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PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO INTERDISCIPLINAR EM CIÊNCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO INTERDISCIPLINAR EM CIÊNCIAS HUMANAS
Eduardo FelippsenRelated Papers
Sobre a inserção dos Gadjets em sala de aula e relação de ensino/aprendizagem.
RESUMO Sérgio Luna preocupa-se em demonstrar que a pesquisa busca a produção de conhecimentos novos que contribuam socialmente e teoricamente para a área em questão, fazendo-se necessário que a organização do trabalho seja articulada entre os conceitos e teorias, estabelecendo relações entre os trabalhos desenvolvidos, com a preocupação de torná-la pública e acessível. Logo, o autor apresenta alguns caminhos a serem seguidos para a elaboração de um projeto de pesquisa, mesmo não sendo possível estabelecer normas específicas para essa atividade, pois, segundo ele, o pesquisador deve estar atento às adaptações necessárias de acordo com os resultados que seus estudos apontarem; portanto, pretende sugerir um rumo e colaborar com a reflexão existente no planejamento. Palavras Chave: Produção de novos conhecimentos, Organização do trabalho, Projeto de Pesquisa e Planejamento.
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO
INTERDISCIPLINAR EM CIÊNCIAS HUMANAS
José Eliézer Mikosz
A Arte Visionária e a Ayahuasca:
Representações Visuais de Espirais e Vórtices Inspiradas nos Estados
Não Ordinários de Consciência (ENOC).
Florianópolis
2009
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO
INTERDISCIPLINAR EM CIÊNCIAS HUMANAS
José Eliézer Mikosz
A Arte Visionária e a Ayahuasca:
Representações Visuais de Espirais e Vórtices Inspiradas nos Estados
Não Ordinários de Consciência (ENOC).
Tese de Doutorado apresentada à banca formada
pelo Programa de Pós Graduação Interdisciplinar
em Ciências Humanas da Universidade Federal de
Santa Ccatarina, área de concentração Condição
Humana na Modernidade, Linha de Pesquisa
Modernidade e Globalização, como requisito
parcial para a obtenção do título de Doutor em
Ciências Humanas.
Orientador Professor Doutor:
João Eduardo Pinto Basto Lupi
Co-orientador Professor Doutor:
Luis Eduardo Luna
Florianópolis
2009
M5895a
Mikosz, José Eliézer
A arte visionária e a Ayahuasca: Representações Visuais de Espirais e
Vórtices Inspiradas nos Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC). /
José Eliézer Mikosz. Orientador: João Eduardo Pinto Basto Lupi. –
Florianópolis, 2009.
291 f. : il. ; 30 cm.
Tese (doutorado) – Universidade Federal de Santa Catarina – Doutorado
em Ciências Humanas, 2009.
Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas (PPGICH). Condição
Humana na Modernidade. Modernidade e Globalização.
Co-Orientador: Luis Eduardo Luna.
Inclui bibliografia.
1. Arte Visionária. 2. Arte-Psicologia. 3. Fantasia na arte. 4. Inspiração. 5.
Surrealismo. 6. Santo Daime. 7. Ayahuasca.
I. Lupi, João Eduardo Pinto
Basto. II. Universidade Federal de Santa Catarina. III. Título.
CDU:7.036.7
À memória dos meus pais, Estefano Mikosz e
Zoé Costa Mikosz, com carinho e
reconhecimento.
AGRADECIMENTOS
Um trabalho de tese como este, na verdade, como qualquer outro similar,
não é produto de um estudante, de uma pessoa dedicada a fazer uma pesquisa com
profundidade, é fruto de um universo de pessoas. Ela se formou das contribuições
dos autores usados, dos orientadores, dos professores, dos cientistas que se
dispuseram a dar seus pareceres na medida em que o trabalho se desenvolvia, de
todo um grupo de pessoas que colaboraram das mais diversas formas, seja através
de depoimentos, seja até mesmo através de um café amigo.
Tenho que iniciar agradecendo aos mais próximos, Marili Azim, minha
companheira de quase três décadas, pela paciência, cumplicidade e carinho;
Marianah Mikosz e Lucas Mikosz, meus filhos, onde encontrei sempre amor,
incentivo, confiança e apoio fundamental para continuar.
Quero ser grato a minha irmã Ana Lúcia Mikosz da Nóbrega pelo suporte
em todos os sentidos, por sua sempre torcida incondicional, junto com meu cunhado
Kenneth F. H. da Nóbrega.
Agradeço ao PPGICH pela oportunidade de ingressar no doutorado e
devo reconhecer aqui o mérito de um programa interdisciplinar que, sem dúvida na
presente pesquisa, era a única maneira de abordar um tema pouco ortodoxo que
trata das relações entre arte e consciência.
Esse trabalho não teria sido possível sem a orientação do prof. Luis
Eduardo Luna. Quando o procurei da primeira vez, me recebeu em sua casa, dando
dicas fundamentais para o trabalho, passou a bibliografia que inspirou a escolha
pela investigação dos vórtices, me apresentando, nos contatos seguintes, para
cientistas de renome internacional dispostos a colaborar e interessados na
investigação. O prof. Luna foi fundamental na transição da orientação onde pudemos
reformular toda a estrutura da tese, nos voltando para a idéia inicial de usar
metodologias mais pertinentes aos estudos sobre os modos de consciência e as
representações visuais realizadas em decorrência das experiências vividas pelos
artistas. Devo agradecer também a Adriana Rosa, esposa do prof. Luna, por sua
gentileza e atenção em todos os encontros ocorridos em sua casa.
Sou grato ao prof. João Lupi onde as discussões sobre os caminhos da
chamada “Nova Era” e seus reflexos na sociedade, em disciplina ministrada por ele,
nos aproximou para a orientação final e organização desta tese. Fiquei muito feliz
por ele ter aceitado pegar a orientação “andando” e por toda atenção que recebi,
colaborando com o prof. Luna a dar sábios cortes e ajustes de foco em um assunto
tão vasto e fácil de cair em digressões.
Aos demais professores do DICH, meus agradecimentos ao prof. Alberto
Cupani pelas bases metodológicas e epistemológicas para um trabalho de natureza
interdisciplinar; ao prof. Rafael Raffaelli pelo contato e orientação inicial; aos profs.
Héctor Leis e Selvino Assmann, pelas aulas riquíssimas nos dando uma visão geral
das ciências humanas, além da amizade querida e exemplo desses dois grandes
homens dedicados. Também sou grato aos dois por aceitarem fazer parte da banca
como suplentes (foi um modo de deixar uma cópia da tese para eles como
lembrança). Sou muito grato a profa. Carmen Rial e profa. Joana Maria Pedro pelo
apoio nos concedendo uma bolsa emergencial do programa que, por motivos alheios
a nossa vontade, tivemos que optar por desistir, mas esse apoio nos fortaleceu e
nos deu confiança de defender a tese no prazo apesar das aparentes dificuldades
para tal.
Meus sinceros agradecimentos aos integrantes da banca de defesa, por
aceitarem nosso convite e pelas importantes contribuições recebidas: prof. Marcelo
Mercante, prof. Artur Freitas, prof. Marcos Montysuma e, em especial, para a profa.
Luciana Martha Silveira, minha orientadora de mestrado, por aceitar estar comigo
em mais essa etapa de minha vida.
Agradeço ao prof. Alberto Groisman pelas colocações durante a
qualificação, escrevendo 11 páginas de observações e dicas que foram bem
apreciadas ao longo do desenvolvimento da tese e, em grande parte, utilizadas.
Ao prof. David Lewis Williams, criador do método neuropsicológico de
leitura das imagens utilizado na tese e por ter sempre respondido nossos e-mails e,
também, por ter permitido a tradução de artigos seus para a Revista INTERthesis.
Ao escritor e pesquisador Graham Hancock que gentilmente nos
concedeu uma entrevista em julho de 2007 por intermédio do prof. Luna onde nos
relatou um pouco sobre seu livro Supernatural – Ancient Teachers of Mankind, que
nos foi de grande inspiração, reforçando, pela sincronicidade, várias hipóteses da
tese.
Ao prof. Benny Shanon pela disposição em ajudar no que fosse preciso
para o desenvolvimento do trabalho e por suas ousadas e inspiradoras pesquisas
sobre a ayahuasca.
Sou grato ao apoio e a receptividade da antropóloga Bia Labate,
pesquisadora brilhante e incansável, escritora, palestrista e incentivadora das
investigações relacionadas aos psicoativos e suas implicações na sociedade. Bia
Labate ainda coordena o NEIP (Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre
Psicoativos) e edita blogs que são atualizados constantemente sendo uma enorme
fonte de informação para pesquisadores e interessados.
Sou muito grato aos artistas que pude contatar diretamente como L.
Caruana, Andrew Gonzalez, Martin Oscity, Alexandre Segrégio e Mark Henson pela
disposição em colaborar, responder às entrevistas, permitir o uso das imagens e
apoiarem incondicionalmente a pesquisa.
Ao amigo Adão de Araújo, por seus sempre válidos palpites quanto à
melhor forma de comunicar idéias e conceitos presentes na tese e também pela
revisão do texto.
A todos os colegas do DICH, em especial ao Wellington Amorim, Paulo
Roberto da Silveira, Raquel Barros, Juliane Odinino (grato pelas hospedagens!),
Rosa Maria, Paulo Benincá (in memorian), Dora Maria Dutra Bay (in memorian) pelo
convívio, pelos estudos, pela alegria de estar com vocês presencialmente ou nas
lembranças.
A amiga Silmara Cimbalista, pela torcida e pelo companheirismo nas
empreitadas em prol da INTERthesis, nossa revista do doutorado, e Cláudia
Hausman Silveira pelas mesmas razões e pela pousada do “Joca & Chica” que
usamos algumas vezes em Floripa.
Agradeço ao Centro Espírita Beneficente União do Vegetal, dentro da
qual pude conhecer a ayahuasca e onde permaneci durante cinco anos em convívio
amistoso.
Aos meus grandes colaboradores “ocultos” no apêndice que, nos
depoimentos dados, além da profundidade alcançada, fizeram divertidas descrições
das experiências, me apresentando o brilhantismo e riqueza delas mesmo quando
parecem nos colocar em “saias justas”.
Liana Bergman, Ângelo Couto La Porta e Jerônimo Duarte Ayala,
secretários do DICH pelo profissionalismo, amizade, disposição e colaboração
eficiente em todos os momentos que precisamos.
Enfim, agradeço a vida mesmo que, mais uma vez, criou condições
inesperadas que atenderam minhas necessidades de forma valiosa e sincrônica.
RESUMO
Os Estados Não Ordinários de Consciência, ENOC, induzidos especialmente por
alguns tipos específicos de agentes psicoativos, como a ayahuasca, propiciam
visões, tratadas aqui também como mirações. Nos estágios iniciais da experiência,
essas mirações geralmente são formadas por padrões luminosos geométricos
simétricos, ziguezagues, treliças, teias e espirais, entre outros. Em estágios mais
avançados, essas imagens podem se transformar em objetos e cenários diversos,
onde a influência cultural exercerá importante papel. Padrões visuais análogos
encontram-se em obras artísticas, desde as pinturas rupestres pré-históricas, o que
possibilita inferir que sua produção esteja, de algum modo, associada aos ENOC.
Com efeito, esses mesmos padrões visuais são encontrados em obras indígenas e
de artistas da atualidade que usam essa categoria de psicoativo. As mirações dos
ENOC são muitas vezes consideradas experiências de natureza espiritual ou
mística, já que são sentidas como vivências genuínas de um “outro mundo”, que só
podem ser traduzidas para “este mundo” – o mundo objetivo, material, do dia-a-dia –
de forma descritiva e simbólica. Dentre as diversas imagens que podem aparecer
nas mirações, o trabalho investigou as espirais e os vórtices e estudou alguns dos
significados que costumam ser atribuídos a esses elementos, assim como algumas
transformações e adaptações que eles podem passar, dependendo da cultura local.
Foram coligidos ainda alguns exemplos da presença das espirais e vórtices na
natureza, na ciência e na história da arte, com o intuito de evidenciar a forte
influência que essas imagens podem ter sobre a imaginação, o conhecimento e a
produção artística.
Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Visionária. Ayahuasca. Espirais. Vórtices.
Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC).
ABSTRACT
Non-ordinary States of Consciousness, produced by some specific kinds of
psychoactive agents, as, for instance, the ayahuasca, propitiate visions, treated in
this work as mirações.1 In the initial stages of the experience, these mirações are
often formed by luminous and symmetrical geometric patterns, zigzags, latticeworks,
cobwebs, and spirals, among others. In more advanced stages, these images can
turn themselves into several objects and scenes, where the influence of culture will
play an important role. Analogous visual patterns can be found in artistic works, ever
since the pre-historical rupestrian paintings, and this fact allows the conclusion that
such a production is, in some form, related to the Non-Ordinary States of
Consciousness. In fact, the same visual patters can be found in the art of Indians and
present day artists that use such kind of psychoactive agents. The mirações from
NOSC are often considered spiritual or mystical experiences, since are felt as actual
experiences of “another world”, and such experiences can only be translated to this
world, the objective, material and daily world, in a descriptive and symbolical way.
Among the several images that can appear in the mirações, this work aims at
investigating spirals and vortices. It approaches some of the meanings that are
commonly related to these elements, as well as some transformations and
adaptations that they are bound to, depending on the local culture. Moreover, this
work collects some spirals and vortices occurrences in nature, science and art
history, aiming at presenting the great influence that such images may have on the
imagination, knowledge and art productions.
Keywords: Visual Arts. Visionary Arts. Ayahuasca. Spirals. Vortex. Not Ordinary
States of Consciousness (NOSC).
1
Miração is a term generally used by ayahuasca users inside Brazilian religions like União do Vegetal,
Santo Daime and Barquinha. In order not to use the word hallucination, we have chosen to use the
term miração. Miração probably comes from the Spanish verb mirar, which means to see, to watch.
We, therefore, used miração mainly when the experience under analysis is related to ayahuasca.
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO ............................................................................................................ 1
MÉTODO ......................................................................................................................................... 4
DESCRIÇÃO DOS CAPÍTULOS ............................................................................................................ 8
1. A MATÉRIA: O CHÁ “MISTERIOSO” ............................................................... 12
1.1.
BOTÂNICA .............................................................................................................................. 13
1.2.
QUÍMICA ................................................................................................................................ 15
1.3.
PREPARO................................................................................................................................ 19
2. O ESPÍRITO: OS ESTADOS NÃO ORDINÁRIOS DE CONSCIÊNCIA ............. 22
2.1.
O XAMANISMO E OS ESTADOS DE CONSCIÊNCIA.............................................................................. 23
2.2.
A CONSCIÊNCIA E A SUA COMPLEXIDADE ....................................................................................... 25
2.3.
A LEGITIMIDADE DAS EXPERIÊNCIAS DOS ENOC.............................................................................. 28
2.4.
MÉTODOS DE INDUÇÃO AOS ENOC ............................................................................................. 31
2.4.1.
ENFERMIDADES ............................................................................................................................ 31
2.4.2.
MISTICISMO E RELIGIÃO................................................................................................................. 31
2.4.3.
RELACIONADOS AOS SENTIDOS E À MENTE ........................................................................................ 32
2.4.4.
RELACIONADOS AO CORPO ............................................................................................................. 32
2.4.5.
USO DE PSICOATIVOS .................................................................................................................... 33
2.4.6.
ASPECTOS EMOCIONAIS ................................................................................................................. 33
2.5.
LEWIS‐WILLIAMS E OS 3 ESTÁGIOS DOS ENOC ............................................................................... 35
2.5.1.
ESTÁGIO‐1 DOS ENOC .................................................................................................................. 37
2.5.2.
ESTÁGIO‐2 DOS ENOC E OS VÓRTICES ............................................................................................. 41
2.5.3.
ESTÁGIO‐3 DOS ENOC .................................................................................................................. 42
2.6.
OS MITOS .............................................................................................................................. 44
2.7.
A RELIGIÃO ............................................................................................................................. 46
2.8.
EFEITOS DA AYAHUASCA NA PSIQUE ............................................................................................. 47
2.9.
AYAHUASCA E CRIATIVIDADE ...................................................................................................... 54
2.10. AS VISÕES DA AYAHUASCA ....................................................................................................... 55
3. O HISTÓRICO – GERAÇÕES AYAHUASQUEIRAS ......................................... 60
3.1.
1ª GERAÇÃO – OS PIONEIROS ..................................................................................................... 61
3.1.1.
POVOS TUKANO ........................................................................................................................... 62
3.1.2.
SHIPIBO‐CONIBO .......................................................................................................................... 67
3.1.3.
CAXINAUÁ ................................................................................................................................... 70
3.1.4.
MANCHINERI ............................................................................................................................... 72
3.2.
2ª GERAÇÃO – VEGETALISTAS RIBEIRINHOS ................................................................................... 73
3.3.
3ª GERAÇÃO – DA FLORESTA PARA AS CIDADES .............................................................................. 75
3.3.1.
CICLU E O ALTO SANTO ................................................................................................................ 76
3.3.2.
BARQUINHA. ................................................................................................................................ 77
3.3.3.
CENTRO ESPÍRITA BENEFICENTE UNIÃO DO VEGETAL .......................................................................... 78
3.3.4.
SANTO DAIME (CEFLURIS) ........................................................................................................... 81
3.4.
4ª GERAÇÃO – DISSIDÊNCIAS E REINVENÇÕES................................................................................. 82
4. ESPIRAIS NA NATUREZA E NA CIÊNCIA ....................................................... 89
4.1.
ANIMAL E VEGETAL .................................................................................................................. 90
4.2.
O PODER DOS OPOSTOS COMPLEMENTARES .................................................................................. 93
4.3.
DO ÍNFIMO AO INCOMENSURÁVEL ............................................................................................... 96
4.4.
A RAZÃO ÁUREA E OUTRAS MATEMÁTICAS.................................................................................. 102
4.5.
OS FRACTAIS ......................................................................................................................... 109
4.6.
ESPIRAIS NO CÉREBRO ............................................................................................................. 111
5. HISTÓRIA DA ARTE VISIONÁRIA .................................................................. 115
5.1.
CONCEITUAÇÃO ..................................................................................................................... 115
5.2.
RECORTE NA HISTÓRIA DA ARTE OCIDENTAL ................................................................................ 117
5.2.1.
O RENASCIMENTO ...................................................................................................................... 119
5.2.2.
O MANEIRISMO ......................................................................................................................... 122
5.2.3.
O ROMANTISMO ........................................................................................................................ 124
5.2.4.
OS PRÉ‐RAFAELITAS .................................................................................................................... 125
5.2.5.
O SIMBOLISMO E A ART NOUVEAU ................................................................................................ 127
5.2.6.
O ABSTRACIONISMO ................................................................................................................... 130
5.2.7.
O SURREALISMO ......................................................................................................................... 133
5.2.8.
O REALISMO FANTÁSTICO ............................................................................................................ 135
5.2.9.
O PSICODELISMO ........................................................................................................................ 136
5.2.10.
VISIONÁRIOS AO LONGO DA HISTÓRIA DA ARTE ............................................................................. 140
5.3.
A ARTE VISIONÁRIA E A AYAHUASCA .......................................................................................... 141
5.3.1.
OS AYAHUASQUEIROS PABLO AMARINGO E ALEXANDRE SEGRÉGIO ..................................................... 143
5.3.2.
AYAHUASCA E OUTRAS PLANTAS SAGRADAS ‐ L. CARUANA ................................................................ 148
5.3.3.
COGUMELOS SAGRADOS ‐ ANDREW GONZALEZ ............................................................................... 150
5.3.4.
OS SINTÉTICOS – MARK HENSON E CHRISTIAN RÄTSCH ..................................................................... 151
5.3.5.
SEM PSICOATIVOS ‐ MARTIN OSCITY E JOHN ROBINSON.................................................................... 153
6. AS ESPIRAIS NO PASSADO E PRESENTE ................................................... 157
6.1.
6.1.1.
6.2.
6.2.1.
6.3.
6.3.1.
6.4.
6.4.1.
6.5.
6.5.1.
6.6.
6.6.1.
6.7.
6.7.1.
6.8.
6.8.1.
ESPIRAIS SIMPLES, DUPLAS E TRIPLAS ......................................................................................... 159
OS VÓRTICES ENTÓPTICOS ........................................................................................................... 172
AS SERPENTES E O URÓBOROS .................................................................................................. 176
AS SERPENTES DOS VISIONÁRIOS ................................................................................................... 189
AS ESFERAS E O COSMO EM CAMADAS ....................................................................................... 193
VISÕES DO COSMO ..................................................................................................................... 195
OS TÚNEIS E OS AXIS MUNDI .................................................................................................... 199
TÚNEIS E AS PASSAGENS PARA OUTROS MUNDOS ............................................................................. 204
AS ESCADAS .......................................................................................................................... 210
AS ASCENSÕES DA ALMA ............................................................................................................. 212
OS CÍRCULOS E CIRCUNFERÊNCIAS.............................................................................................. 217
CÍRCULOS VISIONÁRIOS................................................................................................................ 221
AS MANDALAS ...................................................................................................................... 224
VISÕES DE MANDALAS ................................................................................................................. 230
OS LABIRINTOS ...................................................................................................................... 232
LABIRINTOS VISIONÁRIOS ............................................................................................................. 236
Considerações Finais ........................................................................................... 241
ESPECULAÇÕES PARA TRABALHOS FUTUROS .......................................................................................... 249
01 – VISÕES SEMPRE PRESENTES ................................................................................................................ 249
02 – DEFESAS DO ORGANISMO .................................................................................................................. 249
03 – LAVAGEM CEREBRAL ......................................................................................................................... 250
04 – TERAPIAS COM A AYAHUASCA ............................................................................................................. 251
05 – A “PEIA” COMO INTENSIFICAÇÃO DA CULPA .......................................................................................... 251
06 – SONS E VISÕES ................................................................................................................................. 252
07 – TEORIA DA COR NOS MITOS ............................................................................................................... 252
08 – HISTÓRIA DA ARTE VISIONÁRIA ........................................................................................................... 253
09 – AS PLANTAS SILENCIADAS .................................................................................................................. 253
10 – A SERPENTE FALANTE (OU A “FÉ DEMAIS” E A “FÉ DE MENOS”) .............................................................. 254
REFERÊNCIAS....................................................................................................... 255
APÊNDICE .............................................................................................................. 266
DEPOIMENTOS E QUESTIONÁRIOS ................................................................... 266
DEPOIMENTOS GRAVADOS.......................................................................................................... 267
01 – II. .................................................................................................................................................. 267
02 – AA................................................................................................................................................. 268
03 – MM. ............................................................................................................................................. 271
04 – NN. ............................................................................................................................................... 273
05 E 06 – PP E GG .................................................................................................................................. 274
DEPOIMENTOS POR E‐MAIL ......................................................................................................... 280
01 – A.J................................................................................................................................................. 280
ENTREVISTAS COM ARTISTAS POR E‐MAIL ........................................................................................... 281
01 – ALEXANDRE SEGRÉGIO ...................................................................................................................... 281
02 – LAURENCE CARUANA ........................................................................................................................ 282
03 – MARTIN OSCITY ............................................................................................................................... 283
04 – MARK HENSON ................................................................................................................................ 283
ANOTAÇÕES PESSOAIS ................................................................................................................ 287
15 E 16‐08‐2003 (1ª E 2ª SESSÃO) ........................................................................................................... 287
07‐09‐2003 (3ª SESSÃO) ......................................................................................................................... 289
04‐10‐2003 (6ª SESSÃO) ......................................................................................................................... 290
18‐10‐2003 (7ª SESSÃO) ......................................................................................................................... 290
08‐11‐2003 (10ª SESSÃO) ....................................................................................................................... 291
12‐12‐2003 (13ª SESSÃO) ....................................................................................................................... 292
20‐12‐2003 (14ª SESSÃO) ....................................................................................................................... 292
23‐07‐2004 (30ª SESSÃO – SÃO JOÃO) ..................................................................................................... 293
30‐10‐2004 (43ª SESSÃO) ....................................................................................................................... 293
11‐07‐2005 (59ª SESSÃO) ....................................................................................................................... 293
14‐07‐2008 (121ª SESSÃO) ..................................................................................................................... 294
ANEXO ................................................................................................................... 295
Banisteriopsis – Principais tipos e localização geográfica. .............................. 295
LISTA DAS FIGURAS
Fig. 1. Banisteriopsis caapi. Foto do autor............................................................................................................. 15
Fig. 2. Psychotria viridis. Foto do autor. ................................................................................................................ 15
Fig. 3. Comparação de algumas moléculas de substâncias psicoativas. Da esquerda para a direita: molécula de
serotonina (hormônio cerebral); Psilocibina (alucinógeno orgânico); N, N‐dimetil‐triptamina (alucinógeno
orgânico e hormônio cerebral); LSD (alucinógeno inorgânico). NARBY 1998, 49. ........................................ 16
Fig. 4. Moléculas de alguns neurotransmissores cerebrais a partir do L‐Triptofano. Moléculas como a DMT e a
serotonina são bastante similares, assim como a psilocibina. CALLAWAY: In METZNER 2002, 233. ................ 17
Fig. 5. Preparo da ayahuasca na UDV, Núcleo São Cosmo e São Damião. Foto do autor. .................................... 20
Fig. 6. Armazenamento da ayahuasca em potes de vidro na UDV, no Núcleo São Cosmo e São Damião. Foto do
autor. ........................................................................................................................................................... 21
Fig. 7. Os estados ordinários e não ordinários de consciência. LEWIS‐WILLIAMS 2004, 125. ................................... 36
Fig. 8. Equivalências das imagens em testes de laboratório e das encontradas no período neolítico. LEWIS‐
WILLIAMS; PEARCE 2005, 262. ......................................................................................................................... 39
Fig. 9. Desenhos codificados dos índios Barasâna no Brasil. Vidal comparou as versões dadas por Reichel‐
Dolmatoff em 1976 e em 1978 encontrando algumas variações nas descrições do autor. REICHEL‐
DOLMATOFF apud VIDAL 2007, 47. .................................................................................................................. 41
Fig. 10. Levantamento de desenhos rupestres encontrados no litoral de Santa Catarina, onde é possível
encontrar semelhanças nos padrões de imagens com os dos índios amazônicos e desenhos pré‐históricos.
REVISTA OHUN – Revista eletrônica do Programa de Pós‐Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas
Artes da UFBA ‐ Ano 2, nº 2, outubro 2005. ................................................................................................ 41
Fig. 11. Os três estágios de consciência intensificada e o vórtice. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 48. .................... 43
Fig. 12. Teste da influência da linguagem na percepção. (ARHEIM 1980, 42)......................................................... 44
Fig. 13. As três dimensões interconectadas da religião, o contrato social e o contrato de consciência. Essas
relações não são fixas, elas podem variar de intensidade entre o racional (contrato social) e o religioso
(contrato de consciência) dependendo do indivíduo, da cultura e outras circunstâncias, mas se mantêm
sempre presentes. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 287. ................................................................................. 47
Fig. 14. Porta vaso Desana em forma de vórtice. Temas derivados das mirações. Lewis‐Williams; Pearce 2005,
266. .............................................................................................................................................................. 65
Fig. 15. O Sol‐Pai e a Mãe‐Terra. Schultes; Hofmann 2000, 133. .......................................................................... 66
Fig. 16. Monólito Tukano em Uapuí, cachoeira do rio Aiari. Vidal 2007, 45. Foto B. G. Ribeiro, 1978. ................ 66
Fig. 17. Desenho Tukano induzido pela ayahuasca. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 270. ........................................ 66
Fig. 18. Desenho da visão de um xamã Tukano. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 271. ............................................. 66
Fig. 19. Arte Shipibo em tapeçarias. Fotografia de Sabine Rittner. Disponivel em:
<http://www.musictherapyworld.de/modules/mmmagazine/issues/20070718101131/20070718103053/
09_Die_Shipibo_Frauen.jpg>. Acesso: 03 jan. 2008. ................................................................................... 69
Fig. 20. Bumbo com desenho Shipibo. Disponivel em:
<http://www.fairgotrading.com.au/images/web_drum_shipibo.jpg>. Acesso: 14 ago. 2008.................... 69
Fig. 21. Pintura em cerâmica dos índios Shipibo. SCHULTES; HOFFMAN, 2000, 130. ................................................. 69
Fig. 22. Herlinda Augustín “cantando” seus desenhos. Disponivel em:
<http://www.elcomercio.com.pe/edicionImpresa/pdf/2007/10/05/ECCC051007a14.pdf>. Acesso: 14 ago.
2008. ............................................................................................................................................................ 69
Fig. 23. Mestre Gabriel e discípulos. Reportagem da Revista O Cruzeiro de 14 de Julho de 1971.
<http://www.udv.org.br/portugues/area_azul/fotos_jpg/1_revista_cruzeiro.jpg>. Acesso: 03 jan. 2007.79
Fig. 24. Concha Náutilus. Representação esquemática da espiral logarítmica. .................................................... 91
Fig. 25. Bode montanhês. ...................................................................................................................................... 91
Fig. 26. Labirinto membranoso, ouvido interno humano...................................................................................... 91
Fig. 27. Modelos da hélice dupla do DNA. Doczi 2006, 28. ................................................................................... 92
Fig. 28. Microtúbulos do axonema. Doczi 2006, 28. ............................................................................................. 92
Fig. 29. Alga Spirogyra. .......................................................................................................................................... 92
Fig. 30. A figura ilustra um caso que é necessário três giros completos para se passar por oito ramos (razão
filotáxica 3/8), seguindo a seqüência de FIBONACCI. LIVIO 2006, 130. ........................................................... 93
Fig. 31. Foto do miolo (receptáculo) de uma margarida mostrando as espirais em sentido contrário. Foto do
autor. ........................................................................................................................................................... 93
Fig. 32. Espádice do antúrio e o sentido das duas espirais.
<http://www.aroid.org/TAP/Articles/standanthdesc.html>. Acesso: 05 out. 2007.................................... 93
Fig. 33. As espirais do abacaxi. LIVIO 2006, 131. .................................................................................................... 93
Fig. 34. Tai Chi. As forças Yin Yang enroscadas, forças complementares de um princípio vital único, andrógino.
Desenho do autor. ....................................................................................................................................... 94
Fig. 35. Figura mandálica de Escher, com anjinhos e demônios. <http://www.hnorthrop.com/escher.jpg>.
Acesso: 13 fev. 2006. ................................................................................................................................... 94
Fig. 36. Estrela de Davi, os triângulos opostos. Desenho do autor. ...................................................................... 94
Fig. 37. A Cruz com seu braço horizontal e vertical se cruzando, no encontro, a rosa significando a harmonia.
Desenho do autor. ....................................................................................................................................... 94
Fig. 38. Representação esquemática da disposição dos flósculos no receptáculo de uma margarida. LIVIO 2006,
135. .............................................................................................................................................................. 95
Fig. 39. Mesmo tipo de representação, deixando mais claro o entrelaçamento das espirais. DOCZI 1990, 1. ...... 95
Fig. 40. Movimento realizado por partículas dentro de uma câmera aceleradora. Disponivel em:
<http://www.particlephysics.ac.uk/news/picture‐of‐the‐week/picture‐archive/tracks‐in‐a‐hydrogen‐
bubble‐chamber.html>. Acesso: 19 jun. 2007. ............................................................................................ 96
Fig. 41. A “Espiral Perfeita”, galáxia M74. Disponivel em:
<http://www.gemini.edu/index.php?full=1&set_albumName=Galaxies&id=GMOSNGC628&option=com_
gallery&Itemid=39&include=view_photo.php>. Acesso: 15 mar. 2008. ..................................................... 98
Fig. 42. Furacão Isabel. Disponivel em:
<http://www.nasa.gov/images/content/51784main_Isabel_091703m.jpe>. Acesso: 15 mar. 2008. ........ 98
Fig. 43. Campos magnéticos. Desenho do autor. .................................................................................................. 99
Fig. 44. Vórtices causados pelo fluxo aerodinâmico em um jato. Disponivel em:
<http://apod.nasa.gov/apod/ap060822.html>. Acesso: 27 mar. 2007. ...................................................... 99
Fig. 45. Anéis Vórticos ‐ Fumaça de um charuto. ................................................................................................ 100
Fig. 46. Anéis Vórticos ‐ Tinta ao cair na água. .................................................................................................... 100
Fig. 47. Estudos de Leonardo da Vinci sobre o movimento turbulento. O desenho mostra que vórtices maiores
se decompõem em vórtices menores e assim por diante. Disponível em:
<http://www.ecs.umass.edu/mie/faculty/bobba/leonardo_turb.jpg>. Acesso: 21 abr. 2007. ................ 100
Fig. 48. Reconstrução de Rotoreliefs de 1955 de Marcel Duchamp, os originais são de 1935. Essas figuras em
rotação dão a sensação de tridimensionalidade. Disponível em:
<http://creativetechnology.salford.ac.uk/fuchs/modules/input_output/Cage_Duchamp/images/rotorelief
s.jpg>. Acesso 22 set. 2008. ....................................................................................................................... 102
Fig. 49. Quando um segmento de reta AB está dividido por um ponto C em outros dois, tais que AB/AC=AC/CB,
diz‐se que AB está dividido em média e extrema razão. Essa divisão chama‐se, também, divisão áurea,
sendo AC a seção áurea do segmento AB. Desenho do autor................................................................... 103
Fig. 50. A Espiral de Ouro – “O Olho de Deus”. Desenho do autor. .................................................................... 104
Fig. 51. A mesma figura a partir de triângulos áureos (uma das “pontas” do pentagrama). Desenho do autor.104
Fig. 52. Pentagrama e a Razão Áurea. Desenho do autor. .................................................................................. 105
Fig. 53. Sólidos Platônicos: tetraedro = fogo; cubo = terra; octaedro = ar; icosaedro = água e dodecaedro =
quinta essência. Desenho do autor. .......................................................................................................... 107
Fig. 54. Imagens refletidas em espiral logarítmica por feedback criado com uma filmadora em frente a um
monitor – Trabalhos de Doughas Hofstadter. ........................................................................................... 107
Fig. 55. Espiral dupla na obra de Escher. ............................................................................................................. 107
Fig. 56. Espiral de FERMAT ou espiral parabólica. Desenho do autor. .................................................................. 108
Fig. 57. Lituus, espiral como uma voluta ou como um báculo. Desenho do autor. ............................................ 108
Fig. 58. Ampliações fractais. A área retangular é a que está ampliada na figura seguinte. Disponível em:
<http://www.notis‐artglass.gr/forum/viewtopic.php?p=78&sid=eb5949f4d12f91af72318ad22e2f6c7d>.
