港漫是否沒落了呢，最近可否有新的港漫作品推薦？

嗯，这个问题问的很好，私恰巧拜读过邓永雄老师在“（民国）101年国际漫画研习营”上的发言，其中就香港漫画界几十年的历史做出了很好的讨论，特与大家分享。

“香港漫畫60年來的發展，正是香港大眾流行文化的寫照。隨著60年代嬰孩潮及香港經濟漸次起飛，大眾對娛樂文化產品之需求與日俱增，香港漫畫業乘勢而起，漫畫書之銷量急速增長。從60年代起，香港大眾流行文化開始受日本文化影響。香港無數漫畫家無論在技巧、分鏡、人物造型都深受日本漫畫影響，而日本漫畫作品也曾多次在香港引起不同程度的熱潮，而潮流最盛首推９０年代。

長期以來，日本漫畫在香港只屬於翻版商及漫畫迷的世界，從來沒有受到正視。當日本漫畫大師手塚治虫 的「小飛俠」在日本大紅大紫的時候，香港便有翻版商出版「小飛俠」的中文版，也有香港漫畫家抄襲出版。 電視在六七十年代，流行播放日本配音劇集，如「柔道龍虎榜」、「青春火花」、 「七星俠」、「超人」（現稱鹹蛋超人）等，翻版或抄襲的漫畫版本也在坊間流行。當時日本流行漫畫也紛紛湧入香港，令不少漫畫迷廢寢忘餐，追看如「海商王」、「七金剛」、「男組」、「愛與誠」等現今視為經典漫畫。

但另一方面，李小龍在70年初掀起全球功夫熱潮，當時正在暮起的新一代本地漫畫家，如黃玉郎及上官小寶，開始脫離中國傳統俠義故事模式，創作出帶有濃厚香港本地特色的現代打鬥漫畫，當中最受歡迎便是由黃玉郎編繪的「小流氓」（後改稱《龍虎門》）及上官小寶的「李小龍」。二人在70年代進入白熱化競爭，甚至各自出版漫畫日報，如「生報」、「金報」及「青報」，擴大市場佔有率，亦為香港漫畫界培訓出大量新人，為80年代的黃金年代鋪下康莊大道。

踏入80年代，隨著港產電視劇、港產電影、廣東歌曲、港漫成為了流行文化的主流，出口全亞洲及全球華人社區，日本漫畫在這洪流下被湮沒了。黃玉郎與上官小寶兩大長期競爭對手，終由黃玉郎一統江湖， 建立了自己的「玉郎帝國」，盡收當時得令的漫畫家於旗下，及後更成為全亞洲首間在香港上市的漫畫公司。漫畫迷醉心追看每周出版的「龍虎門」、「李小龍」、「如來神掌」、「醉拳」、「中華英雄」、「玉郎漫畫」等；而當時每本的平均銷量都超過十萬冊。

但到了90年代，漫畫界卻出現了戲劇性轉變。1991年，「文化傳信有限公司」（前身為玉郎集團）在許多同行不看好的情況下，率先與日本出版商，購入日本漫畫的香港中文版權，正式有系統地發行出版。在宣傳推廣策略之配合下，結果令不少行家大跌眼鏡，當時推出的「龍珠」、「亂馬1/2」、「叮噹」，銷量更超越了不少本地漫畫。漫畫出版商此時，如夢初醒，開始爭相搶購日本漫畫版權，大規模將新舊日本漫畫單行本一口氣出版發行，務求以最快時間搶佔市場。

日本漫畫在90年代大受歡迎，正因本地大眾流行文化創作力貧乏。80年代香港大眾流行文化的強勢及霸氣，令不少外來流行文化（包括外國流行歌曲，電影，電視節目及日本漫畫），根本找不到市場。但到了90年代，本地大眾流行文化原創力的貧乏及真空，本地作品已無法滿足市場需求。港產電視劇的公式製作，已失去了昔日「上海灘」、「網中人」的光彩，徹底被日劇及台灣劇集打敗；港產電影大部份都在觀眾預期中陳述故事，再難與荷里活電影匹敵；廣東歌總離不開「四大天王」的談情說愛；本地漫畫只有形式堆砌的所謂「俠義」武打，每個主角總是打不死，每個故事都是有完未完的天馬行空，與時代脫節。這令人窒息的大氣候，恰好讓日本漫畫有機會侵佔本地大眾流行文化市場。日本漫畫界多年的發展，培育不少漫畫主筆，建立良好的創作及編輯制度，令日本漫畫產品本身已有超越本地流行文化的元素，包括題材多元多樣；故事經常推陳出新緊扣潮流；表達技巧及畫功熟練。

