如何评价如今的香港乐坛？

还记得2019年乐坛第一条让人哭笑不得的沙雕新闻，来自曾经的“港乐风向标”——“叱咤乐坛流行颁奖典礼”，“最喜爱男歌手奖”竟然由古天乐获得。

不明真相群众还在诧异：古天乐什么时候唱歌了？其实是这样的，他和谢安琪合唱了一首对唱歌，凭半首歌拿了这个奖……

没错，就是那个拍戏的古天乐拿下“最喜爱男歌手奖”，当晚古天乐也尴尬表示：“我都可以拿这个奖，真的没话好说了。”显然这番话就是说给叱咤乐坛颁奖礼听的。

我们分明还记得曾经港乐辉煌时期，劲歌金曲、十大中文、叱咤……如雷贯耳的港乐颁奖礼，聚集了整个华语乐坛的目光。而张学友、谭咏麟、陈慧娴、张国荣、王菲……一个个天王天后皆是其座上宾。

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▲就是这些人！创造了香港乐坛最辉煌的时代！

但现在呢？古天乐凭借半首歌可以获得最喜欢男歌手；常胜将军：容祖儿、陈奕迅、张敬轩等人已经蝉联N届，毫无新意可言。而港乐新势力：王菀之、AGA、周国贤等人，也难以达到全盛时期的乐坛影响力。

从之前的香港唱片行倒闭到如今的港乐颁奖礼式微，粤语歌坛的衰退，比我们想象中要严重得多。

最辉煌的时代：天王天后大斗法

去年12月底，刘德华在红馆舞台上声泪俱下，宣布取消剩余的红馆演唱会。然而相比起戾气和谩骂声，更多人是体谅和心疼。

——“我们陪你一起唱。”

——“对不起，我唱不了，医生让我不要再唱了。”

——“没关系的！”

这其中歌迷年龄跨度之大让人难以想象。不乏有爸爸妈妈级别的，当然也有小至90后的听众。这么多年下来，黄金年代的港乐歌手们始终没被长江的后浪淹没。恰恰相反，他们成为了港乐的里程碑。

虽然时间过去了很多年，但港乐还是我们心中的乌托邦。

伊人迟暮的陈慧娴在演唱会上跟歌迷说：“谢谢你们还能来听我唱歌，希望我现在再唱，不会太晚。”接着《夜机》的钢琴声缓缓响起……

其实不只是陈慧娴，许多香港女歌手还是我们心中的白月光。林忆莲即兴连升9Key唱《依然》惊艳众人；叶倩文一曲《零时十分》凄美动人；那时候王菲还是王靖雯，《爱与痛的边缘》成经典。

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▲林忆莲连升9个Key唱《依然》

那个年代的香港男歌手也丝毫不输现在的小鲜肉。

“四大天王”各有所长，名副其实。歌神张学友唱歌出神入化，可深情可骚气。“电眼杀人事件”通缉犯刘德华，迷倒一大片女歌迷。舞王郭富城是港乐唱跳歌手的鼻祖。白马王子黎明绅士浪漫。

现在的小鲜肉和当年的小鲜肉可比不了。业务能力上，姑且也算走男颜路线的四人，同样是实力派。郭富城用《对你爱不完》开启了第一代亚洲舞王历史，张学友有《吻别》《饿狼传说》等脍炙人口的代表作，刘德华《忘情水》火得街知巷闻，黎明的《情深说话未曾讲》……

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▲1992年，“四大天王”首次同台

那个时代的香港歌手都是宝藏男孩、宝藏女孩。疯狂的“谭张争霸”一石激起千层浪，谭咏麟和张国荣几乎囊括了香港乐坛的所有奖项。张国荣一首《Monica》，谭咏麟一曲《无言感激》，两人就像港乐中的“步惊云”和“聂风”，谱写一段“风云决”。

当然，梅艳芳、杜丽莎、邝美云、陈百强、罗文、林子祥等一个个雄霸香港乐坛的声音也不绝于耳。随便一个港乐颁奖礼，便是真金白银的“万千星辉乐坛颁奖礼”。

堕落的开始：颁奖礼似“分猪肉”