Acesso em: 20 jan. 2007. ........................................................................................................................... 110
Fig. 59. Exemplos de fosfeno, túneis, espirais e mapeamento retinocortical (BRESLOFF et. al. 2001). ................ 112
Fig. 60 e Fig. 61. Treliças, vórtices/redemoinhos e ziguezagues. Sacks 2001...................................................... 113
Fig. 62 e Fig. 63. Tentativa de reproduções de escotomas cintilantes. Na imagem à direita, também a presença
do escotoma negativo. Sacks 2001. ........................................................................................................... 113
Fig. 64. Distúrbios visuais da enxaqueca. Sacks 2001.......................................................................................... 114
Fig. 65. Representações visuais na psicose aguda. Desenhos de Louis Wain. Sacks 2001. ................................. 114
Fig. 66. São Jorge e o Dragão. (cerca de 1460 – óleo sobre tela – 56,5/74cm – Paolo Ucello). Nota‐se a formação
das nuvens em espiral, logo atrás do santo, representando a natureza cósmica desse evento (PURCE 2003,
156). ........................................................................................................................................................... 120
Fig. 67. Estudos para Leda – Leonardo da Vinci. ................................................................................................. 121
Fig. 68. Detalhe do intrincado padrão entrelaçado do forro na Sala de Asse – Leonardo da Vinci. Disponível em:
<http://www.universalleonardo.org/trail.php?trail=346&work=311>. Acesso: 5 out. 2008.................... 122
Fig. 69. Estudo de Leonardo da Vinci sobre a divisão dos galhos de uma árvore. Disponível em:
<http://www.universalleonardo.org/media/100/0/msm78v79r.jpg>. Acesso: 5 out. 2008. .................... 122
Fig. 70. Auto‐retrato de Parmigianino.
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Parmigianino_Selfportrait.jpg/250px‐
Parmigianino_Selfportrait.jpg>. Acesso: 5 out. 2008. ............................................................................... 123
Fig. 71. Retrato do Imperador Leopoldo II – Pintura de Arcimboldo. ................................................................. 123
Fig. 72. Ecce Ancilla Domini (“Anunciação”), de Rossetti. GOMBRICH 1981, 485. ................................................. 126
Fig. 73. O Pescador e a Sereia, de Lord Leighton. MERMAIDS, pag. 50. London. Lorenz Books, 1996. .................. 126
Fig. 74. Noite Estrelada – Pintura a óleo de Vincent van Gogh. Disponível em:
<http://www.moma.org/images/collection/FullSizes/472_1941_CCCR.jpg>. Acesso: 7 mar. 2008......... 128
Fig. 75. Visão depois do Sermão. Pintura a óleo de Gauguin. GOMBRICH 1981, 270. ........................................... 130
Fig. 76. Composition 1913. Disponível em: <http://www.tate.org.uk/collection/N/N05/N05886_9.jpg>. Acesso:
29 nov. 2008. ............................................................................................................................................. 133
Fig. 77. Capa da revista Blast. Disponível em: <http://www.uni‐
bielefeld.de/lili/personen/fleischmann/213_lewis_blast.jpg>. Acesso: 29 nov. 2008. ............................. 133
Fig. 78. A Ascensão de Cristo. Pintura a óleo de Salvador Dali. Disponível em:
<http://www.astro.cornell.edu/%7Edeneva/art/Album_Dali/slides/Ascension%20of%20Christ.jpg>.
Acesso: 15 maio 2007. ............................................................................................................................... 134
Fig. 79. Adão e Eva em frente à Árvore do Conhecimento (1984). Pintura a óleo de Ernst Fuchs.
<http://www.artofimagination.org/Images/MemberImages/FuchsE/AdamEve.jpg>. Acesso: 15 maio
2008. .......................................................................................................................................................... 136
Fig. 80. Adão e Pegasa – detalhe (1983). Pintura a óleo de Rudolf Hausner. Disponível em:
<http://lh4.ggpht.com/Olancee/SIzbpS9G3YI/AAAAAAAABWc/5UkPOpo1l‐
A/rudolf_hausner_adam_i_pegaza_1983.jpg?imgmax=512>. Acesso: 15 maio 2008. ............................. 136
Fig. 81. Ken Kesey e seu ônibus. A inscrição “FURTHER” é uma gíria que funde as palavras além e futuro.
Disponível em: <http://www.born‐today.com/Today/pix/kesey_ken.jpg>. Acesso em: 16 jan 2008. ..... 137
Fig. 82. Neon Rose #6, Blues Project (1967). Autor: Victor Moscoso. Disponível em: <
http://www.bbc.co.uk/collective/dnaimages/gallery/2/summeroflove/victormoscoso1.jpg >. Acesso: 14
abril 2006. .................................................................................................................................................. 139
Fig. 83. Poster para a banda Grateful Dead, (1966). Autor: Stanley Mouse. Disponível em: <
http://www.tfaoi.com/cm/4cm/4cm612.jpg >. Acesso em: 16 abril 2006. .............................................. 139
Fig. 84. Cartaz psicodélico sobre o 7º Encontro Anual de Fotografia (1977). Disponível em:
<http://www.postergeist.com/posters/roll02/PIC00015.jpg>. Acesso: 16 abril 2006. ............................. 140
Fig. 85. Escultura em madeira (renaco) de Augustin Rivas. Disponível em: <http://bp2.blogger.com/_JHf3ok5T‐
Zg/RoXfr6K0OuI/AAAAAAAAAIo/0DR73ctHLEk/s1600‐h/P1010006.JPG>. Acesso: 24 ago 2008. ............ 142
Fig. 86. Pintura de Pablo Amaringo antes da fase visionária. Fotografia de Luis Eduardo Luna. ........................ 142
Fig. 87. Visão 46 – Sepultura Tonduri (1986 – detalhe) – Pintura de Pablo Amaringo. Luna; Amaringo 1999, 139.
................................................................................................................................................................... 144
Fig. 88. Ayahuasca – Chacruna Causai – Pintura de Pablo Amaringo. Disponível em:
<http://lh4.ggpht.com//images/16.jpg>. Acesso: 21 jul. 2008. ................................................................ 144
Fig. 89. Fluidificar (1994). Óleo sobre tela, 80/80cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 145
Fig. 90. Flor em Luz (1995). Óleo sobre tela, 70/60cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 147
Fig. 91. Tempo (1993). Óleo sobre tela, 80/100cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 147
Fig. 92. Encantos da Natureza (1996). Óleo sobre tela, 120/120cm, Alexandre Segrégio. Ótimo exemplo de
miração. Disponível em: <http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ..................... 148
Fig. 93. The Vine of the Dead (2006). Óleo sobre tela, 50/80cm de Laurence Caruana. Disponível em:
<http://www.L. Caruana.com/webmedia/mort.media/mt.700x400.web.jpg>. Acesso: 5 jul. 2007. ....... 150
Fig. 94. Anima Sublimis (2001). Aerografia acrílica sobre cartão de Andrew Gonzalez. Disponível em:
<http://www.sublimatrix.com/>. Acesso: 13 ago. 2007............................................................................ 151
Fig. 95. The Oracle of the Pearl (2001). Aerografia acrílica sobre cartão de Andrew Gonzalez. Disponível em:
<http://www.sublimatrix.com/>. Acesso: 13 ago. 2007............................................................................ 151
Fig. 96. Wonders of Nature (1987). Óleo sobre tela, 54/48cm de Mark Henson. Disponível em:
<http://www.sacredlight.to/images/wonders.jpg>. Acesso: 15 dez. 2008. .............................................. 152
Fig. 97. Double Helix (1992). Óleo sobre tela, 54/48cm de Mark Henson. Disponível em:
<http://www.sacredlight.to/images/double.jpg>. Acesso: 15 dez. 2008.................................................. 152
Fig. 98 e Fig. 99. Obras do artista Christian Rätsch, pintadas depois de ingerir LSD. SCHULTES; HOFFMAN 2000, 189.
................................................................................................................................................................... 153
Fig. 100. The journey to the beginning of time (1994). Óleo sobre tela, 60/60 cm de Martin Oscity. Disponível
em: < http://www.visionart‐malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008. ............................................................ 154
Fig. 101. Energetic Circle (2006). Óleo sobre tela, 195/192 cm de Martin Oscity. Disponível em: <
http://www.visionart‐malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008. ...................................................................... 155
Fig. 102. Da esquerda para a direita, de cima para baixo: [1] Park of Life; [2] Immortality; [3] Adagio; [4] Gordian
Knot – Esculturas de John Robinson. Disponível em:
<http://www.popmath.org.uk/sculpture/sculpture.html>. Acesso: 08 mar. 2006. .................................. 156
Fig. 103. Placa de marfim de Baikal. PURCE 2003, 100. ........................................................................................ 160
Fig. 104. Desenho esquemático da placa. ROBINSON 2003, 1200. ........................................................................ 160
Fig. 105. Pintura de Osíris em uma tumba em Tebas no Egito. Aos lados de Osíris, os olhos de Hórus. PURCE
2006, 13. .................................................................................................................................................... 160
Fig. 106. Coroa dupla dos faraós com a espiral que significa a influência do poder divino. PURCE 2003, 50. ..... 160
Fig. 107. Vista frontal de Newgrange. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Newgrangenarrow.JPG/800px‐
Newgrangenarrow.JPG>. Acesso: 18 jun. 2007. ........................................................................................ 161
Fig. 108. Espirais esculpidas na pedra de entrada (K1) em Newgrange, Irlanda. 3200~2900 a.C. LEWIS‐WILLIAMS;
PEARCE 2005, 237. ....................................................................................................................................... 161
Fig. 109. As três espirais entrelaçadas esculpidas na Pedra da Deusa no interior de Newgrange. Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/jr/pdf_vol3/1169‐1188%20Celts.pdf>. Acesso: 18 jun. 2008... 162
Fig. 110. Detalhe das espirais triplas entrelaçadas. Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/jr/pdf_vol3/1169‐1188%20Celts.pdf>. Acesso: 18 jun. 2008... 162
Fig. 111. Desenho esquemático da pedra (K1), na entrada de Newgrange. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 275. . 164
Fig. 112. Hipogeu de Hal Saflieni, Paola, Malta – aprox. 2500 a.C. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/co
mmons/thumb/d/dd/Malta_04_Hypogeum_Hal_Saflieni.jpg/438px‐
Malta_04_Hypogeum_Hal_Saflieni.jpg>. Acesso: 18 jun. 2008. ............................................................... 164
Fig. 113. Templo de Al Tarxien, Malta – Aprox. 2400‐2300 a.C. PURCE 2003, 87. ................................................ 164
Fig. 114. Pedra pré‐histórica redonda entalhada encontrada em Glas Hill, Towie, Aberdeenshire (3.000 a.C).
DOCZI 2006, 27. ........................................................................................................................................... 164
Fig. 115. Detalhe da Pedra dos Macacos. PEREIRA 2003, 208, 120........................................................................ 166
Fig. 116. Petróglifos do Lajedo do Cadena. PEREIRA 2003, 208, 120. .................................................................... 166
Fig. 117. Desenhos da obra de Hartt (1895) sobre a arte rupestre de Alcoçaba (atual Tucuruí), Tocantins. PEREIRA
2003, 105. .................................................................................................................................................. 166
Fig. 118. Cruz celta da igreja de Aberlemno na Escócia. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f0/Aberlemno.jpg>. Acesso: 14 maio 2008. .................... 168
Fig. 119. O tríscele, três espirais entrelaçadas. Disponível em: <
http://www.cassiopaea.org/images/triskel_brooch.jpg >. Acesso: 14 maio 2008. .................................. 168
Fig. 120. Cornucópia. Disponível em: <
http://www.freeprintablecoloringpages.net/samples/Thanksgiving/Cornucopia_Border.png >. Acesso: 14
maio 2008. ................................................................................................................................................. 168
Fig. 121. Tatuagem em espirais dos maoris. PURCE 2003, 79. .............................................................................. 169
Fig. 122. Página do Livro de Durrow, dos monges irlandeses, usado para meditação e preparação para os
trabalhos religiosos. PURCE 2003, 84. ......................................................................................................... 170
Fig. 123. Cristo sobre a cruz Tau, a Árvore do Conhecimento. PURCE 2003, 60. .................................................. 170
Fig. 124. Báculo pastoral em forma de serpente. Disponível em:
<http://www.arrakis.es/~casasacer/baculo.htm>. Acesso: 15 dez. 2007. ................................................ 170
Fig. 125. Bastão reconstruído encontrado em Bush Barrow, Wiltshire. O ziguezague é feito a partir de ossos.
LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005, 238. .............................................................................................................. 170
Fig. 126. Espiral andina em Nazca. Notam‐se as marcas de veículos que destruíram parte do visual da espiral.
REINHART 1996, 33. ...................................................................................................................................... 171
Fig. 127. La Cienega. Disponível em: <http://www.bradshawfoundation.com/hands/gallery/la‐cienega.jpg>.
Acesso: 6 jun. 2007. ................................................................................................................................... 172
Fig. 128. Mesa Verde. Espirais duplas e em sentidos opostos. Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/hands/gallery/mesa‐verde.jpg>. Acesso: 6 jun. 2007. ............. 172
Fig. 129. Desenhos rupestres em Great Kiva, aprox. 1150 d.C. Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/hands/gallery/gt‐kvivanm.jpg>. Acesso: 6 jun. 2007. .............. 172
Fig. 130. Alquimia (1999). Óleo sobre tela, 80/100 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em: <
http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................... 173
Fig. 131. Águas de Taquaruçu Palmas (2004). Óleo sobre tela, 60/60 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
< http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................ 174
Fig. 132. Visão 34: Maituchishcami: Restoring Body Energy Energy (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999. .......................................................................................................................................... 175
Fig. 133. Star Dance (2008). Óleo e pigmento sobre tela, 70/50 cm de Nana Nauwald. Disponível em:
<http://www.visionary‐art.de/images/thumbs/sternentanzkl.jpg>. Acesso: 25 out. 2008. ..................... 176
Fig. 134. Os chakras orientais e a ocidental Árvore da Vida (Sefirots), segundo desenho de Aleister Crowley.
Disponível em: <http://www.nachtkabarett.com/ihvh/img/chakra.jpg>. Acesso: 14 mar 2008. ............. 177
Fig. 135. À esquerda, cerâmica em forma de serpente encontrada em Predionica, Pristina, na Iugoslávia, perto
de Vinca. Ao centro e à direita, vasos vinca com as serpentes espiraladas. GIMBUTAS 1982, 95................ 178
Fig. 136. Nehebu‐Kau em forma híbrida ou semi‐antropomórfica, de um homem com cabeça de serpente. Em
representações mais antigas, a divindade aparece em forma completa de serpente). WILKINSON 2005, 224.
................................................................................................................................................................... 180
Fig. 137. Meshkhent, a deusa dos partos e do destino, com seu característico símbolo sobre a cabeça,
provavelmente representa um útero. Desenho baseado no existente no Templo de Hatshepsut. WILKINSON
2005, 224. .................................................................................................................................................. 180
Fig. 138. Rei Gudea, Ningizzida e o deus Enki. Duas serpentes emergem sobre os ombros de Ningizzida.
Disponível em: <http://www.bibleorigins.net/ningishbasreliefmarble.jpg>. Acesso: 22 fev. 2008. ......... 180
Fig. 139. Ilustração sobre o mesmo tema ao lado, facilitando a visualização de Ningizzida. Disponível em: <
http://www.bibleorigins.net/NingishzidaGudeaSealBlackGreen.jpg >. Acesso: 22 fev. 2008. ................. 180
Fig. 140. As serpentes iguais ao caduceu de Mercúrio. Disponível em:
<http://www.bibleorigins.net/NingishzidaGudeaVaseLangdon.jpg>. Acesso: 22 fev. 2008. .................... 181
Fig. 141. Estatueta de Gudea, governador de Lagash, dedicada a Ningizzida. Aprox. 2120 a.C. Disponível em:
<http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg309px‐
Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg>. Acesso: 22 fev. 2008. ................................................................................ 181
Fig. 142. Deusa Serpente de Creta. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Berninimedusa.jpg/270px‐
Berninimedusa.jpg>. Acesso: 22 fev. 2008. ............................................................................................... 182
Fig. 143. Górgona ou Medusa – obra de Bernini. JANSON, 1997. ......................................................................... 182
Fig. 144. Vishnu adormecido, em Kathmandu. Disponível em:
<http://www.fotothing.com/photos/431/431b2c48a514e560f9b54e26b0d3b997.jpg>. Acesso: 2 set.
2008. .......................................................................................................................................................... 183
Fig. 145. Serpente cósmica de mil cabeças, com Shiva e Lakhmi – 1760 DC. PURCE 2003, 33. ............................ 183
Fig. 146. Cabeça de Mjölnir, o martelo de Thor. COTTERELL 1989, 167. ................................................................ 184
Fig. 147. Montículo da Grande Serpente, Adams County, perto de Locust Grove, Ohio, 300~400 a.C., aprox. 460
metros de comprimento. Disponível em: < http://cache.eb.com/eb/image?id=5529&rendTypeId=4>.
Acesso: 2 set. 2008. ................................................................................................................................... 184
Fig. 148. “Biscione”, símbolo da cidade de Milão, fotografado na Estação Central. Disponível em:
<http://www.redicecreations.com/winterwonderland/biscione.jpg>. Acesso: 23 maio 2008. ................ 185
Fig. 149. Imagem de Quetzalcoatl como uma serpente devorando um homem. Disponível em:
<http://www.redicecreations.com/winterwonderland/quetzalcoatl1.jpg>. Acesso: 23 maio 2008. ....... 185
Fig. 150. Quetzalcoatl, “deus da vida” na cultura asteca, também venerado pelos toltecas e maias, é a serpente
emplumada. Disponível em: <http://williamhenry.net/images/c2c_p3.jpg>. Acesso: 23 maio 2008. ..... 186
Fig. 151. Deusa asteca da Lua Serpente. Disponível em:
<http://www.crystalinks.com/aztecserpentmoongod.jpg>. Acesso: 23 maio 2008. ................................ 186
Fig. 152. Uróboros de um manuscrito grego da Biblioteka Narodowa, Polônia. Disponível em:
<http://gnosis.art.pl/iluminatornia/gnostyckie_roznosci/uroboros_manuskrypt_grecki.htm>. Acesso: 20
mar. 2007. .................................................................................................................................................. 187
Fig. 153. Uróboros em forma mista usada pelos alquimistas. Disponível em:
<http://altreligion.about.com/library/graphics/masonic/bl_masonicemblems2.htm>. Acesso: 13 maio
2008. .......................................................................................................................................................... 187
Fig. 154. Na mitologia egípcia, o jovem sol aparece no horizonte, cercado pela uróboros que estabelece os
limites do Cosmo, separando o tempo e o espaço tangível do meio líquido primordial. FRANCO 1996, 137.
................................................................................................................................................................... 188
Fig. 155. Hapy derramando a água de seus recipientes. Relevo do Templo de Isis, século 2 a.C. HAGEN 2002. .. 188
Fig. 156. Molécula do benzeno. Disponível em: <http://www.triplov.com/alquimias/ourobor.jpg>. Acesso: 12
ago 2008. ................................................................................................................................................... 188
Fig. 157. Dragão mordendo a própria calda. Desenho de M. C. Escher. ............................................................. 188
Fig. 158. A Anaconda ancestral [...] guiada pela divina pedra de cristal. REICHEL‐DOLMATOFF 1981, 79 apud NARBY
1998, 64. .................................................................................................................................................... 189
Fig. 159. Serpente Cósmica. CLARK 1959, 52 apud NARBY 1998, 102. ................................................................... 190
Fig. 160. Visão 03: Ayahuasca and Chacruna (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999........... 191
Fig. 161. Visão 17 – Vision of the Snakes (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ................ 192
Fig. 162. Visão 47: Electromagnetism of the Yana‐Yakumama (1988). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999. .......................................................................................................................................... 193
Fig. 163. As esferas celestes. ALCHEMY & MISTICISM – TASCHEN............................................................................... 195
Fig. 164. Almas escalando o caminho para Deus, através das esferas celestes, nesse contexto similar ao símbolo
da escada. PURCE 2003, 68. ........................................................................................................................ 195
Fig. 165. Cosmovisão descrita por um xamã. NARBY 1998, 111. .......................................................................... 196
Fig. 166. Visão 25: Vision of the planets (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ................. 197
Fig. 167. Visão 37: Searching for the lost soul (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ........ 198
Fig. 168. Encontro (1998). Óleo sobre tela, 80/80 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 199
Fig. 169. Zigurate em Ur, Iraque. Disponível em: <http://www.atlastours.net/iraq/ur_ziggurat.jpg>. Acesso: 30
jun. 2008. ................................................................................................................................................... 201
Fig. 170. Minarete do Mosteiro de Samarra, Iraque, século 9. Purce 2003, 81. ................................................. 201
Fig. 171. Alice perseguindo o Coelho Branco na entrada do túnel. Disponível em:
<http://farm1.static.flickr.com/136/341084516_4d21d2fc88.jpg?v=0>. Acesso: 3 mar 2009. ................ 202
Fig. 172. Passagem para o Inferno ‐ William Blake. Divina Comédia – WILLIAM BLAKE. ........................................ 202
Fig. 173. Subida ao Firmamento ou ao Mais Alto Céu – detalhe. Hieronymus Bosch. LEWIS‐WILLIAMS; PEARCE 2005,
129. ............................................................................................................................................................ 203
Fig. 174. Visão 18: Muraya Entering the Subaquatic World (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO
1999. .......................................................................................................................................................... 206
Fig. 175. Visão 19: The World of the Yakuruna (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ...... 207
Fig. 176. Visão 21: The Sublimity of the Sumiruna (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. . 208
Fig. 177. Visão 23: Spirits of Stones and Metals (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ..... 209
Fig. 178. Transparecer (1994). Óleo sobre tela, 50/60 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 210
Fig. 179. Ascensão ao céu impedida pela miséria, doença, volúpia e a morte prematura. LURKER 2002, 212. ... 212
Fig. 180. O Sonho de Jacó. Pintura de William Blake. PURCE 2003, 77. ................................................................ 212
Fig. 181. Escada celeste, axis mundi para os índios Shipibo‐Conibo. Desenho baseado nas descrições do
ayahuasqueiro José Chucano Santos. NARBY 1998, 63. .............................................................................. 213
Fig. 182. Visão 27 ‐ Spirits Descending on a Banco (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999.. 214
Fig. 183. Visão 36: Incorporation in a patient (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999.......... 215
Fig. 184. Visão 05: Receiving Shamanic Powers (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ..... 216
Fig. 185. Mistério da Natureza (1995). Óleo sobre tela, 90/70 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007. ............................................................. 217
Fig. 186. Representação hipotética da Atlântida. Disponível em:
<http://www.librarising.com/cosmology/images/atlantis.jpg>. Acesso: 5 dez. 2006. ............................. 219
Fig. 187. Stonehenge. Disponível em: <http://abyss.uoregon.edu/%7Ejs/images/stonehenge_sunset.gif>.
Acesso: 11 set 2008. .................................................................................................................................. 219
Fig. 188. O Círculo Mágico, pintura de John William Waterhouse, mostrando o círculo sendo traçado em um
ritual de magia. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/archive/f/f8/20080612044545!John_William_Waterh
ouse_‐_Magic_Circle.JPG>. Acesso: 26 out 2008....................................................................................... 220
Fig. 189. Templos antigos de forma circular são bastante comuns. Acima, foto de Stonehenge. Disponível em:
<http://abyss.uoregon.edu/~js/images/stonehenge_sunset.gif>. Acesso: 13 maio 2008. ....................... 220
Fig. 190. Circum‐ambulação em torno da Caaba, em Meca. Disponível em:
<http://i98.photobucket.com/albums/l280/kachina2012/Meccaspedup.jpg>. Acesso: 13 ago. 2008..... 221
Fig. 191. Visão 13: In Connection with Healers in Time and Space (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999. .......................................................................................................................................... 222
Fig. 192. Bailado no Céu do Mapiá. Disponível em:
<http://www.santodaime.eu/images/site/730x300/730x300_hinario.jpg>. Acesso: 07 mar. 2007. ....... 222
Fig. 193. Abertura do Salão. As mulheres caminham na parte interna e os homens na parte externa do círculo.
Disponível em: <http://www.abarquinha.org>. Acesso: 18 ago. 2008...................................................... 223
Fig. 194. Disposição do salão na UDV e os uniformes usados. Disponível em:
<http://revistagalileu.globo.com/Revista/Galileu/foto/0,,14749330,00.jpg>. Acesso: 13 ago. 2008....... 223
Fig. 195. Visão 31: Cungatuya (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999. ................................ 224
Fig. 196. Figura mandálica em espiral, na cúpula da igreja de Parma, pintada por Correggio. Disponível em:
<http://www.ceticismoaberto.com/img/Cupola.jpg>. Acesso 14 fev. 2007. ............................................ 226
Fig. 197. Mandala em areia dos índios Navajos. PURCE 2003, 41......................................................................... 227
Fig. 198. Mandala dos índios mexicanos Huichol criadas sob inspiração do peiote. Disponível em:
<http://www.indigoarts.com/gallery_huicholart1.html>. Acesso: 23 mar. 2007. .................................... 227
Fig. 199 e Fig. 200. Mandalas espiraladas pintadas por Fernando Diniz – Acervo Museu de Imagens do
Inconsciente. Disponível em: <http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/colecoes/F‐DINIZ‐0529‐
DV‐IN‐D2.jpg>. Acesso: 25 out. 2008. ........................................................................................................ 228
Fig. 201. Mandala Chakrasamvara. Disponível em:
<http://www.dharmanet.com.br/mandala/chakrasamvaramandala.jpg>. Acesso: 21 set 2008.............. 229
Fig. 202. Figura mandálica em Milton de William Blake...................................................................................... 229
Fig. 203. Mandalas desenhadas por pacientes de Jung. JUNG 2007. ................................................................... 229
Fig. 204. Visão 30: Detalhe da pintura Kapukiri (1988). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO 1999....... 230
Fig. 205. Visão 39: Recovering a Young Man Kidnapped by a Yakuruna (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999. .......................................................................................................................................... 231
Fig. 206. Detalhes de pinturas de Pablo Amaringo mostrando círculos mandálicos. LUNA; AMARINGO 1999. ...... 232
Fig. 207. Mosaico Romano em Conímbriga, Portugal. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Con%C3%ADmbriga_minotauro.jpg/240
px‐Con%C3%ADmbriga_minotauro.jpg>. Acesso: 5 mar. 2007. ................................................................ 234
Fig. 208. Labirinto em forma de cruz no piso da catedral de Amiens. Disponível em:
<http://www.mtholyoke.edu/acad/intdept/pnp/images/labyrinth.jpg>. Acesso: 5 mar. 2007. .............. 234
Fig. 209. Labirinto da Catedral de Chartres. Século 13. Disponível em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Labyrinth_at_Chartres_Cathedral.JPG>. Acesso:
5 mar. 2007. ............................................................................................................................................... 234
Fig. 210. Vaso Etrusco do século 7 a.C. Disponível em:
<http://www.alifeprolifique.com/USERIMAGES/thumb_etruscan%20vase.jpg>. Acesso: 5 mar. 2007. .. 234
Fig. 211. Moeda de Cnossos, Creta. Aprox. 3000AC. PURCE 2003, 111. ............................................................... 235
Fig. 212. Símbolo Hopi da Mãe‐Terra. DOCZI 2006, 25......................................................................................... 235
Fig. 213. Outras moedas cretenses. Disponível em: <
http://www.alifeprolifique.com/USERIMAGES/coinslab(1).jpg >. Acesso: 17 jul. 2008............................ 235
Fig. 214. Desenho encontrado em um pilar em Pompéia, na casa de Lucretius. 79 a.C. PURCE 2003. ................ 235
Fig. 215. Labirinto escavado em Rocky Valley, cerca de Tintagel, Cornwall.1800 a.C. Disponível em:
<http://www.labyrinthos.net/images/rockyv4.jpg>. Acesso: 17 jul. 2008................................................ 236
Fig. 216. Detallhe do labirinto da foto ao lado. ................................................................................................... 236
Fig. 217. The Rape of Europa (2006). Óleo sobre tela, 80/50 cm de L. Caruana. Disponível em:
<http://www.lcaruana.com/webmedia/europa.media/europa.nov08.300dpi.500.jpg>. Acesso: 13 out.
2008. .......................................................................................................................................................... 237
Fig. 218. Labyrinth der Sehnsucht – Labirinto do Desejo (2004). Óleo sobre tela, 80/60 cm de Martin Oscity.
Disponível em: < http://www.visionart‐malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008. ........................................... 238
Fig. 219. Labirinto. Óleo sobre tela de Rudolf Hausner. Disponível em:
<http://www.gnosis.art.pl/iluminatornia/sztuka_o_inspiracji/rudolf_hausner/rudolf_hausner_labirynt_1
991.jpg>. Acesso: 12 nov. 2007. ................................................................................................................ 239
Fig. 220. Trânsito em Espiral (1962). Óleo sobre masonite, 100/115 cm de Remedios Varos. Disponível em:
<http://www.artknowledgenews.com/files2008/LH_1‐Spiral_Transit.jpg>. Acesso: 10 out. 2008. ......... 239
Fig. 221. Insomnio (1947). Gouache sobre cartolina, 28/22 cm de Remedios Varo. Disponível em:
<http://www.remediosvaro.biz/insomnio.htm>. Acesso: 10 out. 2008.................................................... 240
Fig. 222. Birthday (1942). Óleo sobre tela, 102/65 cm de Dorothea Tanning. Disponível em:
<http://www.bluffton.edu/womenartists/womenartistspw/tanning/birthday.jpg>. Acesso: 10 out. 2008.
................................................................................................................................................................... 240
1
INTRODUÇÃO
Many of science’s central ideas seem to come from beyond the limits of
rationalism.
JEREMY NARBY (1998)
Apesar de eu haver feito todas essas advertências, continuo a considerar
que a primeira tarefa da lógica do conhecimento é a de elaborar um
conceito de ciência empírica, de maneira a tornar tão definida quanto
possível uma terminologia até agora incerta, e de modo a traçar uma clara
linha de demarcação entre ciência e idéias metafísicas – ainda que essas
idéias possam ter favorecido o avanço da ciência através de sua história.
KARL POPPER (1994)
Este trabalho parte da premissa básica de que, em certos estados de
consciência, tais como os facilitados pela ingestão da ayahuasca,2 os indivíduos
costumam ter visões. Essas visões, nos primeiros estágios do efeito da bebida, se
apresentam como formas geométricas luminosas diversas, porém, nos estágios mais
avançados, podem sofrer transformações. É comum, nesse estado, o indivíduo
sentir-se em contato com uma realidade distinta, diferente da realidade cotidiana,
normalmente associada a alguma forma de contato espiritual. As visões iniciais
podem dar lugar ao aparecimento de cenas complexas, que se prestam à atribuição
de significados diversos. Por exemplo, na transição do estado ordinário para o não
ordinário de consciência, a visão de um vórtice pode dar a sensação de passagem
por um túnel que liga o mundo material ao mundo espiritual. Essa visão pode se
converter na imagem de uma escada em espiral pela qual se sobe deste para um
“outro mundo”.
Os xamãs,3 através de suas experiências de transe, fazem o papel de
intermediários entre o mundo material e o espiritual nas culturas em que estão
inseridos. Provavelmente isso tem sido assim desde a pré-história. Esses xamãs
podem vir a expressar suas visões servindo-se do desenho ou da pintura da mesma
2
Explanações gerais sobre o que é a ayahuasca e suas propriedades estão presentes no primeiro
capítulo.
3
Maiores detalhes ver seção 2.1.
2
forma que fazem os artistas visionários4 contemporâneos. Há diversos exemplos
desse pressuposto ao longo da tese. Em razão disso, dentre todas as formas
geométricas freqüentes nas visões, para o presente estudo foram escolhidas as
espirais e os vórtices e sua presença desde a pré-história até a arte contemporânea.
Abranger recortes de um período histórico “tão vasto”, não é o foco da tese, não é
isso que está sendo trabalhado. Buscam-se as espirais e os vórtices nas obras
visuais e sua associação com os estados não ordinários de consciência. As diversas
imagens de várias épocas servem como testemunho concreto de que o fenômeno
em si é atemporal, mas sofre a ação da cultura local, esta, sim, temporal. A tese
procura demonstrar a similaridade entre os trabalhos de representação visual e as
experiências de transe, tanto de xamãs como de artistas visionários, experiências
nas quais aparecem espirais, vórtices e imagens deles derivadas.
Foram propostas perguntas que guiassem o desenvolvimento da pesquisa. As
respostas e devidas reflexões estão nas Considerações Finais da tese:
1. A presença desses elementos está necessariamente ligada a estados não
ordinários de consciência através do uso de substâncias psicoativas?
2. Como se trata de trabalhos inspirados nas visões obtidas em estados não
ordinários de consciência, essas visões fazem parte de um universal humano,
ou seja, comum para todas as pessoas, independentemente de sua cultura?
3. Os artistas, ao colocarem certos elementos simbólicos nos seus trabalhos,
estão conscientes do significado desses símbolos (ou mesmo da possível
universalidade de alguns deles)?
4. Se esses elementos visuais estão associados a estados não ordinários de
consciência, há alguma forma de confirmar tal pressuposto apenas vendo a
obra?
5. É possível reconhecer a Arte Visionária como um estilo específico de um
fazer artístico aplicável à História da Arte?
6. Devido a que as representações artísticas dentro da Arte Visionária
comumente tocam temas místicos e religiosos, as experiências vividas nos
estados não ordinários de consciência são indícios seguros de contato com
uma realidade válida, diferente do mundo objetivo, material, considerado de
natureza espiritual?
4
Chamados aqui de visionários por causa da característica de pintarem suas visões.
3
Através de dicionários especializados em símbolos como Baines; Málek
(1984), Cirlot (1984), Gibson (1995), Biedermann (1996), Cotterel (1996), Chevalier;
Gheerbrant (1999), Bruce-Mitford (2001), mais as referências encontradas em
autores como Reichel-Dolmatoff (1968), Furst (1976), Guimbutas (1982), Campbell
(1991), Narby (1998), Doczi (1990), Shanon (2002), Eliade (2002), Purce (2003),
Lewis-Williams (2004), Lewis-Williams; Pearce (2005) e Ward (2006), descobriu-se
que as espirais e vórtices permitem um grande número de associações simbólicas
dependendo da época e da cultura5 em questão. Dos trabalhos dos pesquisadores
supracitados
foram
selecionados
oito
tipos
de
imagens
que
aparecem
freqüentemente associadas entre si, às vezes por seu significado, às vezes por sua
forma: [1] As espirais propriamente ditas: simples, duplas e triplas; [2] Serpentes; [3]
Esferas; [4] Túneis; [5] Escadas; [6] Círculos; [7] Mandalas e [8] Labirintos.