然而，各公司一窩蜂爭相出版武俠漫畫及遊戲機漫畫，競爭白熱化；為爭取銷路，各公司或用特殊封面作招徠，或大送贈品；這些本末倒置的做法，最終令這股熱潮只能維持5年左右便告終。

進入千禧年至今，香港漫畫，無論本地及日本均陷入嚴峻寒冬時期，銷量持續下滑。主因來自其他新興娛樂媒體的競爭及網上盜版漫畫所致。科技日益普及，年青人的時間和金錢被新興娛樂媒體吸取，如網遊，電玩、手機、IPAD等等。現在的智能手機更是世界娛樂資訊盡在手。在香港智能手機普及率已達60%，而在年青人世界更超過80%。在這情況下，舊有漫畫讀者不斷流失，新讀者不再加入。

近年來令情況雪上加霜是來自網上盜版漫畫。自2009年起，中國大陸盜版漫畫網站如雨後春筍到處出現，目無法紀地將香港及日本漫畫盜製成電子版供網民分享，嚴重打擊實體漫畫書之銷量，每年跌幅達20%至50%。網上盜版活動猖獗，香港上午出版之漫畫書，下午便可以在網上下載；日本「少年JUMP」漫畫周刊甫出版一天後，內裡受歡迎的連載漫畫便已有中文翻譯版在網上出現。大陸政府打擊盜版活動成效不彰又不具阻嚇力，香港漫畫發展前景悲觀。情況如果持續，在無利可圖下，香港的漫畫市場在兩三年內將全部消失！

近年間，香港政府大力提倡發展動漫產業，在未來經濟發展規劃中，香港政府將重點發展創意文化產業，內裡便包括了動畫、漫畫、遊戲等，鼓勵青少年投入創意文化工業，推動香港發展知識型經濟。因此，創意文化產業將會需求大量的人力資源。

此外，香港正推行新學制改革，中學已改為三年初中及三年高中；大學亦改為四年制。為迎合經濟發展需要，新高中課程會加入視覺藝術科為選修項目，希望能提升青少年美學觀念之餘，亦能為未來新經濟發展培育所需人才。

香港漫畫業面對青黃不接的問題，日益嚴重，有見於此，香港動漫畫聯會向香港政府提出申請，製作一套給高中視覺藝術科老師使用之動漫畫教材套，協助老師在課堂上，講解動漫畫基本原理、歷史及基本技巧。為了令課程內容深入淺出，增加學生學習興趣，教材會用一個科幻冒險故事為骨幹，以動漫畫的方式教授。希望能透過這個課程，令香港中學生加深對動漫畫的認識，打下良好基礎。除了能吸引人才加入動漫畫行業外，更重要是，長遠而言，能提升讀者的水平，推進產品多元化發展，並能將動漫畫的創意精神滲透入各行各業。”

来源《Frontier 2013年六月号》 有删改

现在确实已经不是港漫的黄金时期啦，好多人已经不再喜欢港漫那种打斗的风格。港漫是没落了，不过要说整个港漫界吃枣药丸，我倒觉得还不至于，因为作者的创作风格也会变嘛。

像最近很多新出的港漫在风格上已经和以前大不相同了（画风除外，港漫的画风实在是太有个性了，怎么也改不掉）。至于具体有哪几点变化嘛，主要有这些：1.类型；2.背景；3.情感触动；4.作品深度。

