如何看待新晋台湾摇滚乐队草东没有派对？

正好不久前寫了篇文章，就貼過來吧。恪於篇幅，點到為止，以後有機會，再多說兩句。對了，魯蛇即loser音譯，大概等於你們說的屌絲。

「魯蛇世代」的虛無與憤怒──我聽「草東沒有派對」

殺了它，順便殺了我，拜託你了！
殺了它，順便殺了我，拜託你了！

樂團已經下台。爆滿的觀眾，幾乎都是二十郎噹的年輕人，齊聲大合唱這兩句歌詞取代往常的「安可」，一遍又一遍，愈唱愈激昂。這是四月15日晚上，臺北Legacy「草東沒有派對」發片巡演最終場。滿場噴薄的青春荷爾蒙無限歡快地高唱自暴自棄的詩句，此情此景究竟象徵什麼樣的時代精神、透露什麼樣的社會訊息？我想了想，一時沒有答案，只覺得自己好像真的老了啊。

過去這一年，若稍微關注過臺灣獨立音樂，必然對「草東」不會陌生。近來演出場場爆滿，2016年初次遠赴香港、深圳演出，小小的Live House吸引了幾百位當地歌迷擠爆現場，深圳歌迷甚至自製了一幅「草東街」的街招，和他們自己帶去的「正貨」上下輝映。所到之處，不分地域，觀眾都能整場同聲齊唱。那首〈大風吹〉，儼然已是20來歲「魯蛇世代」的國歌，這幾句歌詞已經成了「年度流行語」：

哭啊喊啊，叫你媽媽帶你去買玩具啊
快快拿到學校炫耀吧，孩子交點朋友吧
哎呀呀，你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦，哈哈哈，哈

今年三月，歷經四個多月的錄音、製作，他們終於發行第一張專輯《醜奴兒》。一年來，許多廠牌看到「草東」橫掃樂壇的潛力，希望簽下唱片、經紀約，都被回絕。這張專輯是100%從頭到尾DIY「自己幹」，他們申請到文化部30萬「硬地錄音補助」，得以升級專業規格環境錄唱片。當然，要做出符合期待的成品，仍得靠許多人不計代價義氣相挺（若以主流唱片工業的行情，一張專輯製作成本一兩百萬也不算多），專輯最終成色果真精采，再次證明了臺灣獨立音樂圈錄音製作的實力不可小覷。

《醜奴兒》並未鋪貨傳統通路，也不做網購，只能在全臺灣11家獨立咖啡店和唱片小鋪買到。首批兩千張上市三天就絕版，第二批補貨眼看也快賣光了。想想「九五後」世代別說大多都早就不買CD，家裡恐怕連播放器材都沒有了。「草東」竟能激發這樣的搶購潮，不能不算是小小的奇蹟吧。

「草東」魅力何在？鼓和貝斯的節奏緊緻流暢，雙吉他經常餵你甜甜辣辣的riff和分解和弦，該大爆炸的時候也絕不手軟。他們的歌經常是從riff的動機開始架構，歌曲結構多半並不複雜，和弦行進卻常有巧思，於是可以短而耐聽。雖說巫堵是主唱，每位團員也都能唱，讓聲線多了層次和變化。

不少人說「草東」聽起來很像中國獨立樂隊，最常拿來比附的是「萬能青年旅店」，也有人說主唱腔調像民謠歌手宋冬野。「草東」當然也是喜歡萬青和宋冬野的（就像千千萬萬臺灣文青那樣），可我並不覺得主唱巫堵的咬字和捲舌多麼刻意──十多年前出道的張懸，咬字和捲舌的腔調不也異於時俗麼？那只是歌者自覺最合適的唱法。

「草東」著意「詞曲咬合」，重點歌詞大抵直接都能聽懂，但也沒有忘記旋律，沒有變成「唸歌、說唱」。「詞曲咬合」這門手藝本是寫詞作曲的基本工夫，如今年輕人大多不在乎了。忽然來一個稍微講究聲律、咬字的「草東」，才會聽起來有「陌生感」吧。

當然，還有歌詞。「草東」並沒有「萬青」那種複雜晦澀的修辭，也沒有臺灣樂壇習見的拖沓黏膩、囉哩囉嗦的文藝腔。他們的詞，刀刀見血，骨子裡是絕無出路的虛無，難怪成為「崩世代」青年人樂於傳誦的佳句。在我耳裡，這些句子簡直是「後三一八時代」義正辭嚴的戰歌之外，「魯蛇世代」依然幻滅無出路的生命風景：

我想要說的，前人們都說過了
我想要做的，有錢人都做過了
我想要的公平都是不公們虛構的 ── 〈爛泥〉

請別舉起手槍，這裡沒有反抗的人
不用再圍牆，這裡沒有反抗的人 ── 〈勇敢的人〉

我聽見那少年的聲音，在還有未來的過去
渴望著美好結局，卻沒能成為自己
他明白，他明白，我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白，他明白，我給不起
於是轉身向大海走去 ──〈 山海〉

