Programa Zinemaldia 2023 - Festival de Cine de San Sebastián 2023
La 71ª edición del Festival de cine de San Sebastián 2023 se celebrará del 22 al 3 de septiembre.
- Zinemaldia 2023: programa por secciones (pdf)
- Zinemaldia 2023: programa por días (pdf)
- Zinemaldia 2023: todas las películas de la 71ª edición
- Zinemaldia 2023: venta de entradas (será escalonada)
La última película de Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron, inaugurará fuera de concurso la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el Festival de Toronto el 7 de septiembre, San Sebastián acogerá el estreno europeo de la nueva propuesta del director de El viaje de Chihiro. El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración.
Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) fundó junto a Isao Takahata el Studio Ghibli en 1985. Desde entonces ha dirigido películas como Tenku no Shiro Rapyuta / Castle in the Sky (El castillo en el cielo, 1986), Tonari no Totoro / My Neighbor Totoro (Mi vecino Totoro, 1988), Majo no Takkyubin / Kiki’s Delivery Service (Nicky, la aprendiz de bruja, 1989), Kurenai no Buta / Porco Rosso (1992) y Mononoke Hime / Princess Mononoke (La princesa Mononoke, 1997). Sen to Chihiro no Kamikakushi / Spirited Away (El viaje de Chihiro, 2001) batió todos los récords de taquilla en Japón y cosechó numerosos reconocimientos, entre ellos el Oso de Oro de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación. Hauru no Ugoku Shiro / Howl's Moving Castle (El castillo ambulante, 2004) fue también nominada al Oscar y recibió el Premio Osella en el Festival de Venecia y Miyazaki obtuvo el León de Oro a la trayectoria al año siguiente. Kaze Tachinu / The Wind Rises (El viento se levanta, 2013) fue nominada al Oscar a la mejor película de animación. En 2012 Miyazaki fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el Gobierno de Japón. En 2014 recibió el Oscar honorífico a toda su trayectoria y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner del Cómic.
Es la cuarta vez que una película del cineasta japonés, quien también escribe, dibuja y diseña edificios, es programada en el Festival de San Sebastián, pero es la primera en la que forma parte de la Sección Oficial. Previamente, estuvo en el Velódromo con El viaje de Chihiro y Gake no Ue no Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea (Ponyo en el acantilado, 2009) y en Perlak con El viento se levanta.
Además de las películas mencionadas, otras dos películas del Studio Ghibli han sido seleccionadas en la sección Perlak: Kaguya-hime no Monogatari / The Tale of The Princess Kaguya (El cuento de la princesa Kaguya, 2013) de Isao Takahata, y La tortue rouge / Red Turtle (La tortuga roja, 2016) de Michael Dudok de Wit. Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron es una historia original escrita por su director. La banda sonora está firmada por el compositor habitual de las películas de Miyazaki, Joe Hisaishi.
Cineastas e intérpretes de todo el mundo en San Sebastián
Juliette Binoche, Gabriel Byrne, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Griffin Dunne, Aidan Gillen, Mads Mikkelsen, James Norton y Dominic West acompañarán sus películas y participarán en las galas del Festival. Además de Víctor Erice, que recogerá el Premio Donostia el día 29, y Javier Bardem, que lo hará en la próxima edición debido a las limitaciones que le impone la huelga convocada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), el Festival también reconocerá la trayectoria del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki, que dirige la película inaugural Kimitachi wa do ikiru ka / The Boy and the Heron (El chico y la garza). Miyazaki recibirá el Premio Donostia de forma virtual durante la gala de inauguración.
Además, cineastas relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para acompañar sus últimas películas, como Maite Alberdi (La memoria infinita, Perlak), J.A. Bayona (La sociedad de la nieve, Perlak), Robin Campillo (L'île rouge, Sección Oficial), Isabel Coixet (Un amor, Sección Oficial), Michel Franco (Memory, Perlak), Matteo Garrone (Io Capitano, Perlak), Craig Gillespie (Dumb Money, Perlak), Jonathan Glazer (The Zone of Interest, Perlak), Kitty Green (The Royal Hotel, Sección Oficial), Todd Haynes (May December, Perlak), Tran Anh Hung (La passion de Dodin Bouffant, Culinary Zinema), Tatiana Huezo (El eco, Horizontes Latinos), Ladj Ly (Bâtiment 5, Perlak), James Marsh (Dance First, Sección Oficial), Cristi Puiu (MMXX, Sección Oficial), Valeria Sarmiento (El realismo socialista, Klasikoak), Justine Triet (Anatomie d'un chute, Perlak) o Fernando Trueba y Javier Mariscal (They Shot the Piano Player, Sección Oficial).