一、类型

新出的港漫作品没走原来的老路子。

传统港漫不是动作类就是武侠类，大部分内容都在打架上，如果有一回主角没在打架，那么主角肯定是在练级准备打架。

不过呢，优点也很明显，那就是主角打架的过程确实挺好看的。每次打架的时候，动作感十足，再加上港漫又不像日漫一样是黑白配色，它走的是全彩路线，很有现场感。

所以看港漫的时候就像是在欣赏一部狂拽炫酷屌炸天的动作大片，一个字“爽”。

像《龙虎门》就是这样。

（狂拽炫酷屌炸天的《龙虎门》，附上链接：新著龙虎门_新著龙虎门漫画）

《龙虎门》里几乎每一场战斗都让人感觉很爽，画面很有张力，战斗很有节奏感，比如石黑龙对战棍妖这一章。

（石黑龙大战棍妖）

这一章里，一开始棍妖丢了棍子，然后被主角们围在一起玩花式吊打，但阴差阳错之间，棍妖又把棍子拿了回来，持棍之后，棍影漫天，就像加上了慢动作特效，人物气势顿时节节攀升，感觉一下从弱鸡变回了牛逼。

类似的动作场景还有很多，不一一列举了，反正都挺精彩的。

不过呢，就算情节再精彩也很难扭转传统港漫整体走弱的趋势，因为随着时代变化，动作类漫画的一个致命缺陷被慢慢暴露出来了。

啥缺陷？四个字，体裁限制。漫画这种体裁在表现方式上有一个先天缺陷——动作连贯性。众所周知，漫画都是用分镜的方式来表现人物的动作，只画出了几个关键的人物动作，其中的动作连贯性是靠我们自己脑补出来的。

动作连贯性对于动作类作品而言可是非常重要的，想象一下，看一场舞蹈演出，截图和视频，你说哪个更带感？

不过呢，这在上个世纪八九十年代还不算很大的问题啦。因为在那个时候，动画技术还因为技术、成本等等巴拉巴拉的原因，根本不能表现出连贯而又复杂的人体动作。

不信？你看看1986年的动画版《七龙珠》就知道了。那里面的打斗场景非常多，但其中真正连贯的动作少的可怜，不连贯的部分都是靠光线、残影和特效来糊弄一下观众。

（早版《七龙珠》里的打斗场景很多都是靠残影来糊弄人，附上链接：低俗轩系列：七龙珠Z上半部分精彩剪辑）

从这里面就可以看出，那个时候哪里有什么真正意义上的动作场面啊？根本就没有拳来脚往的动作效果。

既然在那个时候同样缺乏动作连贯性，那港漫就在其他地方发力，比如特效比动画更靓，打击感比动画更爽，甚至连招式也比动画更丰富。

（当时的港漫比动画要更炫酷）

想吃鸡肉但没鸡腿，吃吃鸡屁股也能凑合一下啦。所以那个时候，港漫可以说是动作类动漫爱好者们最好的选择了。

不过呢，三十年河东，三十年河西。现在的动画技术已经是以前完全不能比的，目前的技术已经完全能展现出真正连贯的动作场景了。

比如2012年的《生化危机—诅咒》。这里面才是真正意义上的对打，双方的动作如行云流水般流畅，整个场景的紧张感十足。

这里摘取几个精彩片段给大家看一下，ada VS女总统，整个过程不过3分钟，但在这3分钟里我看得忘记了呼吸。

以前是没鸡腿只能吃鸡屁股，现在有了鸡腿，还吃鸡屁股干啥？既然在打斗情节的精彩程度上，动画几乎能够完全碾压港漫，那动作类动漫爱好者们很自然地开始更偏向于动画作品。

在技术面前，港漫被狠狠打了脸。而且更可悲的是，火车跑得再快也不可能上天，港漫画得再好也不可能动起来，这个缺陷根本连弥补的机会都没有。

所以，慢慢就没人喜欢看武侠类、动作类的传统港漫了。

当然，动作类漫画也不会彻底玩蛋，像现在的一拳秃子依旧火得一塌糊涂。只是，如果仔细看过就会发现，同样是动作类漫画，它的风格也不一样。

最大的不同就是打架变简单了，像早期的动作类漫画，不论是日本的《七龙珠》还是香港的《古惑仔》，打架过程都很复杂，一次战斗往往需要横跨几个章节，中间还穿插很多解说，比如我方的招式是XXX，对方的招式是XXX，我方的弱点是XXX，对方的弱点又是XXXX。招式解说完了以后还有各种回忆杀，回忆一下当年是多么的不容易，吃了多少苦，然后怀有怎么样的梦想等等巴拉巴拉一大堆的东西。

