當今，此刻，全世界最昂貴的畫作是哪一幅? 奧地利已故畫家Gustav Klimt於1907年所畫的《黃金畫作》 (Adele Bloch-Bauer)，日前透過佳士得拍賣行以1.35億美元(折合新台幣44億元)的天價賣出，被紐約的Neue Galerie(新藝廊)收購，超越畢卡索《拿煙斗的少年》1.04億美元的拍賣價，成為全球最昂貴的畫作。
這幅目前全世界最昂貴的畫《黃金畫作》亦名為”雅黛爾布洛赫保娃”肖像(Adele Bloch-Bauer) 有”東歐的蒙娜麗莎”之美譽。
克林姆裝飾性幻想瀰漫整個畫面，僅保留雅黛爾的顏面、肩胸部以寫實技法描繪，以「拜占庭風格」呈現絢爛豪麗的畫風，也是克林姆這一時期最具特徵之代表作。
這個畫風的靈感來源，係日本工藝品的傳統紋飾，如金梨紋，克林姆並巧妙擷取日本工藝的貼金箔特殊技術，運用在他的黃金畫作中。雅黛爾的衣裳中央不難發現，其圖案是常見於埃及美術中的「護符眼」圖紋，讓這幅華麗的肖像更添神秘色彩。
分離派畫家克林姆特(Gustav Klimt, 1862-1918) 分離派(Secession Art)是19世紀末奧地利造型中心興起的一個派別，於1897年在維也納成立新的藝術團體，這些藝術家反對古典的藝術，宣稱與古典藝術分離，主張創新，追表現功能的客觀效果。
「分離派」的代表畫家以克林姆為主，其他成員有可可希卡、席勒、希土克。以維也納為發展中心的「分離派」除了繪畫之外，還被廣泛地運用在設計、建築、家具上，並影響了「新藝術」(Art Nouveau)的發展。
〈期待〉(Expectation)1905~1909
紙、蛋彩、水彩、金彩、青銅銀、不透明色塗料
維也納，奧地利工藝美術館藏
Portrait of Emilie Flöge / 1902”艾蜜莉風情” (油彩)
維也納 市立歷史美術館藏
克林姆的情人艾蜜莉開了一家時裝沙龍，這畫中的艾蜜莉所穿的衣裳正是出自克林姆的設計。靈感源自工藝材料~馬賽克_彩色拼花玻璃。
艾蜜莉的臉部是以寫實描法畫成，而其他的部份則是以義大利文藝復興時期的花飾彩陶以日本的工藝品，克林姆加以融會貫通而繪成。
「吻」(The Kiss, 1907-1908) 維也納 奧地利美術館 奧國之鎮國之寶
克林姆的「吻」是奧國之鎮國之寶。如羅浮宮內的「蒙娜麗莎的微笑」般，「吻」，永遠擠滿觀光客，在畫前品頭論足，是維也納分離畫派最具代表性的畫作。
奧地利美術館以克林姆的畫作所衍生的周邊商品招徠觀光客，其中以「吻」的仿製的海報、明信片、文具、月曆、筆記本等商品最為暢銷。
克林姆的風景畫 如入寧靜之境
阿爾卑斯山下的亞特湖畔，蓋了很多房舍，克林姆自1897年起幾乎每年夏天都會與情人艾蜜莉來到亞特湖畔渡假。
克林姆也就是在此時期才開始作風景畫作。如嵌畫般描繪的風景畫，遠景與近景相等，密致無隙，風格華麗幽遠而隱遁。
”I have the gift of neither the spoken nor the written word,
especially if I have to say something about myself or my work.
Whoever wants to know something about me -as an artist,
the only notable thing- ought to look carefully at my pictures
and try and see in them what I am and what I want to do.”
Gustav Klimt
圖：〈Judith〉1901
圖：Virgin (1912-1913)
克林姆乃本世紀初奧地利首都文化圈的代表人物之一，然而我們對他的瞭解，比起他的偉大同儕們， 是少之又少。因為他沒有寫日記的習慣，也很少寫信，更未留下談論他自己的文字，他雖有一些藝術家與作曲家朋友，但他喜歡與之私下聚會，因此有關他對自己創作上的態度或對他人的觀點少之又少。
雖然克林姆廣受矚目、崇拜與喜愛，卻總是離群索居，因此也少有知心之交。有些人認為這個人生平資料的缺乏並不重要，因為藝術才是唯一重要的事物，他的畫作足以將說明一切；然而克林姆所畫的作品顯然是極為個人的，這些作品的最大特色也顯然是他生活周圍之人物的投射，即意圖將藝術與生活結合。
很少人知道克林姆有一位音樂家朋友「馬勒」Gustav Mahler
(他們兩位的名字都叫做”Gustav”!!)
在此即藉著「馬勒」的第五號交響曲第二樂章，介紹克林姆的經典畫作
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