大四畢業製作遊戲不砸鍋手冊(上)

但實際上，製作「電子遊戲」的困難度，比起製作「互動影片」或「2D/3D動畫」，「桌上遊戲」，困難度高上許多。主要是因為「電子遊戲」這東西，其實就是一種軟體，一定需要程式部分，即使目前許多遊戲開發工具軟體，標榜可以不用寫一行程式碼，就可以用內建指令或功能，做出遊戲，但若有程式基礎或邏輯觀念，對於實際製作遊戲時，會比完全沒概念的人，輕鬆許多。

遊戲是一種複合性創作，可簡單拆解成「程式，美術，企劃(玩法設計)」三部分。這也是一般遊戲玩家，對於遊戲製作應該會有的粗淺概念。若把遊戲比喻成一個人，程式是遊戲的血液骨幹，美術是遊戲的外表皮膚，企劃是遊戲的個性靈魂，三者缺一不可。若你想要獨立一個人開發，你要先對自己能力有把握，在有限時間內，能依序做完遊戲企劃，遊戲美術和程式實作這三大塊的工作內容，而且能把他們融合很好。否則，你一定要去找同學或其他成員，組成一個團隊，共同合作開發遊戲。

假設各位是設計科系的學生，美術部分應該是各位比較拿手的。所以，畢製的遊戲美術風格，應該要以自己擅長的為主。

例如自己擅長的美術是2D插畫，你就該考慮製作2D遊戲；若自己擅長3D角色建模，以3D人物為主的遊戲，是你應該考慮的方向；若你擅長影像動態特效，或許你的遊戲應該會是動態視覺變化為主。做自己擅長風格，會讓你的作品品質更高，表現更好。

若你本身擅長設計遊戲玩法，發想遊戲企劃，對遊戲內容有很多想法，也會想實際去遊戲開發工具裡編輯，但美術能力部分普通，你就應該專注在設計有趣的玩法。至於美術部分，你可以考慮購買Unity商店內的美術物件，也是不錯的方式。

若你是有寫程式的能力，又對製作遊戲有興趣的同學，你應該會很熱門，其他同學都想拉你一起組隊。這時候，你就要選擇你想要一起合作的同學成員，和他們一起討論，把想要的遊戲特色，實作出來。

若你們團隊成員，在程式方面都是新手，那也不用緊張。實作程式部分就要先安排一位對程式不排斥害怕的人負責，多花時間，下苦功，多看網路上的教程影片，或者範例。目前線上已經有很多「如何製作遊戲」的基本功能的教學資源，你想做的遊戲功能，或許早就有人做過，你只要學會如何拿來用，改成你們要的就好。

團隊成員確定好，負責分工的部分定下來後，第一個最重要的就是遊戲題目確定。

定題目的這件事，和團隊成員的過往喜好與能力專長，有很大的關係。這裡先給一個忠告，題目一定是要『團隊有愛，大家都喜歡』的，這樣做起來才會開心，才有動力把它做到好。千萬不要是老師給的題目，或是當前流行什麼，就打算做什麼的題目。題目除了團隊成員喜歡之外，遊戲主題一定要能夠用三句話以內，就能用口述方式，說明給其他人聽，而且引起對方興趣。在這三句話之內，同時要包含遊戲的玩法，目的和亮點。

有時候，應該說常見，畢業製作題目被翻案的情況，是經常發生的。

會翻案的原因，不外乎是:
1.題目定好了，而實際開始做下去時，發現團隊技術能力無法實現；
2.題目越做越沒有動力，當初定題目的時候沒想清楚，不是團隊要的；
3.題目只是當時流行什麼就定下去，不是自己真正喜歡的；
4.被老師或教授等其他長輩建議換題目，而且團員們也被說服該換，

這個情況，我當時也有遇過，而且還好真的後來有換題目。在當時(西元2000)我大四時畢業製作是做3D動畫，當時李安的《臥虎藏龍》電影很紅，所以我們一開始的題目就是武俠，搭配可愛蛋殼人，等到第一次發表的時候，發現技術上辦不到，老師跟同學們聽到也不興奮。與團隊討論後，決定翻案換題目，改成更接近我們都喜歡的遊戲風格設定星際遊俠(Space Raider)，果然大家做起來就很主動，內容符合大家專長，過程也特別開心，最後成果就不錯，還在新一代設計展拿了最佳平面設計獎。所以，題目翻案很正常，但翻案後重定題目，一定要是自己喜歡的。

學生作品很容易會流於探討意識形態，就是觀眾在未經作者解說時，直接看完動畫或影片後會看不懂；或者玩過這遊戲後，不懂這遊戲在玩什麼，作者要表達什麼？這些都是畢製作品很常見的情況。我的建議，遊戲賣點要很明確，而且只要專注在一項就好。例如你的遊戲作品賣點在於人物外型和操控(例如前兩年很紅的畢製炎姬，他就專注在人物設定和動作實作上)，就專心地把這項賣點品質做到越高越好，最好能達到專業水準。遊戲賣點之外的其他內容，只要有而且不用花太多時間，達到一般水平就可以。因為玩家會被作品驚艷的，一定是你的賣點呈現是出乎他們意料之外。

（上集完）