而现在一拳秃子就很快，故事剧情一般是怪物牛逼哄哄地登场，大发神威，然后秃子从旁边买东西路过，一不小心就把它给碰死了。现在的漫画让读者欣赏的不是战斗而是胜利。

（面对任何敌人都一拳KO的琦玉老师，附上链接：一拳超人-一拳超人漫画）

香港漫画家们也不傻，既然传统风格不行了，也不会去抱残守缺。很多香港的漫画大佬们就开始学习新风格，尝试用战斗之外的内容来吸引读者。

比如香港漫画界的大神级人物牛佬。他的发家之作《古惑仔》可谓是家喻户晓，标准的动作类漫画，可他近期的新作《Bloody Girl》就完全走了另一条路线。

（风格另类的《Bloody Girl》，附上链接：Bloody Girl_漫画）

这部作品之中几乎没有打斗，几个杀人的画面也都是用喷番茄酱的方式一笔带过。

（画面中根本没出现打斗，就是番茄酱多了一些）

不过呢，整部作品却没有因为打斗情节的减少而显得剧情单薄，相反，它给我们带来另一种感受。这个故事表面上好像是传统武侠那样去行侠仗义，但牛佬却没走老路，他给了我们一个新的角度去看看到底什么才是行侠仗义？

孰为侠者孰为魔，正邪一步便行差踏错，牛佬没有像传统港漫一样早就告诉了我们谁是坏蛋，然后大家一起开心地打坏蛋就行了，他是在提问，问我们究竟谁是坏蛋？而答案要我们自己去找。

再比如2011年的漫画《野狼与玛莉》。

（《野狼与玛莉》，附上链接：野狼与玛莉_野狼与玛莉漫画）

这是港漫界大佬郑建和在杂志休刊期间的随手之作，故事讲的是一个漫画家不小心把自己朋友给宰了，然后考虑把尸体蒸还是煮的故事。

故事一开始，人就已经死透了，而且漫画家也就一普通人，啥都不会，根本就没有什么双方大战三百回合的热血战斗，内容全都集中在这个倒霉漫画家的内心纠葛上面。不过，内心的斗争比实际的战斗还要精彩，虽然只有短短三话，内容里面却惊喜不断，总能让人一拍大腿说“卧槽”。

传统的打打杀杀已经没啥意思了，向非战斗领域转型才是机会，希望港漫能在这条新路上越走越远吧。

二、背景

还有一个转变就是港漫的故事背景不一样了。

很多人都觉得故事背景是然并卵的东东。可如果没有背景的话，那很多故事就没办法顺利开展。要知道，故事背景就像起高楼前打的地基，根基不牢地动山摇，一个故事如果在背景上有漏洞，百分百会被粉丝们的口水淹死。

最典型的就是被众人冠为槽点之王的《名侦探柯南》，《柯南》的背景是现实世界，但剧情中很多的情况明显不符合现实情况，比如柯南读了十七年的小学还没毕业，自带死神光环，走到哪里都会有人死，每次要破案的时候柯南都掏出他那根目前又细又小的........催眠针去射一下毛利小五郎，然后这个被射了几百次的男人到现在也没发现是谁天天射他等等。

(《柯南》拍了七百多集，他也被愉快地射N多次)

而如果在背景上能有创新和突破，往往就能赋予漫画新的意义。

还是《龙虎门》，它是香港漫画界中第一次将故事背景从香港转移到了日本的作品，这么简单的一个背景切换却引起了当时港漫界的轰动，很多人都称《龙虎门》打开了港漫故事的新格局。