En Sección Oficial, los actores Griffin Dunne, Miles Heizer y James Norton acompañarán al director Noah Pritzker para presentar Ex-Husbands, que compite por la Concha de Oro, como la cineasta Raven Jackson y la productora Adele Romanski, que mostrarán All Dirt Roads Taste of Salt. Joaquim Lafosse, que participa con Un silence, se desplazará con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos; François Cluzet y Vincent Lacoste viajarán a San Sebastián con el director de Un métier serieux (Los buenos profesores), Thomas Lilti; Xavier Legrand defenderá Le successeur / The Successor con sus protagonistas, Marc-André Grondin e Yves Jacques; y Robin Campillo, el director de L'île rouge (La isla roja) lo hará junto a Quim Gutierrez y Nadia Tereszkiewicz (quien estará en San Sebastián por partida doble porque también protagoniza Rosalie, programada en Perlak). El cineasta rumano Cristi Puiu presentará MMXX con los actores Dorian Boguta (también productor), Florin Tibre y Laurentiu Bondarenco y las actrices Adelaida Perjoiu y Otilia Panainte. También se desplazarán al Festival la realizadora Kitty Green (The Royal Hotel), Christos Nikou (Fingernails) e Isabella Eklöf (Kalak). La película de clausura, Dance First, contará con una amplia representación: además de Marsh, Byrne y Gillen, también viajarán integrantes del reparto como Fionn O'Shea.
Buena parte de las y los cineastas de Perlak acompañarán sus películas en San Sebastián: Jonathan Glazer (The Zone of Interest); Todd Haynes (May December); Christian Petzold, jurado oficial y director de Roter Himmel / Afire; Matteo Garrone con los protagonistas de Io Capitano, Seydou Sarr y Moustapha Fall; Michel Franco (Memory); Nicolaj Arcel y Mads Mikkelsen (The Bastard / The Promised Land); los cineastas australianos Warwick Thornton (The New Boy) y Craig Gillespie (Dumb Money); Ladj Ly (Bâtiment 5) con los actores Steve Tientcheu, Anta Diaw, Aristote Luyindula y Alexis Manentis; así como las realizadoras Celine Song (Past Lives) y Stephanie di Giusto (Rosalie).
Como es habitual, la cinematografía latinoamericana estará ampliamente representada en San Sebastián. En Sección Oficial, con María Alché y Benjamín Naishtat y los actores Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia y Mara Bestelli (Puan); y Martín Rejtman y los intérpretes Esteban Bigliardi -también en Los delincuentes- y Camila Hirane (La práctica). En Horizontes Latinos, Dolores Fonzi, en su debut como directora, acompañada del actor Toto Rovito y Santiago Mitre en calidad de productor (Blondi); Tatiana Huezo (El eco); Paula Hernández junto a Alfredo Castro y Sergi López (El viento que arrasa); Lucía Puenzo y Mariana di Girolamo (Los impactados); Rodrigo Moreno (Los delincuentes); Felipe Gálvez (Los colonos); y Lila Avilés (Tótem), entre otras realizadoras. Presentarán sus películas en Zabaltegi-Tabakalera Eduardo Williams (El auge del humano 3) y Andrés di Tella (Mixtape La Pampa); en Culinary Zinema, los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat y los intérpretes Luis Brandoni, Enrique Piñeyro y Majo Cabrera (Nada); y la cineasta Valeria Sarmiento asistirá al estreno de El realismo socialista (Klasikoak).