港乐的衰退是不争的事实，最早的迹象是从颁奖典礼上透露出来的。

香港乐坛有四大颁奖典礼：香港电台的十大中文金曲颁奖典礼，TVB的十大劲歌金曲颁奖典礼，商业电台的叱咤乐坛流行奖颁奖典礼，新城电台的新城劲爆音乐颁奖礼。

作为四大奖中最年轻的新城颁奖礼，首当其冲沦为敷衍之举。

当一个颁奖礼可以随便造奖时，它已经在走下坡路。新城颁奖礼成为人尽皆知的“分猪肉”奖，由最初的53个细类奖项演变成曾经一晚颁出143个奖。什么？这个歌手还没有奖？造一个出来就好！“新城劲爆人气奖”“新城劲爆全国歌手奖”“新城劲爆新媒体歌手奖”……不怕你拿不到奖，就怕你想不出奖名！

而叱咤颁奖礼也紧随其后，商业电台和各大唱片公司暗送秋波已是公开的秘密。看看获奖歌手的唱片公司便知道背后的骚操作是如何。而这次古天乐的得奖……emmmmmm，或许是幕后大佬们分不好梨的缘故吧。

相较以上两个奖项，两个“十大”就稍显专业多了。十大劲歌金曲成兵家必争之地，各个歌手都有凭歌论地位的说法。像四大天王，谭张争霸，梅艳芳和陈慧娴的一姐之争……都是十大劲歌金曲的传奇历史。而十大中文金曲则是四奖中专业含量最高的。通过专业音乐评审团的评选，决出十首年度金曲。

然而两个十大也逃不出衰败的命运。随着TVB的固执，十大劲歌金曲变成自家乐的游戏。十大中文金曲也因水花不够，不得不学着增加奖项个数……

沧海桑田，物是人非，怎么好好的颁奖典礼会变成这般状况？

1） 粤语歌手的流失

越来越多的粤语歌手转投国语歌阵营了。

当《喜欢你》一战成冠后，邓紫棋火爆国语乐坛。人们开始折服于《泡沫》、《A.I.N.Y.爱你》等国语歌，然而对广东听众来说最熟悉的应该是《Where Did U Go》、《All About U》这些粤语歌。

做粤语歌太艰难了，不论是传唱度还是接受度，都不及一首翻唱的《喜欢你》。所以邓紫棋开始推出全国语专辑，把歌唱版图逐渐抽离出广东地区。

相同的例子还有很多，刚推出国语专辑《答案之书》的容祖儿，《我们在中场相遇》的莫文蔚，《C'mon in~》的陈奕迅。这些曾经的港乐顶梁柱们，陆续北上煲冬瓜，而冷清的港岛却没有能独撑大梁的新接班人出现。

2） 港乐市场的萎缩

网络媒介大大挫败了传统唱片市场，现如今的实体唱片更像是锦上添花的收藏品。在大环境之下，国语市场也觉得吃力不堪，更何况是占比小的粤语市场呢？颁奖典礼不过是一条导火线罢了，背后的炸药是这个萎缩的港乐市场。

在一个连20块数字专辑也斤斤计较的时代，我们凭什么会去买实体专辑的单呢？而真正有心于音乐的听众们却是少之又少……2018年的数字专辑统计报告上，算得上“粤语专辑”的就只有陈奕迅的《L.O.V.E.》。尽管是这样，专辑中还是加上了两首国语歌曲照顾国语大市场。

3） 幕后制作水平的停滞

港乐的编曲制作已经进入了模式化的套路中。司空见惯的配乐模式：主歌钢琴，副歌入鼓点。港式芭乐中音树的使用，似乎是约定俗成的思路。当歌颂青葱年少主题时，怎样也得用上吉他配小清新。

但眼光拉远一点，另一边的芭乐“发源地”台湾，早已不满足于俗套的配乐编曲。荒井十一与苏运莹的合作，魑魅诡秘让人大呼过瘾。新生代制作人陈星翰凭借蔡依林的《Play我呸》打出名堂，与3unshine的合作《不正确的审美》更是前卫十足。