（《龙虎门》中的日本罗刹教）

现在呢，港漫也打算在故事背景上尝试一些新的东西。

比如有些港漫把故事背景从真实世界转向了虚拟世界，像司徒剑侨的新作《再造空间》。

（《再造空间》，附上链接：再造空间_漫画）

这部作品可以说同样打开了漫画创作的新思路，因为它是香港漫画界里第一个以游戏世界为背景的故事。而一旦把背景由现实世界变成虚拟世界，那故事中分分钟让人出戏的槽点就不太容易出现了，即使像前面提到的槽点之王《柯南》也能用虚拟世界这个背景给拯救回来。在这种宽松的背景下，作者就可以把大量创作精力放在故事内容上，整出更精彩的情节。

不过啦，司徒剑桥的这部《再造空间》还少了一点游戏的氛围，那就是没有把游戏中的升级系统给融合进去，升级系统相信只要玩过游戏的人都能明白，无非是满足了某些条件然后获得了更牛的能力，这套系统虽然简单却是游戏的核心魅力所在。很多网络小说都是采用了这套系统，纵使文笔像小学生，但也能凭这点赚到不少的人气。

现在有些漫画作品也开始借鉴这套升级系统，像《re-monster》还有《关于我转生后成为史莱姆的那件事》等等，这些漫画虽然还没多少内容，不过在很多网站上已经有不低的排名了。

（打怪升级的漫画《re：monster》，附上链接：Re:Monster_Re:Monster漫画_Re:Monster25在线漫画）

《再造空间》虽然采用了游戏背景却没有融入游戏中的升级系统，不得不说是一个遗憾吧。

然后，还有一些漫画虽然套用了传统的故事背景，但却把这个背景给完全颠覆了，近期很火的《西行纪》就是如此。

（著名的《西行纪》，附上链接：西行纪（全彩双更））

《西行纪》的故事背景是《西游记》，不过却打破了常规，让我们见识了一个不同的西游世界，比如整天泡在妓院里的唐僧。

（连唐僧也会逛妓院）

还有被砍掉脑袋的孙悟空。

（悟空开场就死的很惨）

一般来说，这种颠覆原著的故事如果处理得不好，会被原著粉丝喷死在墙上，就像当年的《一骑当千》。它就狠狠颠覆了三国故事，可谓是吸足了眼球，人气高的不得了，但问题就是颠覆的太过了，很多人都说这部作品丢失了三国人物原有的精神内核，变成了少女们集体卖肉的故事，让三国粉丝们一时接受不了，认为是对原著的诋毁。

（著名的肉番《一骑当千》，附上链接：一骑当千_一骑当千漫画）

而《西行纪》在这一点上就处理得比较好，作者虽然换了新的故事背景，但没有对人物的精神内核动大手术。里面的唐僧虽然因为过往的打击而留在妓院麻醉自己，但他心中救世之梦却并未彻底熄灭，被主角唤起过往的记忆之后，睡狮渐醒。

孙悟空虽然被砍了脑袋，却依然是一个敢于颠覆权威的豪杰，新的环境反而让角色绽放出新的光彩。

（《西行纪》颠覆了故事背景却没有颠覆人物精神）

这些在背景上的创新能给港漫带来一些希望。

三、情感触动

所谓情感触动就是能让观众们有一些情感上的起伏，不会让大家在看之前是小写冷漠，看完以后变成大写冷漠。

前段时间，蛋疼的我统计了一下动漫究竟能给我们带来哪些情感上的触动，盘点以后，发现总共不过13种。

一般来说，一部动漫要想被称为优秀有两种方法，一种是给我们的情感触动很多，至少8种以上。长篇动漫就经常这么玩，像经典的《海贼王》，各种情感触动轮着给我们来了一遍，这一章里，它给我们感动和悲伤，下一章又给我们愤怒和热血，其他几章再给我们搞笑和痛快，甚至还有几章让我们体验了一把惊悚和恐怖，每个新章节都翻着花样让我们试试不同的感受，所以在十几年里一直都火到不行。