Buscaram-se, então, essas imagens principalmente nas obras de artistas visionários
como Pablo Amaringo (1943 – Peru) e Alexandre Segrégio (1959 – Brasil), assim
como dos artistas L. Caruana (1962 – Canadá), Andrew Gonzalez (1963 - Estados
Unidos), Mark Henson (1952 – Estados Unidos), Christian Rätsch (1957 –
Alemanha), Martin Oscity (1949 – Eslováquia) e John Robinson (1935/2007 –
Inglaterra), e também na arte indígena de povos amazônicos como alguns da língua
Tukano e dos Shipibo-Conibo.6
Além dessas representações simbólicas, procurou-se mostrar as espirais
e imagens derivadas em outros contextos na natureza e na ciência, assim como na
história da arte, pois, ao nos depararmos com as espirais desde a pré-história, foi
possível identificar e seguir pegadas desse tipo de manifestação artística até a
atualidade. Procurou-se, nesse quesito, dar um recorte na história, principalmente,
pelo viés da arte ocidental. As espirais e imagens associadas nesses contextos
5
Cultura entendida aqui como fruto de costumes, tradição, educação, difusão de hábitos e práticas de
caráter comum em uma sociedade. Para Geertz, o conceito de cultura “denota um padrão de
significados transmitidos historicamente, incorporado em símbolos, um sistema de concepções
herdadas expressas em formas simbólicas por meio das quais os homens comunicam, perpetuam e
desenvolvem seu conhecimento e suas atividades em relação à vida” (GEERTZ 1989, 66). Ou então,
conforme citado por Wilson, em 1952 Alfred Kroeber e Clyde Kluckhohn reuniram 164 definições de
cultura nesta única: “Cultura é um produto; é histórica; inclui idéias, padrões e valores; é seletiva; é
instruída; baseia-se em símbolos; e é uma abstração do comportamento e dos produtos do
comportamento” (WILSON 1999, 124).
6
A escolha desses povos se deu pelo referencial teórico usado, que inclui Reichel-Dolmatoff (1968),
Harner (1973), Furst (1976), Schultes; Hofmann (2000), Lewis-Williams; Pearce (2005), Vidal (2007),
Langdon (2007), etc.
4
certamente serviram de inspiração para muitas manifestações artísticas, sejam elas
autênticas experiências de estados não ordinários de consciência ou apenas pela
beleza ornamental e decorativa que possuem. A pesquisa abre um leque de
indagações sobre o tema, no qual se mostra apenas como a ponta de um grande
iceberg, permitindo, a partir desses dados, várias outras pesquisas no futuro, tal
como indicado no final da tese.
MÉTODO
Muitos dos grandes sistemas espirituais são produtos de milênios de
profundas explorações sobre a consciência e a psique humana, o que de
muitas formas se assemelha à pesquisa científica. Estes sistemas oferecem
instruções detalhadas dos métodos de induzir experiências espirituais sobre
as quais baseiam suas convicções filosóficas. [...] Estes são exatamente os
estágios necessários para se alcançar um conhecimento sólido e confiável
em qualquer área de empreendimento científico. É muito estimulante o fato
de essas conclusões, embora frontalmente conflitantes com nossa
sociedade tecnológica moderna, serem totalmente concordantes com a
realidade encontrada em todas as tradições espirituais universais, as quais
o escritor e filósofo anglo-americano Aldous Huxley chamou, em 1945, de
"Filosofia Perene". A Psiquiatria Ocidental descartou as tradições místicas
como “irracionais e não científicas", porém elas são o produto de milênios
de profundas explorações sobre a Consciência.
STANISLAV GROF (1999)
Esta tese constitui um estudo descritivo sobre a arte realizada através da
inspiração derivada de experiências em ENOC produzidos pela ayahuasca. Para
isso, primeiramente serão vistos e delimitados os conceitos do que é entendido no
contexto da tese como arte e como consciência.
“Uma coisa que realmente não existe é aquilo a que se dá o nome de
Arte. Existem somente artistas” (GOMBRICH 1981, 04). Sem dúvida, essa continua
sendo uma boa conceituação, além de conveniente e pertinente nesta tese. A
imensa e variada produção artística humana, que já conta milênios, dificulta fechar
uma definição que atenda todos os tipos de manifestações artísticas. Porém, uma
conceituação bastante aceitável encontra-se em Calabrese:
Uma qualidade intrínseca de certas obras produzidas pela inteligência
humana, isto é, constituídas em geral só por materiais visuais, que
manifeste um efeito estético, conduza a um juízo de valor sobre as obras
em si ou sobre os seus conjuntos ou sobre os seus autores, e que dependa
5
de técnicas específicas ou de modalidades de produção das próprias obras
(CALABRESE 1986, 8).
Quando se observa o percurso da arte, desde o estilo Gótico no século 12
até os movimentos de arte moderna do século 20, nota-se que as expressões
artísticas se desenvolveram em contraposição aos movimentos anteriores, negando
alguns dos valores antigos e se aventurando na busca de novos. De modo geral, os
movimentos artísticos se intercalavam entre tendências com ênfase racional,
antropocêntrica e outros com maior ênfase no emocional, teocêntrica (ver seção 5.2
– Recorte na História da Arte Ocidental). Podemos conceituar aqui a Arte Visionária
com quaisquer realizações visuais, bi ou tridimensionais, realizadas em qualquer
técnica ou suporte, desde as tradicionais até as novas mídias eletrônicas, cinema ou
animação, estáticas ou cinéticas, onde o artista, a pessoa que realiza esse trabalho,
procura representar as visões obtidas em estados não ordinários de consciência.
Não se discute aqui a subjetividade relacionada ao gosto, ao valor estético, boa ou
má arte, arte maior ou arte menor, contexto contemporâneo ou atemporal, nem
estilos ou técnicas artísticas marcantes e inovadoras. Todavia, há algumas
características mais comuns presentes na Arte Visionária mostradas no Quinto
Capítulo: História da Arte Visionária. O valor hierárquico, que pode ser levado em
consideração entre o objeto e a obra de Arte Visionária, está principalmente na
capacidade e na habilidade do artista em conseguir traduzir e materializar em
trabalhos visuais as suas experiências em estados não ordinários de consciência, ou
seja, as visões obtidas nesses estados.
Para se evitar uma massiça discussão, a conceituação de consciência,
primeiramente a de consciência ordinária, isto é, a consciência do dia-a-dia, dita
“normal”, pode ser compreendida aqui como: “os estados de conhecimento ou
percepção que começam quando acordamos de manhã depois de um sono sem
sonhos e continuam durante o dia até que adormeçamos novamente” (SEARLE 2000,
45). Portanto, o que é chamado aqui de consciência ordinária são os estados
mentais presentes no indivíduo quando este está totalmente desperto, em vigília, ou
seja, aquele em que se pode caminhar, conversar, se relacionar, produzir, trabalhar
e realizar tarefas diversas, interagir com seus próprios pensamentos, sentimentos,
com as pessoas e o mundo ao seu redor. Entre o estado de vigília e o do sono
profundo inconsciente há outros estados intermediários, como o do devaneio, o
hipnagógico e o dos sonhos. O presente estudo, porém, investiga os estados não
6
ordinários de consciência,7 assumindo, portanto, que devam possuir características
particulares que os diferenciem da consciência ordinária. Falar em ordinário e não
ordinário não deve ser visto como tendo algum sentido de valor ou de algo especial
ou superior, é definido apenas como de “outro tipo”. As diferenças entre os dois
modos de consciência estão descritos no Segundo Capítulo: O Espírito – Estados
Não Ordinários de Consciência.
Admite-se que a consciência dependa de fatores biológicos para se
manifestar, sem que isso signifique algum tipo de determinismo neurobiológico, pois
a experiência será mediada pela cultura. De fato, a ayahuasca, em sua composição
química, possui substâncias que agem sobre os neurotransmissores no cérebro, de
modo que o caráter biológico está presente. Porém, as investigações da tese se
concentram na produção artística realizada através de estados não ordinários de
consciência, não fazendo especulações profundas, apenas suficientes, dos
possíveis mecanismos biológicos aí implícitos sobre o tema.
O conceito de “inconsciente coletivo”, que pode ser usado para explicar a
semelhança ou “universalidade”
8
dos símbolos encontrados em culturas distantes,
também é reconhecido aqui, primeiramente, por seu caráter biológico. Para
antropólogos como Clifford Geertz, a questão dos universais não pode ser tratada
sem os aspectos que envolvem o ser humano como um todo “em processos
particulares biológicos, psicológicos ou sociológicos” (GEERTZ 1989, 30), embora
reconheça a tremenda dificuldade da tarefa, pois, “uma vez que a cultura, a psique,
a sociedade, o organismo são convertidos em “níveis” científicos separados,
completos e autônomos em si mesmo, é muito difícil reuni-los novamente” (GEERTZ
1989, 30), o que torna fundamental estudos inter e transdisciplinares sobre o tema.
Os universais podem ser mais bem compreendidos em questões como “Nossa
capacidade de falar é inata certamente, nossa capacidade de falar inglês, porém, é
sem dúvida cultural” (GEERTZ 1989, 36). Se culturas completamente diferentes
7
Deve-se ressaltar que não ordinário, considerado como diferente do ordinário “normal”, não se
refere de forma nenhuma a estados considerados patológicos que, embora certas vezes apresentem
semelhanças, não serão o foco do presente estudo.
8
Para Jung, os universais, “aquilo que não é individual, mas universal” (2007, 15), “os mesmos em
toda a parte e em todos os indivíduos”, é o conceito de arquétipo. Arquétipos são “os conteúdos do
inconsciente coletivo”, ou seja, aquilo que é universal a todos os seres humanos, independentemente
do contexto cultural dos indivíduos envolvidos, aquilo que é absolutamente inato, um “substrato
psíquico comum de natureza psíquica suprapessoal que existe em cada indivíduo”. Os conteúdos
desse inconsciente coletivo são definidos como imagens primordiais, aquelas “que existiam desde
tempos mais remotos”.
7
podem compartilhar os mesmos símbolos, é muito mais razoável lembrar que, antes
disso, compartilham a mesma natureza humana.
Reforçando um pouco mais a ligação de arquétipo com aspectos
biológicos, encontramos em Campbell:
São idéias elementares, que poderiam ser chamadas idéias “de base”. Jung
falou dessas idéias como arquétipos do inconsciente. “Arquétipo” é um
termo mais adequado, pois “idéia elementar” sugere trabalho mental.
Arquétipo do inconsciente significa que vem de baixo. [...] O inconsciente
freudiano é um inconsciente pessoal, biográfico. Os arquétipos do
inconsciente de Jung são biológicos. O aspecto biográfico é secundário, no
caso (CAMPBELL 1991, 62).
Portanto, é possível se apropriar dessa explanação e considerar que as
espirais e os vórtices, mais do que “idéias de base”, pois não aparecem de um
trabalho mental, estão na “base de algumas idéias”, como “arquétipos” ou, mais
ainda, “base de arquétipos”, onde a cultura pode extrair dessa base uma série de
associações e tentar dar sentidos a elas, como se perceberá nas obras artísticas e
nas experiências relatadas no trabalho.
Em relação à escolha da ayahuasca, dentre os muitos psicoativos, que se
prestariam à pesquisa, esta se deu por três razões distintas: [1] o grande número de
pesquisas disponíveis sobre o assunto; [2] por ser a ayahuasca liberada no Brasil
para fins religiosos numa visível expansão pelo país todo e, por fim, [3] pelo meu
próprio envolvimento durante quase cinco anos de participação na União do Vegetal,
UDV (agosto de 2003 a junho de 2008), o que me tornou,
dessa forma, num
observador participativo. Desde as sessões iniciais, foram feitas anotações na
manhã seguinte sobre as vivências da noite anterior. Assim, ao longo do tempo, foi
possível acompanhar minhas próprias experiências, desde a quantidade de
ayahuasca bebida até as reações e mirações9 encontradas. Foram anotadas 121
sessões no total, numa média de duas sessões por mês, sendo que 14 foram
participações fora do âmbito da UDV e apenas duas realizadas sozinho. Dessa
forma, foi possível comparar algumas experiências pessoais, inclusive artísticas, aos
depoimentos recebidos e às descrições na literatura que foram usadas como
referencial teórico, e trocar informações diretamente com alguns artistas visionários
citados.
9
Miração é o termo usado pelos ayahuasqueiros de maneira geral dentro das religiões brasileiras
como a União do Vegetal, o Santo Daime e a Barquinha. Para não usar o termo alucinação, optou-se
simplesmente por miração. É possível que miração venha do espanhol mirar, que significa ver, olhar.
Foi usada a palavra miração principalmente quando as experiências estão associadas à ayahuasca.
8
A leitura dos trabalhos artísticos se baseou no método usado por LewisWilliams (2004), que são os três estágios descritos como [1] Entóptico, [2] Construal
e [3] Visões Completas. A partir das imagens das espirais e vórtices, foram
selecionadas as oito categorias derivadas que serão descritas no Sexto Capítulo: A
Arte Visionária e a Ayahuasca. Primeiramente, serão vistas as obras antigas; em
seguida as obras escolhidas dos artistas visionários ayahuasqueiros; depois, alguns
exemplos com artistas não ayahuasqueiros e, finalmente, alguns depoimentos de
ayahuasqueiros artistas ou não, arrolados no apêndice no final da tese.
DESCRIÇÃO DOS CAPÍTULOS
O Primeiro Capítulo – A Matéria: O Chá Misterioso – apresenta o que é
essa bebida do ponto de vista botânico, ou seja, as plantas envolvidas no seu
preparo e as substâncias químicas que atuam junto aos neurotransmissores no
cérebro. Nesse capítulo, não se atribui nenhum significado especial que a
ayahuasca possa ter como caráter sagrado ou divino em alguma cultura ou religião.
O Segundo Capítulo – O Espírito: Estados não Ordinários de Consciência
– descreve o que são e as principais características desses estados de consciência
associados ao xamanismo; os efeitos da ayahuasca na psique e as visões mais
comuns encontradas, além da descrição da metodologia seguida na leitura das
imagens.
O Terceiro Capítulo – O Histórico: Gerações Ayahuasqueiras – tem como
objetivo mostrar o uso da ayahuasca em quatro momentos históricos que importam
principalmente no que concerne à difusão da bebida por todo o Brasil: [1]
primeiramente, com os povos amazônicos que podem ser considerados os
introdutores dessa prática, [2] seguidos pelos mestiços ou vegetalistas ribeirinhos;
[3] em terceiro, os seringueiros brasileiros que, a partir do contato com
ayahuasqueiros na Amazônia, fundaram algumas das principais religiões que usam
a ayahuasca em seus rituais no Brasil e, finalmente, [4] a expansão pelo Brasil todo
e outros grupos que se formaram a partir dessa expansão. O referencial deste
capítulo se apóia em pesquisadores principalmente dentro da antropologia. Estão
9
presentes, sucintamente, alguns mitos da ayahuasca entre os povos indígenas e
religiões brasileiras, assim como trabalhos artísticos Tukano e Shipibo.
O Quarto Capítulo – Espirais na Natureza e na Ciência – tem como
intenção descrever a presença das espirais no reino mineral, animal e vegetal, assim
como em alguns fenômenos naturais. São vistas algumas relações das espirais na
Matemática e na Física, além de um resumo de estudos neurológicos que explicam
a presença desses elementos nas visões como nas enxaquecas. Dessa forma,
permitimo-nos inferir que a grande recorrência dessas imagens nas representações
visuais talvez seja como uma via de mão dupla, onde tanto elementos externos,
vistos na natureza, como os internos, neurofisiológicos, influenciam na produção
artística. Seria possível trazer uma quantidade muito maior de exemplos, mas
acreditou-se que os exemplos dados ilustram já um universo bastante grande
dessas manifestações.
O Quinto Capítulo – História da Arte Visionária – estabelece um recorte na
história da arte ocidental, onde é possível encontrar alguns artistas com
características visionárias, na intenção de criar um conceito mais claro do que é e
quais os objetivos dessa forma de expressão. Esse capítulo traz também uma
aproximação inicial entre Arte Visionária e a ayahuasca e apresenta alguns dos
artistas escolhidos pelas suas obras e importância dentro do que se entende por
Arte Visionária.
O Sexto Capítulo – As Espirais no Passado e no Presente – apresenta as
espirais e as imagens delas derivadas na produção artística e religiosa desde a
antiguidade. O material encontrado é mostrado em seguida nas obras de artistas
visionários da atualidade que produzem obras inspirados nas suas visões com a
ayahuasca principalmente, mas, como no Quinto Capítulo, serão mostradas obras
de artistas com outros tipos de experiências também.
A escolha dos artistas, que já aparecem no capítulo anterior, seguiu o
seguinte critério de relevância: Pablo Amaringo10 se tornou um ícone mundial como
artista visionário; é peruano, ligado aos costumes xamânicos vegetalistas, associado
ao que está sendo chamado na tese de 2ª geração do uso da ayahuasca. Alexandre
10
As descrições das imagens das obras de Amaringo, no sexto capítulo, onde há muitos nomes de
plantas, animais e seres, são todas baseadas no livro de autoria de Luis Eduardo Luna, co-orientador
do presente trabalho, com o próprio Pablo Amaringo: Ayahuasca Visions – The Religious Iconography
of a Peruvian Shaman. A leitura das imagens aqui está reduzida às categorias estudadas na tese, o
livro traz descrições bem mais completas das visões.
10
Segrégio, um dos mais conhecidos artistas visionários brasileiros, é sócio da União
do Vegetal, 3ª geração do uso da ayahuasca. Portanto, dentro do tema Arte
Visionária e Ayahuasca, esses dois artistas preenchem os requisitos. O pintor e
escritor L. Caruana, canadense residente atualmente em Paris, foi o criador do
Manifesto da Arte Visionária, na verdade um organizador das idéias sobre esse tipo
de arte. Pode ser considerado a 4ª geração, pois não está ligado a nenhum grupo
ayahuasqueiro propriamente dito, tendo experiências isoladas com a bebida. Andrew
Gonzalez, pintor americano, serve como exemplo paralelo com outro tipo de
substância psicoativa usada, a psilocibina. Mark Henson e Christian Rätsch, como
exemplos de substância sintética, o LSD. Martin Oscity aparece como visionário que
busca inspiração em diversas fontes, sem o uso de psicoativos. Finalmente, John
Robinson, com material de pesquisa em seu trabalho bastante similar ao da tese
quanto às formas de espirais e vórtices, mas sem entrar nas investigações de
estados não ordinários de consciência.
O material presente no Apêndice trata de depoimentos gravados ou
mandados por e-mail de pessoas que beberam a ayahuasca e descrevem suas
experiências nos estados não ordinários de consciência, assim como onze
anotações pessoais entre 2003 e 2008. Nem todos os depoimentos presentes no
apêndice aparecem descritos no corpo da tese, porém, após a leitura da mesma,
será possível identificar os elementos tratados no texto de forma muito rica nas falas
dessas pessoas. Diversos depoimentos mostram a importância da primeira
experiência. Ao beber a ayahuasca pela primeira vez em religiões como o Santo
Daime ou a União do Vegetal, o indivíduo não é “poupado” por sua inexperiência,
não bebe menos que os demais por isso; geralmente bebe-se a ayahuasca em um
“copo cheio”, salvo exceções. As tentativas de controlar a experiência bebendo
menos, “para ver o que acontece”, dificilmente levarão às experiências aqui
relatadas. Parece ser o mesmo caso das experiências descritas no ritual do Iboga
africano (Buiti), onde, justamente no primeiro contato, o neófito é levado ao extremo,
ao limite, sendo que nas sessões seguintes, depois da iniciação, pode consumir
quantidade menor (sobre o Iboga ver SAMORINI 2005; HANCOCK 2007).
Para preservar a privacidade, foram omitidos os nomes das pessoas nos
depoimentos gravados, assim como partes das conversas de caráter mais particular.
Algumas palavras que se tornaram incompreensíveis pela presença de ruídos, som
indefinido,
pronúncia
ambígua
ou
outras
variáveis
que
dificultaram
o
11
reconhecimento, foram representadas por três pontos entre colchetes: [...]. Este
mesmo símbolo foi usado também nas partes da conversa omitidas propositalmente.
Todas as pessoas puderam ler as transcrições antes de serem as entrevistas
colocadas definitivamente na tese; portanto, estão devidamente autorizadas.11 As
gravações estão arquivadas em um CD como documento. Os depoimentos e
entrevistas por e-mail foram colocados aqui tais quais foram recebidos, sem
correções.
O Anexo é uma relação de variedades de Banisteriopsis caapi tirado do
herbário da Universidade de Michigam.
11
Apesar de não constar o nome dos entrevistados, esse cuidado pareceu importante para todos.
12
1. A MATÉRIA: O CHÁ “MISTERIOSO”
A palavra ayahuasca12 é de origem quíchua,13 onde aya significa morto,
espírito, ancestral e huasca (waska) significa cipó (LUNA 1996, 45). Portanto, uma
possível tradução para ayahuasca é “cipó das almas” ou “cipó dos espíritos”. A
ayahuasca tem importante papel na vida religiosa e cultural de numerosas tribos que
vivem no noroeste do Amazonas, nas planícies do Orinoco e nas Terras Baixas do
Pacífico desde o Panamá, Colômbia até o Equador (LUNA 1996, 45).
A ayahuasca é uma bebida com propriedades psicoativas que está
colocada no mesmo grupo de outras substâncias similares por seus efeitos (e.g.,a
ibogaína, a mescalina, o LSD, etc). Essas substâncias são consideradas
alucinógenas, mas também, através do neologismo criado pelos pesquisadores
Jonathan Ott, Gordon Wasson e Carl A. P. Ruck, podem ser chamadas de
enteógenas (OTT 1993, 15). O termo enteógeno, que também pode ser lido como “o
que gera experiência interna do divino”, tem sido usado para desviar os preconceitos
que alucinógeno carrega como algo gerador de perturbações mentais ou meramente
psicopatológico. Alucinógenos estão associados ao conceito vulgar de droga, termo
também carregado de pejorativos. As propriedades psicoativas da ayahuasca não
podem ser consideradas apenas alucinógenas ou psicodélicas.14 Muitos dos
conteúdos envolvem experiências bastante reais da vida do indivíduo. Ela pode, sim,
ser considerada enteógena, mas esse termo também limita a vivências de natureza
espiritual, o que nem sempre acontece. O termo psicomimético ou psicodisléptico,
que “imita a loucura”, tampouco dá idéia dos efeitos da bebida. Há o termo
psicointegrador,
mais
abrangente,
significando:
“o
papel
simultaneamente
terapêutico, religioso, espiritual e medicinal destas plantas tem implicações para o
entendimento tanto da natureza da consciência humana como para o espiritual”
12
A ayahuasca recebe várias denominações conforme o grupo e região: caapi, dapa, mihi, yajé, kahi,
natema, pindé (SCHULTES; HOFMANN 2000, 124) além de nixi pae, shori, kamarampi, Vegetal, Santo
Daime (LUNA 1996, 126) e de Hoasca, no contexto da União do Vegetal, entre outros. Uma grande
relação de nomes se encontra no sítio http://www.biopark.org/ayahuasca.html
13
Língua indígena, ainda hoje falada nos países da cordilheira dos Andes, do Chile à Colômbia,
especialmente no Equador e Peru. Foi a língua falada no antigo império inca (HOUAISS 2001).
14
O “psicodelismo” ficou associado ao uso do LSD nas décadas de 1950/1960. O termo psicodélico é
composto pelas palavras gregas psyche (psique - alma) e dêlos (visível, evidente). Pode ser
entendido como tornar visível, mostrar, fazer ver, manifestar.
13
(WINKELMAN 1996, 20 apud LUNA 2005, 339). O toxicólogo alemão Louis Lewin
utilizou o termo phantastica para essa classe de psicoativos,15 porém, devido à
complexidade dos efeitos dessas substâncias, nenhum dos termos consegue
descrever por completo seus efeitos psicofisiológicos (SCHULTES; HOFMANN 2000,
12).
Dadas essas explanações, optou-se por usar simplesmente o termo
genérico psicoativo na tese, mas subentendendo toda a complexidade que um
termo, por si só, da mesma maneira que os demais supracitados, não é capaz de
dar conta. Este capítulo tem como objetivo descrever o que é a ayahuasca, sua
botânica, modo de preparo e suas características químicas principais.
1.1.
BOTÂNICA
A ayahuasca16 é uma bebida preparada pela decocção de duas plantas
naturais da floresta amazônica: o cipó malpighiáceo Banisteriopsis caapi
(popularmente chamado de mariri17 ou jagube) e as folhas do arbusto rubiáceo
Psychotria viridis (popularmente chacrona ou folha-rainha).18
Estas plantas, assim como outras de propriedade similar, são chamadas
de plantas professoras por causa das informações compartilhadas por elas e seus
usuários (LUNA 1983, 04). O Banisteriopsis caapi e a Psychotria viridis não são as
únicas combinações possíveis. Outros cipós da mesma família podem ser usados na
15
Lewin (1998, 26) divide os psicoativos em cinco grupos: euphorica, phantastica, inebriantia,
hypnotica e excitantia. Hofmann, baseado em Lewin, os divide em analgésicos e eufóricos (ópio,
cocaína), tranqüilizantes (reserpina), hipnóticos, (kava-kava) e alucinógenos ou psicodélicos (peiote,
mescalina, ayahuasca, maconha, LSD). É possível dividir os psicoativos em três grupos básicos: os
estimulantes, que aceleram o funcionamento do cérebro (anfetaminas, cocaína, cafeína), os
depressores, que diminuem a velocidade do cérebro (álcool, barbitúricos, narcóticos, opiáceos) e os
perturbadores: são os que modificam o funcionamento do cérebro (mescalina, peiote, LSD,
ayahuasca).
16
Para algumas tribos amazônicas, o nome se refere tanto ao cipó como à bebida já preparada, onde
diversas plantas podem ser acrescentadas para conseguir outros efeitos.
17
Para os índios, o nome mariri (yachay) se refere a uma substância mágica essencial que os xamãs
do Alto Amazonas e os praticantes ribeirinhos devem possuir, ligado aos conceitos de poder de cura
e bruxaria (LUNA 1996, 14).
18
Essas são as plantas mais usadas em religiões brasileiras como o Santo Daime, a Barquinha e a
União do Vegetal.
14
preparação da bebida como, por exemplo, o B. muricata, conhecido também como
B. argentea (LUNA 2005, 335 - 1996, 46) e o B. inebrians, B. quitensis, Mascagnia
glandurifera, M. psylophylla var. antifebri, Tetrapteris methystica e T. mucronata
(SCHULTES; HOFMANN 2000, 124). Do mesmo modo, além da Psychotria viridis,
podem ser usadas as folhas dos arbustos P. carthaginensis e Diplopterys cabrerana
(conhecida também como Banisteriopsis rusbyana), sendo essas as mesclas mais
comuns (SCHULTES; HOFMANN 2000, 124). Há uma grande variedade de plantas que
podem ser adicionadas à bebida para conseguir certos efeitos específicos, por
exemplo, para cantar melhor: Ai Curo (Euphorbia sp.); para dar um sabor mais doce
para a ayahuasca: Kana (Sabicea amazonensis); contra febres: Pichana (Ocimum
micranthum); para intensificar as visões: Cumala (Virola spp.); contra a debilidade
sexual: Pfaffia (Pfaffia iresinoides) (SCHULTES; HOFMANN 2000, 134) entre “cerca de
duzentas espécies documentadas como aditivo para a preparação clássica” (LUNA
2005, 335).
Muitas espécies não são fáceis de diferenciar do Banisteriopsis caapi,
mas possuem nomes locais de acordo com a linha e propósito das práticas
xamânicas. Os índios Tukano distinguem seis tipos diferentes de kahi, um dos
nomes Tukano para ayahuasca, atribuindo efeitos e mirações diferentes para cada
um deles (apesar de sua identificação botânica ainda não ter sido possível, podendo
as duas primeiras nem ser Banisteriopsis): [1] Kahiriáma, a planta mais forte, produz
percepções auditivas não usuais [2] Méné-kahi-má, produz mirações de serpentes
verdes, [3] Suána-kahi-má, kahi do jaguar vermelho, produz mirações em vermelho
[4] Kahi-vai bucurarijomá, faz com que os macacos alucinem e gritem [5] Ajúwri-kahimá e [6] Kahi-somomá ou Kahi-uco, folha que faz vomitar e que pode se tratar da
Diplopterys cabrerana (SCHULTES; HOFMANN 2000, 126).
No Brasil, há duas variedades mais comuns do cipó usadas pelos grupos
religiosos conhecidos pelos nomes populares de tucunaca e caupuri. O cipó
tucunaca é liso, ao passo que o caupuri possui vários nós de onde saem seus
ramos. Quimicamente, a diferença entre eles é a concentração dos harmala
alcalóides,19 sendo o caupuri considerado mais forte que o tucunaca. Essa maior
concentração costuma dar efeitos purgativos intensos sobre o organismo (CALLAWAY
19
Alcalóide é qualquer das substâncias de um extenso grupo encontrado nos vegetais, em geral
nitrogenadas, heterocíclicas, básicas, com pronunciada ação fisiológica sobre os animais.
15
2002, 241). Há ainda as variações do cipó chamadas vulgarmente pelos nomes
locais de Rosinha, Arara e Caboclo, todos adequados para o preparo do chá
(FRANCO; CONCEIÇÃO 2004, 201).20 Luna (1996, 108) cita alguns tipos de ayahuasca
conhecidos no Peru nas cidades de Iquitos, Pucallpa e arredores pelos nomes de
ayahuasca céu, ayahuasca luzeiro (lucero), ayahuasca trovão, ayahuasca sapo,
ayahuasca negro, etc., que não parecem ser diversas espécies do gênero
Banisteriopsis, mas, possivelmente, se referem mais aos efeitos que as diferentes
plantas provocam nos indivíduos.
Fig. 1. Banisteriopsis caapi. Foto do autor.
1.2.
Fig. 2. Psychotria viridis. Foto do autor.
QUÍMICA
As duas plantas usadas contêm alcalóides; entre os mais comuns
encontrados, temos no cipó a harmina, a harmalina e a tetrahidroharmina (THH),
chamados beta-carbolinas:
Um certo número de alcalóides da Banisteriopsis foram, de início, descritos
sob diferentes nomes, tais como telepatina, yageína e banisterina, mas
todos esses foram eventualmente identificados como harmina, que está
contida, em conjunto com a harmalina e a d-tetra-hidro-harmina (FURST
1976, 78).
Já o arbusto contém a DMT (N,N-dimetil-triptamina) em suas folhas,
considerado um dos alucinógenos naturais mais potentes até agora encontrados.
Porém, essa molécula pode aparecer em quantidades mínimas no chá, às vezes até
20
Outras fontes de informação botânica dessas plantas estão presentes no sítio Biopark e do
herbário da Universidade de Michigan presente no Anexo II da tese:
http://www.biopark.org/peru/huascaspecies.html (acessado 25 de agosto 2006).
16
inexistente “embora tivessem sido apropriadas todas as plantas usadas na
beberagem” (CALLAWAY 2002, 244). Portanto, dessa afirmação se deduz que os
alcalóides beta-carbolinas podem ser suficientes para o efeito psicoativo e indutor de
visões do chá nessas condições. Porém, sabe-se que os efeitos da bebida se
alteram consideravelmente ao serem agregadas as folhas ricas em DMT (SCHULTES;
HOFMANN 2000, 129).
A DMT é uma substância endógena, isto é, também produzida dentro do
corpo humano a partir do aminoácido L-Triptofano. Não se sabe qual a função da
DMT endógena no cérebro, mas especula-se que ela produza as visões nos sonhos
(CALLAWAY 2002, 238). O L-Triptofano, ao contrário de alguns aminoácidos
produzidos no fígado, é considerado essencial, porque o corpo não o sintetiza
sozinho, tem que ser assimilado através da alimentação como, por exemplo,
requeijão, carne, peixe, banana, tâmara, amendoim e passas.
Fig. 3. Comparação de algumas moléculas de substâncias psicoativas. Da esquerda para a direita:
molécula de serotonina (hormônio cerebral); Psilocibina (alucinógeno orgânico); N, N-dimetiltriptamina (alucinógeno orgânico e hormônio cerebral); LSD (alucinógeno inorgânico). NARBY 1998,
49.
Na figura 04, são exibidos os caminhos pelos quais se formam algumas
das principais moléculas a partir do L-Triptofano.
17
Fig. 4. Moléculas de alguns neurotransmissores cerebrais a partir do L-Triptofano. Moléculas como a
DMT e a serotonina são bastante similares, assim como a psilocibina. CALLAWAY: In METZNER 2002,
233.
Para que os impulsos nervosos passem pelas sinapses de um neurônio a
outro, levando informações, impulsos eletroquímicos, são necessárias substâncias
que atuem como neurotransmissores. A serotonina (5-hidroxitriptamina ou 5-HT) é
um dos neurotransmissores que realizam esse papel. A serotonina está relacionada
à “regularização do estado emocional, do humor, da atividade sexual, do controle
motor, da memória, do sonho e de diversas funções cognitivas [...] busca de
padrões, a lucidez mental e ao estado de alerta” (LUNA 2005, 336). A maioria dos
medicamentos chamados antidepressivos produz um aumento da disponibilidade
dessa substância no cérebro. Porém, o excesso de serotonina pode causar, entre
outros sintomas, a diminuição da resposta sexual normal, náuseas causadas pelo
alto grau de estimulação do nervo vago, e diarréia, pois a serotonina periférica, no
trato digestivo, estimula os movimentos intestinais.
Quando há muita serotonina, entra em ação uma enzima reguladora, a
MAO (monoaminoxidase), que as metaboliza. A DMT influencia o Sistema Nervoso
18
Central (SNC) de modo similar à serotonina, encaixando-se no mesmo neuroreceptor destinado a esta como chaves similares que abrem a mesma fechadura. A
DMT só atua no organismo se for injetada ou fumada; ingerida, ela será inibida,
devido à presença da MAO intestinal e hepática,21 mas, na ayahuasca, os alcalóides
presentes no cipó, como a harmina, impedem a ação da MAO, permitindo, assim,
que a DMT atue:
Entretanto, depois que a MAO é inibida pelos alcalóides harmala, por
exemplo, a DMT torna-se oralmente ativa, fazendo com que uma intrincada
gama de padrões coloridos seja freqüentemente obtida através desta
combinação. É importante notar que os efeitos da DMT ativada oralmente
são qualitativamente diferentes da DMT injetada ou fumada sem a presença
da inibição da MAO. (STRASSMAN e outros, 1994; CALLAWAY e outros, 1998).