不久前我在電臺做了「草東」專訪，這竟然是他們第一次上廣播通告，當然也是第一次帶樂器做電臺空中現場。他們大概還沒適應「上通告」這件事，自然也沒有應付媒體講套話場面話的訓練，顯得有點澀，有點尷尬緊張。其實比起世故客套、八面玲瓏的藝人，我更珍惜這樣的澀，和這樣的尷尬緊張──說穿了，那種面對「大人世界」的格格不入，不就是搖滾這門藝術的核心燃料嗎？

在此同時，我仍不敢說自己真懂了那群不斷歡快唱著「殺了它順便殺了我 / 拜託你了」的青年世代──箇中種種尷尬，反倒是屬於初老的我輩了。

我日前也寫了一篇，如下。亦見

：

草東沒有派對做對了哪些地方？ ──以〈大風吹〉、〈山海〉歌詞為例

　　「草東沒有派對」樂團成為了今年的台灣樂壇話題，首張專輯《醜奴兒》於四月獨立發行後據說也成功賣完了初版2000片（若有錯請指正）。這幾天也有了一些圍繞著相關樂評而生的戰文，對此我似乎不該缺席。

　　我也有段時間沒作歌詞分析了。這就來看看他們的〈大風吹〉和〈山海〉吧：

─────────────────────────────

　　　　大風吹

大風吹著誰 誰就倒楣

每個人都想當鬼 都一樣的下賤

哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊

快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧

哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊

那東西我們早就不屑啦 哈哈哈 哈

一樣又醉了 一樣又掉眼淚

一樣的屈辱 一樣的感覺

怪罪給時間 它給了起點

怪罪給時間 它給了終點

哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊

快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧

哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊

那東西我們早就不屑啦 哈哈哈

─────────────────────────────

　　　　山海

我看著 天真的我自己

出現在 沒有我的故事裡

等待著 我的回應

一個為何至此 的原因

他明白 他明白 我給不起

於是轉身向山裡走去

他明白 他明白 我給不起

於是轉身向大海走去

我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去

渴望著 美好結局 卻沒能成為自己

他明白 他明白 我給不起

於是轉身向山裡走去

他明白 他明白 我給不起

於是轉身向大海走去

─────────────────────────────

　　我是看很多人都在談草東才去找來聽的，一看歌詞，我就覺得的確有些意思；再一聽，果然很不錯，很有值得觀摩的地方。下面我就講三項：

一、 命意上做到了「探討所謂的廢，而非耍廢」

　　「魯蛇」(loser)之歌，關注失敗者、控訴世情的樂團，近年有不少，那為什麼草東成為了這之中的佼佼者，我也覺得很不錯？我認為就因為他們做到了「探討」，而且是感性的探討。

　　他們不是簡單的洩憤與埋怨，他們是展現出了魯蛇之所以成為魯蛇、感到自己落敗、見棄的那些時刻，例如〈大風吹〉寫一個被同儕排擠、取笑的孩子，便能勾動大家童年記憶裡對人性之殘酷的體認。

　　我們為什麼會變成現在這樣，為什麼我會成為一個失望的青年、有著陰影的大人？這首歌給了一個答案，一個有著普遍性的答案；藝術在使人看見，它做到了這點，讓有過這種經歷的人得以稍稍寬解，讓比較不熟這種情形的人能夠知所惻隱。

　　換言之，它描繪出了各種「適應不良」的根源之一，而不是用刻板的口號、理論砸人，這便不流於教條。他不作同仇敵愾式的「耍廢」，不刻意發動什麼人去向體制叫陣，這便不是徒呼負負。他是要將自己，將大家引向更深的知覺，或者說病識，進而保有一點耐得住殘酷的溫情，這便不只是取暖。他不停止於一些簡單、確定的結論，而是合乎現實地將仍在延續的悲劇與懸念交回給我們，這樣，當我們又碰到類似的情況時，我們就會想起它。

　　我在其中感覺到了誠懇與智慧。他們寫的雖是負面的情事，但他們的心是很正的。這不是新手隨便就能達到的境界，但如果善於學習和感受，也是可能達到的。一查來歷，北藝大；看來，作詞兼主唱的巫堵，是一個能真正把藝術學到自己家的人。

二、 音韻上做到了詞曲咬合

　　前輩馬欣和馬世芳的樂評與訪問都指出，草東的歌曲做到了當前台灣青年一輩音樂人很少做到的「詞曲咬合」。

　　詞曲咬合，就是唱起來順口、聽起來順耳，節奏相合、聲調與旋律合、聲情與文意合。說來悲哀，這其實是每個寫歌的人都應該做到的基本。縱使不能完全做到，做個四五成，照顧到關鍵處也好；如果有特殊的用意或理由，也不是不可以別出心裁，但現在許多人是根本不知講究。

　　我講這個也講很久了，現在終於又有了一個講究而成功了的樂團，我們就來學習吧！

　　「詞曲咬合」並不是要你硬去遵守什麼「字正腔圓」，而是，你的腔調，你的語句，要和你想傳達的東西是一體的、統一的。我們來看一下〈大風吹〉：

大風吹著誰 誰就倒楣

每個人都想當鬼 都一樣的下賤

哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊

快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧

哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊

那東西我們早就不屑啦 哈哈哈 哈

　　幾乎都是用唸的，顯然它是先詞後曲，依著語句的節奏來編曲，首先保證了全曲都能共同來突出這麼一個意念。再來就是腔調了，Youtube網友Runique Roy的留言說得很好：「喜歡這首歌那種要死不活　卻又彷彿被揍過好幾拳的　風格」