港乐歌手现状

曾经的“港台歌手”，现在怕是只能单称成台湾歌手了。

香港台湾两驾并驱的乐坛盛况已去不返。如果说台湾仍凭借高质量的制作班底挽留住尊严，那香港呢？

林夕被封减产，港乐两大词人现只剩黄伟文一人。泽日生、林若宁、陈咏谦、冯翰铭等人怀才不遇。

英皇娱乐的在约歌手中，主攻音乐路线的寥寥可数。

只有容祖儿、李克勤、张敬轩、古巨基是比较“专心”在唱歌这件事上。而曾经的女子天团Twins——阿SA蔡卓妍早已无心歌业，阿娇钟欣潼也结婚了。再余下的歌手们，既分不到有利的资源，也没有好的市场支撑：泳儿一声空灵白费了，钟舒漫一声灵动白费了，而曾经的“容祖儿接班人”林欣彤也早不见踪影。

《歌手》舞台上，容祖儿早早出局，李克勤不受待见。取而代之的是炫技的高音（并没有说高音不好的意思），煽情矫作的演唱（并没有针对个别歌手的意思）。作为当今香港乐坛的顶梁柱，容祖儿的唱商无需置疑，李克勤的唱功也无需累述。但如此结果不得不让人感叹：

港乐歌手的现状堪忧。

现在的音乐APP上，属于香港歌手的热搜已寥寥无几。在港台类别中，我们还能偶尔看到一些香港歌手。“国语化”的邓紫棋，“靠作品质量”留下来的陈奕迅，“情怀信仰”的Beyond。除此以外，毫无新人身影。

当然，熟悉香港乐坛的歌迷们会跳出来：“谁说港乐没人了！”

“我们还有Rubber Band、林奕匡、AGA、JW呢！”

可这些名字对大部分华语听众而言，可能只有陌生感。

2018年卢凯彤的离世盘踞了一整天的热搜，当时很多公众号都发文悼念这位弥足珍贵的歌手。但仍有不少人表示是第一次听到她的名字，他们才惊觉原来卢凯彤就是at17里面那个女生。

卢凯彤的歌在当天爆增百条评论，无数人说：“认识你很晚，但一见如故。”

是啊，如果不是这件事发生了，又有多少人发现这首歌呢？又有多少人知道她很争气地拿下了28届金曲奖的“最佳编曲人奖”？大家都说，在港乐最萎靡不振的时候，卢凯彤给出了最有力的回击，她或许是目前最接近金曲奖歌后的香港歌手了。

笔者的母语是粤语，而自己也是无数个热爱粤语歌的听众之一。我从小听着老爸哼唱梅姑的《坏女孩》，到自己听千嬅的《勇》听到哭。谢安琪的《3/8》给我巨大的鼓励，我还喜欢听达明一派的歌放空。

虽然港乐已不复当年盛势，但我仍然相信有许多热爱粤语歌的听众，他们也一样没有放弃港乐这片乌托邦。

本文作者：Luke

原文首发于公众号“哎呀音乐”

现在是2022年11月，我不知道有没有人了解最近的香港乐坛。我去了解了一下，我看到的是人家香港乐坛发展得挺好。

只不过，如今内地人和香港人对乐坛的关注，已经分了岔，彼此关注的是不同的内容。

只是你内地不关注人家而已，不等于人家发展不好，更不等于人家不存在。你的不关注，和营销宣传、意识形态、音乐受众，都有很大关系，不一定人家的音乐质量就差。

如今香港的乐坛，已经不那么关心内地人是不是喜欢了。真看重内地市场的香港歌手，会努力贴近这个市场，比如《我是歌手》时的邓紫棋、前几年的王嘉尔、这两年的陈小春张智霖，甚至今年的曾比特周柏豪。

留在香港的歌手，已经看明白，你不可能同时讨好两个市场，好好经营好自己在香港的一亩三分地，再带上点北美东南亚的华人，只要有真料，一样能够依靠自己的音乐，活得蛮不错。

况且，真正喜欢现在港乐的那拨内地歌迷，你就是在香港，一样会喜欢你，买你的唱片，甚至追到香港看你的演唱会。

喜欢港乐的人，自然会喜欢；对港乐无感的，让他讨论港乐是萧条还是繁荣，什么今不如昔、每况愈下，完全是伪命题，天天说这个可笑不可笑啊？

现在香港乐坛的那些人，这样想通了，就反而少了牵制，至少不需要考虑内地某些追星族、流量粉的低劣审美，人家专心做音乐。于是今天香港乐坛，反而呈现独立、具有特色且逐渐兴旺的势头。