Encabezado por el Premio Donostia Víctor Erice y el reparto de Cerrar los ojos, José Coronado, Manolo Solo, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Venecia Franco y Helena Miquel, el cine español estará presente en San Sebastián en Sección Oficial con Isabel Coixet y los actores de Un amor (Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Francesco Carril e Ingrid García Jonsson), Jaione Camborda y los intérpretes Janet Novás y Diego Anido (O Corno), Isabel Herguera (El sueño de la sultana), Fernando Trueba y Javier Mariscal (Dispararon al pianista) y el equipo de La Mesías: los directores Javier Ambrossi y Javier Calvo y las actrices Carmen Machi, Macarena García, Cecilia Roth, Lola Dueñas y Ana Rujas, entre otras muchas intérpretes.
Para competir en New Directors se desplazarán los creadores de La estrella azul, con el director Javier Macipe y los intérpretes Pepe Lorente, Marc Rodríguez, Catalina Sopelana y Bruna Cusí. En Perlak, en busca del Premio del Público, J.A. Bayona presentará La sociedad de la nieve con el actor uruguayo Enzo Vogrincic. En las Galas RTVE, la directora Arantxa Echevarría estará acompañada de Leonor Watling, Carolina Yuste, Pablo Molinero, Xinyi Ye, Shiman Yang, Yehu Ji y Valeria Fernández (Chinas) y Emma Suárez, Carlos Cuevas, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Gonzalo Castro y Anna Moliner asistirán junto al director, Vicente Villanueva, y al autor de la obra teatral, Alfredo Sanzol (La ternura). La actriz Mónica Randall presentará la proyección de la copia restaurada de Furia española en Klasikoak. En Zinemira estará el equipo de 20.000 especies de abejas con la directora Estibaliz Urresola y las actrices Patricia López Arnaiz, Itziar Lazkano, Ane Gabarain y Sofía Otero; para presentar Las buenas compañías, acudirán Alicia Falcó e Itziar Ituño, quien también acompañará al equipo de Irati.
En Made in Spain, Elena Trapé presentará Els Encantats; Elena Martín Gimeno, Creatura; Juan Francisco Viruega, Aura Garrido e Isabel Ampudia, Amanece; Miguel Ángel Vivas y Natalia de Molina, Asedio; Gerardo Herrero, Juan Carlos Vellido, Eva Ugarte, Fele Martínez, Antonio Pagudo y, de nuevo, Alexandra Jiménez, Bajo terapia; con El fantástico caso del golem, sus directores Burnin' Percebes, Brais Efe y Bruna Cusi, quien, además de en La estrella azul, también participará en la presentación de Upon Entry junto a sus compañeros de reparto Alberto Ammann y Laura Gómez y el director, Alejandro Rojas.
En el Velódromo, Berto Romero, Andreu Buenafuente, María Botto y Nacho Vigalondo y, de nuevo, Eva Ugarte acompañarán a los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto del Toro en el estreno de la serie El otro lado, y C. Tangana se desplazará a San Sebastián junto a los directores Santos Bacana, Cristina Trenas y Rogelio González para presentar el proyecto documental Esta ambición desmedida. No será el único representante musical, porque también viajarán a San Sebastián la cantante francesa Jeanne Cherhal, que protagoniza Un silence, y Amaia Romero, que forma parte del reparto de La Mesías, ambas en Sección Oficial.
Asimismo, viajarán a San Sebastián intérpretes, cineastas o profesionales de otras disciplinas que cuentan sus historias en primera persona. En Made in Spain, la actriz Carmen Elías, que desveló hace un año que padecía Alzhéimer, presentará Mientras seas tú, junto a la directora Claudia Pinto; Fernando Méndez Leite vendrá como protagonista de la no ficción La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite,dirigida por Moisés Salama; el exfutbolista y exentrenador enfermo de ELA Juan Carlos Unzué hará lo propio con los directores de Unzué, l'ultim equip del Juancar, Jesús Muñoz, Santi Padró y Xavi Torres. El filósofo Paul B. Preciado presentará Orlando. Ma biographie politique, una suerte de autobiografía colectiva a través de la obra de Virginia Woolf en Zabaltegi-Tabakalera y el superviviente del accidente de aviación de los Andes Gustavo Zerbino acompañará a J.A. Bayona en el pase de La sociedad de la nieve (Perlak).
