从零开始学作曲（小白入门）【22.11.17更新】

现如今，大家的精神文明生活过的越来越惬意，很多人都想做一首属于自己的音乐作品，或留着自用或送给他人。但是，如何开始第一步，往往让人们不知所错，那么接下来就由我带领大家，一起去探索作曲之路吧。

首先我们来看一下，思维导图：

根据导图，本文章共分为前期的准备与理论的学习两大章节。

前期的准备主要涉及的是常用乐器的学习、基础乐理的探析、视唱练耳的练习以及对音乐记忆的加强。

理论的学习包含了音乐史、音乐风格、和声编配、音乐配器、作曲技法。

前期的准备

常用乐器的学习

对于作曲来说，我们经常会用到的是钢琴、吉他（不排除其他乐器，不过这两个乐器的速成比较快），在进行作曲之前，我们需要保证某一个乐器的演奏水平，达到至少业余满级的标准。

那么为什么推荐钢琴和吉他呢？其实理由上很简单，钢琴的琴键多无论是写弹旋律还是写和弦都是非常直观。吉他手的和弦使用简直无解，所以能够灵活的完成对歌曲和弦的编配。

总的来说，乐器在作曲过程中的主要作用，是将音乐呈现出来，方便对谱子的编写。

基础乐理的探析

记谱法

记谱的定义：用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。

这里我们知道怎么写谱子就行

曲式分析

曲式的定义：曲式就是乐曲的结构形式，每一首歌每一首乐曲都有着它独特的结构，其中包含了大小、类型等等。

曲式分析是音乐专业学科中最难学、最难懂、最难掌握的一门课程，要求掌握的知识也非常多，但既然是入门的话，我们需要了解的是一些基本的曲式内容，不过后续肯定是要继续增加这部分的知识点内容。

复调

复调的定义：两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐。

在巴洛克时期，复调是当时的主要思维形式，巴赫也被认为最伟大的复调音乐家。随后的艺术时期中，虽然也有复调，但是绝大多数的作曲家以主调音乐为主。到了现代很多的音乐作品是把复调和主调音乐进行有机的结合并灵活的运用。

我们需要多听一些复调的音乐，这样才能够知道，别人是怎么编配的，当摸索的差不多了，就能够将复调应用在我们的作品之中，增加作品的饱满程度。

常见的一些复调作品（均为巴赫的作品）：

《初级钢琴曲集》；《小前奏曲与赋格》；《二部创意曲》；《三部创意曲》；《法国组曲》；《英国组曲》；《平均律钢琴曲集》

这是一个比较有意思的视频，通过串烧的手法，展现了多为作曲家的复调作品。

不过要我说最主要的是搞一本李重光先生的基础乐理教程。

视唱练耳的练习

视唱练耳对于每个音乐人来说都是最基本的能力，我们在学习新作品、复刻旋律、增加和声等，都会用到视唱练耳。

视唱练耳主要分为两个部分：

视唱

看着谱子唱出音程、旋律、节奏。同时，对于谱子的唱法也分为两种，一种叫“固定唱名法”另一种则是“首调唱名法”

固定唱名法的音高是固定的，不论唱什么调，各个音的唱名固定不变。总是以C唱do、D唱re、E唱mi、F唱fa、G唱so、A唱la、B唱si ，谱中凡遇到调号上的升音就唱高半音，凡遇到有降号的音就唱低半音，唱名永远固定不变。

首调唱名法的音高是不固定的，唱名随着调子的不同而移动，调子的主音在哪里do就在那里。

练耳

听出音程、音阶、和弦、和弦走向、旋律、节奏、相对调式、音色、和声、和弦转位、八度、速度

至于如何拥有牢固的视唱练耳能力，必然需要长期的练习（绝对音准的除外）

音乐记忆的加强

这一部分仍然需要我们进行长期的积累，对于不同音乐风格、音乐特色、区域特征、节奏类型、配器使用等诸多方面，在脑海中形成一个较为系统化的记忆形态。

比如我想到《最炫民族风》就会想到广场舞等等，然后结合广场舞又会想到动次打次的节奏型，这时候根据这个节奏型分析出了运用了什么样的音色等等。

同时，我们也可以根据不同的地区风格进行大致方向的整理记忆，比如中国风音乐、欧美音乐、K-pop、日系音乐等等，探寻它们的特点，这对后续的作曲会有很大的帮助。

理论的学习

音乐史

对于历史方面的内容，我们可以做出来一个表格，结合所学进行填充，当然也可以做笔记，毕竟历史的内容永远有很多很多。

音乐风格

随着社会的不断发展与文化的交融不断进行，音乐的风格不仅仅局限于上述导图的内容，因此在日常学习过程中，还需要多多感受其他的音乐特征，找出不同风格的特征与特点。

和声编配

和声学

和声的定义：两个及两个以上的音，同时发声构造出的音响效果。

学习和声主要作用在于，怎样才能够让和声完美的融合在旋律中，而不产生冲突。同时和声的使用也会对音乐色彩产生一定的影响，不同的和声也会对曲子的和谐程度产生影响，总体上来讲，和声能够让音乐变换整体的艺术风格与特征，使之变得更加的丰富多彩。

这里推荐如下课程：

和弦编配

除了和声学，我们还需要研究对和弦进行编配，和弦的编配没有标准答案，但是有可以参考的答案，作曲过程中要根据理论和审美来判断。和声作为作曲中非常重要的知识内容，如果没有进行严格的学习和练习，那么在多声部学习中，就会很容易造成声部配列混乱使得乐段前后不够连贯的情况。因此对于和声编配上，要严格。

音乐配器

配器就是给旋律配上多声部伴奏制成总谱的一个复杂的音乐过程。其主要的内容包括：各类乐器性能及其演奏法、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原曲印象统一效果。

对于音乐配器方面，我们常见的就是四大件（键盘、吉他、贝斯、鼓），不过根据不一样的音乐体裁，也会呈现出不同的乐器配置。例如交响乐、民乐等，都会使用不一样的乐器。这一部分可以看一看相应的视频：

交响乐中主要的乐器：
木管组：长笛、双簧管、单簧管、巴松｜铜管组：圆号、小号、长号、大号｜色彩乐器组：坚琴、钢琴、巴林巴、钟琴、颤音琴等｜打击乐组：定音鼓、镲、小军鼓等｜弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、贝斯

当然，如果你是做电子音乐的，你只需要考虑低频、中频、高频就好了。

作曲技法

倒影

在这个谱例中，以中间线为分解，通过将345进行正向反转形成的321，就会和旋律线相吻合，这样出来的旋律内容，不会显得较为发散。

模进

模进包括严格与自由两种

严格的模进要求旋律音程之间以及旋律线要保持完全的一致，例如：

自由模进则没有这个限制，完全可以半音、全音混用，例如：

重复

重复在音乐作曲中，是非常常见的一个作曲技法，有可能是段落重复也有可能是小节重复，当然重复也属于一种同度的模进。

对格

由于艺术具有相通性，因此在一些文学创作中的技巧融入到作曲中也是可行的，比如第一句中的最后一个音，是第二局中的第一个音。例如：

疏密有致

在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

有深有浅

音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

变音

变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。

学习作曲主要还是需要长期的积累，同时实践也是必不可少的部分。

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