这几年的港乐，很有一些百花齐放的景象。

可以说新人辈出，仅2020-2021这两年，香港出道的有质素的年轻歌手就有：Mike曾比特、MC张天赋、Gigi 炎明熹、张蔓姿、李妍、 P1X3L、石山街、Edan吕爵安、梁业、胡学轩、Eagle陈天翺、赵浚承、区子琳、恶梦扭蛋、力臻、Kerryta、郭嘉骏、陈毅燊、Manson张进翹、Anson Kong江𤒹生、Lokman杨乐文.....最少二三十人。

2022年的音综《声生不息》，让我们熟悉了香港年轻一代歌手炎明熹、曾比特。其实和曾比特同时出道，地位和他不相上下还有另外两人：

三人中，MC张天赋一直被认为三人中最适合在内地发展的，不仅帅，而且国语歌唱得好。但是，为什么迄今为止只有曾比特来了？这就是不同的市场选择策略。

有内地歌迷可能会问：香港弹丸之地，能养活那么多歌手吗？

答案是：能。香港虽然市场不大，但香港是特别成熟、发达的音乐市场，香港人尤其喜欢看演唱会，香港堪称是全球华人的演唱会之都。就靠演唱会，很多歌手就可以活得有滋有味。

当然，像内地那样动不动就赚一爽两爽是不可能的，可就算韩国、日本，又有哪个地方像内地那么人傻钱多？就赚钱来说，内地是一个特别富（傻）的市场。

但是，音乐是否繁荣，和赚钱多少没有太直接的关系。

今天是2022年11月，想了解香港乐坛有多万紫千红？看看未来两个月香港举办的演唱会（列的还只是一部分，图片来源见最后一张水印）。

香港是中国的特别行政区，请问今天有哪个内地大城市，有香港乐坛这样的朝气蓬勃？

-------2022-11-12--------

这个回答赞同的不少，反对的也有一些，就多说几句：

1，港乐有复苏势头是显而易见的，除了新人辈出、演唱会频繁，还有一个数据：2021年香港制作发行了一百多个专辑，比2020年增长将近1倍。

2，没说港乐失去内地市场是一件好事，香港显然已不是华语音乐主要中心。香港现在就是中国一个特别行政区，应该比较的北上广深这样的内地大城市。

3，现在华语音乐也没啥中心，已经去中心化。能说台北是华语音乐中心吗？毕竟已过了周杰伦那一代的鼎盛。至于内地只见流量各圈粉丝，谁都不服谁，只有流量化，没有中心化。你只是某人的人迷，不是内地音乐迷，这不同于以前港乐台乐，那是地域和风格的影响。

4，在内地影响降低的不仅是港乐，2010后的日乐美乐，2015后的台乐韩乐，都渐渐影响不了内地主流人群。像80年代山口百惠、南天群星，8090年代MJ、麦当娜，90年代安室奈美惠，2000年前后的周杰伦，现在已经没有了。

一方面是音乐创作、市场的变化，另一方面是内地心态的变化。内地已经不那么喜欢向外看，其实我们很多人也只关心眼前一亩三分地。

5，别说什么“你们不行了，我都没听说过”，对于鸵鸟来说全世界都不行了。

6，我很赞同互相交流融合，《声生不息》请了曾比特、炎明熹，我欢呼雀跃“内地音综终于请了香港新生代歌手，他们应多来、我们要多请。”马上就有内地粉不满：“别，咱内地自己人都缺机会......”这样还咋交流融合？

7，既然内地机会有限，人家专注做自己的市场有什么不好？正如我说的，香港本地市场虽然不富，但已经足够养活很多歌手音乐人了。

8，一些香港歌手一来内地，就如同内地拍的香港电影，顿时少了点风格味道。就比如曾比特，本来挺松弛自然的歌手，来了内地就有点谨小慎微了——或许不在本乡本土，要顺应内地综艺气氛。提这点不表示我反对人家来，而是认为我们交流不够，彼此不熟悉。

9，“达则兼济天下，穷则独善其身。”每个人机会不多、市场有限时，至少可以先选择做好自己，做想做的自己，这种人值得尊重。不止是港乐，不仅是音乐。

最后，希望我们疫情早日过去，演出市场早日复苏。