Participación vasca
Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, está organizada por el Festival de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Cuenta con el patrocinio de Irizar y EiTB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA, y Zineuskadi. Este año, además, Urbil se incorpora como colaborador. En esta edición, Zinemira contiene nueve títulos de ficción y no ficción. Tres de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otras secciones del Festival. Así, en total serán cinco las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película.
Compiten por el Premio Irizar
El dramático tránsito de los migrantes hacia Europa centra Bidasoa 2018-2023, el nuevo trabajo documental de Fermin Muguruza (Irun, 1963). El realizador y músico guipuzcoano ha mostrado su obra en distintas secciones del Festival, entre otras, en Zabaltegi (Zuloak, 2012), en Zinemira (Black is beltza, 2018) y en el Velódromo (Black is beltza II: Ainhoa, 2022).
También es habitual de Zinemira el cineasta Josu Martinez (Bilbao, 1986), que tras presentar títulos como Sagarren denbora. 25 urte deserritik itzultzen (2010) o Paperezko hegoak (Alas de papel, 2021), regresa a la sección por partida doble: Bizkarsoro contiene cinco historias reales ubicadas en un pueblo imaginario y Mirande, film baterako zirriborroa / Mirande, que clausurará Zinemira, plantea un acercamiento a la vida y obra del escritor Jon Mirande.
Junto a los citados tres títulos, también competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco otras dos películas incluidas en otras secciones al margen de Zinemira. Es el caso del filme de animación El sueño de la sultana, debut en el largometraje de Isabel Herguera (Donostia, 1961) incluido en la Sección Oficial, y de Arnasa betean, emakume zinegileak / A Deep Breath, Women Filmmakers (A pulmón, mujeres cineastas), de Bertha Gaztelumendi (Irun, 1962) y Rosa Zufía (Tudela, 1958). En este filme, programado el martes 26 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia como parte de la Gala del Cine Vasco, ambas directoras realizan una inmersión en el cine realizado por mujeres vascas.
Zinemira fuera de competición
Otras seis películas completarán la programación de Zinemira, fuera de concurso por haberse estrenado antes de sus pases en San Sebastián. La sección la inaugurará 20.000 especies de abejas / 20,000 Species of Bees, primer largometraje de Estibaliz Urresola (Llodio, 1984) estrenado en la Berlinale, donde Sofía Otero obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista. Después, en Málaga ganó la Biznaga de Oro a la mejor película y el galardón a la mejor actriz de reparto para Patricia López Arnaiz.
También se proyectarán fuera de concurso Irati, segundo largometraje de Paul Urkijo Alijo (Vitoria, 1984), que ganó el Premio del Público tanto en Sitges como en la Semana de Terror de San Sebastián; Las buenas compañías / In the Company of Women, segundo largometraje como directora de la actriz Sílvia Munt (Barcelona, 1957), que concursó en el Festival de Málaga; Misión a Marte / Mission to Mars, con la que Amat Vallmajor del Pozo (Girona, 1996), alumni de Elías Querejeta Zine Eskola, participó en WIP Europa y ganó una mención en el Festival de Gijón antes de exhibirse en la Semana de la Crítica de Berlín; Tetuán, nuevo trabajo de Iratxe Fresneda (Bilbao, 1974) mostrado en citas como Gijón, Zinebi o Nantes; y Una vida no tan simple / Not Such an Easy Life, de Félix Viscarret (Pamplona, 1975), estrenada en el Festival de Málaga.
Cineastas vascas y vascos en otras secciones y galas del Festival
En la Sección Oficial competirá por la Concha de Oro O corno / The Rye Horn, segundo largometraje de Jaione Camborda (San Sebastián, 1984), que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak y que antes de proyectarse en el Festival será mostrada en Toronto.
Víctor Erice (Karrantza, 1940), uno de los Premios Donostia de esta edición y el primer cineasta vasco galardonado con esta distinción, presentará su regreso al largometraje, Cerrar los ojos / Close Your Eyes, 50 años después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena.