(CALLAWAY 2002, 238).
Dada a similaridade das descrições das experiências de êxtase espiritual e as
provocadas por certas substâncias psicoativas, cientistas questionam se práticas
místico-religiosas estimulariam uma produção extra da molécula DMT pelo
organismo. Strassman (2001, 56) especula a possibilidade de essa molécula ser
secretada pela glândula pineal nessas situações. A glândula pineal se desenvolve
embriologicamente, transformando-se em uma glândula secretora. Ela produz a
melatonina (N-acetil-5-metoxitriptamina), molécula muito próxima em estrutura da
DMT e que é responsável pelo controle circadiano, por interferir na regulação do
sono, no humor, na puberdade e nos ciclos ovarianos. A incidência de luz na retina,
seja natural ou artificial, através de um complexo sistema envolvendo o cérebro e a
medula, diminui a produção de melatonina na pineal. Portanto, a produção de
melatonina se dá durante o sono ou, pelo menos, com os olhos fechados.
Mesmo considerando que a DMT é produzida naturalmente no cérebro,
não significa que um aumento dela produzido pela ingestão da ayahuasca a torne
algo natural ou normal ao organismo, qualquer aumento ou diminuição de uma
substância química, um hormônio, por exemplo, pode desequilibrar o organismo. E,
por outro viés, mesmo em relação a substâncias não endógenas como a nicotina,
THC, entre várias outras, o organismo cria neuro-receptores para que elas possam
21
Há dois tipos de MAO: MAO-A e a MAO-B. MAO-A é encontrada primeiramente no fígado e no trato
gastrintestinal; no fígado, está envolvida na eliminação de monoaminas ingeridas tais como as
tiraminas. As monoaminas, como a epinefrina, a norepinefrina e a dopamina, são desativadas quando
passam pela circulação em um fígado rico em MAO-A. A MAO-B, por outro lado, é encontrada
primeiramente no cérebro e nas plaquetas. Maiores informações no sítio:
<http://www.emedicine.com/emerg/topic318.htm> Acesso: 19 jul. 2006.
19
atuar no cérebro, não sendo, provavelmente então, mecanismos que possam ser
considerados anormais.
A mesma questão relativa à produção endógena da DMT pode ser
proposta em relação aos alcalóides presentes no Banisteriopsis caapi. Naranjo
(1973 apud Furst 1976, 87) descreve que há grande semelhança entre a harmalina
do cipó e outras substâncias químicas derivadas in vitro a partir da inoculação da
serotonina na glândula pineal, em particular a 10-metoxi-harmalina, diferindo apenas
por uma posição do grupo metoxi entre elas. Elas se assemelham quanto no tocante
aos efeitos subjetivos envolvidos no controle dos estados de consciência, sendo,
porém, a 10-metoxi-harmalina mais ativa.
1.3.
PREPARO
A descrição do preparo aqui se atém, basicamente, ao método utilizado
no âmbito da UDV. Há diversas formas de preparar a ayahuasca. Em muitos casos,
nem é necessário ferver as plantas, os vegetais podem ser deixados imersos em
água fria:
Nas zonas ocidentais o cipó se ferve várias horas e o líquido amargo e
denso se bebe em pequenas doses. Em outras localidades o cipó é
pulverizado e se amassa com água fria; deve-se beber uma dose maior, já
que a preparação fica menos concentrada (SCHULTES; HOFMANN 2000, 126).
O cipó é colhido, cortado em pedaços de aproximadamente 50cm, lavado
e macerado. As folhas do arbusto são lavadas e colocadas com o cipó para ferver
em panelas com água. Algumas formas de preparo usam cinco camadas de
vegetais, três do cipó e, entre elas, intercaladas, duas camadas de folhas.
Normalmente usa-se o dobro do volume do cipó em relação à folha (isso significa
aproximadamente 10% em peso de folhas em relação ao cipó). Esse cozimento
passa por um longo processo, que, às vezes, dura dias, dependendo da quantidade,
do recozimento e da apuração, até que se atinja o grau ideal de concentração para o
consumo, i.e., um chá de coloração castanha – entre ocre e marrom – e de sabor
amargo.
20
Fig. 5. Preparo da ayahuasca na UDV, Núcleo São Cosmo e São Damião. Foto do autor.
Nos grupos brasileiros, a forma de preparo pode seguir métodos um
pouco diferentes, mas, de maneira geral, seguem os mesmos princípios quanto às
quantidades e cozimento das plantas. Nesses grupos, além do aspecto puramente
material do preparo, ainda busca-se ter atitudes de respeito com as plantas
consideradas sagradas, cuidado no uso de palavras ou atitudes negativas no local,
há a presença de músicas, hinos ou “chamadas”, que criam um clima adequado à
tarefa. Os xamãs na floresta amazônica geralmente preparam sozinhos. No caso
das religiões brasileiras, onde são colhidas centenas de quilos de cipó para um
único preparo, equipes dividem as tarefas como o plantio, a colheita, o preparo do
chá, lavagem dos vegetais, cuidado com o fogo, atenção nas panelas para não
vazarem na fervura, além de pessoal responsável pela logística como servir
alimentos, a limpeza do local, etc. Nessas religiões, pode acontecer a divisão de
papéis entre homens e mulheres, normalmente elas lavam as folhas, os homens
maceram o cipó e cuidam da fervura das panelas, não sendo rígida essa divisão,
depende do grupo em questão. Para esses grupos, as folhas estão associadas à
energia feminina e à luz. Já o cipó está associado ao princípio masculino e à força.
Após o preparo, o chá é armazenado em garrafas de vidro ou de plástico, como as
de refrigerante de dois litros (embalagens “PET”), e guardado em um freezer. Aqui,
também, o procedimento pode variar entre os grupos. A UDV, por exemplo, possui
um departamento de estudos médicos, o DEMEC, que faz recomendações de
higiene e conservação do chá, sendo um deles o de armazená-lo em embalagens de
vidro, no estilo que são feitas as conservas de alimentos, “fechadas a vácuo” por
contraste de temperatura. O uso do vidro, e não de embalagens plásticas, evita a
21
toxid
dade que os
o plástico
os são susp
peitos de desprende
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er ao serem
m aquecido
os. Algunss
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mam cong
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nenhum tipo de
d conservvante ou p
produto artificial para
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de azedar muito rápido se não
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Daim
me e pela Barquinha,
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já a UDV usa o termo pre
eparo.
Fiig. 6. Armaze
enamento da
a ayahuasca
a em potes de
e vidro na UD
DV, no Núcle
eo São Cosm
mo e São
Da
amião. Foto do autor.
22
2. O ESPÍRITO: OS ESTADOS NÃO ORDINÁRIOS DE
CONSCIÊNCIA
It is that our normal waking consciousness, rational consciousness as we
call it, is but one special type of consciousness, whilst all about it, parted
from it by the filmiest of screens […] No account of the universe in its totality
can be final which leaves these other forms of consciousness quite
disregarded.
WILLIAM JAMES (2008, 325).
Autores como Lewis-Williams admitem que os até então chamados
estados alterados de consciência são, na realidade, estados alternativos ou não
ordinários dela, ou seja, são estados genuínos de consciência e nem sempre a mera
alteração, distorção, perversão ou patologia da consciência “normal”, ou de “contato
normal” com a realidade. Lewis-Williams comenta:
[...] it implies that there is ‘ordinary consciousness’ that is considered
genuine and good, and then perverted, or ‘altered’, states. But we have
seen, all parts of the spectrum are equally ‘genuine’. The phrase ‘altered
states of consciousness’ is useful enough, but we need to remember that it
carries a lot of cultural baggage (LEWIS-WILLIAMS 2004, 125).
Tanto os estados ordinários como os não ordinários de consciência têm
seus prós e contras. A consciência ordinária é pródiga em grandiosas realizações
em todas as áreas técnicas, filosóficas, científicas e artísticas, porém, nem por isso
livre de erros ou de mau uso. A consciência não ordinária, por sua vez, pode trazer
clareza e discernimento, aumento da criatividade ou apenas ilusões e enganos. Ela
pode inspirar cientistas e artistas, ou criar situações em que “[…] ASC22 revelations
have led people to begin holy wars and kill those who disagreed with their vision”
(TART, 1999).
Para evitar a associação que ainda pode ocorrer entre os “estados
alterados de consciência” como algo apenas alucinatório ou pervertido, optou-se
usar na tese a expressão estados não ordinários de consciência ou, simplesmente,
ENOC.
22
Altered States of Consciousness, termo criado por Tart.
23
2.1.
O XAMANISMO E OS ESTADOS DE CONSCIÊNCIA
Sociedades consideradas primitivas, como as indígenas, convivem com
uma figura fundamental: o xamã ou pajé. As práticas xamânicas estão associadas
aos estados não ordinários de consciência e são bastante antigas e similares por
todo o planeta, o que levou Harner a criar o termo Estado Xamânico de Consciência
(HARNER 1982, 59). Os estudos antropológicos sobre xamanismo, de maneira geral,
consideravam os xamãs apenas como neuróticos, epiléticos, psicóticos, histéricos ou
esquizofrênicos (NARBY 1998, 15). Porém, as pesquisas levantadas por Eliade, sobre
o xamanismo arcaico, levaram a crer que muitas das associações feitas pelos
primeiros etnólogos resultaram de observações imperfeitas, onde um indivíduo
“possuído por espíritos” pode ser confundido como um caso patológico (ELIADE
2002, 41). Uma das diferenças entre um indivíduo com alguma psicopatia e um
xamã, está no fato da “capacidade deste último de provocar por vontade própria seu
‘transe epileptóide’” (ELIADE 2002, 43), ele pode entrar em um estado de “loucura
controlada”, capacidade essa que um doente mental não possui:
O xamã é uma pessoa, homem ou mulher, que, no final da infância ou no
início da juventude, passa por uma experiência psicológica transfiguradora,
que a leva a se voltar inteiramente para dentro de si mesma. É uma espécie
de ruptura esquizofrênica. O inconsciente inteiro se abre, e o xamã
mergulha nele. Encontram-se descrições dessa experiência xamânica ao
longo de todo o caminho que vai da Sibéria às Américas, até a Terra do
Fogo (CAMPBELL 1991, 99).
Os xamãs, do ponto de vista físico e mental, longe de sofrerem de
psicopatias, são os mais bem preparados da tribo, passam por difíceis provas de
iniciação e costumam ser guardiões de histórias e tradições de seus povos,
assumindo tarefas diversas como de médicos, músicos, artistas, conselheiros,
sacerdotes, etc. (ELIADE 2002, 44). Naturalmente, há casos patológicos, mas não
podem ser confundidos com autênticas práticas xamânicas:
Considerado no horizonte do homo religiosus – o único que nos preocupa
no presente trabalho –, o doente mental revela-se um místico fracassado
ou, mais precisamente, um arremedo de místico (ELIADE 2002, 41).
A palavra xamã se popularizou através das práticas religiosas siberianas
e centro-asiáticas, mas sua origem ainda é incerta: “A palavra chegou até nós
através do russo, do tungue saman” (ELIADE 2002, 538), porém “[...] a descoberta de
palavras semelhantes em tocário (samâne = “monge budista”) e no sogdiano (smn =
24
xamã) traz novamente à tona a hipótese da origem indiana do termo” (ELIADE 2002,
539).
Encontramos em Hultkrantz mais uma descrição do que é xamanismo:
A idéia central do xamanismo é estabelecer meios de contato com o mundo
sobrenatural através da intermediação da experiência extática de um
profissional inspirado, o xamã. Há, portanto, quatro importantes
componentes no xamanismo: a premissa ideológica de um mundo
sobrenatural e os contatos com este, a atuação do xamã em nome de um
grupo, a inspiração que recebe dos espíritos auxiliares e as extraordinárias
experiências extáticas do xamã (HULTKRANTZ 1978, 11).23
Lewis-Williams (2004, 133), indo um pouco além, descreve dez
características do xamanismo: [1] práticas que envolvem os estados não ordinários
de consciência; [2] a crença em reinos espirituais acima e abaixo do mundo da vida
ordinária, o cosmo em camadas; [3] os xamãs possuem acesso a essa realidade
alternativa; [4] os efeitos dos estados não ordinários de consciência no sistema
nervoso podem criar a ilusão de dissociação do corpo, entendido como estar
“possuído pelos espíritos”. Os xamãs usam essas experiências para alcançar pelo
menos quatro finalidades: [5] entrar em contato com espíritos ou entidades
sobrenaturais; [6] curar doenças; [7] controlar a vida e o movimento dos animais e [8]
mudar o clima. Essas quatro finalidades, como também a entrada nos estados não
ordinários de consciência, são facilitadas por [9] vários tipos de poderes
sobrenaturais e [10] animais de poder,24 assim como outros tipos de espíritos que
auxiliam o xamã. Lewis-Williams faz questão de não ligar o fenômeno xamânico a
nenhum tipo de enfermidade mental: “I do not, for instance, link shamanism to mental
illness of any sort...” (LEWISS-WILLIAMS 2004, 133).
Longe de ser um assunto do passado, “Shamanism, humanities’ most
ancient spiritual, religious, and healing practice, has achieved a dramatic modern
resurgence” (WINKELMAN 2002, 1873). As antigas práticas xamânicas ainda
persistem pelo mundo todo e ressurgem nas sociedades contemporâneas “[...]
because they are based in innate brain structures and reflect an evolved psychology
of humans (WINKELMAN 2002, 1884)”.
23
24
Tradução livre da língua espanhola.
Há muito tempo os xamãs acreditam que seus poderes provêm dos poderes dos animais, das
plantas, do sol e das energias básicas do universo (HARNER 1982, 73).
25
2.2.
A CONSCIÊNCIA E A SUA COMPLEXIDADE
Apesar da dificuldade de conceituar consciência, ou diferentes tipos de
consciência, Shanon25 (2002, 269) descreve três tipos básicos dela: [1] o primeiro
tipo consiste na qualidade de consciência, indiferenciada, comum tanto para os
seres humanos como para os animais, que tem a ver com a relação dos sentidos
com o mundo exterior, o mundo “real”; [2] o segundo tipo, mais bem diferenciado, se
refere aos eventos internos que podem ser percebidos tais como os pensamentos,
imagens mentais, sonhos e devaneios, que marcam a diferença entre o indivíduo e o
mundo; [3] o terceiro tipo é o que usualmente se conhece como autoconsciência, a
capacidade da mente de perceber suas produções como um objeto e refletir sobre
ele, ou seja, estar ciente de sua individualidade e ser capaz de refletir sobre isso.
Não há fronteiras definidas entre os tipos descritos, funcionam como um sistema
coerente e unificado. Nos estados não ordinários de consciência, pode aparecer
uma consciência de [4] quarto tipo, onde as experiências do indivíduo não são
sentidas como suas, parecendo possuir independência e existência externa, similar
ao que acontece às vezes com as experimentadas com a ayahuasca. Shanon fala
ainda de um [5] quinto tipo de consciência, onde o indivíduo experimenta não
possuir mais um eu individual. Esse estado está associado a uma superconsciência,
que também pode ocorrer nas experiências com a ayahuasca. Shanon (2002, 270)
encontra similaridade entre o quinto tipo de consciência descrito por ele e a
conceituação de consciência cósmica de Richard Maurice Bucke.
Bucke divide a consciência em três graus: [1] consciência simples, similar
ao primeiro tipo descrito por SHANON, onde “um cão ou um cavalo é tão consciente
das coisas ao seu redor quanto um ser humano” (BUCKE 1996, 36); [2] a
autoconsciência, que engloba o segundo e terceiro tipo descritos por Shanon, o ser
humano “torna-se consciente dele próprio como entidade distinta, separada do resto
do universo” (BUCKE 1996, 36). A autoconsciência está ligada à linguagem “[...] são
25
Shanon, psicólogo cognitivo, é autor do livro The Antipodes of the Mind – Charting the
Phenomenology of the Ayahuasca Experience e profundo conhecedor das experiências com
ayahuasca.
26
duas metades da mesma coisa – são o sine qua non da vida social humana”26
(BUCKE 1996, 36) e, por último [3], a consciência cósmica, que Bucke basicamente
descreve como:
[...] uma consciência do Cosmo, isto é, da vida e da ordem do universo [...]
ocorre uma aclaração ou iluminação intelectual [...] estado de exaltação
moral, um indescritível sentimento de elevação, elação e júbilo, um
despertar do senso moral, que é plenamente tão maravilhoso e mais
importante, tanto para a pessoa como para a espécie, do que o intensificado
poder intelectual. Com isto vem o que pode ser chamado de senso de
imortalidade (BUCKE 1996, 36).
Bucke, porém, se refere a este estado como resultado de um complexo
processo de evolução natural da consciência. Para ele, o estágio mais básico da
consciência está na “aquisição e o registro, mais ou menos perfeito, de impressões
sensoriais – isto é, dos [1] perceptos” (BUCKE 1996, 45), ou seja, o conteúdo de uma
percepção ou impressão: “um som é ouvido ou um objeto é visto e a impressão
produzida é um percepto” (BUCKE 1996, 45). A combinação de grupos desses
perceptos se chama [2] recepto, ou seja, é uma idéia que se forma através da
repetição de perceptos similares: “Idéia ou imagem mental formada por percepções
sucessivas dos mesmos objetos ou de objetos semelhantes, acentuando suas
características comuns” (BUCKE 1996, 45– em nota do tradutor). A idéia de árvore,
por exemplo, é uma generalização de diversos perceptos de árvores compostos em
um recepto, ou seja, todas as percepções de coisas que tenham raízes, troncos,
galhos e folhas (ou ainda flores, frutos, determinado tamanho, cor, etc.), é um
recepto geral de árvore. Estudos científicos procuram ainda compreender como o
cérebro integra essas informações através do que se conhece como o binding
problem das ciências cognitivas:
O binding problem consiste em saber como o cérebro pode integrar
diferentes modalidades de informação acerca de um objeto de forma a
poder percebê-lo de forma unificada. Por exemplo, posso perceber um cão
de diversas maneiras − diferentes perspectivas visuais. Existem várias
raças de cães; uso a palavra “cão” para referir-me a esses objetos e uso
também a palavra escrita “cão”. Contudo, meu cérebro é capaz de integrar
todas estas modalidades de informação de maneira que invoco um único
objeto quando ouço a palavra “cão”. Esta unificação operada pelo meu
cérebro é particularmente importante na medida em que a partir dela
26
Dizer que a linguagem está associada à autoconsciência poderia significar que esta pode ser fruto
do hemisfério esquerdo do cérebro apenas. Apesar de que a compreensão sobre mapeamentos
cerebrais é continuamente atualizada e muitas descobertas deverão solucionar melhor a questão, se
aceita basicamente que “logical concepts like time, sequence, speech and language are largely
handled by the left side, and creativity, spatial awareness and pattern recognition by the right” (GYNN;
WRIGHT 2008, 3).
27
componho objetos fora de mim, o que é um primeiro passo para definir-me
como um ser consciente (TEIXEIRA 1998, 150).
A contínua acumulação de perceptos e receptos necessita uma
elaboração mais complexa, “uma nova mudança e os receptos superiores foram
substituídos por [3] conceptos (BUCKE 1996, 46): “A resultante de uma operação
mental generalizadora; uma imagem mental genérica abstraída de receptos” (BUCKE
1996, 46 – em nota do tradutor). Para Bucke, essa relação entre um concepto e um
recepto é semelhante à relação entre a aritmética e a álgebra (BUCKE 1996, 46).
Sendo um recepto uma imagem composta de milhares de perceptos, “uma imagem
abstraída de muitas imagens” (BUCKE 1996, 46), um concepto se trata de um
“recepto nomeado (que recebeu um nome) – o nome, isto é, o signo (como na
álgebra), representando daí em diante a própria coisa, isto é, o recepto” (BUCKE
1996, 46). Apenas como reforço de exemplo, no caso da aritmética e da álgebra,
processo parecido acontece na informática nas linguagens de programação, onde
há linguagens de nível baixo e nível alto. Uma linguagem de nível baixo é aquela
onde o programador trabalha diretamente com o sistema binário de 0’s e 1’s. Uma
linguagem de nível alto, como a Linguagem C++, por exemplo, trabalha com
abstrações, isto é, são linguagens de programação orientada a objeto (POO), onde a
linguagem de nível baixo está embutida, mas são transparentes ao programador.
Um automóvel, por exemplo, pode ser visto como um objeto chamado Porsche.
Porsche é uma instância de uma classe chamada automóvel. A classe automóvel
pode ser composta por rodas, portas, assentos, janelas, volante, ou então acelera,
anda, freia, pára, dependendo da abstração escolhida. Essas características estão
encapsuladas na classe automóvel. Não é preciso perder tempo e lembrar-se de
todas essas coisas cada vez que se pensa em um Porsche, já se sabe
imediatamente o que é e para que serve quando visto ou lembrado, assim como não
é preciso saber como o motor funciona para dirigir um automóvel. O concepto pode
ser considerado como um recepto bastante grande e complexo, ou mesmo
composto por mais de um recepto que, quando nomeados, “etiquetados”, marcados
assim como um signo, se tornam um concepto. Portanto, por meio de seus signos:
[...] podemos desenvolver conceptos a cálculos complicados, poesias e
sistemas de filosofia, sem saber na metade do tempo coisa alguma a
respeito daquilo que é representado pelos conceptos individuais que
estamos usando (BUCKE 1996, 47).
28
A mente conceptual, composta de perceptos e receptos, é a mente
autoconsciente. Além dela, e somando-se a ela, está a mente intuitiva: “O intelecto
supraconceptual – cujos elementos, ao invés de serem conceptos, são intuições”
(BUCKE 1996, 48), que é a mente superconsciente, ou a consciência cósmica, já
esboçada uma conceituação acima.
A questão que parece relevante aqui, quanto à consciência cósmica, é:
até que ponto ela se assemelha às experiências com psicoativos, principalmente
com a ayahuasca. Pela descrição relatada por Bucke, o processo parece ser
cumulativo de grande complexidade, não haveria, pelo menos aparentemente, um
atalho para que esse tipo de consciência se manifeste, salvo se potencialmente as
condições já estivessem ali, pois, em assuntos espirituais, assim como na Física e
na Geologia, natura non facit saltum (BUCKE 1996, 75). Várias experiências com a
ayahuasca são descritas como espirituais. De fato, há muitas semelhanças, como
será visto, mas, de modo geral, nada tão amplo como “a consciência do Cosmo, da
vida e da ordem do universo”. Não há espaço, nem se pretende discutir, aqui, a
validade ou não desses conceitos. Eles servem como pesquisa e reflexão quanto às
experiências relatadas sobre os ENOC, tais como encontrados no referencial teórico
e nos depoimentos, mostrando a complexidade e a atenção que esses estudos
merecem:
As experiências com mescalina e LSD, desde Huxley até Leary, levantam
problemas que merecem análises acuradas, pois estão aí as questões das
relações entre droga e experiência mística e também entre o que é
alucinação e realidade (WEIL 1976, 12).
2.3.
A LEGITIMIDADE DAS EXPERIÊNCIAS DOS ENOC
Alguns autores consideram as experiências vividas com substâncias
psicoativas do gênero da ayahuasca como legítimas constatações de que os ENOC
aportam “outros mundos”, como os de natureza espiritual; outros, porém,
consideram que essas experiências, os “outros mundos”, não passam de “mera
ilusão tola”.27 A única certeza é que as experiências, de qualquer modo que sejam
27
“is just a silly illusion”, afirmação de David Lewis Williams em conversa com Graham Hancock
(2007, 38).
29
encaradas, mesmo que não seja possível delimitar com absoluta precisão o que é
“real” ou “ilusão”, são válidas para o indivíduo ou grupo que delas participa,
orquestrando condutas, transformações na vida pessoal, estabelecendo crenças e
mitos.
Huxley, em As Portas da Percepção, de 1957, comenta que o cérebro
parece ter uma função de válvula redutora da percepção, funcionando como um filtro
para a realidade, “para tornar possível a sobrevivência biológica” (HUXLEY 2004, 32).
A torrente de impressões que nos chegam tem que ser filtrada. De fato, não estamos
conscientes ao mesmo tempo de todos os estímulos sofridos pelo tato, olfato,
audição, visão, etc. O que nos chega à consciência segue uma hierarquia de
prioridades. Da mesma maneira que as impressões do mundo exterior são filtradas,
as internas, as memórias e conteúdos inconscientes devem passar por alguma
forma de seleção. Salvo em condições especiais, as pessoas se relacionam com o
mundo através das filtragens que o cérebro faz. Entretanto, alguns desvios podem
ocorrer e driblar essas filtragens redutoras, como no uso de psicoativos específicos.
Alguns tipos de substâncias psicoativas podem diminuir o poder dessa “válvula
redutora” e, em alguns casos, até intensificar a recepção do cérebro de certas
impressões vindas do mundo exterior ou do interior. Hancock, em relação a algumas
prováveis características do cérebro, comenta:
Theoretically the brain could be as much a receiver as a generator of
consciousness, and thus might be fine-tuned in altered states to pick up
wavelengths that are not accessible to us (HANCOCK 2007, 39).
Contudo, o cérebro sempre tentará ocupar sua função redutora normal,
como é possível verificar, no caso da ayahuasca, pela diminuição das mirações nos
indivíduos que a bebem por muito tempo: “Ayahuasca users say that after about two
years of regular exposure to the brew, they see fewer and fewer visions” (SHANON
2002, 137). Correspondendo a muitos depoimentos ouvidos e a experiência pessoal
do autor da tese.
Os chamados estados não ordinários de consciência não dependem
única e exclusivamente do uso de psicoativos para se manifestarem, eles podem
aparecer em várias situações distintas (ver adiante seção 2.4) e com intensidades
diferentes. As pinturas nas cavernas, por exemplo, eram realizadas em situações
pouco comuns. Lewis-Williams descreve:
Anyone who has crouched and crawled underground along a narrow,
absolutely dark passage for more than a kilometer, slid along mud banks
30
and waded through dark lakes and hidden rivers to be confronted, at the end
of such a hazardous journey, by a painting of an extinct woolly mammoth or
a powerfull, hunched bison will never be quite the same again (LEWISWILLIAMS 2004, 11).
Do que se pode inferir que, talvez, essa jornada, nessas condições
especiais, fosse intencionalmente buscada, já no período pré-histórico, como meio
de gerar um ambiente favorável para uma quebra na consciência usual. Esse
sentimento é compartilhado por Campbell (1991, 82): “Qualquer que tenha sido a
escuridão interior em que os xamãs daquelas cavernas mergulharam, em seus
transes, algo semelhante deve estar adormecido em nós, e nos visita à noite, no
sono”. Campbell relata sua experiência na primeira vez que viu essas pinturas nas
cavernas:
Não queria ir embora. Você chega a uma câmara gigantesca, como uma
imensa catedral, com todos esses animais pintados. [...] Estamos ali com luz
elétrica, mas logo em seguida o homem que nos guiava apaga as luzes e
você se dá conta de que nunca tinha estado em escuridão maior, em toda a
sua vida. [...] Toda orientação se perde, e você está em meio a uma
escuridão que nunca viu o sol. Então eles voltam a acender as luzes e você
vê aquelas gloriosas pinturas de animais. E eles estão pintados com a
vitalidade da tinta sobre seda, na pintura japonesa, sabe, qualquer coisa
assim (CAMPBELL 1991, 94).
Essas descrições reforçam a idéia do papel da arquitetura em recriar esse
tipo de experiência especial. As construções de Newgrange, as pirâmides do Egito
ou da América Central, ou as igrejas e templos, todas parecem possuir esse mesmo
propósito. Por exemplo, as construções de enormes catedrais durante a Idade Média
contrastavam com a pobreza circundante, criando já com isso um clima de respeito e
mistério. O ambiente interno de uma catedral também foi criado para proporcionar
condições de mudar o ritmo do mundo externo, trazendo o indivíduo para uma maior
aquietação e contemplação. As catedrais góticas, como a catedral de Chartres
(século 12) ou como Saint Chapelle (século 13) em Paris, ambas com enorme pé
direito, vitrais que filtram a luz externa em um colorido mágico, pinturas religiosas, as
estátuas e objetos sacros, o silêncio ─ tudo isso somado aos cânticos, ao ritual da
missa, colabora para proporcionar ao indivíduo um estado de consciência mais
adequado à concentração em si mesmo, livre da agitação externa. Campbell dá uma
descrição de sua experiência em relação às catedrais: “A catedral me fala a respeito
da estrutura espiritual do mundo. É um lugar de meditação, é só caminhar ao redor,
é só ficar sentado, é só olhar para todas aquelas belezas” (CAMPBELL 1991, 109). Em
outro relato Campbell descreve:
31
Apenas como exemplo: eu caminho pela Rua 51 e pela Quinta Avenida, e
entro na catedral de St. Patrick. Deixei para trás uma cidade muito agitada,
[...] Uma vez no interior da catedral, tudo ao meu redor fala de mistérios
espirituais. [...] Vejo os vitrais, responsáveis por uma forte atmosfera interior.
Minha consciência foi levada a outro nível, a um só tempo, e eu me
encontro num patamar diferente (CAMPBELL 1991, 29).
2.4.
MÉTODOS DE INDUÇÃO AOS ENOC
Além dos ambientes e da arquitetura citados na seção anterior, diversas
outras formas podem ocasionar o surgimento de estados diferenciados da
consciência ordinária, desde os mais sutis aos mais intensos como listado abaixo,28
em alguns exemplos divididos em seis categorias básicas:
2.4.1. Enfermidades
1. Doenças como, por exemplo, os delírios provocados por uma febre alta.
2. Auras de enxaquecas, como nas que aparecem “escotomas cintilantes”.
3. Pessoas que possuem estados particulares mentais adquiridos ou
herdados como psicoses e esquizofrenias.
2.4.2. Misticismo e Religião
1. Em certas práticas como longas meditações.
2. Ioga.
3. Retiro.
4. Concentração.
5. Silêncio.
6. Exercícios esotéricos, como os dos rosacruzes.
7. Longas orações, etc.
28
Várias fontes sobre o tema foram consultadas: Harner (1973), Narby (1998), Breslof et al. (2001),
Sacks (2001), Metzner (2002), Shanon (2002), Lewis-Williams; Pearce (2005), etc.
32
2.4.3. Relacionados aos Sentidos e à Mente
1. Ficar em um quarto escuro e isolado acusticamente, provocando em
questão de horas algumas “visões”.
2. Exposição a luzes com efeitos hipnóticos, como a estroboscópica.
3. A presença em locais incomuns como cavernas ou construções
arquitetônicas específicas que simulem condições diferenciadas do
ambiente exterior, como mausoléus ou catedrais.
4. Entoação de mantras, ouvir músicas específicas, batidas rítmicas de
tambores, maracás, etc. “According to the shamans of entire world, one
establishes communication with spirits via music. For the ayahuasqueros, it
is almost inconceivable to enter the world of spirits and remain silent
(NARBY 1998, 68).”
5. Pessoas sob sugestão hipnótica.
2.4.4. Relacionados ao Corpo
1. Exaustão física (algumas técnicas Gurdjieff e Osho trabalham nessa
direção).
2. Alguns tipos de esportes radicais.
3. Submeter o corpo a baixas ou altas temperaturas (tenda do calor:
temascal).
4. Técnicas respiratórias como a hiper-ventilação (chamada por Grof
respiração holotrópica, conhecida também por rebirthing).
5. Autoflagelo e castigos, como nas técnicas dos faquires, Xiitas na
festividade anual da Ashura, certas linhas do cristianismo, entre outros.
6. Danças e rodopios como dos Sufis e Dervixes, movimentos corporais
como os Movimentos Gurdjieff e Feldenkrais. A dança do transe, por
exemplo, entre os bosquímanos29 na descrição de Campbell:
Os bosquímanos vivem num mundo deserto. É uma vida duríssima, uma
vida de grandes tensões. Os sexos masculino e feminino são separados de
maneira muito disciplinada. Só se aproximam na dança – como vou
descrever. As mulheres se sentam, formando um círculo ou um pequeno
grupo, e golpeiam as próprias coxas, marcando o compasso para a dança
29
Habitantes da África meridional.
33
dos homens, ao redor delas. Elas controlam a dança e os movimentos dos
homens através do canto e das batidas nas coxas. [...] No curso do
movimento circular, que dura a noite toda, um dos homens subitamente se
descontrolará. Ele experimenta o que chamaríamos de possessão, mas que
é descrita como um clarão, uma espécie de relâmpago ou flecha luminosa,
que sai da área pélvica e atravessa toda a espinha até a cabeça (CAMPBELL
1991, 99). [...] Meu Deus! Esse sujeito experimentou uma forma totalmente
distinta de consciência! Nessas experiências, eles voam pelo ar, como esse
voou (CAMPBELL 1991, 100).
6. Jejum.
7. Abstinência sexual.
2.4.5. Uso de Psicoativos
1. O uso de psicoativos como psilocibina, DMT (N,N-dimetiltriptamina), LSD,
MDMA (Ecstasy), THC (Cannabis sp.), ácido ibotêmico presente no
cogumelo Amanita muscaria, o Iboga africano, a ayahuasca, mescalina,
etc. Inalação de substâncias como cloreto de etila, óxido nitroso ou éter.
Administração de certos tipos de anestésicos.
2.4.6. Aspectos Emocionais
1. Em experiências extremas como acidentes, sustos, medo, proximidade
com a morte, situações de emergência em geral, ou mesmo situações
positivas de intensa alegria, amor, recompensa e reconhecimento, atos de
abnegação e heroísmo, etc.
2. Vivências ritualísticas religiosas onde aspectos dramáticos do rito
contagiam o discípulo através de estados emocionais profundos.
Percebe-se, pelas características listadas, que é preciso criar condições
incomuns de funcionamento do organismo e da percepção para que outras
possibilidades se manifestem. Não é de estranhar que isso possa gerar
desconfiança em relação à validade dos resultados advindos de tais experiências,
uma vez que desafiam a “normalidade” e nem sempre podem ser compartilhadas
com os demais, como ocorreria nas experiências de consciência ordinária no dia-adia. De modo geral, nossa cultura ocidental valoriza apenas os estados da
34
consciência de vigília, orientados aos problemas. Mesmo os sonhos30 não são
levados em conta, apenas por certas escolas de psicologia que acreditam que eles
possuam significados simbólicos (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 57). As buscas
místicas e religiosas, o contato com o mundo espiritual, despertaram especial
interesse nas décadas de 1950/60, com a juventude americana e européia voltando
seu olhar para as religiões orientais como o budismo e o hinduísmo. Nesse período,
aumentou também o interesse pelas drogas psicoativas, como ocorreu com os
beatniks (Beat Generation), onde escritores como Allen Ginsberg, William S.
