主持人：Tsend Yen Yih( 郑延益 )

之所以会有「室内乐」（ Chamber Music ）这个名称，起源是由于在十七世纪初期，音乐活动可分为两类：一类是在教堂内进行的，属于宗教性；另一类是戏院、剧院作为伴奏或背景而写的音乐。当时还没有像现在这样的音乐厅，也没有公开演奏的音乐会。只有在皇宫或贵族的家里，才有供贵族们娱乐聆听的音乐演奏，故名「室内乐」，由「室内音乐家」（ Musica da Camera ）负责主持进行。由于小提琴这种乐器是在同一期间发展起来的，「室内乐」也因而逐渐发展起来，规模愈来愈大，最后出现了在音乐厅里的演奏会。

室内乐主要是由一件乐器（多数是小提琴）演奏旋律，另一种乐器担任低声部和声伴奏的「奏鸣曲」（ Sonata ）形式，逐渐发展成为多种乐器主奏、多种乐器伴奏的「大协奏曲」（ Concerto Grosso ）形式。室内乐的元老是浦塞尔（ Purcell ）、柯里尼（ Corelli ）、韦华第（ Vivaldi ）等，后来由海顿（ Haydn ）将之发展成为四重奏；大功臣则是莫扎特和贝多芬，到了他们手里，奏鸣曲和四重奏才到达了完美的境界。

音乐是一种奇妙的事物，它是唯一可以不通到大脑思维，直接感染到人的心灵的艺术；室内乐也不例外。认为室内乐深奥难懂是一种误解，是由后期的贝多芬和一些近代作品所造成的。事实上，很多精彩的室内乐是一听就能感受到的。文学上，谁都能欣赏李商隐的诗句「春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾」，但至少你得认识字；可是，即使是目不识丁的文盲，也会喜欢舒伯特的「死神与少女」或 C 大调幻想曲（ Fantasie in C ）。

小提琴奏鸣曲是室内乐的主要形式之一。这里分八辑介绍最精彩、最容易听懂的几首作品给乐迷们。由于「室内乐难懂」的误解，有很多可能是被大家所遗漏的。还有，「小提琴奏鸣曲」其实应该正名为「为钢琴和小提琴而写的奏鸣曲」（ Sonata for Piano and Violin ），其钢琴的份量相等于小提琴，而不仅仅是伴奏。因而，很多小提琴家的协奏曲唱片版本为众所周知，但奏鸣曲却因找不到适当的钢琴人选而版本较少，或是虽有唱片版本却不理想，凯费兹（ Heifetz ）是一个明显的例子。著名的小提琴、钢琴搭档很多，戈尔德格（ Simon Goldberg ）和克劳斯（ Kranos ）、年轻的 Menuhin 兄妹是最理想的两对。与他们相比， Oistrach 和 Richter 有时都差那么一点。只要是这三对的唱片，乐迷都不可错过。

至于室内乐其他的形式如四重奏等，就只好等有条件再播送了。