（海贼王很擅长玩花式搞笑）

另一种呢，就是给我们的情感触动少，但很深，深到几乎忘不掉。篇幅短的动漫就经常这样干，虽然故事不长，可看完以后能让我们长叹一声说“精彩”。

比如06年的《反叛的鲁路修》，内容一共48集，比起动辄几百集的长篇动漫来说算是很少了，不过给我们的感触却一点都不比那些长篇动漫来的差。这部动漫里面几乎没涉及到搞笑、愤怒、惊悚之类的情感触动，唯独在感动这一点上做得非常好，尤其是动画最后一集里，结局出现大反转，一直在世界散布战争的鲁路修原来是为了守护妹妹世界和平的愿望，而为了实现这个愿望他甚至自愿背负所有的骂名死去，观众们都被这个结局震惊了，无数的人被鲁路修这种牺牲精神感动到不行。

（鲁路修自愿背负污名死去）

然后，传统港漫非常巧妙地避开了这两点。

传统港漫里给我们的情感触动既不是很多也没有很深，比如长篇巨著《风云》。连载了将近25年，篇幅足有数十万页，但可惜，里面的套路迹象太明显，整个剧情可以浓缩为“升级打怪”这四个字，翻来覆去就是给大家提供一些爽快感，其他诸如感动、搞笑、悲伤什么的情感触动少得可怜。

而且里面的情感触动也都不深刻，很多角色都比较单薄，没有什么复杂的个性，是死是活都不会让观众有什么特别的感觉（惊讶除外，连女主角也会死，观众看了以后灰常惊讶，纷纷表示想给作者寄刀片）。

结果就是观众看完以后长叹一声“全TM是套路啊”。

现在的港漫在这一点上有了不少进步，虽然套路的痕迹还是有一些，但最起码不会像以前一样满满都是套路。现在它的做法是开始尝试刻画一些复杂的人物，然后带给我们一些颇有深度的情感触动。

像《西行纪》就采用了这种做法，里面登场的敌人几乎没有一个纯粹意义上的坏人，每个对手都或多或少有些让人钦佩的地方，像是一登场貌似冷酷无情、只知疯狂战斗的三目神将。

（三目神将登场）

在后期的故事中逐渐揭露三目神将的过往，他之所以会变得冷酷无情是因为他在过去的战斗中失去了所有的朋友，他的心被一个个朋友的死所击垮。

（随着战争继续，他的朋友全部战死，只剩下他一个人）

而他现在之所以每次战斗都冲在第一线，是因为他认为如果自己在当时做得更多一点，他的朋友或许就不会死。他疯狂战斗只是因为不想再失去朋友。

（他不想再失去朋友）

情感触动是动漫中最重要的一部分，不断刺激观众的内心柔软点，让大家在心中高潮不断才算是一部优秀的动漫作品。

说实话，传统港漫离优秀的距离还真不止一点点。不过看完近期新出的港漫嘛，我觉得还是可以抢救一下的。

四、作品深度

还有一些变化就是作品的深度。

啥叫作品深度？作品深度就是作者想通过故事告诉我们的东西。

那么，传统港漫告诉了我们一些啥呢？

主要告诉了我们战斗很爽。

恩，好吧，我们是知道里面的战斗很酷，看得是很爽，然后呢？

然后没了……

额，传统港漫的作品深度也差不多就是这种程度了，不过能让大家爽一下的作品在一开始还是挺受欢迎的，所以上个世纪的港漫还有一段辉煌的岁月。可是爽完了呢？恐怕是这样的感觉吧。

（被掏空的感觉是很不爽的）

缺乏深度的内容就是这样，让很多人在当时爽一下，可爽完以后，立刻就觉得索然无味。也难怪有很多人说，看完以后会出现贤者时间的东西有两个，一个是AV，另一个是港漫。所以传统港漫也只是辉煌一时，热度无法持久。