Burroughs e Jack Kerouac foram importantes mentores, o mesmo ocorrendo com o
movimento hippie. O estilo psicodélico na música e nas artes visuais foi o reflexo de
tais buscas na época. A procura por experiências de “expansão” de consciência
geralmente está associada também às experiências de natureza religiosa, mística ou
espiritual, principalmente no que se refere ao uso da ayahuasca estudado aqui. De
qualquer forma, seja para qual finalidade for, “o desejo de alterar periodicamente o
estado consciente é um impulso normal e inato, análogo à fome ou ao instinto
sexual” (WEIL 1972, 17 apud FURST 1976, 23).
As pesquisas sobre ENOC tiveram um desenvolvimento especial com a
descoberta, em 1938, do LSD por Albert Hoffman. Vários cientistas e autores se
debruçaram sobre o assunto do uso de substâncias psicoativas, como Aldous
Huxley, Timothy Leary, Stanislav Grof, Gordon Wasson, entre outros. Em 1966, o
porte e consumo do LSD, até então fabricado livremente pelo laboratório Sandoz,
estava proibido, se tornou crime, e as verbas para pesquisas, muitas delas
subsidiadas pela CIA (ver FURST 1976, 99), foram extintas. Isso se deveu, no
entender das autoridades americanas, pelo descontrole e abuso no consumo de
drogas, havia a preocupação com as conseqüências na saúde pública,
principalmente da juventude. De fato, usar alguns tipos de psicoativos tem perigo
real, muitos podem potencializar psicopatias se a pessoa tiver uma propensão para
tal. Porém, como demonstraram diversas terapias com uso de LSD, como as
conduzidas por Stanislav Grof31 nas décadas de 1950/60, a facilidade de entrar em
30
Existem estudos sobre Sonhos Lúcidos, ou seja, onde o indivíduo está consciente durante o sonho,
que apontam em uma direção bastante similar aos ENOC. Pesquisa sobre o tema pode ser
encontrada no livro Exploring the World of Lucid Dreaming, de Stephen LaBerge.
31
Em seu livro LSD Psychotherapy, Grof descreve seu trabalho nessa direção.
35
contato com conteúdos inconscientes pode trazer resultados válidos e mais rápidos
que métodos convencionais de terapia.
2.5.
LEWIS-WILLIAMS E OS 3 ESTÁGIOS DOS ENOC
O gráfico abaixo mostra a trajetória dos dois aspectos da consciência: [1]
‘consciência normal’ do estado de vigília ao estado de sono profundo e [2] a
‘trajetória intensificada’, os estados não ordinários de consciência, chamados aqui
de ENOC, onde se nota o espectro intensificado de consciência dividido em três
estágios principais: Estágio-1, os fenômenos entópticos;32 Estágio-2, construal33 e
Estágio-3, “alucinações” que, a partir de agora, será substituído pela expressão
visões e/ou mirações. Essa divisão em estágios não significa obrigatoriamente que
as pessoas passem sempre por eles, nem que a passagem de um estágio para o
outro tenha fronteiras rígidas; acontecem de forma gradual. Informações culturais
podem influenciar as expectativas e interesses do indivíduo e destacar um ou outro
estágio. Se, por exemplo, uma cultura coloca muito valor nas visões do Estágio-3
(que pode incluir seres mitológicos, por exemplo), as pessoas que procuram essas
visões podem passar pelo Estágio-1 sem dar maior importância (LEWIS-WILLIAMS;
PEARCE 2005, 47). De fato, muitas pessoas descrevem visões mais “cenográficas” e
não costumam se referir às formas geométricas como as que serão descritas.
Porém, estudos neurológicos encontram explicações para essas formas geométricas
nas estruturas do sistema nervoso, como será mostrado adiante. Muitos desenhos e
pinturas feitas por povos primitivos e artistas contemporâneos apresentam
semelhanças a essas formas geométricas dos ENOC, levando a acreditar que
estejam intimamente relacionados.
32
Significa fenômenos visuais que ocorrem entre o olho e o córtex, independentemente do mundo
exterior, porém passíveis de projeção nele (maiores informações em LEWIS-WILLIAMS 2004 e RUDGLEY
1993). Já os fenômenos entoftálmicos se referem ao que ocorre dentro do olho.
33
Podemos entender construal como uma forma de processo de construção interpretativa do
significado de algo. Ver em dois pontos e uma linha curva a imagem de um rosto pode ser entendido
como esse processo de construção. Por exemplo, os emoticons usados na comunicação pela internet
só são possíveis graças a essa característica da psique. :-)
36
Fig. 7. Os estados ordinários e não ordinários de consciência. LEWIS-WILLIAMS 2004, 125.
A trajetória “normal” passa por cinco partes principais, vai do estado de
vigília ao inconsciente (sono profundo), passando antes pelo estado de devaneio
(“sonhar acordado”), de semiconsciência (hipnagógico) e dos sonhos propriamente
ditos. No estado de vigília, o indivíduo responde facilmente aos estímulos do meio
ambiente e pode realizar tarefas diversas, andar, conversar, criar estratégias e
também fazer planos que envolvam eventos do dia-a-dia, isto é, a imaginação sobre
assuntos do cotidiano, chamada de “fantasia realística”.34 À medida que essa ligação
diminui, as “fantasias realísticas” podem perder o grau de relação com a realidade e
entrar mais no reino da imaginação, tornando-se “fantasias autísticas”.35 Perdendo
ainda um pouco mais o contato com a realidade, o indivíduo pode imergir em
34
- realistic fantasy (LEWIS-WILLIAMS 2004, 123).
35
- autistic fantasy (LEWIS-WILLIAMS 2004, 123).
37
devaneios. O estado de devaneio precede o hipnagógico, onde os estímulos do
ambiente quase não são percebidos ou podem acabar se mesclando com os
internos. No estado hipnagógico, algumas sensações podem ocorrer, como pressão
no peito, dificuldade de respirar, impressões auditivas como vozes ou campainhas,
medo, sensações visuais vívidas de luzes e de pessoas ou sombras caminhando
pelo ambiente, razão pela qual esse estado também é conhecido como “alucinação
hipnagógica”.36 Seguem-se, então, os sonhos durante o REM (Rapid Eye Movement
– Movimento Rápido dos Olhos). Nesse momento, a atividade neural randômica
produz imagens mentais, os sonhos, algumas vezes bizarras: “images transmute into
different ones, and we experience sensations of flying, fleeing, an falling, together
with attendant emotions” (LEWIS-WILLIAMS 2004, 123). Finalmente, o sono mais
profundo e inconsciente.
2.5.1. Estágio-1 dos ENOC
A trajetória intensificada, ou não ordinária, se inicia por um desvio do
estado hipnagógico para os fenômenos entópticos, sendo este considerado o
Estágio-1 do ENOC. É comum ocorrer visões de figuras e padrões geométricos
coloridos, como pontos, grades, ziguezagues e linhas sinuosas. Klüver divide esse
fenômeno entóptico em quatro categorias, também chamadas de “constantes
formais”37 ou fosfenos:38 “(i) gratings, lattices, fretworks, filigrees, honeycombs and
chequer-boards, (ii) cobwebs, (iii) tunnels, funnels, alleys, cones and vessels, and
(iv) spirals” (KLÜVER 1966, 66 apud BRESSLOF et. al. 2001, 300). Essas visualizações
ocorrem desvinculadas do contexto cultural do indivíduo, possivelmente por estarem
mais associadas à constituição do sistema nervoso humano do que à cultura, sendo
essa sempre um apoio, nunca a experiência em si. Baseando-se nas constantes de
36
- hypnagogic Hallucinations (LEWIS-WILLIAMS 2004, 123).
37
“form constants” no original.
38
Sensação luminosa provocada por um estímulo nas células da retina ou do próprio córtex occipital
como, por exemplo, esfregar os olhos fechados, bater a cabeça, quedas da pressão arterial, uso de
psicoativos específicos, etc.
38
Klüver, Lewis-Williams; Pearce (2005, 48) descrevem sete tipos de formas mais
recorrentes:
1. As grades e seu desenvolvimento em treliças ou se expandindo em
padrões hexagonais;
2. Conjuntos de linhas paralelas;
3. Pontos brilhantes ou pequenas manchas;
4. Ziguezagues descritos por alguns indivíduos como angulosos, por outros
como ondulações;
5. Jogo de curvas catenárias geralmente com ziguezagues luminosos
intermitentes, similares aos que ocorrem na aura de enxaqueca;
6. Filigranas ou finas linhas sinuosas;
7. Espirais, também relacionadas aos vórtices.
Essas formas pulsam com luz brilhante, diferentes dos objetos do
ambiente. Essas categorias não são rígidas; podem aparecer combinadas, girar, se
contrair e se transformar umas nas outras ─ uma espiral, por exemplo, pode ser
vista e adquirir profundidade como um vórtice ou um túnel, além de se multiplicar
(poliopsia) e/ou se integrar em outros objetos na cena, como nos desenhos
geométricos Tukano feitos sobre canoas, animais e pessoas (LEWIS-WILLIAMS;
PEARCE 2005, 275).
39
Fig. 8. Equivalências das imagens em testes de laboratório e das encontradas no período neolítico.
LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 262.
Lewis-Williams trata das representações visuais desde a antiguidade,
como a arte pré-histórica, onde se encontram muitos dos elementos visuais acima
descritos, propondo que possam ter sido produzidas por conta dos ENOC. As
imagens dessa natureza são muito similares e se repetem nas experiências dos
indivíduos pelo mundo todo. Apesar disso, dependendo de influências como cultura,
linguagem, expectativas e preferências pessoais, estado emocional do indivíduo,
condições do ambiente, enfim, elementos contingentes conhecidos pela expressão
cunhada por Timothy Leary “set and setting”, a experiência pode sofrer
direcionamentos quanto ao que será vivido ou visto, respeitando certos limites
possíveis:
For example, an ambiguous round shape may be ‘illusioned’ into an orange
if the subject is hungry, a breast if he is in a state of heightened sexual drive,
a cup of water if the subject is thirsty, or an anarchist’s bomb if the subject is
fearful (HOROWITZ 1975, 177 apud LEWIS-WILLIAMS 2004, 128).
Essas visualizações não são incoerentes, a “forma ambígua arredondada”
ainda se mantém como motivo principal. As espirais e suas diversas associações
resultantes em cada cultura seguem princípios parecidos, como será visto no Sexto
40
Capítulo. Uma observação importante deve ser colocada aqui: o presente trabalho
se ocupa principalmente dos fenômenos visuais, porém, deve-se levar em
consideração que muitas sensações diferentes, não apenas as visuais, estão
presentes em ENOC. Por exemplo, uma dificuldade em respirar, somada a visões
distorcidas, sensação de flutuar, sons, pode parecer para o indivíduo uma
experiência de submersão na água (LEWIS-WILLIAMS 2004, 145), e nem sempre
serão representadas em desenhos e pinturas essas vivências. Portanto, diversas
descrições de experiências vão além do aspecto visual apenas, podem se somar a
ele e muitas vezes influenciá-lo.
Os índios Tukano, povo que usa a ayahuasca, se referem à imagem de
linhas paralelas onduladas verticais (a 17ª figura do quadro adiante e que fazem
parte do tipo 4 supracitado) ─ ziguezagues ondulosos ─, como simbolizando “[...] o
pensamento criativo e, às vezes, a energia do próprio criador solar” (REICHELDOLMATOFF 1976, 86 apud VIDAL 2007, 47). Um arco (14ª figura) com diversas linhas
coloridas paralelas do tipo 5 pode simbolizar o Arco-Íris e, em uma das
interpretações dadas, o Pênis do Pai-Sol (REICHEL-DOLMATOFF 1976, 86 apud VIDAL
2007, 47; LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 49). Os índios San da África do Sul entram
em transe através de danças. Esses índios se concentram nas linhas brilhantes do
tipo 2 e 6, que acreditam ser “filamentos de luz” que os curandeiros sobem, ou ao
longo dos quais eles flutuam, em direção ao Grande Deus no céu (LEWIS-WILLIAMS;
PEARCE 2005, 49). Já a 10ª imagem, a espiral do tipo 7, representa o incesto e as
mulheres proibidas. Reichel-Dolmatoff (1968, 20) comenta que, entre os Desana, há
um mito onde a filha do sol nem havia entrado na puberdade, quando ele se
apaixonou por ela, cometendo incesto. O sangue derramado nesse ato é o motivo
de as mulheres menstruarem até hoje, para que não se esqueçam dessa maldade.
O mito diz que a filha do sol gostava dessa situação e vivia como se fosse a mulher
dele, mas, de tanto pensar nisso, se tornou feia, fraca e sem vida. Quando ela teve a
segunda menstruação, já não quis mais comer, deitou-se em uma pedra, morrendo.
Ainda se vêem os sinais em uma grande pedra em Wainabi. Quando o Sol viu isso,
fumou tabaco e a ressuscitou em um ritual conhecido como gamu bayári,
estabelecendo o costume e invocação que se faz agora quando as jovens passam
pela primeira menstruação.
41
Fig. 9. Desenhos codificados dos índios Barasâna no Brasil. Vidal comparou as versões dadas por
Reichel-Dolmatoff em 1976 e em 1978 encontrando algumas variações nas descrições do autor.
REICHEL-DOLMATOFF apud VIDAL 2007, 47.
Fig. 10. Levantamento de desenhos rupestres encontrados no litoral de Santa Catarina, onde é
possível encontrar semelhanças nos padrões de imagens com os dos índios amazônicos e desenhos
pré-históricos. REVISTA OHUN – Revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA - Ano 2, nº 2, outubro 2005.
2.5.2. Estágio-2 dos ENOC e os Vórtices
No Estágio-2, construal, o indivíduo, nesse estágio intermediário, procura
dar sentido às formas entópticas. Nos exemplos dos desenhos dos Tukano do
42
Estágio-1, as imagens vistas podem ser combinadas com as imagens armazenadas
no repertório experiencial do indivíduo (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 50). Isso pode
ocorrer da mesma maneira como quando se observam imagens indefinidas como
manchas, formações de nuvens, dobraduras de tecidos, folhagens de arbustos e
árvores, que podem se transformar em figuras conhecidas como animais, pessoas,
faces, etc., de acordo com a pré-disposição, aspectos culturais e influência no
momento. Se quaisquer dessas experiências acontecerem dentro de um contexto
religioso, os fenômenos entópticos podem construir imagens de entidades
sobrenaturais, seres ou símbolos (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 50).
Ao se aproximar do Estagio-3, é comum a experiência com os vórtices ou
túneis, com luz brilhante ao fundo, muitas vezes associada à experiência de quasemorte (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 50). É nesse ponto que “[...] many people
experience a swirling vortex or rotating tunnel that seems to surround them and to
draw them into its depths” (HOROWITZ 1975, 178. WILLIS 1994; WILBERT 1997 apud
LEWIS-WILLIAMS 2004, 129). O indivíduo fica cada vez mais desligado do mundo
exterior e imerge mais na experiência.
Lewis-Williams cita que “Siegel found that among 58 reports of eight kinds
of hallucinations, this sort of tunnel was the most common” (SIEGEL 1977, 134; 1975,
139 apud LEWIS-WILLIAMS 2004, 129). Cientistas se referem aos vórtices como
resultados da estrutura do caminho retinocortical que vai das células da retina do
olho ao córtex visual estriado do cérebro (ver seção 4.9).
2.5.3. Estágio-3 dos ENOC
Ao chegar ao Estágio-3, mudanças marcantes ocorrem. O indivíduo nem
sempre consegue diferenciar entre sua experiência e o mundo material. Nesse
estágio, visões completas de todos os tipos podem se formar, sensações somáticas
bizarras podem aparecer, como a de possuir mais dedos, braços ou pernas,
deformações
físicas
como
emagrecimento
dos
membros
ou
do
corpo,
transformações em animais, vegetais ou outras. As formas entópticas do Estágio-1
podem persistir nesse estágio, tanto perifericamente como integradas às visões de
43
pessoas, animais ou objetos. Lewis-Williams; Pearce (2005, 55) citam algumas
características relativas à integração dos fenômenos entópticos com o ambiente:
•
•
•
As formas entópticas podem ser projetadas nas superfícies e objetos do
ambiente;
Objetos em si podem se tornar fenômenos entópticos;
Pós-imagens podem ocorrer algum tempo depois de passadas as
experiências.
Fig. 11. Os três estágios de consciência intensificada e o vórtice. LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 48.
Os aspectos culturais que influenciam as visões em ENOC são
fundamentais, mas, como reflete Pinker: “a cultura não poderia existir sem
faculdades mentais que permitam aos seres humanos criar e aprender a cultura”
(PINKER 2004, 11). Essa capacidade é inata no indivíduo, que, a partir de algumas
visões iniciais sob o efeito de psicoativos como a ayahuasca, pode criar associações
diversas:
Pode-se pensar que, em um estado de alucinação, a pessoa projete sua
memória cultural-visual sobre a confusa tela de cores e formas e veja então
certos motivos e personagens (REICHEL-DOLMATOFF apud VIDAL 2007, 47).
Naturalmente, apesar de não ser possível traçar fronteiras claras quanto a
isso, deve haver um limite quanto ao que pode ser construído sobre uma imagem
inicial. Uma espiral pode ser parecida com um túnel em perspectiva, como uma
serpente enrolada, mas dentro de uma configuração visual que permita esse tipo de
associação por similaridade. Arnheim (1980, 42) mostra, em um experimento, “que a
percepção e reprodução de formas ambíguas estão sujeitas à influência da instrução
verbal”. Uma série de figuras simples era projetada. Quando disseram para a pessoa
44
que um relógio de areia apareceria, a figura [a] foi reproduzida como a figura [b],
enquanto [c] resultou quando ela aguardava uma mesa:
Fig. 12. Teste da influência da linguagem na percepção. (ARHEIM 1980, 42).
As formas dos objetos guardados na memória influenciam a forma dos
objetos que são percebidos, elas podem parecer tão diferentes quanto sua estrutura
permitir: “Mas nenhuma força do passado far-nos-á ver uma girafa na figura [a]”
(ARHEIM 1980, 42). Soma-se a isso o fato de que nossa mente sempre tentará ver
algo já conhecido em uma imagem ambígua, isto é, contrapor a informação visual
nova e desconhecida sob o repertório da memória.
2.6.
OS MITOS
É provável que alguns mitos tenham surgido de visões nos ENOC, como
no caso de algumas lendas indígenas relatadas adiante. Porém, com o tempo, elas
podem sofrer alterações e novas adaptações de acordo com transformações da
época, afastando-se, aparentemente, das associações iniciais, ou buscar outros
tipos de sinônimos simbólicos, ou seja, imagens diferentes com o mesmo sentido:
Bem, os automóveis adentraram a mitologia. Adentraram os sonhos. E as
aeronaves estão muito a serviço da imaginação. O vôo da aeronave, por
exemplo, atua na imaginação como libertação da terra. É a mesma coisa
que os pássaros simbolizam, de certo modo. O pássaro é um símbolo da
libertação do espírito em relação a seu aprisionamento à terra, assim como
a serpente simboliza o aprisionamento à terra. A aeronave desempenha
esse papel, hoje (CAMPBELL 1991, 32).
Um mito, como o relato sagrado sobre a criação contado por um povo,
pode parecer engraçado a outro, o que para um é sagrado, para o outro é
superstição, mas isso não reduz o poder e a eficiência desse mito no seu lugar de
origem (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 150). Mitos estão inseridos na sociedade, as
pessoas nascem e os assimilam da cultura do local. Mitos são como “contratos”
45
compartilhados socialmente. As pessoas sentir-se-iam mal e ridículas se fossem
obrigadas a se vestir, ou se despir, em outras culturas que possuíssem práticas e
hábitos diferentes das suas. As pessoas absorvem as religiões disponíveis à sua
volta, se tornando cristãs, judias, islâmicas, hinduístas, navajo ou houchoi. Mesmo
que procurem negar as influências da religião, muitas vezes acabam aceitando seus
rituais mais básicos como, por exemplo, o modelo do casamento.
Mas como é que um símbolo se torna de valor comum para um grupo de
pessoas, para um povo? Podemos citar aqui o exemplo da experiência religiosa que,
enfim, está muito presente
nesta pesquisa. Lewis-Williams; Pearce (2005, 25)
notam que diversas definições de religião, na verdade, não dão conta de explicar por
que as pessoas, em todos os lugares, acreditam em deuses, espíritos, em outros
reinos de existência diferentes do da vida diária, mas que interagem com ele. Por
exemplo, para Geertz (1989, 67), religião é:
(1) um sistema de símbolos que atua para (2) estabelecer poderosas,
penetrantes e duradouras motivações nos homens através da (3)
formulação de conceitos de uma ordem de existência geral e (4) vestindo
essas concepções com tal aura de fatualidade que (5) as disposições e
motivações parecem singularmente realistas.
Lewis-Williams; Pearce, entretanto, nota que essa definição omite um
elemento crucial: Geertz não explica como esse “sistema de símbolos” e o que ele
chama de “conceitos de uma ordem de existência geral” pode conseguir “aura de
fatualidade”. O ponto omitido é o primeiro de três dimensões interconectadas da
religião: experiência, crença e prática, pois, “Euphoric and transcendent religious
experience derives from the human nervous system” (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005,
25).
As técnicas para provocar ENOC descritas anteriormente como as
meditações, práticas religiosas diversas, uso de psicoativos, etc., podem conduzir às
experiências religiosas. Segundo LEWIS-WILLIAMS; PEARCE (2005, 26), nesses
estados mentais, a pessoa pode, por exemplo, interpretar essas experiências como
prova da existência sobrenatural de um reino cosmológico, justificando os “conceitos
de uma ordem de existência geral” descrito por Geertz. Todas as religiões, para
serem religião, devem acreditar ou, melhor ainda, ter experiências religiosas com
entidades sobrenaturais, deuses, espíritos, entre outros. As crenças religiosas
derivam da tentativa de sistematizar as experiências religiosas dentro das
circunstâncias sociais dadas. O ambiente cultural provê uma base comum de
46
experiências para todas as pessoas, elas podem compreender do que se está
falando como uma rede de construção e compartilhamento de significados. Mesmo
assim, ocorrem rupturas e divisões de tempos em tempos.
Tanto Freud quanto Jung perceberam que o mito se enraíza no inconsciente
(CAMPBELL 1991, 70).
Qualquer um que se entregue a um trabalho de criação literária sabe que a
gente se abre, se entrega, e o livro nos fala e se constrói a si mesmo. Até
certo ponto, você se torna o portador de algo que lhe foi transmitido por
aquilo que se chama as Musas, ou, em linguagem bíblica, “Deus”. Isso não
é força de expressão, isso é um fato. Uma vez que a inspiração provém do
inconsciente, e uma vez que a mente das pessoas de qualquer pequena
sociedade tem muito em comum, no que diz respeito ao inconsciente, aquilo
que o xamã ou o vidente traz à tona é algo que existe latente em qualquer
um, aguardando ser trazido à tona. [...] O vidente que diz coisas que os
membros da comunidade não querem ouvir é simplesmente ineficiente.
Certamente será marginalizado (CAMPBELL 1991, 71).
2.7.
A RELIGIÃO
As práticas religiosas incluem rituais que têm por função levar o praticante
a ter as experiências que o levarão a manifestar suas crenças religiosas. Essas
práticas podem consistir em rituais, desde ascender uma vela, participar de
complexas iniciações, seguir procissões ou outros tipos de peregrinação, pagar o
dízimo, construir templos e catedrais, até a realização de atos fundamentalistas e
terroristas, guerras santas como as Cruzadas e outras que pregam o horror contra
os que não compartilham das mesmas crenças. As práticas religiosas são
fundamentalmente sociais, mesmo os anacoretas dependem de um sistema de
crenças socialmente compartilhado e de circunstâncias econômicas mínimas que os
mantenham. As três dimensões interconectadas da religião inevitavelmente implicam
numa vida social, econômica e política.
47
Fig. 13. As três dimensões interconectadas da religião, o contrato social e o contrato de consciência.
Essas relações não são fixas, elas podem variar de intensidade entre o racional (contrato social) e o
religioso (contrato de consciência) dependendo do indivíduo, da cultura e outras circunstâncias, mas
se mantêm sempre presentes. LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 287.
Experiência, crença e prática, as três dimensões da religião, são as
contrapartes da vida racional e social do dia-a-dia que Lewis-Williams; Pearce
chamam de contrato de consciência, fazendo um paralelo ao contrato social da
filosofia rousseauniana. Elas entram para atender essa outra dimensão, com as
seguintes buscas:
- the experimental foundations of beliefs in supernatural realms and beings;
- the origins of cosmologies that represent both material and spiritual
components of the universe;
- the origin of social distinctions that are based on esoteric knowledge and
experience, and which therefore cut across brute force, age and sex;
- and also the ways in which these experiences, cosmologies and social
distinctions can be marshalled in activities that we call religions practices
(LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 39).
No caso da experiência cosmológica, “a técnica xamânica por excelência
consiste na passagem de uma região cósmica para outra, da Terra para o Céu ou da
Terra para o inferno” (ELIADE 2002, 287). Os xamãs realizam isso através de uma
estrutura própria do Universo que interliga esse “cosmo em camadas”, o axis mundi,
o eixo do mundo ou ainda, o pilar cósmico, que passa por uma “abertura”, um
“buraco”, por onde os deuses, os mortos, os xamãs podem subir e descer em suas
viagens celestes ou infernais (ELIADE 2002, 287).
2.8.
EFEITOS DA AYAHUASCA NA PSIQUE
Uma das técnicas que auxiliam os xamãs a transitar entre as regiões
cósmicas em seus transes, está no uso de psicoativos como a ayahuasca. Portanto,
48
será visto nessa seção os efeitos mais comuns que essa bebida exerce sobre os
indivíduos.
Os efeitos da ayahuasca começam a aparecer entre vinte minutos e uma
hora após sua ingestão. Geralmente, a primeira coisa que se observa é uma
alteração na maneira de se perceber as luzes e objetos no ambiente. Quando o
efeito se torna mais forte, é comum aparecerem alguns sintomas físicos, o corpo
pode sentir algumas mudanças como pressões, pulsações que vem e vão,
zumbidos, amortecimento, algumas vezes enjôo, calor e/ou frio repentino. Essas
sensações estão associadas à “chegada da Força”, expressão comumente usada
em religiões ayahuasqueiras como no Santo Daime e na UDV. Nesse ponto, podem
surgir visões de luzes, padrões coloridos diversos, treliças, ziguezagues, espirais e
vórtices, que aos poucos podem dar lugar a visões de cenas e imagens mais
complexas, conforme já descrito nos três estágios de ENOC. As mirações que são
geradas pela ayahuasca, ou permitidas que por ela sejam percebidas,39 são de
modo geral consideradas reais pela pessoa que as observa, às vezes até mais reais
que as “reais”, consistindo isso em parte da eficiência nos casos de mudanças de
crenças e hábitos do indivíduo, reflexões pessoais e de cura. Devido à capacidade
de gerar mirações, os seringueiros amazonenses chamam, jocosamente, o chá de
cinema de índio na época da extração da borracha. Sob o efeito da bebida, a pessoa
pode ficar como se estivesse ao mesmo tempo acordada e em um estado parecido
ao
do
sonho,
onde
diversos
conteúdos
pessoais,
estados
emocionais,
preocupações, desejos, questões, buscas espirituais, o contexto do meio, orientação
externa (hinos, histórias, doutrinas, músicas, icaros40), crenças, medos e
expectativas pessoais, podem influenciar na experiência do indivíduo. É comum
aparecerem situações do dia-a-dia como assuntos familiares, relacionamentos ou de
trabalho, com algum componente de reflexão sobre esses temas, às vezes até com
importantes insights sobre essas questões, sejam elas atuais ou antigas.
Algumas características mais comuns dos ENOC encontrados na
ayahuasca e também em outros psicoativos similares estão resumidas abaixo. Elas
são baseadas nos estudos sobre a psicologia da ayahuasca de Grob (2002, 228),
complementados com citações de Shanon, algumas anotações pessoais, bem como
39
Ver no final da tese “Especulações para trabalhos futuros”.
40
Cantorias mágicas xamânicas.
49
um paralelo em Pierre Weil e as descrições desse autor sobre a experiência
cósmica, reforçando assim os argumentos levantados no início do Segundo
Capítulo. Aqui estão misturadas características positivas e negativas das
experiências:
1.
Alterações no pensamento como mudanças subjetivas na capacidade de
concentração, atenção, memória e julgamento, com possível diminuição
ou expansão da capacidade de reflexão.
2.
O senso alterado da duração do tempo, uma pequena fração dele pode
dar a sensação de um tempo muito longo e vice-versa. Segundo SHANON
(2002, 203), a linearidade do tempo também pode sofrer rupturas. Essas
discrepâncias podem dar a sensação de que a existência pessoal não
está condicionada a questões temporais no sentido tradicional do termo:
“as pessoas entram numa outra dimensão; o tempo não existe mais e o
espaço tridimensional desaparece” (WEIL 1976, 10). Outros exemplos
podem ser vistos como em De Quincey:
The sense of space, and in the end, the sense of time, were both powerfully
affected. Buildings, landscapes, &c. were exhibited in proportions so vast as
the bodily eye is not fitted to receive. Space swelled, and was amplified to an
extent of unutterable infinity. This, however, did not disturb me so much as
the vast expansion of time; I sometimes seemed to have lived for 70 or 100
years in one night; nay; sometimes had feelings representative of a
millennium passed in that time, or, however, of a duration far beyond the
limits of any human experience (DE QUINCEY 2003, 76).
Ou em Saniga:
One of the most striking and persistent symptoms of the so-called “altered”
states of consciousness are undoubtedly distortions in the perceptions of
time and space. Time is frequently reported as flowing faster or slower,
expanded or contracted, and may even be experienced as being severely
discontinuous (“fragmented”). In extreme cases, it can stop completely or
expand unlimitedly. The sense of space is likewise powerfully affected.
Space can appear amplified or compressed, condensed or rarefied, or even
changing its dimensionality; it can, for example, become just twodimensional (“flat”), acquire another dimensions, or be reduced to a
dimensionless point in consciousness (SANIGA 1998, 1).
3.
Medo de perder o autocontrole e a noção de realidade, medo de morrer, o
que pode causar uma reação do indivíduo contra a experiência, gerando
ansiedade:
Passado pouco menos de uma hora, senti que meu estado de consciência
estava alterado. Comecei a ter medo de entrar em pânico e começar a pedir
ajuda (anotações pessoais – 15/08/2003 – 1ª sessão).
50
4.
Se
existir
condicionamento
cultural
positivo
e
compreensão
da
experiência, estados mentais negativos como os acima descritos podem
dar lugar a outros positivos, como experiências místicas e transcendentes:
“o senso de que algo grande, respeitável e sagrado está ocorrendo” e
também “desaparecimento do medo da morte: a vida é percebida como
eterna, mesmo se a experiência física é transitória” (WEIL 1976, 10).
5.
Mudanças na expressão emocional associadas à diminuição da vontade
ou controle consciente, podendo gerar emoções que vão do êxtase ao
desespero.
6.
Mudanças na percepção da auto-imagem, geralmente associadas com a
dissolução de fronteiras entre o eu e os demais, onde o senso de
realidade própria pode temporariamente ser perdido ou alterado. A
experiência pode ser estranha e assustadora ou, então, mística, um
estado oceânico de integração cósmica, principalmente se apoiada dentro
de um contexto de sistema de crenças condicionado para a emergência
de encontros espirituais. Shanon relata casos mais raros, onde a
sensação era como “It was no longer clear to me who I was” (SHANON
2002, 199), acontecendo algumas vezes de a pessoa assumir a
identidade de outra que estava no ambiente, o mesmo podendo acontecer
ao observar certos objetos. Outro exemplo aqui são os relatos
encontrados sobre as transformações de xamãs em animais e as
experiências de “Being connected to or integrated within some sort of
super-consciousness” (SHANON 2002, 201). Weil (1976, 10) descreve a
experiência de dissolução como de unidade, “o desaparecimento da
percepção dual Eu-Mundo”.
7.
Alterações e hiper-agudeza nas percepções, aumento da imaginação,
cujo conteúdo é influenciado por expectativas culturais, influência do
grupo
e
das
psicodinâmica
fantasias
de
medos
individuais.
Podem
subjacentes
e
refletir
conflitos.
a
expressão
Mecanismos
neurofisiológicos podem induzir à visão de padrões geométricos e
51
alterações nas luzes, cores e formas.41 Também pode ocorrer
sinestesia,42 ou seja, a troca de uma experiência sensorial por outra.
8.
Mudança no sentido e significado das coisas. Pode ocorrer uma
experiência de insight com profunda significação para o indivíduo, de
grande sabedoria ou de apenas uma ilusão auto-imposta. Pode ocorrer
uma mudança do sistema de valores e de comportamento, muitas vezes
ligados à beleza, verdade, bondade (WEIL 1976, 10).
9.
Sentido do inefável. A dificuldade em explicar a experiência para pessoas
que não a viveram: “Fiquei bem, pois a letra ‘C’ estava dentro de um
quadrado sobre um fundo cinza azulado” (anotações pessoais –
15/08/2003 – 1ª sessão). Ou seja, “a experiência não pode ser descrita
com a semântica usual” (WEIL 1976, 10).
10. Desenvolvimento de um novo senso de esperança, rejuvenescimento e
renascimento, que pode ser temporário ou levar a ajustes mais positivos
no humor e no visual do indivíduo.
11. Hiper-sugestionabilidade. Aumento da suscetibilidade em aceitar sem
críticas afirmações específicas. A posição de um xamã, ou de quem
eventualmente
dirige
uma
sessão
envolvendo
psicoativos,
conseqüentemente se investe de grande responsabilidade, pois as
induções verbais e não-verbais podem influenciar fortemente os
participantes. Os conteúdos e os resultados das experiências de ENOC
estão freqüentemente ligados à
integridade e à capacidade de quem
dirige o grupo.
12. Sentido noético. Muitas experiências são descritas como absolutamente
mais reais do que a realidade cotidiana (WEIL 1976, 10).
Além das características descritas acima, sob o efeito da ayahuasca o
indivíduo pode experimentar a sensação de que os pensamentos que lhe ocorrem
não são seus, próprios: “Content is passing through my mind, but I am not
experiencing myself as being the source that generates it” (SHANON 2002, 198). Na
41
42
Além da visão, o olfato, o tato, o paladar e a audição podem igualmente ser afetados.
Estudos sobre sinestesia podem ser encontrados nas pesquisas de V. S. Ramachandran e E. H.
Hubbard como no artigo Psychological Investigations into the Neural Basis of Synaesthesia (The
Royal Society nº 268, 979-983).