Zabaltegi-Tabakalera acogerá dos producciones vascas, el estreno mundial del mediometraje Mamántula, dirigido por Ion de Sosa (Urnieta, 1981), y el corto Contadores, de Irati Gorostidi (Eguesibar, 1988), que participó en la Semana de la Crítica de Cannes y formó parte del catálogo Kimuak del año pasado. Actualmente, Gorostidi está desarrollando su primer largometraje, Anekumen, seleccionado en Ikusmira Berriak 2022 y en otros programas de mentoría y mercados.
Incluida en Made in Spain, Upon Entry / La llegada, que cuenta con producción vasca, es el debut en el largometraje de Alejandro Rojas (Caracas, Venezuela. 1976) y Juan Sebastián Vásquez (Caracas, Venezuela. 1981) protagonizado por Alberto Ammann, que consiguió la Biznaga de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Málaga.
Además, el Velódromo acogerá el estreno de la décima temporada de la serie juvenil musical de EiTB Go!azen, que tras su estreno en otoño superará la cifra de cien capítulos.
Chinas, la nueva película dirigida por Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968), formará parte de las Galas RTVE.
La Gala EiTB, programada el miércoles 27 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, albergará el estreno de Itxaso, la nueva serie de ficción en euskera de EiTB, protagonizada por Jon Plazaola, Nerea Mazo, Itziar Atienza, Jon Mendia y Nerea Garmendia, y ambientada en el mundo del surf.
Proyectos
Aunque no se proyecten en una sala de cine, habrá otras producciones vascas en fase de proyecto en el Festival, como La última noche de un erasmus en Roma, película que David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987) está preparando en la residencia de Ikusmira Berriak, o proyectos como el que Bonzo Studios presentará en Zinemaldia Startup Challenge.
18 películas en "Perlak"
La Palma de Oro, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la Berlinale, además de otras películas seleccionadas en Sundance, Venecia o Toronto, competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Cineastas como Maite Alberdi, Nikolaj Arcel, J.A. Bayona, Stephanie Di Giusto, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda, Christian Petzold, Celine Song, Warwick Thornton, Justine Triet y Wim Wenders compondrán la selección de Perlak de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Y la nueva película de Ladj Ly, el autor de Les Misérables, clausurará la sección fuera de concurso.
Jonathan Glazer (Londres, Reino Unido. 1965) inaugurará la sección a concurso con The Zone of Interest (La zona de interés), que ha supuesto su regreso al largometraje diez años después de la celebrada Under the Skin. La adaptación libre de la novela homónima de Martin Amis, que retrata la vida cotidiana de una familia alemana que vive al lado de Auschwitz, le valió al director británico el Gran Premio del Festival de Cannes. Glazer presentó en San Sebastián su película de debut, Sexy Beast (2000), en la sección New Directors.
La segunda película de Ladj Ly (Mali, 1980) tras el éxito de Les misérables (Los miserables, Perlak 2019) -ganador del Premio del Jurado en Cannes, Goya a la mejor película europea y nominado al Oscar, entre otros reconocimientos-, Bâtiment 5 / Les indésirables (Los indeseables), clausurará la sección fuera de concurso, tras su paso por Toronto. El director transmite de nuevo la lucha de una comunidad por encontrar un lugar al que pertenecer.
La selección de Perlak también incluye la nueva película de Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, Japón. 1978), Aku Wa Sonzai Shinai / Evil Does Not Exist, que forma parte de la Sección Oficial del Festival de Venecia. Con esta historia sobre una pequeña localidad rural que quiere proteger su patrimonio medioambiental, Hamaguchi completará su quinta participación en el Festival desde que compitiera con su ópera prima, Passion (2008), en New Directors.
También competirá por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall (Anatomía de una caída), de la directora francesa Justine Triet (París, Francia. 1978). Anatomie d’une chute es un drama judicial que comparte protagonista con The Zone of Interest: la actriz alemana Sandra Hüller.
