先試聽三段再繼續談下去。
http://www.youtube.com/watch?v=aah_ITLw3R8這是天主教彌撒「垂憐經」的第1句「上主求祢垂憐（Kyrie Eleison）」，演唱的是Benedictine Monks of Santo Domingo 。
http://www.youtube.com/watch?v=MygpgMeIRas這也是「垂憐經」（垂憐曲第9號─Kyrie Eleison IX），不過此曲把全曲3句經文（歌詞）都唱出來，即「上主求祢垂憐，基督求祢垂憐，上主求祢垂憐」（Kyrie Eleison，Christe Eleison，Kyrie Eleison ）
http://www.youtube.com/watch?v=Wkvbu0_P8hU
這是一首叫「音樂庭園（Hortus musicus）」的曲子。
讀者聽這三段音樂，知道格雷果聖歌是怎麼樣的音樂就可以了。
最近，格雷果聖歌常被當做「癒療音樂（Healing Music）」使用。
至於「格雷果聖歌」名稱由來，這些聖歌一向被認為是由7世紀初頭的教皇格雷果一世所編輯，因而有此名。然而這些音樂之發展成形，還在8世紀以後，因而所謂「格雷果聖歌」該是俗稱，正確名稱是「羅馬聖歌」，也就是羅馬教皇正式認定的聖歌。也有人認為所指格雷果教皇是格雷果二世。不過下令統一各地參差不齊的聖歌與典禮的是格雷果一世，因此稱呼「格雷果聖歌」也應該沒有什麼大問題。總之，把古代末期到中世紀的聖歌、各地的音樂要素同化融合而成的音樂，就是「格雷果聖歌」。
與格雷果聖歌之發展，同時成立了教會調式，其音階為六音音階，使用現代的全音階中的各音與現代的降B音。旋律使用紐碼符號（Neumes）記錄，這種紐碼記譜法，到了16世紀就發展為現代廣為使用的五線譜。格雷果聖歌對複曲調音樂（Polyphony）之發展有決定性的影響。
紐碼記譜法有異於現在的記譜法，從譜面大致知道旋律的音高或音程，但對節奏則很不清楚。因此該以怎麼樣的節奏唱格雷果聖歌，至今還沒有定論。
自19世紀以來，在法國索雷姆村的聖皮耶修道院的研究者研究格雷果聖歌，他們對這種歌曲的復興有很大貢獻。他們認為所有音符都要演唱得同樣長度（稱謂「等值節奏」），而現在的羅馬天主教會以這個索雷姆唱法為公認唱法。
當然也另有一派學者認為，格雷果聖歌也跟現在的音樂一樣，各個音符都有其不同的長度（稱謂「定量節奏」），而也以這種見解實際演唱。
無論如何，格雷果聖歌的拉丁語歌詞（只有垂憐經使用希臘語），則自中世紀以來大致都沒有變。這種音樂，在教堂由男性或少年歌唱，而在修道院則由修士或修女歌唱。然後驅走西方教會各地固有的聖歌，成為羅馬天主教會公認的聖歌，而在彌撒與修道院日課中使用。
不過1960年代第二次梵蒂岡大公會議以後獎勵以當地語言舉行典禮，於是歌唱格雷果聖歌已不成義務，各國語言的聖歌逐漸替代格雷果聖歌。到了20世紀，格雷果聖歌成為音樂學研究的對象，離開典禮，成為很受歡迎的音樂。
末日經（Dies Irae）－神怒之日格雷果聖歌中，有一首非常有名的樂曲「末日經」（“Dies Irae”也稱「神怒之日」）
http://www.youtube.com/watch?v=-fMHms5Cvsw歌詞是在安息彌撒裡使用的經文，描述在「世界末日」時，「最後審判」之恐怖情形。經文很長，其開頭處是「那一天，神怒之日，充滿深刻的絕望與無限的悲慘，那將會是偉大而極其痛苦的一天…」。
讀者先不要詳細知道經文（歌詞）內容，只要記得這首格雷果聖歌的旋律，並知道是描述「最後審判」與死亡有關的音樂。而這段旋律，在許多有關死亡或描述妖魔鬼怪的西洋古典音樂裡常常借來使用。
白遼士：幻想交響曲，作品14
（Hector Berlioz：Symphonie Fantastique , Op.14）
幻想交響曲，是借用「末日經」的有名例子之一。
幻想交響曲是法國作曲家白遼士在1830年所寫的第1首交響曲。音樂描述因失戀而服毒自殺的年輕音樂家的幻想與夢，而這故事是根據白遼士自己的真實體驗而來。
單戀女演員的白遼士1827年，白遼士在巴黎觀賞莎士比亞劇團上演的「哈姆雷特」，並熱烈愛上了飾演歐菲莉亞的女演員哈麗艾特‧絲蜜斯宋。雖然他寫信約她，總不能獲得青睞，不久劇團離開巴黎。白遼士為了吸引哈麗艾特的注意，構想一部大規模作品。不過他對不接納他的哈麗艾特愛恨交加，而這種感情也反映在此作品當中。幻想交響曲就在這種混亂當中譜寫。