　　要死不活，卻又彷彿被揍過好幾拳──似嘲笑，似解嘲；字面上是對著那個被排擠的孩子發言，感覺上又是抽離出來對著自己說明，而「哎呀呀」、「哈哈哈」等語助詞，又自然地在調和節奏的同時，起到層遞情緒的作用。這就是白話歌詞的威能，寫起來，唱起來，學起來都不甚難，感覺對了，就能貼切。

　　很多成功的詞曲創作者，都是順著「語感」發展出了個人風格；最早期負擔著國語正音使命的「字正腔圓」派是這樣，有所變化的劉家昌、高凌風、羅大佑、李宗盛、伍佰等人是這樣，完全離經叛道的周杰倫也是這樣。草東在此也是對路的，他們循著他們所見的情感，調整出了這樣的語感與腔調，自覺地發出了這樣的哀鳴。無論你喜不喜歡，應該認為，他們能夠相當地代表這個年代的心聲，並且走在發展的前沿。

三、 文辭上做到了多層次的對比掩映

　　上面兩項，是比較容易指出來、學起來的。比較難講清楚的，是他們在文辭上的章法。

　　例如〈山海〉。這首歌有點雲遮霧罩，但也不難懂：「我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去／渴望著 美好結局 卻沒能成為自己」，不用多講解，你也看得出這是在感嘆沒能達到理想的自己。然而，徒有此意念，不足以成篇；換成你來寫，你要怎麼把它經營出一個結構？

　　我們分析詩詞，最好用的一個概念是「對比」：今與昔的對比，失望與希望的對比……把對比和對比交疊，我們就有了層次；有了層次，就可以變著「正反合」的花樣，掩映出各種情景與心境。

　　來看第一段：

　　我看著 天真的我自己　

──今日已不天真的我，昔日還很天真的我，兩組；

　　出現在 沒有我的故事裡　

──第二行就「合」到今昔之間「沒有我的故事」，又是一組正反：特別強調那故事裡沒有我，便意謂著本該可以有我的。既成現實與當初理想的對比；

　　等待著 我的回應

　　一個為何至此 的原因

──我在想著「故事」的時候喚回過去的自己，來質問現在的自己，何以至此了。把前兩行的對比更加夯實一些，同時又帶到下一段的回答：

　　他明白 他明白 我給不起

　　於是轉身向山裡走去

　　他明白 他明白 我給不起

　　於是轉身向大海走去

　　重複出現的「他」可能是同一人，可能是不同人，此處作不同人解較佳。這一段有多少對比？「他」與「我」；「給不起」提示了供需問題中的理想與現實；「山」與「海」相對於被拋棄的我所留在的「原地」，也彼此相對。

　　為什麼是山和海呢？又為什麼沒有寫出原地的樣子呢？聽一遍，他唱得先落寞後激昂，總成一片荒蕪的心境，你就知道，「原地」已經在他的歌聲裡，現在在台上唱歌的他就是「原地」了，而他也就必須找一些比較荒蕪的字詞來作對比。不然，如果把「山裡」和「大海」改成「城市」和「鄉村」或「人群」、「鳥群」什麼的，那就變味了。又或者，他一開始想到的就是山與海，所以就將它和今昔、人我的對比織在一起。

　　唱到這裡還有點不清不楚，第三段再點明出來：

　　我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去

　　渴望著 美好結局 卻沒能成為自己

　　成年與少年，「還有未來的過去」，一句話概括上文的多層對比，之後就是補白了。寫到這裡，意已盡，詞亦窮，如果再講下去，就太露了，所以再重複第二段，交回音樂來作變化，來完結。

　　全曲沒有特指，也並不引向什麼新希望或者對世道人心的結論，可以說，這首〈山海〉在草東的作品裡並不是特別具有野心的，然而它仍有匠心，匠心就在這些對比的經營裡。掩映、含露，不應是故意不把話說清楚，而該是實在有其難為情的地方，實有其只想用「他明白 他明白……」帶過，再以「卻沒能成為自己」吞聲一哭的理由。在這方面，草東做得很好。

　　對比的修辭，人人會用，不須去記課本上那些什麼「象徵」、「映襯」的名堂也會用；而用得好不好，也不在修辭學的那些名堂上，而在結構。結構能錯落有致，又能連繫到實際的世情，我們命中人心與自心的可能就會增加。

　　以上的歌詞分析，希望可以幫助大家瞭解，「草東沒有派對」做對了什麼，進而在我們自己寫歌時有所借鑑。然而，草東曾經借鑑過哪些作品，我應該幾乎都沒聽過，我於編曲也是外行，所以本文也只能聚焦於歌詞和單曲的文本之上。如果有人能再進一步把編曲加進來綜合分析，和海內外同類作品比較研究，當能更有助益。