52
consciência ordinária, as pessoas dialogam constantemente consigo mesmas; com a
ayahuasca, esse diálogo pode acontecer em diversos níveis, um deles como o
descrito por SHANON e outro onde o diálogo parece ser com outra pessoa, porém
com consciência de que se trata de um diálogo interno, apenas com maior
independência entre as falas: “tive umas auto-observações fortes de me ouvir
falando, achar estranho e intrigante a minha escolha do assunto e as palavras que
apareciam do nada” (anotações pessoais – 15/08/2003 – 1ª sessão). Ou seja, a
própria pessoa se observava falando, intrigada de onde saíam as palavras e de
onde vinha o critério de seleção delas, de que maneira elas surgiam coerentemente
e sem preparo anterior, isto é, sem tempo de “pensar no que iria pensar” e de como
era esse mecanismo misterioso que era vivido ali, sem ter a menor idéia de seu
funcionamento. Na quarta experiência pessoal (de 20/09/2003), ainda dentro da
experiência de diálogos internos, bastante atormentado com o pensamento sobre a
possibilidade de perder pessoas próximas, a mesma sensação de duplicidade
apareceu em um diálogo onde o “outro”, muito calmo e lúcido, mostrava que se
tratava de temores imaginários, não de intuições, conseguindo reverter o mal-estar
em um sentimento de calma e confiança. Em nenhum momento foi imaginado que
se tratasse de um guia, anjo, mestre, entidade ou algo parecido, mas é possível que,
para algumas pessoas com expectativas místicas dessa natureza, uma experiência
similar possa dar a impressão de ter algum ente espiritual auxiliando.
Pode ocorrer a sensação que outras pessoas estão captando os
pensamentos, como se fossem casos de telepatia: “Thoughts are experienced as
being not private” (SHANON 2002, 199).
Em relação à auto-imagem, podem ocorrer sensações de alteração no
tamanho, peso e forma do próprio corpo ou em partes dele:
A sensação mais forte inicial me perturbou quando comecei a sentir partes
do rosto, mas de forma assimétrica, lado direito do queixo e parte superior
esquerda da testa, parecia ‘errado’, eu queria que fossem as mesmas
partes de um lado e outro (anotações pessoais – 18/10/2003 – 7ª sessão).
Como outro exemplo, Shanon cita Alice no País das Maravilhas, de Lewis
Carroll, nas cenas onde Alice crescia ou diminuía anormalmente de tamanho.
Além da relatividade na sensação da passagem do tempo, a ayahuasca
pode fazer o indivíduo vivenciar memórias do passado e realizar planos e
especulações referentes ao futuro: “Ayahuasca may act as a kind of time machine
(SHANON 2002, 203).
53
Em relação à capacidade de identificação com pessoas e objetos, a
transformação em animais, a sensação de perder a identidade, as experiências de
dissociação, de divisão do self, não significa, por paradoxal que isso pareça, algum
tipo de perda da autoconsciência:
I have learned with Ayahuasca (some will say, from Ayahuasca) is that
radical as the effects of the brew are, I can always maintain a residue that is
my own, normal self (SHANON 2002, 203).
O enfraquecimento da fronteira entre o mundo interior e o exterior pode
fazer com que o indivíduo sinta-se bastante conectado com o mundo e seus objetos,
sejam eles animados ou inanimados. Outra sensação bastante descrita é em relação
à percepção do mundo real. Muitos ayahuasqueiros descrevem que, sob o efeito da
bebida, a realidade parece ser “More real than real” (SHANON 2002, 205). Isso parece
estar associado ao aumento da sensibilidade e percepção que a bebida favorece.
Além disso, o indivíduo pode sentir-se em contato com o conhecimento verdadeiro,
não através de análise e reflexão, mas de contato direto ou identificação como nas
respostas: “I Just felt it ou I experienced this as evident. That’s it” (SHANON 2002,
206).
Não devem ser esquecidas as diversas formas não convencionais de
percepções sonoras. Com a ayahuasca particularmente, sons ambíguos do
ambiente podem se transformar em sons conhecidos pelo indivíduo:
Num determinado momento, comecei a ouvir algo como um coaxar de sapo.
O som era seguido e quase que eu ouvia MES-tre, MES-tre (risos). Reparei
que era muito continuo, dai percebi que era o relógio do salão. A impressão
de ser um coaxar foi, provavelmente, porque tirei um sapo do local antes de
iniciar a sessão (anotações pessoais, 12 dez. 2003 – 13ª sessão).
Sons diversos podem sofrer algumas distorções, parecer roncos, por
exemplo. A percepção musical pode sofrer alterações, certas qualidades sonoras
chamar mais a atenção, além de que podem influenciar nas visões: “No ambiente
estavam tocando algumas músicas, dentro de minha cabeça se formavam
verdadeiros movieclips delas” (anotações pessoais, 15 ago. 2003 – 1ª sessão); “As
músicas ficaram lindíssimas, ouvi detalhes que o cérebro normalmente corta.
Cheguei a ouvi a flauta de uma das músicas numa dimensão enorme, percebi até a
respiração do flautista” (anotações pessoais, 11 jul. 2005 – 59ª Sessão); “[...] D. P.
deu vários gritos fortes, parecia imitando um jaguar, sendo que o primeiro me pegou
de surpresa e literalmente vi o grito dele num splash de cor branca que formava
círculos em volta” (anotações pessoais, 14 jul. 2008 – 121ª sessão).
54
Os efeitos descritos nessa sessão não esgotam o assunto. É comum as
pessoas que possuem vasta vivência com a ayahuasca descreverem que cada
experiência tem sua própria dinâmica, portanto as possibilidades são infinitas. Os
tópicos apresentados se referem às experiências mais comumente vividas pelos
indivíduos e que despertam o interesse de vários ramos da ciência atual voltados ao
estudo da consciência humana.
2.9.
AYAHUASCA E CRIATIVIDADE
A questão que pode ser colocada aqui é se um psicoativo pode tornar
alguém mais criativo ou se pessoas criativas podem tirar partido de suas
experiências com ENOC, do mesmo modo que fariam com qualquer elemento
inspirador na vida cotidiana.
Os efeitos da ayahuasca não são apenas visuais ou dos sentidos, eles
podem trazer “conversas internas”, reflexões, descobertas, insights, fazendo jus ao
fato de que certas plantas psicoativas, como foi visto, são conhecidas como plantas
professoras. Luna (1983) relata que xamãs atribuem a origem de seus
conhecimentos sobre medicina, ajuda espiritual, cantos mágicos, entre outros, aos
ensinamentos recebidos dessas plantas professoras (ver também SHANON 2000,
NARBY 1998, METZNER 2002). Considerando, então, todas essas possibilidades,
Shanon comenta que, “apparently, ayahuasca can push the human mind to heights
of creativity that by far exceed those encountered ordinarily” (SHANON 2000, 18),
portanto, é natural que se pense em aumento da criatividade.
Considerando que as visualizações muitas vezes contêm elementos
inéditos para o indivíduo, o produto artístico dessas observações pode resultar em
material de grande originalidade e criatividade. Não só em artes visuais, mas se
estendendo às outras formas artísticas como a música ou mesmo a reflexões
filosóficas, como aponta Shanon: “Especially let me mention philosophical insights
attained by drinkers without prior formal education. Some of these resemble ideas
encountered in classical works as those of Plato, Plotinus, Spinoza and Hegel”
(SHANON 2000, 18). Shanon ainda relata sua própria experiência, de ser capaz de
improvisar ao piano por mais de uma hora, algo que ele jamais havia conseguido
55
anteriormente, e comenta: “[...] it occurred to me that I had had the most wonderful
piano lesson of my life. Since then I have been free-playing without ayahuasca”
(SHANON 2000, 18). Labate cita: “a utilização da ayahuasca para o desenvolvimento
dos talentos musicais de cada um” (LABATE 2004, 420) em atividades realizadas pelo
músico de pseudônimo Mano, que “promove workshops musicais em diversos
países do mundo” (LABATE 2004, 422).
Não é o caso de alguém acreditar que se tornará um artista criativo
usando psicoativos, muitas vezes a produção de um trabalho escrito, musical ou
visual, não mostra a qualidade imaginada pelo autor quando este retorna ao seu
estado comum de consciência: “– ele escrevia como um louco sob o efeito de
drogas. Depois que terminava o efeito, via que boa parte daquilo era lixo” (WOLFE
1993, 57 – se referindo ao escritor Ken Kesey). Porém, as pessoas que
desenvolveram seus talentos nas áreas artísticas podem “materializar” o conteúdo
de suas visões em obras, seja através de pinturas, esculturas, nas diversas artes
visuais ou através da poesia, literatura, da música e do teatro. Labate comenta:
“Parece inevitável que artistas (por exemplo, escritores, músicos e atores)
descobrissem a ayahuasca. Afinal, há muito tempo poetas usam drogas – do haxixe
à mescalina, passando por coca e outras” (2004, 433). Os estudos sobre a
possibilidade de essas substâncias psicoativas aumentarem ou não a criatividade
são relativamente antigas. Já em 1897, Arthur Heffter isolava o componente ativo do
peiote, a mescalina. Carneiro nos conta: “Nessa época, Havelock Ellis empregou
mescalina para estudos sobre a criatividade, tendo ministrado essa droga para
poetas como Yeats e para pintores” (CARNEIRO 2005, 65). É importante frisar,
novamente, que nenhum psicoativo tornará alguém um artista criativo e original.
Fechamos aqui com o pensamento de Shanon:
Obviously, without the vehicle, the driver would not be able to attain the fast
speeds he/she does; at the same time, in order to drive the car and obtain
good performances from it, one should be an experienced driver (SHANON
2000, 18).
2.10. AS VISÕES DA AYAHUASCA
As representações inspiradas pela ayahuasca geralmente são realizadas
pelos artistas após o efeito da bebida, com base na memória da experiência vivida
56
pelo indivíduo. É pouco comum que o artista tente realizar algo durante o efeito da
ayahuasca. Disso decorre que, não obrigatoriamente, parte da experiência possa se
perder, uma vez que se torna difícil traduzir integralmente o que foi vivido entre
esses dois estados de consciência. É comum a pessoa vivenciar conteúdos de modo
compreensível e inspirador, que se tornam difíceis de trazer o mesmo sentido para
vida consciente do dia-a-dia.
As visões mais comuns relatadas aqui são baseadas no trabalho de
SHANON (2002) no seu livro The Antipodes of the Mind. Essas visualizações,
ordenadas quantitativamente na pesquisa, parecem fazer parte do que foi chamado
de Estágio 3 da trajetória intensificada de consciência (ENOC), portanto nem sempre
aparecendo formas geométricas mais puras como as grades, ziguezagues,
catenárias, pontos e outras imagens típicas dos estágios iniciais, apesar de muitas
vezes terem sido “construídas” a partir delas e que se referem ao Estágio 2. Em
algumas descrições encontramos as derivações das espirais e vórtices na forma de
túneis e escadas, por exemplo, que serão vistas nas imagens escolhidas nos
capítulos adiante.
Na pesquisa realizada por Shanon, são comuns, em primeiro lugar, as
visualizações de conteúdo pessoal como cenas ocorridas no passado e que podem
revelar situações diversas que se refletem no presente.
Em segundo, seguem-se as visões com pessoas. As mais comuns são
com pessoas próximas do convívio, parentes falecidos ou, então, pessoas famosas
e personalidades como, por exemplo, o “Rei Salomão”, santos diversos, cientistas,
artistas, entre outros, de acordo com as preferências, crenças ou atenção que o
indivíduo dá, consciente ou não, a essas figuras na época da experiência com a
bebida:
Comecei a visualizar pessoas, entre elas meu pai. Veio uma forte sensação
de ajudá-lo espiritualmente, pedir uma bênção espiritual para ele.
(anotações pessoais, 07 set. 2003 – 3ª sessão).
Então me apareceu a miração de minha mãe. Tive o impulso de conversar
com ela. Parecia ser plenamente possível. Ela estava bem, animada e feliz.
Pena que não consegui ir além. Em seguida, me apareceram outras
pessoas da família, veio [uma amiga] toda psicodélica, em padrões
ziguezague violeta, azuis e rosa pelas pernas e em volta, como uma
espécie de aura (anotações pessoais, 20 set. 2003 – 4ª sessão).
Tive uma miração com imagens daqueles mestres ascensionados, me deu a
impressão que o primeiro foi o Kut-Humi numa representação que havia no
Manual Rosacruz. Em seguida me apareceu o S. João Batista (!). Era um
homem de aparência um pouco rude (do povo) e de cabelos bem negros e
cacheados. Eu “mandei” ele embora, não queria interagir com essa miração,
57
me deu receio de “acreditar” nisso e lutei contra (anotações pessoais, 23
jun. 2004 – 30ª sessão).
Uma categoria especial se refere aos guias e professores que podem ser
vistos como fadas e anjos ou mesmo como o espírito da planta professora (ver LUNA
1983; 1996). No contexto do Santo Daime, um exemplo é a Rainha da Floresta, que
trouxe as revelações do Santo Daime ao Mestre Irineu. Na minha própria
experiência:
Tive algumas associações curiosas, mas não me lembro de todas. A
miração maior que tive foi uma luz que se estendia desde o chão até o céu
numa floresta. Na porção do céu estava o Mestre Gabriel. Meus
pensamentos diziam que o Mestre Gabriel ia me mostrar qual a ligação da
União do Vegetal com a minha família. No mesmo instante que essas
imagens e pensamentos se formavam, meu racional interferiu achando que
isso tudo não fazia sentido, que misturei as coisas que fiz essa semana,
como a genealogia da família, mais as coisas da União por causa da
burracheira 43 (anotações pessoais, 30 out. 2004 – 43ª sessão).
Ainda na categoria pessoas, são descritas visualizações onde o indivíduo
se identifica de modo especial com outro, geralmente de alguma época histórica
diferente, levando alguns a especular se se trata de vivências de encarnações
passadas. Também podem ocorrer cenas de convívio social como danças,
procissões, rituais, reuniões e cenas de rua.
Em terceiro, o mundo natural. Aqui, os animais aparecem em maior
freqüência. Serpentes e outros répteis são os mais comuns, seguidos de felinos,
pássaros, outros animais, animais mitológicos e, finalmente, a flora: “Quando deitei
tive um pouco de visões, alguns padrões de flores e ornatos” (anotações pessoais,
20 dez. 2003 – 14ª sessão).
As imagens podem incluir florestas, jardins com fontes, piscinas e
cachoeiras, campinas e savanas. Shanon comenta que, em suas visões, associa as
serpentes com “wisdom, enchantment, seduction, and healing” (SHANON 2002, 118).
Relatos sobre transfigurações do ser humano em outros animais ou vegetais são
muito recorrentes nos mitos ameríndios sobre a origem da ayahuasca. Nas
experiências com ayahuasca, são comuns as mirações de serpentes:
Tradicionally, ayahuasca is closely linked to serpents (see Dokkin de Rios,
1973; Harner, 1973c; Luna and Amaringo, 1993; and Lagrou, 1998).
43
Termo usado no âmbito da UDV se referindo ao efeito produzido pela ayahuasca. O termo
provavelmente deriva de borracho que em língua espanhola é o mesmo que embriagado em
português. Embriagado também é usado pelos ayahuasqueiros de língua espanhola se referindo ao
efeito da ayahuasca.
58
Serpents are also extremely common both in my own visions and in those of
my informants (SHANON 2002, 118).
Criaturas e seres mitológicos e fantasmagóricos aparecem em quarto
lugar. São visualizações de gnomos, elfos, fadas e monstros de todos os tipos,
extraterrestres, anjos, seres celestiais ou semideuses, muitas vezes figuras
benevolentes que podem ser identificadas com a figura de Jesus Cristo ou a Virgem
Maria, a Grande Mãe, Buda, divindades egípcias, hindus ou pré-colombianas, entre
outras. Criaturas híbridas, meio homem, meio animal, como as sereias, por exemplo,
ainda demônios, monstros e seres da morte, ou seja, teriomorfismo que, além de ser
uma característica das visões em ENOC, aparecem em diversos mitos e cultos
religiosos desde a antiguidade. Aqui também são comuns os relatos sobre
transfigurações:
Vi torços femininos nus que levitavam, indo e voltando. Onde seriam as
mãos, as pernas e a cabeça, eram tentáculos vestidos com estas malhas de
lycra agarradas à pele. Os tentáculos afinavam, quase como um rabo de
cobra, dava a impressão de algo futurista. Era bem visível o sexo, mas não
parecia humano, pareciam estas modelagens em 3D em softwares gráficos
(anotações pessoais, 04 out. 2003 – 6ª sessão).
O universo cultural, em quinto lugar, compreende cidades, complexos
arquitetônicos, palácios e templos, túneis, galerias, corredores, escadarias, trabalhos
de arte variados como pinturas, esculturas e objetos preciosos. Todos aparecendo
em épocas atuais ou remotas das diversas culturas do planeta, de forma comum ou
encantada. Aparecem aqui veículos de transporte por ar, terra, mar ou espaço,
carruagens, navios, naves espaciais. Instrumentos musicais, livros, scripts e
símbolos como mandalas e bandeiras.
Em sexto, lugares e paisagens como cidades, mas não como complexo
arquitetônico, mas como civilizações antigas ou “futuristas”. Prados, campinas,
pastos, vistas panorâmicas de montanhas, marinhas, lagos, barrancos, cachoeiras,
ilhas, savanas e lugares exóticos. Comunidades indígenas, como a dos Shipibo e
Campa, relatam que, com ayahuasca, são capazes de viajar e ver outros lugares:
Tive várias visões, algumas com seres alados, outras com imagens de
softwares 3D que andei usando esta semana. A mais forte delas foi que eu
estava num vale com espinhos enormes e vivos que saíam do chão. Eles se
movimentavam. Do lado deste vale existiam uns prédios, na verdade uns
maquinários de concreto que viravam e batiam com força. A sensação ali
naquele lugar é que a vida é muito frágil (anotações pessoais, 12 dez. 2003
– 13ª sessão).
História e evolução, religião e mito aparecem em sétimo lugar.
Visualização de cenas históricas de diversos períodos, guerra, coroações e pompa,
59
episódios históricos famosos que chamam a atenção do indivíduo. Ritos religiosos
de diversas culturas, sacrifícios, cerimônias pagãs, romarias, danças, rituais
geralmente associados a um extraordinário sentimento de grupo ou de forte
presença das forças da natureza. Índios usuários da ayahuasca relatam que a
bebida os capacita a participar na história da criação como testemunhas e
compreender o conceito moral contido nela. SHANON (2002, 130) comenta que três
dos seus informantes relataram a criação do universo a partir de formas
geométricas. Grupos indígenas, como os Tukano, usam figuras geométricas como
símbolos diversos associados com a criação. As visões da ayahuasca estão
intimamente relacionadas aos mitos e à revelação dos mesmos.
O Divino, em oitavo, refere-se a cenas celestiais e divinas, como as
descritas na Bíblia por Ezequiel ou no Apocalipse de São João. Reinos plenos de
Luz e Bênçãos são descritos. SHANON descreve uma de suas próprias visões:
Celestial and heavenly scenes I have witnessed included chariots with
magnificent white horses, a ring of animals around an expanding sky, and an
opening of the heavens which might be called the entrance to the Kingdom
of God (SHANON 2002, 130).
Entrada essa que muitos relatam como os buracos ou túneis por onde a
comunicação com os espíritos ocorre. Uma escada que toca os céus, anjos que
sobem e descem por ela, como nas visões da escada de Jacó, é outra forma comum
onde essa comunicação pode ser visualizada. Cenas do paraíso estão presentes,
tipicamente descritas como serenas, de beatitude e reino do supremo Bem. Índios
relatam que, sob o efeito da bebida, podem ver ou estar na presença de Deus.
Finalmente, outras categorias importantes incluem: [a] visões do sol, lua e
estrelas. No Santo Daime, há um hino chamado “Sol, Lua e Estrela”. O hino oficial
da UDV fala em Sol, Lua e Estrela, e é comum seus templos serem decorados com
a imagem desses corpos celestes. Ayahuasqueiros freqüentemente descrevem
viagens interplanetárias, sobrevoarem a Terra ou viajarem mais longe pelo espaço
sideral; [b] curandeiros tradicionais dizem que, sob o efeito da bebida, conseguem
visualizar a parte interna dos corpos de seus pacientes, outros descrevem que
puderam penetrar em partes de seus próprios corpos e até mesmo nas células; [c] o
mundo das idéias platônicas, os arquétipos e objetos matemáticos, muitas vezes são
vivenciados e compreendidos sob o efeito da bebida; [d] nascimento e morte são
ambos encontrados na experiência com a ayahuasca.
60
Na pesquisa de Kensinger (1973, 12), à guisa de exemplo, entre os índios
Caxinauá, a visão de grandes serpentes coloridas e brilhantes aparece em primeiro
lugar, seguida da visão de jaguares e jaguatiricas. Em terceiro, os espíritos, tanto da
ayahuasca como outros. Em quarto, aparecem árvores, muitas vezes árvores
caídas. Em quinto, lagos, geralmente cheios de serpentes e jacarés. Em sexto, a
visão do povoado Caxinauá e de outras tribos. Em sétimo, produtos e mercadorias.
Finalmente, em oitavo, a visão de jardins. Os depoimentos falam em mudanças e
transformações. É comum a sensação de escuridão, que é interrompida por flashes
de luzes brilhantes e coloridas. A noção de tempo e espaço é distorcida. As visões
geralmente envolvem cenas do dia-a-dia dos Caxinauá. Entretanto, alguns
depoimentos conseguidos por Kensinger descrevem, com precisão, lugares
distantes geograficamente, onde o informante jamais esteve, nem viu fotos, como
por exemplo, a cidade de Pucallpa. Kensinger relata que as descrições feitas pelos
índios eram suficientes para reconhecer certas lojas e sinais existentes na cidade
(KENSINGER 1973, 12).
3. O HISTÓRICO – GERAÇÕES AYAHUASQUEIRAS
A possibilidade de desenvolver pesquisas como esta tese derivou de um
longo caminho, desde o uso da ayahuasca pelos índios na floresta até chegarem
aos grandes centros urbanos. Este capítulo mostra, em linhas gerais, um pouco
desse caminho.
O uso da ayahuasca pode ser dividido em quatro momentos históricos
diferentes: aparentemente, o grupo mais antigo é formado pelos [1] indígenas da
floresta amazônica que cultuam a ayahuasca. Seguem-se o fruto dos casamentos
entre indígenas e os imigrantes colonizadores, dando origem aos [2] mestiços, que
conheceram os usos da ayahuasca e desenvolveram rituais sincréticos, se tornando
curadores e “bruxos”, conhecidos como xamãs, curandeiros e/ou vegetalistas. No
início do século 20, surgem os [3] fundadores das religiões brasileiras, seringueiros
que tiveram contato com a ayahuasca através desses usos disseminados para além
dos grupos indígenas e, por fim, [4] as conseqüentes dissidências, novos usos,
61
adaptações religiosas, neo-xamanismo e demais grupos independentes que surgem
constantemente.
3.1.
1ª GERAÇÃO – OS PIONEIROS
Há inúmeros grupos indígenas que utilizam a ayahuasca. Os grupos
descritos abaixo fazem parte de um número muito maior existente na Amazônia.
Todos possuem suas lendas e histórias a respeito da ayahuasca e dos seus mitos,
sendo exemplos da importância da ayahuasca para a cultura desses povos. Seja
pelo lado religioso, cosmológico, prática de feitiçaria, transformação em animais, uso
médico, pelas visões do mundo espiritual ou as que podem revelar a presença de
inimigos ou de animais para a caça na floresta, a ayahuasca é usada como bebida
sagrada por esses grupos. Alguns mitos relatados aqui servem de exemplo, visto no
capítulo anterior, do “contrato de consciência”. Um deles é o conceito do cosmo em
camadas, isto é, a divisão cosmológica entre o mundo material e outros de natureza
espiritual que podem estar numa esfera celeste ou, então, debaixo da terra ou
mesmo submersos. Alguns grupos indígenas acreditam que esses outros mundos
podem ser percebidos apenas em condições especiais de consciência, como os
facilitados pelo uso da ayahuasca. Os povos indígenas descritos aqui consideram
esse mundo visionário tão real quanto o mundo material.
Em relação à arte desses povos, nos desenhos e pinturas há um misto de
inspiração nas mirações, mas também uma estereotipia própria do patrimônio
cultural de cada um. De modo geral, os motivos são padrões geométricos,
ziguezagues, pontilhados, círculos isolados ou concêntricos, meia-voltas, espirais,
quadriculados, sintetizações de figuras de animais, bastante similares aos motivos
encontrados nas pinturas pré-históricas. Alguns exemplos da arte desses povos,
principalmente dos índios Shipibo e Tukano, estão presentes neste trabalho.
62
3.1.1. Povos Tukano44
Para os Airo-pai, o mundo das atividades cotidianas, as coisas que são
vistas de olhos abertos no mundo objetivo, são apenas uma face da realidade
chamada iyetente. Porém há o mundo dos espíritos e monstros invisível aos olhos,
mas sempre presente e que é possível ver com “[...] um tipo de visão especializada –
toyá, que se adquire através do yajé45” (LUZ 2004, 50).
A famosa cerimônia yurupari dos Tukano, um ritual de comunicação com
os antepassados, constitui a base da vida social e serve de rito de iniciação para os
homens adolescentes. A sagrada trombeta de cortiça que invoca o espírito yurupari
é um tabu para as mulheres, influi favoravelmente sobre os espíritos da fertilidade,
efetua curas e fortalece o poder e o prestígio do homem sobre a mulher. Os Tukano
acreditam que, quando os primeiros homens chegaram para povoar o Vaupés,
“depois de o Sol macho ter fertilizado a Terra fêmea com seu raio fálico e as
primeiras gotas de sêmen se terem tornado as primeiras pessoas” (FURST 1976, 79),
tiveram lugar muitos acontecimentos extraordinários: nos rios, viviam serpentes
escondidas, peixes perigosos, e o ar era povoado por espíritos canibais. Um mito
relata que, entre os primeiros Tukano, vivia uma mulher, a primeira mulher da
criação que “afogou” os homens em visões. Os Tukano dizem que, durante o sexo, o
homem se “afoga”, o que equivale em sua língua a ter visões (SHULTES; HOFMANN
2000, 131). A primeira mulher engravidou do Sol-pai através do olho, mais tarde
dando à luz um filho que foi o caapi, a criança yajé, o cipó psicoativo. A mulher Yajé
cortou o cordão umbilical e esfregou a criança com plantas mágicas, a fim de dar a
ela forma humana. A criança cuidou zelosamente de seus poderes alucinógenos até
a velhice (SHULTES; HOFMANN 2000, 131). Foi dele que os Tukano receberam o
sêmen:
Gerardo Reichel-Dolmatoff escreveu que para o índio “a experiência
alucinógena é essencialmente sexual [...] ao sublimá-la, ao passar do
erótico, do sensual, a união mística com a era mitológica; o estado intra-
44
Os grupos Tukano compreendem vários povos como os Desaná, Tukano, Pira-Tapuya, Uanano,
Karapana, Tuyúka, Mirití-Tapuya, Yurití-Tapuya, Cubeo, Barasana entre outros (REICHEL-DOLMATOFF
1968, 4). De outra fonte ainda: Arapaço, Bará, Makuná, Siriáno e Siona. Maiores informações:
<http://socioambiental.org/pib/portugues/linguas/outrfam.shtm>. Acesso: 28 jul. 2008.
45
Nome Tukano para a ayahuasca.
63
uterino é a última meta que só alcançam alguns poucos, mas que todos
desejam (SHULTES; HOFMANN 2000, 131).
Os desenhos e pinturas criados pelos Tukano em cestas, lanças,
decoração de vasilhas e utensílios domésticos em geral, são abstrações
geométricas e motivos figurativos. Os Tukano dizem reconhecer os desenhos
realizados por alguém sob influência da ayahuasca: “Isto é o que alguém vê quando
bebe três copos de yajé”, às vezes pode-se até especificar a planta usada pelos
efeitos narcóticos das diferentes preparações (REICHEL-DOLMATOFF apud SHULTES;
HOFMANN 2000, 132).46 Os Tukano dividem a ayahuasca em seis espécies diferentes
em relação aos efeitos provocados, a intensidade da força e dos tipos de
visualização resultantes (SHULTES; HOFMANN 2000, 124).
Os índios Siona (família lingüística Tukano ocidental) vivem no sul da
Colômbia e norte do Equador. Esses índios criam desenhos, copiando “daqueles
vistos adornando os espíritos e seus objetos durante os rituais alucinógenos”
(LANGDON 2007, 67). Da mesma maneira que outros grupos amazônicos que usam
ayahuasca em seus rituais, os xamãs usam a bebida47 para entrar em contato com
os espíritos. Os Siona acreditam que esses espíritos habitam os cinco planos do
universo – o mundo terrestre e os quatro níveis do céu que, em ordem ascendente,
são: “’beneath the earth’, ‘first heaven’, ‘second heaven’, ‘third heaven’ and ‘little
metal heaven’” (LANGDON 2007, 42). Esses cinco níveis são concebidos como discos
achatados comparados com a superfície circular usada na tribo para fazer a farinha
de mandioca (LANGDON; BAER 1992, 42). Essa imagem Siona corresponde a mais
um modelo do “cosmo em camadas” bastante comum nas experiências de ENOC.
Do mesmo modo que em outras tribos pelo mundo afora, o xamã é a figura que
circula entre dois mundos, o “deste lado”, o mundo material, e o do “outro lado”, o
mundo sobrenatural/espiritual. O mundo espiritual influencia através de diversos
modos os acontecimentos do mundo terrestre. Através da ingestão do yajé, o xamã
pode contatar os “supernatural agents which give life and power to this reality”
(LANGDON; BAER 1992, 46). O uso principal do yajé é como auxiliar divinatório,
servindo para compreender as atividades dos espíritos a fim de manter ou restaurar
46
As referências bibliográficas trazem vários livros de Reichel-Dolmatoff, mas o texto não especifica
de qual se trata.
47
“Os Siona reconhecem pelo menos doze classes diferentes de yajé” (LANGDON 2004, 71).
64
o bem-estar da comunidade como um todo ou dos membros individualmente
(LANGDON; BAER 1992, 46).
A experiência da ayahuasca entre os Siona não é realizada de forma
isolada: “para eles, a experiência faz parte da comunidade como um todo, e não só
do xamã” (LANGDON 2004, 71). Portanto, as visões dos Siona com a ayahuasca,
além de aspectos universais da experiência, são influenciadas pelo xamã pelas
descrições das visões que ele faz, pelos cânticos e pelos instrumentos musicais
usados durante o ritual, ou seja, a experiência é mediada sempre pela cultura.
Langdon descreve os estágios que os Siona aprendizes de xamãs precisam passar:
Deve-se atravessar três estágios para que o espírito possa sair do corpo e
viajar com o xamã. No primeiro estágio, o aprendiz apenas experimenta
náuseas e desconforto, que podem ser acompanhados por vômitos e
diarréia. [...] Em tempos míticos, o povo Plêiades, os primeiros a tomarem
yajé, passaram por isso em sua experiência inicial com a substância...
O estágio seguinte se caracteriza por visões aterrorizantes. Começam a
surgir serpentes grandes e pequenas, que se enroscam em torno do noviço.
[...] Durante as visões de destruição e morte, aparece uma mulher alta, com
seios compridos e pendurados, que se lamenta pelo jovem aprendiz,
falando que ele vai morrer e perguntando por que tomou o yajé. Ela usa um
pano comprido decorado com motivos geométricos. O aprendiz vira criança
e é embrulhado no pano. Então essa mulher – a Mãe yajé – lhe dá de
mamar. É nesse ponto, no momento de renascimento como filho da Mãe
yajé, que o aprendiz começa a ter as verdadeiras visões. O povo Whinha,
seus espíritos aliados especiais, baixam até ele; há cores maravilhosas e
desenhos por toda a parte. [...] A anaconda se aproxima de maneira rítmica.
O Siona monta em suas costas e começa a jornada às diferentes esferas,
caracterizada por uma linda paisagem, seres espirituais e os sempre
desenhos geométricos (2007, 72).
Os desenhos dos Siona costumam ser padrões geométricos formados
principalmente por linhas retas, ziguezagues, triângulos, semicírculos e pontos
coloridos, mas não na forma de labirintos, como os desenhos Shipibo, e com menos
associações simbólicas evidentes, como nos desenhos dos Tukano orientais (fig.09).
Tampouco há a presença de desenhos na forma de espirais, apenas algumas
curvas e semicírculos, apesar de que há visões de serpentes e da experiência do
universo dividido em camadas ou níveis espirituais. Langdon comenta:
Todos os desenhos são classificados como toya, que quer dizer visão,
desenho, aparência e pintura. A forma verbal toya significa “desenhar” e
ultimamente também “escrever”. As pinturas são classificadas em dois
grupos: do toya (“só desenho”) e ?iko toya (desenhos yajé), inspirados em
visões alucinógenas. O “só desenho” é normalmente utilizado para se referir
a elementos básicos que são combinados para formar desenhos yajé, vistos
em rostos e objetos (2007, 80).
Os desenhos yajé são combinações e recombinações do toya e possuem
significados ou mensagens. Embora não existam dois desenhos yajé semelhantes,
65
os desenhos são criados em cima de elementos básicos padronizados (LANGDON
2007, 80). Além das visões, os xamãs Siona acreditam que a ayahuasca lhes dá o
poder (dau) de se transformar em jaguar (LANGDON; BAER 1992, 42).
Reichel-Dolmatoff (1968, 33) descreve que, para os Desana, o universo é
composto por três zonas cósmicas sobrepostas: uma Zona Superior ou celeste, uma
Zona Intermediaria, que corresponde à terra, e uma Zona Inferior ou paradisíaca. Na
Zona superior, está a Via Láctea, vista por esse povo como uma mecha de fibras de
cumaré (Astrocaryum) que flutua numa corrente tormentosa que se curva sobre a
terra. Essas fibras de coloração amarelada ou esbranquiçada representam um fluxo
de sêmen viril que fecunda a Zona Intermediária, a terra. A Via Láctea é considerada
uma zona de comunicação entre os seres terrestres e seres sobrenaturais. Esses
contatos são intermediados por profundas concentrações e por uso de psicoativos,
entre eles a ayahuasca.
Fig. 14. Porta vaso Desana em forma de vórtice. Temas derivados das mirações. Lewis-Williams;
Pearce 2005, 266.