哈麗艾特隨劇團離開巴黎後，白遼士跟鋼琴家瑪麗‧莫克談戀愛，並訂婚約。然而瑪麗的母親反對這婚姻，1831年瑪麗毀約另嫁，白遼士又失戀一次。然而，到1832年，女演員哈麗艾特‧絲蜜斯宋特地來聽幻想交響曲的再演，白遼士又燃起愛的火燄，而這一次哈麗艾特接納他的愛情，1833年兩人結婚。
幻想交響曲－對所愛的女士的熱情與狂妄有關「幻想交響曲」的內容，在網路上很多，請讀者自行搜尋參考，這裡就盡量扼要簡述，只提出解說上所必要的幾點。
這首交響曲在西洋音樂史上的意義，在網路上都會看到，說是「標題音樂的嚆矢」，說是「引進日後發展成華格納『主導動機』的『固定觀念』（idee fixe）」，說是「獨創的樂器法」等等。
其實這首交響曲還有幾個值得一提的意義，即：「把劇場感覺引入音樂會」，「形式與表現之多樣性」與「獨創的節奏」。
這些項目，每一件都可以長篇大論一番，以後有機會再論吧。不過下面的解說裡，會提到跟這些項目有關的事情。
幻想交響曲由5個樂章所構成，並由作曲者附有樂曲前言與各樂章的故事（program notes）。其原題為「一個藝術家生涯的插曲，分5部分的幻想的交響曲」（Episode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties）。
故事的大概是說，有位藝術家失戀而絕望之餘，服鴉片自殺，但藥量不致於死亡，卻讓他做一連串的惡夢。音樂的各樂章就是其中的各場面。這就是此曲被稱為標題音樂的原因，而其具有的故事性，就被認為是「把劇場感覺引入音樂會」。音樂的進行不是依據「音樂的論理」，而是依據「戲劇的論理」。這很重要，因為這就是此曲跟單純「描寫性標題音樂」不同之點。然而，此曲也沒有完整連貫的故事，各樂章也只不過是一些獨立的場景並列而已，各樂章間的關聯，很不夠緊密。因此，這首作品是交響詩，而不是交響曲。這種作法會削弱作品的凝聚力，但卻因「形式與表現之多樣性」而有令人耳目一新的效果。這種「以鬆懈的論理結合的五個場景」的構造，在德澳作曲家的作品中是看不到的。這種架構，真有點像是作「惡夢」，這邊看一點點，那邊夢一點點。因此這首作品是「惡夢」交響曲。其實，作曲者每次演奏此曲，就會對這故事稍作修改，目前知道的至少有13個版本，可見這故事的鬆弛性。現在最通行的是1855年的版本。
依最初出版（1845~6年）的樂譜上所記載的故事，在第3樂章為止是描寫現實，樂曲主角在第3樂章與第4樂章之間吃下鴉片，然後才是第4、5兩樂章的惡夢。的確，前3樂章的音樂有時還會呈現高雅，到後兩樂章才一口氣進入光怪陸離的世界。這種故事的推移，讓聽者覺得音樂的這種安排，還算合理。在最終的1855年版，全5樂章都成惡夢情景（也就是說，主角在音樂開始前就吃下鴉片）。這種安排，可能為了要演奏所謂「幻想交響曲續篇－『雷利歐』」時，會合理。
這交響曲有一段代表對女演員哈麗艾特之愛，也就是音樂裡主角的旋律。也就是所謂的『固定觀念』。這旋律會在各樂章裡出現。這是很接近歌劇的作法，也是「把劇場感覺引入音樂會」的表現。只是這裡的主角很特別，他在音樂裡什麼都不做。沒錯，他會出席舞會，會在田野間聽雷，會被處刑，會出現在魔山，看來也很冒險，但是他沒有什麼積極的行為。簡單說，他在音樂裡沒殺愛人。他殺愛人只是在作曲者講的故事裡提到而已。在音樂裡主角只是旁觀所有的情景，甚至包括自己被處刑的情景而已。這也是此曲的『惡夢性』特質之表現。
第5樂章：「沙柏特的夜夢」 http://www.youtube.com/watch?v=cao6WyF-61s主角發現自己參加沙柏特的饗宴（魔女的饗宴）。他的周圍蝟集妖魔鬼怪，都是來參加他的葬禮的。怪叫、笑聲高響。他忽然看到愛人。『固定觀念』在1:30附近出現，但其形狀已變得很怪異。喪鐘響起，這是下降4度音程的鐘聲。鐘聲要在後台敲。然後大號在3:25處，奏出「末日經」。讀者可以聽到作曲者如何運用格雷果聖歌。
在樂曲尾聲附近，有一段小提琴用弓背敲弦演奏的部分。調性是C大調轉c小調，然後又回到C大調。
Pinchas Steinberg指揮的錄影在
http://www.youtube.com/watch?v=IrezpUWIY98這首作品可以談論的地方還很多，有機會再談吧。
