情人都有不睡的原罪
你守到天光不做夢 怕夢醒了人事已非…
深夜，是戀愛的天堂，是思念的地獄，情人們都不捨睡

在琴鍵上洋灑濃烈勾動思緒的抒情旋律，華麗鋪陳屬於情人們的無眠深夜，初嚐愛戀的男女，難掩欣喜狂潮，因著思念、因著愛慕，《不睡》是戀人令人欽羨的特權。已經有多長的時間，我們忘了還有這樣的狂喜難耐、無以名狀的忐忑自憐？說得再白話直接一點，就是「肉麻當有趣」的情趣，戀愛的初心，無關年紀，而是仍深信愛情的必然存在，心中暗湧的衝動，請放手擁抱，這份不睡的美麗與哀愁，在這深深的黑夜，做一場天堂地獄來去自如的美夢。


——《寂靜之喧嘩》
怎麼你會聽不見 我心中的喧嘩
你以為你已聽不見 自己心裡的歌
在無歌的時代，放聲在寂靜之中喧嘩

音箱傳來左右來回迴盪的鼓聲，在寂靜之中，回音傳到了遠方，遠方的你，還記得心中那首自己的歌嗎？
映照《無歌之歌》的專輯創作心境，《寂靜之喧嘩》，緩緩徐徐、卻不偏不倚地一眼直瞅人們內心的感嘆，不鳴不快的人生故事，一再激情的風景，已成向晚時的樹林，眼色逐漸模糊，奇蹟般的魔幻時光，即將失去了色彩…
陳昇在歌中藏著生命裡徘徊卻未曾離去的人物身影，撫心自問並自答，在一片失聲的寂靜，不要忘記心中的歌，在越蕭條的世態，在眾聲的失落裡，要成為最大聲的喧嘩。

这是升今年的第二张专辑，整体的创作质量一如既往地相当之高。

正如专辑标题所说，无歌之歌，升显然对如今的华语音乐市场相当无奈。也确实，整个华语歌坛，你再也很难找到想这个60岁老人这样创作热情丰满、质数量都达标（如今可能已是超标）的歌手。

专辑和升以往的一样，情歌摇滚为主，配合升独特的嗓音，有些奇怪，但大体还是让人觉得好听的。

越听升的歌，越觉得这词儿写得是真的清澈。尤其是主打歌《无歌之歌》之中，尽管升都快给我唱出了一种左小祖咒的错觉，但这样“无歌的时代，怎么办？”的拷问依然深刻和讽刺。而《雨晴》这样的歌儿，“同样是一朵多情的香花，伫在雨中放乎伊烂。”他还是那样深情。

总的来看，这是张陈升整个音乐生涯中中等偏上的专辑。在这样写歌的人多是商人的年代，升用他的坚持献给了我们他所坚持的音乐。

升对音乐的态度决定了他是华语歌坛最缺少的那种音乐人，可惜的是我们中的大多数已经永远的缺少了他的音乐。