A figura 15 abaixo mostra o detalhe de uma fotografia de um índio Tukano
ao lado de um desenho gravado em rocha de granito em Nyí, baixo Piraparaná,
Colômbia. O Sol-Pai desposou a Mãe-Terra nessa zona turbulenta do rio. A vagina é
representada acima pelos triângulos concêntricos e o falo a figura alada. A figura 16,
ao lado, refere-se a um monólito com gravações de peneira e cobra, bem como
espirais e pontilhados, também ligado aos Tukano. Os desenhos Tukano da figura
17 são induzidos pela ayahuasca. As figuras humanas estilizadas à esquerda e à
direita são representações do “Pamuti-maxsë”, que “era um homem, um criador de
gente, a quem o Sol enviou para povoar a Terra” (REICHEL-DOLMATOFF 1968, 18). A
figura 18, ao lado, é um desenho da visão de um xamã Tukano. A explicação dada
66
6
pelo xamã é que a parte sup
perior do painel mostra uma
a “porta”; ela está
á
orna
amentada por
p espirais (LEWIS-W
WILLIAMS; PEARCE 200
05, 271), b
bastante similares àss
enco
ontradas em
e Newgra
ange, que também possui
p
esp
pirais diante de uma
a porta ou
u
entra
ada (ver ad
diante).
Fig. 15. O So
F
ol-Pai e a Mã
ãe-Terra.
Schultes; Hofmann
H
200
00, 133.
Fig. 16
6. Monólito Tukano
T
em U
Uapuí, cachoe
eira do rio
Aiari. Vidal 2007, 45. Foto B
B. G. Ribeiro,, 1978.
a visão de um
m xamã Tuka
ano. LEWISFig. 18. Desenho da
WILLIAM
MS; PEARCE 2
2005, 271.
Fig. 17. Desenh
ho Tukano induzido pela
ayyahuasca. LEWIS
E
-WILLIAM
MS; PEARCE
2005, 270.
67
3.1.2. Shipibo-Conibo
Ayahuasca, medicina, embriágame bien!
Ayúdame abriendo tus hermosos mundos para mí!
También tu hás sido creada por Dios, el creador de los seres humanos.
Ábreme todos tus mundos medicinales. Quiero curar los cuerpos enfermos:
quiero curar a este niño enfermo y a esta mujer enferma, haciéndolo todo
bien.
Canção da ayahuasca dos Shipibos (SHULTES; HOFMANN 2000, 126).
Os Shipibo-Conibo são tribos situadas na parte leste do Peru, ao longo da
região do rio Ucayali, conhecida por suas tapeçarias e cerâmicas desenhadas com
complexos padrões geométricos inspirados nas experiências com ayahuasca.
Uma experiência típica descrita por xamãs Shipibo-Conibo está em viajar
em uma canoa sobrenatural tripulada por demônios, a fim de recapturar a alma
roubada de um paciente doente preso em outra canoa de demônios de um xamã
inimigo. Um não xamã, sob a influência da ayahuasca, pode, do mesmo modo, ter
sua alma levada embora por uma canoa tripulada por esses demônios (SHULTES;
HOFMANN 2000, 128; HARNER 1973, 158), cuja tripulação é conduzida por um jaguar
amarelo e por um puma preto (HARNER 1973, 164). Sob a influência da bebida, os
Shipibo-Conibo vêem geralmente anacondas gigantes, serpentes venenosas e
jaguares, com menor freqüência outros animais. O xamã principiante, sob influência
da ayahuasca, acredita que adquire serpentes gigantes que se tornam seus
demônios pessoais para serem usados em sua defesa em batalhas sobrenaturais
contra outros xamãs (HARNER 1973, 164).
Os Shipibo possuem uma arte de estilo quase inconfundível. A inspiração
vem das mirações com a ayahuasca, mas é um bom exemplo de como a cultura
acaba influenciando toda a produção de um grupo, passando por gerações o mesmo
estilo. Os desenhos são aplicados em cerâmicas, bordados, nas pinturas corporais,
tapetes, pinturas e também estão associados aos icaros ou cânticos sagrados e de
cura. Tanto os desenhos, como os icaros, são recebidos pelo xamã em transe com a
ayahuasca, e podem estar intimamente ligados de forma sinestésica, isto é, os
desenhos podem ser cantados não apenas como se fossem partituras, mas os
próprios sons. Os desenhos, às vezes, lembram mandalas orientais, círculos
68
sagrados com labirintos, pontos e padrões que remetem às visões entópticas do
Estágio-1. CÁRDENAS (2007, a14) observa que os bordados de Herlinda Augustín,
artista xamã Shipibo, “à primeira vista parecem mandalas orientais [...] círculos
sagrados e labirintos [...] parecem um vitral gótico e, especialmente, os triângulos,
cruzes e escadas que parecem neurônios em sinapses: contêm a descrição Shipibo
de melodias”.
Muitos padrões geométricos, apesar de que em geral combinam retas e
curvas, formam figuras em espiral (figuras 19 e 20).
69
Fig. 19. Arte Shipibo em tapeçarias.
Fotografia de Sabine Rittner. Disponivel em:
<http://www.musictherapyworld.de/modules/
mmmagazine/issues/20070718101131/20070
718103053/09_Die_Shipibo_Frauen.jpg>.
Acesso: 03 jan. 2008.
Fig. 21. Pintura em cerâmica dos índios
Shipibo. SCHULTES; HOFFMAN, 2000, 130.
Fig. 20. Bumbo com desenho Shipibo. Disponivel
em:
<http://www.fairgotrading.com.au/images/web_dru
m_shipibo.jpg>. Acesso: 14 ago. 2008.
Fig. 22. Herlinda Augustín “cantando” seus
desenhos. Disponivel em:
<http://www.elcomercio.com.pe/edicionImpresa/pdf
/2007/10/05/ECCC051007a14.pdf>. Acesso: 14
ago. 2008.
70
3.1.3. Caxinauá
Na mitologia dos índios Caxinauá – pertencentes ao ramo lingüístico
Pano, localizados no Alto do Bode, subindo o Rio Jordão e o Purus, no Acre – Yo
Buié Nawa Tarani, um antepassado Caxinauá foi à mata procurar jenipapo para
pintar o corpo de seu filho recém-nascido. Lá, em uma situação curiosa, conhece
uma linda jovem que mora no fundo de um lago, e ele se apaixona por ela. No outro
dia, voltando ao lago, Yo Buié tenta pegar a jovem à força, eles lutam, ela se
transforma em cobra, cipó espinhoso, aranha, fogo, mas ele não a larga. Voltando à
forma humana, ela pergunta o que ele quer dela. Ele confessa que quer que ela seja
sua mulher, omitindo, porém, que ele já possuía uma família. A jovem acaba
aceitando se casar com Yo Buié e o leva para sua casa no fundo do lago. Antes, ela
colheu todos os tipos de ervas para fazer um suco e derramou nos olhos, orelhas e
em todas as juntas do corpo de Yo Buié. Assim, ele pôde seguir com ela sob as
águas do lago até a casa da jovem. Os parentes dela eram cobras e serpentes que
habitavam o lago. Yo Buié passa então a viver como marido dessa mulher-cobra.
Um dos hábitos da família de cobras e serpentes era tomar cipó, e Yo Buié
perguntou se poderia tomar também. A princípio, seu pedido foi negado, pois ele
teria muito medo, pois pensaria que as cobras e serpentes iriam comê-lo, mas, com
a insistência dele, eles permitiram. Logo nas primeiras visões, Yo Buié grita que as
cobras o querem engolir. Sua mulher, então, se transforma em cobra e, com seu pai
e sua mãe, canta para acalmar Yo Buié.
A vida seguiu feliz, os esposos tiveram quatro filhos, dois meninos e duas
meninas, até que um dia Iskin, um pequeno peixe encouraçado, descobre a verdade
sobre a outra família de Yo Buié e vai atrás dele jogar sua raiva. Yo Buié resolve
falar a verdade e pede ajuda para sair dali. Iskin colheu muitas ervas e jogou o suco
nas orelhas, olhos e em todas as juntas do corpo de Yo Buié, e ele volta para sua
aldeia, para o espanto de todos. Yo Buié ficou escondido por um tempo, e sua
família do lago estava triste e com dificuldades. Certa vez, voltou para a floresta
caçar, e uma de suas flechas cai a dois metros da margem do rio. Ao pôr Yo Buié os
pés na água, Yo Buié dá de cara com uma de suas filhas, que reclama de sua
ausência, mas ele não responde o motivo, e ela tenta devorá-lo. Como é pequena e
71
não consegue, pede ajuda para o resto da família. Quando ele estava sendo
devorado dos pés até a cintura, chegam seus parentes da terra, preocupados com
sua demora e livram Yo Buié esmagando o rabo da cobra que foge ferida. Yo Buié
fica paralítico dos ombros para baixo. Sentindo-se enfraquecido e perto da morte, Yo
Buié se lembra da bebida de cipó que aprendeu a fazer no lago, e pede para seus
parentes e amigos que procurem na floresta todos os tipos de cipó e de folhas de
árvores pequenas que encontrarem. Assim, Yo Buié separa as plantas certas e
amassa então os talos do cipó e coloca para ferver numa panela junto com as
folhas. Após o cozimento, a bebida é coada e deixada esfriar. À noite, todos se
reuniram, beberam a bebida e tiveram muitas mirações. Yo Buié teve uma visão que
morreria em breve, o que veio acontecer três dias depois. Foi assim que o mito
relata como iniciou o costume dos Caxinauá de beber ayahuasca, para eles o nixi
pae, que significa “sob o efeito do cipó” (KEIFENHEIM 2004, 97), para poder ver todas
as coisas do presente, do passado e futuro e do além, que não podem ser vistos
com os olhos da carne.48 Usa-se o nixe pae para poder ver os espíritos, os yuxin,
“que habitam plantas e animais e reconhecendo estes como huni kuin, gente nossa”
(LUZ 2004, 38). A bebida também é usada como importante meio de preparação
para a morte: “É através da ingestão do nixe pae que o indivíduo se dá conta da
separação que há entre seu bedu yuxin, o espírito que vê, que tem consciência, e o
seu corpo” (LUZ 2004, 38).
No artigo de Kesinger (1973, 9), há outro depoimento Caxinauá de
experiência com o nixi pae, que mostra um quadro geral dos costumes da tribo:
Nós bebemos nixi pae. Antes de começar a cantar, nós conversamos um
pouco. Comecei a sentir a bebida; eu então bebi mais um pouco. Logo
iniciei a tremer todo. A terra tremeu. O vento soprou e as árvores
balançaram. […] O povo nixi pae começou a chegar. Eles tinham arcos e
flechas e queriam atirar em mim. Eu fiquei com medo, mas eles me
disseram que suas flechas não me matariam, apenas me deixariam mais
embriagado. [...] Grandes serpentes coloridas e brilhantes rastejavam pelo
chão. Elas começaram a rastejar sobre mim. Uma grande serpente fêmea
tentou me engolir, mas eu estava cantando e ela então não conseguiu. [...]
Eu ouvi cornetas feitas de rabo de tatu e muitas rãs e sapos cantando. O
mundo estava transformado. Tudo começou a brilhar. Eu me movia muito
rápido. Não o meu corpo, mas os olhos do meu espírito. [...] Eu vi muitos
jardins cheios de mandioca e plantações. As choupanas estavam cheias de
milho. As prateleiras estavam cheias de amendoim. [...] Eu desci pela trilha
até a vila. Havia muito barulho, era o som das pessoas rindo. Eles estavam
48
Texto completo do mito pode ser encontrado na internet no endereço:
<http://raizculturablog.wordpress.com/2008/01/31/ayahuasca-e-sua-ancestralidade/>. Acesso: 07 mar.
2008.
72
dançando kacha, a dança da fertilidade. Todos estavam rindo. Muitas
mulheres estavam grávidas. Eu estava feliz. Eu sabia que nós ficaríamos
bem e teríamos alimentos com abundância.
O texto a seguir faz parte das histórias e lendas dos índios Huni Kui,
“Povo Escolhido ou Povo Verdadeiro, Genuíno”, termo que os Caxinauá atribuem a
si mesmos (LAMB 1985, 35):
Há muitos anos, no tempo dos nossos ancestrais, quando eles estavam
apenas começando a entender os usos do honi, havia um homem chamado
Macari. Ele disse a seu povo:
— Amigos, vou beber o extrato do cipó honi para ver as almas de nossos
ancestrais mortos. — Assim falou Macari a seu povo.
Esse homem tinha uma mulher; seu nome era Maxina. Macari foi, então,
para a floresta, cortou pedaços do cipó honi e trouxe-os para sua casa.
Maxina esmagou os pedaços de cipó, colocou-os numa grande vasilha com
água e levou-a ao fogo. Deixou ferver e, então, retirou-a do fogo para
esfriar. [...] Agora, o efeito da bebida aparece em Macari e as visões
começam. [...] Ele vê a grande jibóia. Um jacaré monstruoso tenta comê-lo.
Depois, muitas e muitas jibóias saem e ele vê todas elas. Então, vê os
espíritos de seus ancestrais. [...] Macari vê um macaco coata gigante
gritando e gritando [...] Então, um grande escorpião aparece e quer comer o
coata [...] Depois, Macari tem visões coloridas. [...] Está pendurado num
grande galho em cima de uma lupuna gigante. Quer descer, mas não
consegue; está muito cansado. [...] O abutre-rei vê esse homem e sente
pena dele e diz:
— Homem, eu vou ajudá-lo a descer. Suba nas minhas costas e segure-se.
[...] Abrindo suas asas, o grande pássaro voa para fora dos galhos
fantasmas da lupuna e leva Macari para casa. [...] Seu povo sai e pergunta:
— O que você viu em suas aventuras?
Ele relembrou e lhes contou tudo, e ficaram maravilhados. Mas levou muito
tempo até que eles descobrissem realmente como controlar as visões
produzidas pelo honi xuma. E então Xumu explicou:
— Havia duas coisas erradas no modo como Macari tomou honi xuma. Foi
feito por uma mulher, o que é errado, e ele tomou sozinho, sem ninguém
para ajudá-lo. E isso é muito perigoso. Pode arruinar a mente de um homem
se ele não souber como controlar as visões (LAMB 1985, 115).
3.1.4. Manchineri
O povo Manchineri, pertencente ao povo Arúak, “se encontra espalhado
por diversos ‘ambientes’: Terra Indígena Mamoadate, Seringais Guanabara, São
Francisco e Macauã, cidade de Assis Brasil, Peru e Bolívia” (MERCANTE 2000, 16).
Para esse povo, do mesmo modo que para diversos grupos indígenas, vários
mundos estão entremeados dentro deste (o cosmo em camadas) e podem se
manifestar de acordo com o estado de consciência do indivíduo, que pode ou não
estar associado ao uso da ayahuasca, apesar de esta bebida ser de uso bastante
comum entre eles (MERCANTE 2000, 82).
73
Para os Manchineri, um dos sinais de que o sujeito pode ser iniciado na
aquisição das técnicas xamânicas é o encontro com seres sobrenaturais, como o
Caboclinho do Mato, que é
[...] um homem pequeno que vive na mata. Ele é o responsável por
administrar o quanto se pode ou não caçar. Além disso, é um dos espíritos
que ensinam aos aprendizes de pajé. Tais ensinamentos se dão em geral
durante sessões de ayahuasca, e o encontro com um ser desses em um
estado ordinário de consciência é sempre um evento bastante perigoso [...]
O Caboclinho do Mato era um índio que se transformou em Encantado de
tanto tomar cipó. Ele foi transportado para o mundo espiritual com corpo e
tudo, sem passar pela morte (MERCANTE 2000, 37).
A ayahuasca, além dos aspectos mitológico/culturais, é usada por esse
povo direcionada aos trabalhos de cura. Os xamãs principais são chamados de
Karrunhotí, porém, segundo Mercante (2000, 61), parece que esses grandes xamãs
já não existem mais entre os Manchinei, é encontrado apenas “um grande número
de rezadores, que se preocupam de males menores e atendimentos diversificados”
(MERCANTE 2000, 61). A aquisição do poder por um Karrunhotí, antes que
conquistado, é dado à pessoa por um ser físico ou espiritual:
Todo o processo de formação do Karrunhoti é um meio pelo qual se prepara
o corpo e a mente para que o conhecimento possa ser percebido e
recebido. Para se perceber deve-se estar pronto para receber, no local
certo, na hora certa, e com um estado de espírito correto, além é claro de
um preparo físico básico [...] Forma-se então a ponte entre mundos, uma
ponte viva na pessoa do xamã, do pajé, do Karrunhoti (MERCANTE 2000, 43).
3.2.
2ª GERAÇÃO – VEGETALISTAS RIBEIRINHOS
Ribeirinho se refere aos residentes em áreas rurais não tribais da
Amazônia, incluindo os descendentes de índios, de uniões entre amazônicos e
europeus, amazônicos e africanos e os descendentes de imigrantes iniciais de
diferentes áreas do Brasil, Peru e outros países andinos (LUNA 1996, 9). Também
são conhecidos por mestiços. Luna se ocupou em sua pesquisa dos xamãs
praticantes entre a população ribeirinha da Amazônia peruana, que serve neste
estudo como exemplo da segunda geração ayahuasqueira.
O uso da ayahuasca começa a sofrer algumas transformações, pois as
tradições indígenas primordiais sofrem influência da cultura dos colonizadores: “[...] e
incorporam técnicas e conceitos que procedem de outras latitudes (espiritismo,
magia negra e magia branca, esoterismo, técnicas da new age ou das recentes
74
medicinas alternativas)” (ZULUAGA 2004, 135). No caso da Amazônia, a presença
dos seringueiros que se mudavam para trabalhar na extração da borracha e também
dos missionários religiosos em fins do século 19 e princípios do século 20, deu
origem à tradição conhecida como dos vegetalistas: “[...] é uma pessoa que adquiriu
conhecimento de uma planta e que normalmente usa essa planta para fazer um
diagnóstico e às vezes também para curar seus pacientes” (LUNA 1996, 25); e
também: “São eles representantes de uma cultura xamânica de idade imprecisa,
que, além dos amazônicos, têm também claros componentes andinos e cristãos”
(LUNA 2004, 183). Deve-se ressaltar aqui que os vegetalistas usam várias plantas
professoras, também conhecidas como plantas de poder, como aliadas. Alguns
vegetalistas podem ser exclusivamente ayahuasqueiros, porém outros escolhem
plantas como o tabaco ou o toé (Datura insignis), além de ser possível realizar várias
combinações da ayahuasca com outros vegetais como os índios Shipibo, Tukano ou
Siona já costumavam fazer:
Quando o mestre xamã escolhe o tipo de yajé que vai preparar para o rito,
já há indicação de qual domínio do universo ele quer “mostrar” para os
outros e também dos aspectos físicos da viagem, tais como seres e ritmo
(LANGDON 2004, 72).
Dessa forma, os ribeirinhos vegetalistas herdaram dos índios várias
práticas e conhecimentos indígenas relativos aos rituais da ayahuasca, criando
sincretismos diversos. Don Emílio, um dos vegetalistas entrevistados por Luna, em
conversa sobre a origem do uso da ayahuasca, disse que foram os seringueiros que
a haviam descoberto (LUNA 1996, 25).
Os vegetalistas mantiveram muito das práticas usuais dos índios, como os
cantos mágicos, icaros, os rituais de cura, dietas,49 contatos com o mundo espiritual,
feitiçaria, o conhecimento sobre as plantas e o aprendizado com elas, entre outros.
Xamãs isolados ajudaram a difundir a ayahuasca, sendo aqui que alguns brasileiros,
imigrantes do Nordeste, durante o período da extração da borracha, acabaram
descobrindo esse chá, criando então algumas religiões brasileiras com populações
não indígenas, como o Alto Santo, a Barquinha e a União do Vegetal e a
conseqüente expansão para centros urbanos em todo o Brasil. Luna comenta que
49
...evitar ingerir sal, açúcar, temperos e gorduras, não deve estar exposta de modo direto ao calor do
sol ou ao fogo, e tem de se manter isolada, guardando suas energias sexuais (LUNA 2004, 186). Esse
procedimento é parecido com os rituais peiote dos índios Huichoi no México (FURST 1976, 81).
Parecem ser uma associação de várias práticas para o mesmo fim como descritas no segundo
capítulo.
75
seus informantes parecem fazer parte de uma geração de transição entre os
costumes indígenas e as novas adaptações xamânicas influenciadas pelo
esoterismo europeu (LUNA 1996, 28). De certa maneira, isso se corrobora, quando
sabemos que Mestre Irineu e Mestre Gabriel, fundadores do Alto Santo e da União
do Vegetal, respectivamente, além de ligação anterior com práticas religiosas afrobrasileiras, ambos tinham contato com o Círculo Esotérico da Comunhão do
Pensamento.
Apesar de todas as polêmicas que podem rondar o uso da ayahuasca
pelos índios e vegetalistas, o Governo peruano reconheceu o uso da ayahuasca
como Patrimônio Cultural de seu país. A notícia foi dada em 12 de julho de 2008,
pelo diário oficial do país, El Peruano.50
3.3.
3ª GERAÇÃO – DA FLORESTA PARA AS CIDADES
No Brasil, nas décadas iniciais do século vinte, apareceram os primeiros
sincretismos religiosos envolvendo o cristianismo, o espiritismo e tradições indígenas
e africanas com a bebida sacramental ayahuasca. Podemos relacionar o início da
urbanização da bebida com o período da extração da borracha na floresta
amazônica, onde diversos brasileiros de outros Estados imigraram para os seringais
amazonenses. Alguns desses seringueiros tiveram contato inicial com os nativos que
utilizavam o chá, criando então mais tarde as religiões que foram fundadas após os
ciclos da borracha. GOULART (2004, 11) comenta que “os fundadores de todas elas
eram nordestinos que migraram para a região amazônica”. De fato, Raimundo Irineu
Serra (fundador do Alto Santo) e Daniel Pereira de Mattos (fundador da Barquinha)
eram naturais do Maranhão e chegaram ao Acre no começo do século 20 para
trabalhar na exploração da borracha. José Gabriel da Costa (fundador da UDV) era
baiano e participou do segundo ciclo da extração nos seringais, se alistando no
“Exército da Borracha”, em 1943. Atualmente, diversas religiões ayahuasqueiras se
formaram no Brasil, muitas das quais dissidentes das primeiras, além de grupos
50
Resolução de número 863 do Instituto Nacional de Cultura (INC), publicada no jornal El Peruano,
sábado, dia 12 de julho de 2008.
76
independentes que usam a ayahuasca como parte do ritual ou para fins terapêuticos
e pesquisas.
3.3.1. CICLU51 e o Alto Santo
Na década de 1930, surge na cidade de Rio Branco, no Acre, o Alto
Santo, fundado pelo seringueiro conhecido por Mestre Raimundo Irineu Serra. A
bebida, assim como a nova religião, fica sendo conhecida como Santo Daime.
Mestre Irineu nasceu em São Vicente Ferret, Maranhão, em 15 de dezembro de
1892, e faleceu em 1971, aos 79 anos. Em texto do site oficial do Santo Daime –
CEFLURIS,52 encontramos:
No final da primeira década do século, embarcou para o então Território do
Acre, onde se estabeleceu próximo à cidade de Basiléia, na fronteira do
Peru. Foi ali, no coração das florestas da América do Sul, que o Mestre
Raimundo Irineu Serra cristianizou as tradições caboclas e xamânicas da
bebida sacramental ayahuasca, conhecida desde antes dos incas e
rebatizou-a com o nome de Daime, significando, com isso, a invocação
espiritual que deveria ser feito pelo fiel, ao comungar com a bebida: Dai-me
amor, Dai-me Luz, etc.53
Mestre Irineu teve contato pela primeira vez com a bebida através dos irmãos
André e Antônio Costa, que conheciam um grupo que bebia o chá na floresta
peruana. Antônio Costa comentou, numa das vezes que beberam o chá, que uma
senhora de nome Clara disse que acompanhava o Mestre Irineu desde sua saída do
Maranhão e que, em breve, ela entraria em contato com ele diretamente. Na sessão
seguinte, depois de beber ayahuasca e deitar-se na rede, Mestre Irineu teve a visão
dessa “Senhora” sentada dentro da Lua, a quem ele chamou de “Deusa Universal”,
que mais tarde se tornará identificada como a “Nossa Senhora”, a “Virgem Maria”, a
“Rainha da Floresta”, “Lua Branca” ou a “Virgem da Conceição” (GOULART 2004;
LABATE 2004; COUTO 2004). Mestre Irineu recebe dela instruções para se submeter a
51
Centro de Iluminação Cristã Luz Universal.
52
Centro Eclético da Fluente Luz Universal Raimundo Irineu Serra, ramo que derivou do Alto Santo.
53
Texto extraído do site do Santo Daime:
<http://www.santodaime.org/origens/irineu.htm>. Acesso: 22 dez. 2007.
77
uma dieta especial54 para ser capaz de receber o que ela estava preparando para
ele. Quando terminou o período da dieta, ela apareceu, dizendo-lhe que pedisse o
que quisesse. O Mestre pediu para ser o maior curador do mundo e para que ela
colocasse no chá tudo que pudesse curar. É também nesse momento que o Mestre
Irineu é instruído a chamar a bebida de Daime (GOULART 2004, 31-35):
Percebemos que, na ótica do adepto, a mudança de nome do chá e, em
última instância, a criação do culto do Santo Daime, apontam para uma
evolução, sendo, portanto, os antigos usos da bebida entendidos como de
um grau ou estágio inferior (GOULART 2004, 33).
Mestre Irineu funda, então, com os irmãos Costa, o Centro de
Regeneração e Fé (CRF), também conhecido como Centro da Rainha da Floresta
(LABATE 2004, 69).
O ritual do Santo Daime consiste na ingestão da ayahuasca, da
concentração, do cântico dos hinos e do bailado, estes dois últimos introduzidos
mais tarde. As reuniões costumam acontecer duas vezes ao mês, além das festas
religiosas que coincidem com as festas cristãs tais como São João, Natal, Dia dos
Mortos, dia de Nossa Senhora da Conceição, entre outros. Os hinos são “recebidos”
pelos daimistas; são o contato do devoto com a realidade sagrada, sendo os mais
valorizados os dos líderes da religião, como o hinário do Mestre Irineu. O bailado é
parte importante da doutrina. Considerado sagrado, algo característico que vem da
religiosidade popular, é outro meio de estabelecer contato com os seres espirituais.
Sem a dança, a música e a festa, a comunicação com a realidade sagrada seria
difícil de estabelecer.
3.3.2. Barquinha.
Em
1945,
Daniel
Pereira
de
Mattos,
após
freqüentar
por
aproximadamente 10 anos o culto do Mestre Irineu, funda a Barquinha (Centro
Espírita e Culto de Oração Casa de Jesus Fonte de Luz), na zona rural de Rio
Branco. A saída de Daniel ocorreu de maneira pacífica, consentida e apoiada na
época pelo próprio Mestre Irineu (GOULART 2004,10).
54
“[…] que fizesse um retiro na mata, onde deveria passar oito dias só comendo macaxeira insossa,
sem ver nenhum rabo de saia e bebendo o líquido poderoso” (LABATE 2004, 68).
78
Daniel Pereira, nascido em 1888 em São Sebastião da Vargem Grande,
no Maranhão, foi considerado um grande boêmio das noites de Rio Branco.
Adormecido certa vez sob forte chuva, recebe, ainda bêbado, uma mensagem, onde
dois anjos desciam do céu com um livro para ele.55 “Anos depois, recebeu a mesma
mensagem ao cair enfermo e ser tratado pelo conterrâneo Raimundo Irineu Serra”
(ARAÚJO 2004, 542). A partir daí segue o culto do Mestre Irineu e começa a receber
salmos que comporão parte do ritual da Barquinha criada por ele.
O ritual da Barquinha (no caso, do Centro Espírita e Culto de Oração
Casa de Jesus Fonte de Luz)56 consiste, além do uso da ayahuasca, na
incorporação de entidades espirituais próximas do panteão umbandista: “The Pretosvelhos and Pretas-velhas are spiritual entities that come from the pantheon of
Umbanda, an essentially Brazilian religion, which has possession as one of its main
characteristics” (MERCANTE 2006, 191). Das três principais religiões ayahuasqueiras
do Brasil, o ritual da Barquinha é o mais complexo e muito rico em simbologias.
Além do Centro Espírita Príncipe Espadarte, há ainda outros centros,
como o Centro Espírita Daniel Pereira de Mattos, fundado por Antonio Geraldo, o
Centro Espírita Fé, Luz, Amor e Caridade (Centro de Maria Baiana), do casal Juarez
Xavier e Maria Rosa, o Centro Espírita Inácio de Loyola, de Antônio Inácio da
Conceição, e o Centro Espírita Nossa Senhora Aparecida, do casal Sheila e José do
Carmo.
3.3.3. Centro Espírita Beneficente União do Vegetal
José Gabriel da Costa, o Mestre Gabriel, como ficou conhecido, nasceu a
10 de fevereiro de 1922, em Feira de Santana, Bahia. Ele bebeu ayahuasca pela
primeira vez em 1959, na selva amazônica, através de um antigo seringueiro
chamado Chico Lourenço (LABATE 2004, 81). Em 22 de julho de 1961, ele funda a
União do Vegetal na Amazônia, em região próxima da fronteira com a Bolívia. Em
55
Segundo outro relato, trata-se de um livro azul com a missão do Mestre Daniel, ver LABATE 2004,
77.
56
Da Barquinha original, surgiram outras, e pode haver diferenças nos rituais, nos objetos usados e
na arquitetura de cada uma.
79
1965, muda-se para Porto Velho, Rondônia. Em 1967, o grupo sofre perseguição por
parte da polícia, que chegou a prender Mestre Gabriel. Nessa época, a UDV não
tinha ainda registro oficial; era o momento de fazê-lo. Foi constituída uma sociedade
civil, primeiramente chamada de Associação Beneficente União do Vegetal, e foi
feita uma publicação no jornal Alto Madeira, da “Convicção do Mestre”, uma defesa
pública dos princípios e objetivos da UDV. Esse documento, junto com outros mais,
continuam sendo lidos durante as sessões ordinárias (sessões de escala, na
terminologia da UDV) da União do Vegetal. No início da década de 1970, a União
teve novamente suas atividades temporariamente suspensas pela Divisão de
Segurança e Guarda do Território do Guaporé (atual estado de Rondônia). A UDV
impetrou um mandado de segurança e alterou a denominação da sociedade para o
registro definitivo de Centro Espírita Beneficente União do Vegetal (CEBUDV).57
Fig. 23. Mestre Gabriel e discípulos. Reportagem da Revista O Cruzeiro de 14 de Julho de 1971.
<http://www.udv.org.br/portugues/area_azul/fotos_jpg/1_revista_cruzeiro.jpg>. Acesso: 03 jan. 2007.
As Sessões de Escala da UDV acontecem no primeiro e no terceiro
sábado de cada mês, iniciando às 20h00 e finalizando às 00h15, sendo dever de
todos os sócios estarem presentes. Além dessas Sessões de Escala, há ainda as
Sessões de Escala Anual e Sessões Extras, que podem ser marcadas por diversos
motivos especiais. Normalmente, as sessões são dirigidas por um mestre, segundo
57
Informações tiradas do site oficial da União do Vegetal:
<http://www.udv.org.br/portugues/area_amarela/sol_pagina_interna_3/sol_pagina_a_missao_do_mes
tre_6.html>. Acesso: 03 jan. 2007.
80
a hierarquia interna, mas há ocasiões em que outros menos graduados podem ser
convidados a dirigir uma sessão. A hierarquia da UDV é formada pelos sócios,
depois os discípulos do Corpo Instrutivo, Corpo do Conselho e o Quadro de Mestres,
possuindo este último alguns graus – Mestre Representante, Central e Geral – de
acordo com a responsabilidade assumida. As mulheres não chegam a mestres,
podem chegar até o Corpo do Conselho e dirigem sessões em ocasiões especiais.
Na UDV, há a História da Hoasca (grafia interna). Na versão transmitida
no âmbito da UDV, a história é intercalada com chamadas (invocações) feitas pelo
mestre dirigente da sessão. Segundo AFRÂNIO (1995, 123), diversos “mestres de
curiosidade”58 conheciam fragmentos da História da Hoasca. A história que eles
contavam fala de certo rei Ayu Am-Brazil, que, após a morte da sua rainha, agarrouse a uma árvore desesperadamente. A árvore, então, jorrou seu sangue, e o rei
morre agarrado a ela. Do corpo do rei, nasce um cipó; da sepultura da rainha, nasce
um arbusto.59 Mestre Gabriel completa a história, mas com elementos um pouco
diferentes. Primeiro, localiza o evento no tempo: “antes do dilúvio universal”. O rei
não se chamava Brazil e, sim, Inca. O rei tinha uma conselheira, e não uma rainha,
que se chamava Hoasca. Ela morre e o rei fica desorientado. Na sepultura dela,
nasce um pé de árvore diferente de todas que existiam. O rei então chamou essa
árvore de Hoasca. Anos mais tarde, nasce naquele reinado um menino de nome
Tiuaco, que cresce e se torna o marechal de confiança do rei. Uma vez, durante uma
visita à sepultura de Hoasca, o rei sugere que façam um chá com as folhas do
arbusto, quem sabe bebendo esse chá fosse possível conhecer os mistérios da
conselheira ou até mesmo falar com o espírito dela. Tiuaco bebe o chá, mas acaba
morrendo por não suportar a força da bebida. Mais tarde, o rei Inca repara que, na
sepultura de Tiuaco, nasceu um cipó, que ele batiza com esse mesmo nome. O rei
Inca falece e reencarna novamente como Caiano, sendo vassalo no reinado do rei
Salomão, que já conhecia a história da sábia conselheira do rei Inca. O rei Salomão,
58
Andrade se referindo ao termo “curioso” comenta: “Durante minha pesquisa e 16 anos de vivência
no grupo, por exemplo, ouvi 11 vezes em sessões de escala [...] que todas as pessoas que estão fora
da UDV (inclusive os mestres fundadores das outras religiões ayahuasqueiras brasileiras) são
‘curiosas’” (ANDRADE 2004, 609). De certa forma, a postura do Santo Daime foi parecida, quando
mudou os antigos usos da bebida, considerados de grau inferior, e estabeleceu uma nova doutrina
para ela.
59
Essas transformações de seres que morrem e se transformam em vegetais são bastante comuns
em várias culturas, como no mito norte-americano sobre a origem do milho e na Polinésia sobre a
origem do coco (ver CAMPBELL 1991, 116-117).