Bastarden / The Promised Land (La tierra prometida), que competirá en el próximo Festival de Venecia, está dirigida por Nikolaj Arcel (Copenhague, Dinamarca. 1972) y protagonizada por Mads Mikkelsen, a quien Arcel también dirigió en En kongelig affære / A Royal Affair (Un asunto real, 2012), nominada al Oscar a la mejor película no inglesa y Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale. Mikkelsen, que ganó la Concha de Plata al mejor actor junto a sus compañeros Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe por Druk / Another Round (Otra ronda, 2020), interpreta a un hombre que en la búsqueda de riqueza y honor se arriesga a sacrificar todo lo que ama.
El cineasta australiano Craig Gillespie (Sidney, Australia.1967) presentará, tras su estreno en Toronto, Dumb Money (Golpe a Wall Street), protagonizada por Paul Dano, Seth Rogen y Shailene Woodley. El realizador de I, Tonya (Yo, Tonya, 2017) se centra en un caso real en torno a la cadena de tiendas minoristas de videojuegos GameStop.
Por primera vez, Matteo Garrone (Roma, Italia. 1968) presentará una película en San Sebastián. El realizador de Gomorra (2008) y Dogman (2018) competirá en Venecia con Io Capitano / I’m Capitain, la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa.
Hirokazu Kore-eda (Tokio, Japón. 1962) ha concursado en la Sección Oficial de San Sebastián con Wandafuru raifu (After Life, 1998), Hana yori mo naho (Hana, 2006), Aruitemo, aruitemo (Still Walking, 2008) y Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), que ganó el Premio del Jurado al mejor guion, y ha recibido el Premio del Público dos veces, con Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) y con Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015). En 2018, Manbiki Kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia) obtuvo la Palma de Oro en Cannes y fue nominada al Oscar, y Kore-eda recibió el Premio Donostia. Su última película, Kaibutsu / Monster (Monstruo) obtuvo el reconocimiento al mejor guion en el festival francés.
La presencia de la filmografía de Aki Kaurismäki (Orimattila, Finlandia. 1957) ha sido constante en el Festival desde que su corto Rocky VI fuera seleccionado en la Sección Oficial en 1988. Desde entonces, se han proyectado Tulitikkutehtaan tyttö / The Match Factory Girl (La chica de la fábrica de cerillas, Zabaltegi 1990); Kauas pilvet karkaavat / Drifting Clouds (Nubes pasajeras, Perlak 1996) y Mies vailla menneisyyttä / The Man Without A Past (Un hombre sin pasado, Perlak 2002 -y ambas en la retrospectiva Fiebre helada de 2007-); Le Havre (El Havre, Perlak 2011); y Toivon tuolla puolen / The Other Side Of Hope (El otro lado de la esperanza, Gran Premio Fipresci, 2017). Con Kuolleet lehdet / Fallen Leaves, la historia del encuentro de dos personas solitarias, fue reconocido con el Premio del Jurado del Festival de Cannes.
Tras ganar el Premio del Público a la mejor película europea con El agente topo / The Mole Agent, que en su fase de proyecto obtuvo el Premio EFADs-CAACI en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2017, Maite Alberdi (Santiago, Chile. 1983) presentará La memoria infinita / The Eternal Memory, una no ficción sobre una pareja que lucha contra el Alzheimer y que fue galardonada en Sundance con el Gran Premio del Jurado en la categoría de documental de la sección World Cinema.
Tras el paso por la Sección Oficial fuera de concurso de The Impossible (Lo imposible, 2012) y A Monster Calls (Un monstruo viene a verme, 2016), J.A. Bayona (Barcelona, España. 1975) formará parte de la sección Perlak por primera vez con La sociedad de la nieve / Society of the Snow, que clausurará Venecia. Basado en el libro homónimo de Pablo Vierci, Bayona pone su talento narrativo al servicio de la historia de los protagonistas del accidente de aviación en Los Andes, de quienes murieron y quienes sobrevivieron.
Todd Haynes (Los Angeles, Estados Unidos. 1961), que fue presidente del jurado oficial de San Sebastián en 2013, regresa a Perlak tras ser seleccionado con Wonderstruck (Wonderstruck. El museo de las maravillas, 2017) y The Velvet Underground (2021). En May December (Secretos de un escándalo), que fue parte de la Sección Oficial de Cannes, Julianne Moore y Natalie Portman cuentan la historia de una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años. Dos décadas después, una actriz de Hollywood quiere hacer una película sobre su historia.