而有深度的作品则正好相反，虽然当时获得的爽快感不多，却能随着剧情的推进深入人心，甚至在故事结束之后都让人久久回味，故事本身也因此可以经久不衰。

这方面有个经典的例子就是《金瓶梅》。

咳咳，大家认真一点，这里说的是原版的明朝长篇小说《金瓶梅》，至于电影版的，完全不清楚（yi
lu）。

这部作品相信大家一定听说过吧，在普通人的印象里这就是标准的小黄文。在明朝那个没有AV的时代，无数花样男儿们都是靠它度过了一个又一个的不眠之夜。但，我们有没有想过？这部小说自成书之日起至今已有四百余年，它跨越了四百年的历史一直流传到今天，如果仅仅是让大家爽一下，它能流传这么久？你能想象一部AV可以流传四百年？

（一代奇书《金瓶梅》）

这本小说的确是小黄文，也确实是供人爽一爽。但它却是一部有深度的小黄文，它没有停留在供人发泄的这一层次上，还给我们提供了更深层次的思考与认识。后世的诸多名人，比如鲁迅、郑振铎、毛泽东等人在评价这本书的时候都称赞这是一部洞察人性与世事的奇书。

动漫也是一样的，能展现出一定深度的作品才是经典。现在，港漫作者也开始尝试往这个方向去发展。

还是前面谈过的《Bloody Girl》。这部作品非常有意思，前面说了，作者牛佬在里面给读者出了一个道德上的难题，那就是现实背景下普通人是否有权利去替天行道？

（争议之作《Bloody Girl》）

在传统港漫的思路里，这个别说是难题，连问题都算不上。因为替天行道是传统港漫的基本套路，故事里的人物善恶分明，主角的使命便是斩尽恶人，匡扶正义。这种替天行道的做法曾让很多读者兴奋不已，可牛佬这次却给这群喜欢替天行道的读者们泼了一盆冷水——借着正义名号所杀的那些恶人，真是的是恶人吗？还仅仅是自己认为他们是恶人呢？

（她们是否有权力去决定他人的生死？）

作品中的主角吕英红一开始坚定地认为自己是正确的，自己所杀的都是罪大恶极之人。可随着剧情的发展，她开始自我怀疑，善恶的分界线开始模糊，作品从这里才开始有了深度。

牛佬其实是用讲故事的方式来讨论一个关于正邪的哲学问题。

再比如之前红到爆的《封神纪》。这部作品可以说是现代港漫的希望之作，它连载的时间不长，比不过《风云》、《古惑仔》等等这些连载长达数十年的皇皇巨著，可面世以来，其人气之高一点也不逊色于它们，这在港漫界中是极其罕见的。

《封神纪》里面也不少有传统港漫的影子，战斗依旧炫酷，剧情依旧曲折，但它比传统港漫做得更好的是，它给故事赋予一个更深刻的内涵，那就是自由和平等。但凡看过这部作品的人都会发现作品中到处都是关于自由与平等的内容细节。

无论是开篇里想要实现人人生而平等，但却惨遭屠戮的纣王。

还是冥族被众神压迫欺凌的悲惨现状。

抑或是主角成功挑战诸神之后在城邦定下人人平等的民主法规。

这些细节都是在告诉大家生而平等，大家不应该受到无端的压迫，换句话说就是“XX永不为奴”。

这种为了自由与平等去挑战权威的精神才是这部作品的内涵所在，那些激烈的战斗和炫酷的招式都只是表象而已。

有深度的作品才有机会成为经典，而近期的港漫也有了成为经典的机会。

最后：

很多人都说传统港漫吃枣药丸，这个我会举双手外加双脚来同意。因为传统港漫确实没啥意思了，既没啥深度也没啥打动人心的地方，而且原本唯一能让人爽快一下的战斗情节也不如现在的动画精彩了。

不过，要说整个港漫界吃枣药丸……,我认为还没到那个程度。从港漫近期的这些变化里还是能看得出来，港漫界中有一些牛人已经开始在用自己的方法摸索前行，他们从传统港漫的断壁残垣中走出，用自己的双手去披荆斩棘，用自己的双脚去开拓新的道路。

或许他们会因为风格的转变收到不少老读者的刀片，但他们这种突破自我的精神还是值得尊敬的，希望他们将自己的风格与时代相结合，创造出更有意思的漫画吧。