Michel Franco (Ciudad de México, México. 1979) dirigió en 2009 su primer largometraje, Daniel y Ana, presentado en la Quincena de Cineastas de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Regresó a Cannes con Después de Lucía / After Lucía (2012), que recibió el Premio Un Certain Regard y una mención especial en Horizontes Latinos, sección en la que también se han proyectado Chronic (mejor guion en Cannes) y Las hijas de Abril / April's Daughters (Premio del Jurado de Un Certain Regard). Nuevo orden / New Order, que obtuvo el Gran Premio de Jurado en Venecia, fue presentada en Perlak, sección que acogerá este año a Memory, un drama rodado en Nueva York y protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.
El debut de la directora y guionista Celine Song (Corea del Sur, 1989), Past Lives (Vidas pasadas), causó sensación en los festivales de Sundance y Berlín y fue elogiado por la crítica internacional. Past Lives es una exploración del amor, la identidad y la distancia entre la vida que anhelamos y la que vivimos.
En su extensa carrera, el realizador, guionista y productor Wim Wenders (Düsseldorf, Alemania. 1945) ha sido presidente del jurado del Festival de San Sebastián en 2002, inauguró el Festival en 2017 con la película Submergence (Inmersión) y sabe lo que es ganar el Premio del Público en San Sebastián: The Salt of the Earth (La sal de la tierra), codirigida con Juliano Ribeiro Salgado, fue la película más votada por las y los espectadores en 2014. Esta vez aspira al galardón con Perfect Days, que obtuvo el premio al mejor actor en Cannes para Koji Yakusho.
La cineasta Stéphanie Di Giusto (Eaubonne, Francia. 1975) compitió con Rosalie en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes. La segunda película de la directora de La danseuse / The Dancer (La bailarina, 2016) está protagonizada por Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, que encarnan a una pareja que se enfrenta a un secreto.
Christian Petzold (Hilden, Alemania. 1960) ganó el Oso de Plata a la mejor dirección por Barbara (2012) y compitió en 2014 en la Sección Oficial de San Sebastián con Phoenix, que fue reconocida con el Premio Fipresci. Con su última película, Roter Himmel / Afire (El cielo rojo), en la que narra la convivencia de cuatro personas en una casa de vacaciones durante un verano sofocante, obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Berlinale.
Por último, Warwick Thornton (Alice Springs, Australia. 1970), que ganó la Caméra d’or en Cannes con su primera película, Samson & Delilah (Sansón y Dalila, 2009), presentará The New Boy, tras su paso por la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Cate Blanchett produce e interpreta esta película, ambientada en un remoto monasterio gobernado por una monja apóstata al que llega un niño aborigen huérfano.
Retrospectiva dedicada al cineasta japonés Hiroshi Teshigahara
La retrospectiva de la 71ª edición del Festival de San Sebastián mostrará 20 títulos —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes— que el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara dirigió entre 1953 y 1992. El ciclo de cine clásico está coorganizado junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023.
Hiroshi Teshigahara (1927-2001) es un autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada Suna no onna / Woman in the Dunes (La mujer de la arena, 1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara.
El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar. El volumen está editado en colaboración con Filmoteca Vasca.
Nacido y fallecido en Tokio, Teshigahara estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental. Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales. El manifiesto interés por el cine documental le influiría considerablemente al pasar a la realización de largometrajes de ficción.
Su primer corto, Hokusai, es de 1953 y el primer largometraje, Otoshi-ana / The Trap [La trampa], de 1962. En medio de estas dos fechas ya habían realizado sus primeras películas Nagisa Oshima –el Festival le dedicó su retrospectiva de 2013–, Seijun Suzuki, Shohei Imamura, Susumu Hani, Yoshishige Yoshida y Masahiro Shinoda, nombres representativos de las distintas tendencias de la Nueva Ola japonesa. Teshigahara tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional, pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por La mujer de la arena y ser nominado al Oscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por este mismo filme. Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar.
Fructífera fue su asociación con Kobo Abe, que escribió el guion de La trampa y las adaptaciones de las tres novelas en las que se basan La mujer de la arena, Tanin no kao kao / The Face of Another [El rostro ajeno, 1966] y Moetsukita chizu / The Man Without a Map [El hombre sin mapa, 1968], las obras clave del cineasta. Abe firmó también el guion de Ako, episodio del filme colectivo La fleur de l’âge / Les adolescents (1964), cuatro relatos sobre la adolescencia realizados por Teshigahara, Jean Rouch, Michel Brault y Gian Vittorio Baldi.
Sus últimos trabajos, Rikyu (1989) y Go-hime / The Princess Goh [La princesa Goh, 1992], fueron películas históricas. Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje. Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es Antonio Gaudí (1984), excelente aproximación a la figura y obra del arquitecto modernista catalán.
Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, que había sido fundada por su padre, y publicó el libro The Art of Ikebana (1997). Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien sólo dirigió en una película, Sama soruja / Summer Soldier [Soldado de verano, 1972].
En la 71ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008.
El Velódromo acogerá el estreno de las series de C. Tangana y Berto Romero y de la nueva temporada de ‘Go!azen’
El Velódromo acogerá en la 71ª edición del Festival de San Sebastián los estrenos de las series El otro lado y Esta ambición desmedida, además de la presentación de la nueva temporada de Go!azen. El Velódromo es la mayor sala del Festival, con espacio para casi 3.000 espectadores y una pantalla de 400 metros cuadrados.
El domingo 24 a las 17:00 horas tendrá lugar el estreno de El otro lado / The Other Side, una nueva serie original de Movistar Plus+ de seis episodios dirigida por Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976) y Alberto de Toro (Barcelona, 1972), y creada, coescrita y protagonizada por Berto Romero (Cardona, 1974). El popular cómico televisivo, autor de series como Mira lo que has hecho, se adentra por primera vez en el género de terror con la historia de Nacho, un periodista especializado en lo paranormal que atraviesa un mal momento profesional y personal. Han confirmado su asistencia a la proyección el propio Berto Romero, los directores de la serie y varios de los intérpretes: Andreu Buenafuente, Nacho Vigalondo, Eva Ugarte y María Botto.
El jueves 28 a las 19:30 horas será el turno de Esta ambición desmedida. Dirigida por Santos Bacana (Madrid, 1991), Cris Trenas (Madrid, 1987) y Rogelio González (Madrid, 1991), Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition consta de tres partes que aprovechan la creación y puesta en marcha de la gira musical Sin cantar ni afinar para explorar el viaje creativo y personal del artista C. Tangana. El estreno de la serie contará con la presencia del cantante madrileño y de los creadores del proyecto documental.
Finalmente, el viernes 29 (18:30) se presentará en el Velódromo el primer capítulo de la décima temporada de la serie Go!azen, así como a los nuevos integrantes del elenco, que ofrecerán un espectáculo antes del inicio de la proyección. Se trata de un programa juvenil dirigido por Jabi Elortegi (Bermeo, 1969) e Itziar Gómez (Errenteria, 1964) que se emite en ETB y que ha cosechado un considerable éxito en sus nueve temporadas en antena. La serie cuenta en clave musical las vivencias de un grupo de jóvenes en un campamento de verano dirigido de manera muy estricta.
Además de las proyecciones de estas tres series, el Velódromo acogerá una vez más el Concierto & Proyección organizado junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Fundación SGAE, que tendrá lugar el sábado 23 a las 12:00. El espectáculo aúna la interpretación sinfónica de bandas sonoras y un montaje de escenas de las películas que las inspiraron. La entrada es gratuita pero será preciso recoger la invitación correspondiente, disponibles del 16 al 22 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en el Kursaal, así como en la oficina de Donostia Turismo y el mismo día del concierto en el propio Velódromo.
Por último, y como es habitual, se proyectará en el recinto la ceremonia de clausura del Festival. El evento comenzará a las 18:45 con la proyección de Bâtiment 5 / Les indésirables (Los indeseables), la película de clausura de Perlak, y continuará con la retransmisión en directo de la ceremonia de entrega de premios de la 71ª edición. La sesión finalizará con la película de clausura de la Sección Oficial, Dance First, que contará con una presentación de mano del equipo de la película.