81
rei da ciência, junto com Caiano, visitou as sepulturas e denominou as plantas de
chacrona e de mariri. Salomão une as plantas, fazendo um chá, que dá para Caiano
beber. Este, então, recebe os segredos e mistérios da Hoasca. Quando Caiano
morreu, o vegetal ficou esquecido. Caiano reencarna em uma tribo no Peru, os
"Tucuna-cá", com o nome de Iagora. Ele distribuía o vegetal na sua tribo e contava a
história do rei Inca. Teria sido a partir dele que se desenvolveu o conhecido Império
Inca. Porém o mestre Iagora foi degolado pelos seus discípulos, devido à ambição
deles por ouro. Desorientados, cada qual seguiu seu caminho, originando os
mestres da curiosidade. Teria sido com eles que a utilização do chá se espalhou
entre os seringueiros. Dessa forma, mestre Gabriel explica, miticamente, como tudo
começou, sendo ele mesmo a reencarnação do mestre Iagora.60
A União do Vegetal se espalhou por todo o Brasil e é, atualmente, a maior
religião ayahuasqueira em número de membros do país, estando ainda presente em
países da Europa e nos Estados Unidos.
3.3.4. Santo Daime (CEFLURIS)
O Centro Eclético da Fluente Luz Universal Raimundo Irineu Serra, do
mesmo modo que o Alto Santo, também é conhecido como Santo Daime. O
CEFLURIS, ao contrário do Alto Santo, se expandiu pelas principais capitais
brasileiras e no exterior. Foi fundado em 1974, por Sebastião Mota de Melo, o
Padrinho Sebastião, nascido no seringal Monte Lígia, em 1920, falecido em 1990, no
Rio de Janeiro.
Em 1965, quando vivia na Colônia Cinco Mil nos arredores de Rio Branco,
Padrinho Sebastião foi levado desenganado ao Alto Santo em busca de cura. Desse
contato, passou a freqüentar ali e, com o tempo, ocupar papel importante dentro da
comunidade, recebendo do Mestre Irineu, mais tarde, autorização para produzir seu
próprio Daime. Com a morte do Mestre Irineu, Padrinho Sebastião não aceita a
liderança de Leôncio Gomes da Silva e funda o CEFLURIS, na Colônia Cinco Mil
(LABATE 2004, 70). Anos depois, por motivos econômicos, a comunidade muda para
60
Texto baseado no artigo União do Vegetal – História da Oaska, da revista HUMANUS número 3, ano
2002, p.229-230.
82
o seringal Rio do Ouro, experiência que durou cerca de dois anos apenas. Em 1983,
o CEFLURIS funda o Céu do Mapiá, estabelecendo-se em terras doadas pelo
INCRA, no município de Pauini. É do Céu do Mapiá que provém todo o Daime
consumido pelas igrejas dentro do país e no exterior. Com o falecimento do Padrinho
Sebastião, seu filho Alfredo Mota de Melo é indicado para substituí-lo (LABATE 2004,
71).
Da mesma forma que o Alto Santo, o CEFLURIS é herdeiro do
xamanismo amazônico, é influenciado pelo Círculo Esotérico da Comunhão do
Pensamento e do catolicismo popular, com suas danças e festas religiosas. Ambos
têm na figura do Mestre Irineu seu líder espiritual, identificado com Jesus e, no caso
do CEFLURIS, o Padrinho Sebastião, identificado com São João Batista.
As principais divergências entre os dois grupos é que o Alto Santo não aceita
as incorporações, não apóia a expansão da religião pelo mundo e não admite o uso
de Santa Maria, como é chamada a Cannabis sativa, que já foi usada junto com a
ayahuasca no âmbito do CEFLURIS. Provavelmente o uso da Cannabis foi
introduzido por outros buscadores vindos na década de 1970, ligados ao movimento
hippie. Como seu uso é ilegal no Brasil, naturalmente essa prática foi questionada.
Para o Alto Santo, o CEFLURIS é uma dissidência e não aceita a legitimidade da
linha espiritual que segue o Padrinho Sebastião.
A primeira Igreja do CEFLURIS fora da região amazônica foi o Céu do
Mar no Rio de Janeiro, fundada por Paulo Roberto Souza e Silva em 1982. A
segunda foi em Mauá, fundada por Alex Polari.
3.4.
4ª GERAÇÃO – DISSIDÊNCIAS E REINVENÇÕES
É interessante notar que o uso da ayahuasca passa constantemente por
rupturas e “reinvenções” no Brasil (tomando emprestado o termo de Labate), criando
novos grupos religiosos e outros voltados de forma não dogmática ao crescimento
do indivíduo, usos terapêuticos e centros de pesquisa. O sincretismo inicial que deu
origem aos três primeiros grupos religiosos no Brasil, aparece, agora, ainda mais
evidente no grande ecletismo sobre o qual esses grupos mais novos são criados. Os
exemplos apresentados aqui apenas dão uma pequena idéia desse universo, o
83
suficiente para observar a expansão e os diversos usos atuais da ayahuasca. Não
se pretende esgotar de modo algum o tema, pois a cada dia surgem mais grupos
entre tantos já existentes e não citados aqui.
No caso da UDV, as dissidências costumam ser mais conflituosas. Um
dos casos mais conhecidos é o de Joaquim José de Andrade Neto que, após
desentendimentos com alguns dirigentes, diz haver recebido, de modo misterioso,
em uma sessão com o Vegetal, instruções para seguir adiante com uma nova
proposta, mais de acordo com as intenções iniciais do Mestre Gabriel, das quais a
atual UDV estaria se desviando.
Em tempos recentes, a União do Vegetal foi recriada por José Gabriel da
Costa, o MESTRE Gabriel, fato que ocorreu em 1961, e teve de ser
novamente constituída vinte anos depois, por determinação superior, pelo
Mestre Joaquim José de Andrade Neto (UNIÃO DO VEGETAL 2002, 231).
O nome foi alterado, de Centro Espírita Beneficente União do Vegetal
para Centro Espiritual Beneficente União do Vegetal, e está situada atualmente na
cidade de Campinas, São Paulo. Além da sede Geral, conta ainda com três áreas
rurais, uma delas a Fazenda Rei Salomão, em Mato Grosso, onde há plantações de
Banisteriopsis caapi e Psychotria viridis (UNIÃO DO VEGETAL 2002, 231).
Algumas dissidências da UDV costumam alterar o termo Espírita original
por outros como Espiritual, já descrito acima, e Espiritualista, no caso da dissidência
ocorrida em 1996, em Manaus, pelo Mestre Asplinger Alves Feitoza que, depois de
28 anos na UDV, criou o Centro Espiritualista União do Vegetal, retirando também a
palavra Beneficente. Essa mudança no termo pelos dissidentes normalmente se
explica pelo fato de a UDV não realizar nenhum tipo de ritual ligado ao espiritismo,
sendo que a denominação “Centro Espírita” está associada a essas práticas. “Centro
Espírita” foi usado apenas como formalização no registro da religião na época. O
autor desta tese já ouviu em sessão de escala na UDV a explicação, do Mestre
Dirigente, de que a palavra centro se refere ao local, um centro onde os discípulos
se encontram; que é espírita, porque somos todos espíritos encarnados, e que é
beneficente, pois foi criada para beneficiar a todos, de modo a evidenciar que não há
sessões de mesa branca ou de incorporação na União do Vegetal.
O Centro Espiritualista União do Vegetal segue os mesmos rituais criados
por mestre Gabriel e está situado na cidade de Manaus. O motivo da dissidência
também foi, como no caso anterior, devido a um desacordo com a UDV original,
como se esta estivesse se desviando das intenções originais do Mestre Gabriel.
84
Em São Paulo, há diversos grupos de ex-participantes da UDV que
formaram seus próprios centros. Um deles é o Centro de Desenvolvimento Integrado
Luz do Vegetal, localizado em Araçariguama (SP), onde Elza Carolina Piacentini é a
Mestre Dirigente. Ela começou a beber a ayahuasca em 1973, no primeiro núcleo da
UDV em São Paulo (e o terceiro da União), o núcleo Samaúma, fundado por seu
irmão Marinho Piacentini, no dia 02 de setembro de 1972.
Em 1976, Marinho introduziu, nas sessões do núcleo, algumas gravações
que ele havia traduzido do Mestre Bhagwan Shree Rajneesh (Osho). Esse fato não
foi aceito pelos mestres da UDV, que puniram o núcleo por considerarem que
Marinho e os demais sócios estavam desprezando os ensinamentos do Mestre
Gabriel.
Marinho foi até a Índia e voltou de lá com a autorização para abrir em São
Paulo um Centro de Meditação com as técnicas Osho. O centro foi iniciado com a
maior parte dos antigos sócios do Núcleo Samaúma e outros que começaram a
chegar. Elza também conheceu pessoalmente Osho e relata ter sido um dos
momentos mais ricos de sua vida em termos de autopercepção, um grande
mergulho no desconhecido interior. No entanto, sua ligação com o chá e o Mestre
Gabriel continuava, até que, em 1983, por conflitos entre as pessoas que bebiam o
chá e as que participavam do centro de meditação, ela optou por se afastar da
comunhão do chá.
O Centro de Meditação de Osho cresceu bastante, chegando a ter uma
comunidade com mais de cem participantes. Mas tanto o centro como a comunidade
deixaram de existir. Em 1991, Elza bebe novamente o chá em Macchu Pichu. Foi
uma experiência tão forte, que ela decide iniciar um novo trabalho com o chá,
procurando transmitir todo o seu aprendizado. Surgiu assim o Centro de
Desenvolvimento Integrado Luz do Vegetal. O ritual é igual ao da UDV, mas, durante
as sessões, são ministrados ensinamentos de outros Mestres, além do Mestre
Gabriel. Segundo Elza, isso não traz controvérsias, uma vez que, a seu ver, todos os
Mestres apontam numa só direção. Elza Piacentini dirige também o Espaço Sollua,
um centro de terapias transpessoais e meditações do Osho, onde trabalha como
terapeuta.61
61
Informações tiradas do blog Alto-das-Estrelas:
85
Wilson Gonzaga, ex-Mestre da UDV, criou a Associação Beneficente Luz
de Salomão (ABLUSA), em 1999. Esta associação beneficente tem um projeto que
trabalha com moradores de rua no sentido de assistência e reabilitação. O projeto
chama-se Alimentarte, que consiste na distribuição de um sopão para moradores de
rua, tendo por objetivo, tal como indica o nome, “unir à alimentação, a arte: recuperar
a dimensão lúdica, afetiva e artística do morador de rua. A arte é tida por Wilson
como um poderoso instrumento de resgate da auto-estima e da dignidade” (LABATE
2004, 412). Wilson declara:
Temos esse sonho de fazer 360 graus nessa abordagem com o morador de
rua: acolhê-lo, recebê-lo, curá-lo, treiná-lo, inseri-lo, e despedi-lo. Nós não
pretendemos ser mais uma organização assistencialista, mas sim uma
escola de transformação humana.62
Através de trabalhos assistenciais como o sopão, é possível aproximar os
moradores de rua para um trabalho de recuperação mais profundo.
O ritual da ABLUSA é bastante similar ao da UDV. Uma das diferenças,
por exemplo, consiste em não haver o Arco onde fica o Mestre, todos bebem juntos
o Vegetal, e não há a leituras de documentos. Das histórias contadas na União,
Wilson usa apenas a História da Hoasca, procurando manter o sigilo, respeitando,
assim, de certa forma, o sistema do qual é dissidente. Além das chamadas, há
entoação de hinos e icaros peruanos. O ritual possui menor formalidade, não há
necessidade de pedir licença para ir ao banheiro, nem o uso obrigatório do
tratamento Senhor ou Senhora, como na UDV. Wilson manteria contato com
entidades (no sentido kardecista) como Ranun, um índio guerreiro; um espanhol de
personalidade doutrinadora e uma curandeira negra do tempo da escravidão,
Mamãe Niná, contatos que ele não considera, propriamente, como incorporações.
Há passes (fora do salão), realinhamento energético dos chacras e outros para cura
e alívio, assim como o uso do maracá, elementos que não estão presentes na UDV
(LABATE 2004, 519-527). Wilson também costuma representar as organizações
dissidentes em reuniões e congressos que tratam de assuntos relativos ao uso da
ayahuasca.
<http://alto-das-estrelas.blogspot.com/2005/09/hoasca-e-o-auto-conhecimento-uma.html>. Acesso: 30
dez. 2007.
62
Informações tiradas do blog Alto-das-Estrelas em entrevista dada em 30 de junho de 2005:
<http://alto-das-estrelas.blogspot.com/2005/07/hoasca-na-recuperao-da-dignidade.html>. Acesso: 25
dez. 2007.
86
O Instituto Espiritual Xamânico Céu Nossa Senhora da Conceição,63
situado em Pariquera Açu (SP), foi fundado por Gideon dos Lakotas (nome adotado
por Emiliano Dias Linhares). O instituto trabalha com diversas técnicas xamânicas,
além de fazer uso ritualístico da ayahuasca. Gideon possui um amplo sítio, onde
recebe milhares de buscadores todos os anos, para diversos encontros e trabalhos
como Cursos para Formação de Padrinhos e Madrinhas para suas igrejas irmãs,
Cultivo de Plantas e Preparação da Ayahuasca, Plantas de Poder, Animais de Força,
Tambores Xamânicos, Reiki, Alta Magia e Xamanismo, Abertura dos Chacras,
Tenda do Suor, entre outros. Entretanto, mantém em seus rituais uma linha próxima
à do Alto Santo, ligada ao Mestre Irineu, uma vez que acusa o CEFLURIS de mal
uso monetário exploratório da ayahuasca e da permissão do uso da “Santa Maria”
(Cannabis sativa). Esta é considerada uma droga nociva por Gideon, sentimento
esse compartilhado por diversos outros grupos ayahuasqueiros como a UDV, por
exemplo. Gideon afirma ter livrado centenas de pessoas da dependência do uso de
diversas drogas como o álcool, cigarro, maconha e cocaína.
O instituto, além de adquirir a ayahuasca de Rondônia, tem sua própria
plantação para produzir o chá. Em 2005, eram aproximadamente 20.000 pés de cipó
e 1.000 pés de folhas plantados, sendo que, na época, ainda havia 30.000 mudas de
folhas e mais 75.000 mudas de cipó disponíveis para o plantio. Há diversas igrejas
irmãs, isto é, que surgiram através do trabalho de Gideon distribuídas por vários
estados brasileiros: São Paulo (38), Amazonas (1), Paraná (3), Maranhão (1),
Distrito Federal (1), Rio Grande do Sul (3), Santa Catarina (3), Goiás (4), Rio de
Janeiro (1) e dezenas de outros em formação, o que mostra a rápida expansão
desse instituto.
O Centro de Cultura Cósmica Suprema Luz Paz e Amor
64
foi fundado em
20 de maio de 1990, pelo Mestre Francisco Souza de Almeida (1944-1999), em
Cuiabá (MT) e transferiu-se, em 1996, para Gama (DF), onde hoje se localiza a
Sede Geral. Mestre Francisco era natural do Acre. Segundo relatos, conviveu cerca
63
Informações obtidas no site oficial do Instituto Espiritual Xamânico Céu Nossa Senhora da
Conceição:
<http://www.ceunossasenhoradaconceicao.com.br>. Acesso: 16 jan. 2008.
64
Informações obtidas no site Alto das Estrelas:
<http://alto-das-estrelas.blogspot.com/2007/07/o-centro-de-cultura-csmica.html>. Acesso: 28 dez.
2007.
87
de onze anos no ambiente daimista, tendo bebido o Daime com Mestre Irineu,
Padrinho Sebastião e Mestre Antonio Geraldo (Barquinha). Durante cerca de três
anos, foi filiado ao centro do Mestre Augusto Queixada (outro ex-UDV), sendo
Mestre Representante em um grupo em Rio Branco (AC). Sua escola espiritual é
denominada por seus discípulos de “trabalho de unificação”, pois integra partes
ritualísticas do Santo Daime e da UDV. Na primeira parte do ritual, o estilo
preponderante é de inspiração na UDV: chamadas do Mestre Gabriel, algumas do
Mestre Queixada, outras do próprio Mestre Francisco e de alguns discípulos do
grupo. São ouvidas músicas, algumas poucas histórias da UDV e uma série de
outros ensinamentos espirituais, alguns em gravações do Mestre Francisco. Excluise a prática, comum na UDV, de perguntas dos discípulos aos mestres durante a
sessão. Esta parte dura cerca de quatro horas e se realiza, então, um intervalo de
uma hora. Na segunda parte, o ritual é de influência daimista, na linha do
CEFLURIS. Esta parte do trabalho dura de acordo com a extensão do hinário,
podendo variar de quatro a oito horas. Além dessas influências, o Centro ainda é
aberto aos ensinamentos como os da Maçonaria, da Rosacruz e de outras
referências que auxiliem o ser humano em seu desenvolvimento espiritual. O Centro
de Cultura Cósmica possui uma colônia rural no Acre, onde tem plantado mais de mil
pés de Banisteriopsis caapi.
Além de grupos formados com intenção religiosa e orientados ao
crescimento pessoal, a ayahuasca, por suas diversas propriedades e também pelas
atribuições curativas, inspirou o surgimento de centros de pesquisa diversos.
Destaca-se, na área de medicina alternativa, uma clínica peruana de nome
Takiwasi,65 um Centro de Reabilitação para Toxicômanos e de Investigação de
Medicinas Tradicionais que funciona desde 1992. Apesar de não ter derivado de
nenhum grupo religioso nem se situar no Brasil, seu enquadramento na 4ª geração
do uso da ayahuasca se justifica pela época da fundação e pela natureza dos
trabalhos em si. A clínica foi fundada pelo médico franco-peruano Dr. Jacques Mabit.
Funcionando como uma associação sem fins lucrativos, reconhecida como de
utilidade pública, recebeu a Medalha Cívica da cidade de Tarapoto, resultado de um
trabalho sério de investigação que vem se desenvolvendo desde 1986 na Alta
Amazônia peruana. O centro está localizado na periferia da cidade de Tarapoto
65
Maiores informações no site oficial: <http://www.takiwasi.com>. Acesso: 14 jan. 2008.
88
(município de San Martín), a aproximadamente 800km da capital, Lima. Seu objetivo
geral é revalorizar os recursos humanos e naturais das medicinas tradicionais e
elaborar uma verdadeira alternativa terapêutica frente às toxicomanias. Esse centro,
naturalmente, não recebe influência de nenhum dos grupos religiosos brasileiros.
Formou-se dentro da cultura amazônica, na tradição xamânica da bebida, mas
inspira o trabalho realizado por associações como a ABLUSA, entre outras.
O Dr. Jacques Mabit trabalha desde os quinze anos com xamãs
peruanos. Foi nesse contexto que descobriu as virtudes terapêuticas do uso da
ayahuasca, restabelecendo uma ordem interna nos doentes. O tratamento costuma
levar um período de nove meses e o tratamento se dá em três etapas:
desintoxicação psicofísica, conquista do livre-árbitro e, por último, reconstrução da
personalidade:
Nos últimos 6 anos, foram recebidos uns 300 pacientes tóxico-dependentes
voluntários, do Peru e do estrangeiro, para uma estada de 9 meses no
Centro Takiwasi (MABIT 2004, 151).
Takiwasi significa “a casa que canta” na língua quíchua. Seu método de
trabalho consiste em associar a medicina moderna com o saber empírico dos
curandeiros e realizar investigações interdisciplinares que envolvam práticas
terapêuticas, investigações científicas, ecológicas, culturais e humanas. A utilização
de recursos da medicina tradicional, somada aos conhecimentos atuais e aos
estudos modernos da psicologia transpessoal, gestalt-terapia, psicologia junguiana e
psicanálise, dentro de um marco de investigação científica ocidental, torna o centro
um dos pioneiros no mundo nesse tipo de tratamento de dependência de drogas,
buscando validar esta medicina, que é um corpo de conhecimentos vivo, eficaz e
plenamente acatado pela população local. Foi realizado em 2004 um documentário
sobre o centro, por Armand Bernardi, e produzido pela Artline Films, com a
participação da France 5, “L’Ayahuasca Le Serpent et Moi”. Após anos de censura,
foi liberado para a televisão francesa em 2007, o que demonstra ainda a dificuldade
de aceitação, por alguns países dotados de sólido back-ground cultural, de
pesquisas sérias e benéficas referentes a psicoativos.
89
4. ESPIRAIS NA NATUREZA E NA CIÊNCIA
The nature of infinity is this: That everything has its own Vortex, and when
once a traveler thro’ Eternity has pass’d that Vortex, he perceives it roll
backward behind his path, into a globe itself unfolding like a sun, or like a
moon, or like a universe of a starry majesty […] As a eye of man views both
the east & west encompassing its Vortex […] thus is the earth one infinite
plane, and not as apparent to the weak traveler confin’d beneath the moony
shade
WILLIAM BLAKE - Milton, 1804.66
Este capítulo colige alguns exemplos de como a natureza se organiza
estruturalmente, respeitando padrões que se encaixam nas espirais e vórtices,
inclusive no corpo humano, de onde é possível encontrar algumas pistas das visões
desses elementos nas experiências de ENOC, tanto por sua influência visual externa
como estrutural interna.
Etymologically, the word ‘spiral’ springs from ancient roots inextricably bound
up with ideas of creation, life-giving and aspiration - from the Latin spiralis or
spira, and the Greek speira, meaning a spire or coil, or a conical or
pyramidal structure, as well as from the Latin spirare, meaning 'to breathe',
as in expire and inspire (WARD 2006, 17).
Ward faz outras relações em inglês entre spiral e spiritual, mas que são
possíveis também na língua portuguesa: espiráculo é um orifício por onde o ar
circula; em sentido figurado, significa sopro, ânimo, alento. A palavra espiritual,
concernente ao espírito, a parte imaterial do ser, também carrega a palavra espiral:
“E-S-P-I-R(itu)A-L” (WARD 2006, 17). Matematicamente falando, uma espiral é uma
linha curva que se desenrola num plano de modo regular a partir de um ponto.
Porém uma helix, palavra grega para espiral, ou hélice, se desenrola numa
superfície cilíndrica como, por exemplo, a de um parafuso ou a espiral de um
caderno, mais propriamente chamadas figuras helicoidais como em uma molécula
de DNA ou no desenho que as serpentes fazem ao se enrolarem no Caduceu de
Mercúrio.
As espirais estão presentes por toda a natureza, seja nos vegetais, como
nas vinhas e samambaias, nos animais, como nos caracóis e nas conchas, nos
fenômenos físicos e atmosféricos, como nos furacões, ciclones, redemoinhos, e na
66
DAMON 1988, 440.
90
formação das galáxias (CIRLOT 1984, 241). De modo geral, todas essas espirais
seguem padrões de proporção como a razão áurea (ver seção 4.4). Essa proporção
segue a seqüência numérica de Fibonacci, que se encontra também nas divisões
dos galhos das árvores, na disposição das folhas ou espinhos, nas veias e artérias
dos animais, etc. Esses padrões são bases estruturais muito presentes no
desenvolvimento e crescimento no mundo natural. É possível compreender, então, a
associação das espirais como símbolo de energia, de criação, sugerindo, também, a
idéia de desenvolvimento. Portanto, fica compreensível por que as formas
espiraladas de animais, vegetais, fenômenos naturais, são freqüentemente usadas
para expressar simbolicamente essas idéias e princípios.
4.1.
ANIMAL E VEGETAL
Durante longo tempo Ta'aroa67 viveu em seu caracol. Era redondo como um
ovo e girava no espaço em contínuas trevas [...] Mas por fim Ta'aroa
golpeou seu caracol, sentado em seu estreito confinamento, e ele se rachou
e se abriu. Ele saiu, se ergueu sobre o caracol e exclamou: "Quem está aí
em cima? Quem está aí debaixo?" [...] Assim que virou o caracol e o
levantou de tal modo que formou uma cúpula para o céu e o chamou
Rumia. E se fatigou e depois saiu de outro caracol que o cobria, que tomou
por rocha e por areia [...] Não podemos enumerar os caracóis de todas as
coisas que produz este mundo.
MITO POLINESIO DA CRIAÇÃO68
Os caracóis (gastrópodes) talvez sejam os animais mais conhecidos e
estudados quanto a sua associação com as espirais. Esses moluscos podem ser
encontrados facilmente nos jardins das casas sobre as folhas, nas praias se
escondendo nas areias ou pousados no fundo do mar. Os egípcios associavam os
caracóis a espiral microcósmica em sua ação sobre a matéria (CIRLOT 1984, 138).
Outros tipos de conchas, como as dos bivalves e escafópodes (conchas em forma
de cones), também são espirais de diferentes tipos e tamanhos.
67
Foi mantido o nome sem tradução. Outro autor que cita o mito polinésio, CASSIRER (1953), onde
aparece o nome Tananoa, possivelmente se trara da mesma figura.
68
Extraído e traduzido livremente do espanhol de BRIGGS; PEAT 1990, 202.
91
Anim
mais com cornos, oss bovídeos
s como o adax
a
e cap
prídeos com
mo o bode
e
mon
ntanhês, po
ossuem ch
hifres em fo
ormas derivadas da espiral.
e
Em
m muitas culturas, oss
chifrres são síímbolos de elevaçã
ão e pode
er. Muitos deuses, ccomo Dionísio, são
o
corn
nudos. Os chifres
c
são
o símboloss ambivalentes, pode
em ser asssociados ao
o princípio
o
masculino, solar, como nos chifre
es dos carrneiros; ou
u ao princípio feminino, lunar,
como nos chiifres do to
ouro: “A associação
a
o da Lua e do tou
uro era familiar aoss
sum
mérios e tam
mbém aos hindus” (C
CHEVALIER; GHEERBRA
ANT 1999, 2
234).
Na anatomia humana, o formatto das ore
elhas, o d
desenvolvimento do
o
emb
brião huma
ano dentro
o do útero
o, a cócle
ea (no ou
uvido interrno) encon
ntrada em
m
mam
míferos e pássaros,
p
e
entre
outras relações
s pelo corpo todo, seg
guem os padrões
p
de
e
curvvatura das espirais. A cóclea, em particula
ar, tem a mesma
m
form
ma das conchas doss
cara
acóis. Também obse
ervamos no
o couro ca
abeludo, algumas ve
ezes no crrescimento
o
da barba
b
e em
m outras partes
p
da pele, a diisposição do nascim
mento dos pêlos em
m
rede
emoinho. Esses
E
redemoinhos aparecem
a
também
t
na
as impresssões digitais.
Fig. 24. Con
ncha Náutilu
us.
Re
epresentação
o esquemáticca da
espiral lo
ogarítmica.
F 25. Bode
Fig.
e montanhêss.
embranoso,
Fig. 26.. Labirinto me
ouvvido interno humano.
h
As serpentes se enrola
am para dar bote ou
u se abrig
gar, se mo
ovimentam
m
com sinuosida
ade e são muito usa
adas em representa
ações na fforma de círculos e
espirais. É um
m dos anim
mais maiss presente
es associados a diversos símbolos noss
mitos de diverrsas civilizzações, e muito
m
reco
orrente nass visões n
nos ENOC, como oss
favorecidos pe
ela ayahuasca.
Em um mundo microscó
ópico, podemos enco
ontrar inúm
meras estrruturas em
m
69
form
ma de espiral, como na figura abaixo: [a] uma imp
portante de
elas é o DNA,
D
que
e
tem a forma parecida
p
co
om a de uma
u
escad
da em esp
piral; [b] o axonema, estrutura
a
69
À guisa
g
de curiiosidade, Fra
ancis Crick, co-descobrid
c
dor da estruttura do DNA, estava sob
b a influência
a
de LS
SD em 1953 no momento
o em que vissualizou o de
esenho da du
upla hélice (W
WARD 2006, 159).
92
2
conttrátil dos fla
agelos e cílios de alg
gumas célu
ulas, é um agrupame
ento de microtúbuloss
dispo
ostos em padrões espiralados
e
s duplos; [c] pequenos anima
ais, os pro
otozoários,
como a Vorrticella, po
ossuem cílios
c
esp
piralados, a bactérria Spirillu
um e oss
ermatozóid
des de esspécies su
uperiores possuem
p
estruturas helicoidais, a alga
a
espe
Spiro
ogyra posssui bandass clorofilad
das em es
spiral, Volu
utella hem
mispiralis, um
u gênero
o
de fu
ungo impe
erfeito que apodrece as plantas
s tem um giro
g em seu corpo re
esponsávell
pelo seu nome
e.
Fig. 27. Modeloss da hélice du
upla
d DNA. Docczi 2006, 28..
do
2 Microtúbu
ulos do axone
ema.
Fig. 28.
Doczi 20
006, 28.
Fig
g. 29. Alga Spirogyra.
S
A disposição
d
o das folh
has no caule
c
das plantas segue um
ma forma
a
padrronizada de
d distribuição otimizada (cha
amada esp
piral generativa) parra não se
e
amo
ontoarem, recebendo, assim, chuva, luz
l
e ar, de forma adequa
ada. Essa
a
distrribuição se
egue a seq
qüência do
os números
s de Fibon
nacci, do m
mesmo mo
odo que ass
espirais (ver seção 4.4
4). Essa disposição
d
o espiralad
da também
m é encontrada na
a
distrribuição da
as pétalas como
c
nas rosas.
No receptácu
ulo de florres como a margarrida e o g
girassol, é possívell
identificar grup
pos de esp
pirais em sentidos opostos.
o
Essa dispossição asse
egura uma
a
divissão de esp
paço mais eficiente. De maneira geral, a figura da espiral na
a natureza
a
está associada
a a esse tip
po de eficiê
ência. Colo
ocando em
m termos simples, a natureza
n
é
“eco
onômica”, não despe
erdiçando energia e ocupand
do o meno
or espaço
o possível:
“Sisttemas físiccos geralm
mente se acomodam
m em esta
ados que minimizam
m energia””
(LIVIO 2006, 13
35). Na espádice doss antúrios e plantas similares, as espirais
s seguem,
na fo
orma de hé
élice també
ém em doiis grupos, o principall e o secun
ndário.
93
3
Fig. 30. A figu
F
ura ilustra um
m
ca
aso que é ne
ecessário trêss
g
giros
comple
etos para se
passsar por oito
o ramos (razã
ão
fiilotáxica 3/8), seguindo a
seq
qüência de FIBONACCI. LIV
VIO
2006, 130.
Fig. 31. Foto do miolo
m
(receptá
áculo)
u
margarid
da mostrando
o as
de uma
espira
ais em sentid
do contrário. Foto
do autor.
F
Fig. 32. Espá
ádice do
antúrio e o se
entido das
duas esp
pirais.
<h
http://www.arroid.org/TA
P/A
Articles/stand
danthdesc.
h
html>. Acesso
o: 05 out.
2007
7.
Um abacaxi, assim com
mo uma pinha,
p
pare
ece não te
er ligação nenhuma
a
com as espira
ais, porém: “Cada ca
amada hex
xagonal na superfíccie de um abacaxi é
parte
e de três espirais
e
dife
ferentes. [....] A maiorria dos aba
acaxis tem cinco, oito
o, treze ou
u
vinte
e e uma esspirais de inclinação
in
crescente na sua sup
perfície” (L
LIVIO 2006,, 131).
Fig
g. 33. As esp
pirais do aba
acaxi. LIVIO 2006,
2
131.
4
4.2.
O PODER DO
OS OPOS
STOS COMPLEMENTARES
Um fato que chama a atenção na
n presençça das esp
pirais na natureza
n
é
que, muitas vezes, as encontram
e
mos, como nas floress, em pare
es entrelaçados em
m
ma harmôn
nica de cre
escimento. Esses op
postos não
o
senttidos oposttos, criando uma form
apen
nas se atra
aem na natureza, ma
as, de mod
do básico, são a principal força
a motriz de
e
94
desenvolvimento como luz e sombra, os pólos elétricos, pólo positivo e negativo no
magnetismo, etc.
Györy Doczi, em seu livro O Poder dos Limites, usa o termo dinergia70
para explicar a força criativa desses opostos complementares, na formação de
certos padrões na natureza, como também na criação, muitas vezes de maneira
instintiva, com que os artistas compõem suas obras:
Padrões gerados por espirais que se movem em direções opostas são
freqüentes na Natureza, como veremos. Eles nos interessam como casos
particulares de um processo mais amplo de formação de padrões, ou seja, a
união de opostos complementares. Sol e Lua, macho e fêmea, eletricidade
positiva e negativa, Yin e Yang. Desde a antiguidade a união dos opostos é
um conceito importante nas mitologias e nas religiões herméticas (DOCZI
1990, 3).
Fig. 34. Tai Chi. As
forças Yin Yang
enroscadas, forças
complementares de
um princípio vital
único, andrógino.
Desenho do autor.
Fig. 35. Figura
mandálica de Escher,
com anjinhos e
demônios.
<http://www.hnorthrop.c
om/escher.jpg>.
Acesso: 13 fev. 2006.
Fig. 36. Estrela de
Davi, os triângulos
opostos. Desenho do
autor.
Fig. 37. A Cruz com seu
braço horizontal e
vertical se cruzando, no
encontro, a rosa
significando a
harmonia. Desenho do
autor.
A força resultante da união cooperativa dos opostos complementares é a
força do simétrico, do equilíbrio entre coisas antagônicas: cheio e vazio, reta e curva,
cor quente e cor fria, entre outros. O padrão do receptáculo de flores, como a
margarida e o girassol, possui grupos de flósculos, que podem ser facilmente
observáveis, seguindo o caminho de duas espirais orientadas em sentidos opostos.
Se forem traçadas linhas retas do centro para a periferia do receptáculo, pode-se
verificar que a curva da espiral formará sempre o mesmo ângulo com as retas que
cruzar, ou seja, as espirais logarítmicas são eqüiangulares. A vida tem seu mistério
na bipolaridade. Sem pólos opostos, não pode haver nenhuma atração e nenhum
repulsão. Sem atração e repulsão, não pode haver nenhum movimento, e sem este,
70
Do grego dia, que significa “através, por entre, oposto” e “energia”, “força, vigor, propriedade de um
sistema que permite realizar trabalho”, representando assim o processo universal de criação de
padrões (DOCZI 1990, 3).
95
nenhuma vida. As alternâncias calor e frio, dia e noite, também são da maior
importância para nosso planeta. Quando um lado da terra esfria, o lado oposto
começa a esquentar. Estas diferenças de temperatura produzem um fluxo constante
na atmosfera, que resulta em rotações em espiral da, mesma forma como acontece
quando frentes frias e quentes se encontram e dessa reunião resultam ciclones e
furacões.
As espirais opostas, entrelaçadas no receptáculo das flores como o
girassol, estão dispostas em quantidades diferentes para cada lado, quase sempre
em números que correspondem à série de Fibonacci: “Girassóis com 89 e 144 e com
144 e 233 espirais opostas também são conhecidos; 89:144=0,618055571...;
144:233=0,6180257 ....” (DOCZI 1990, 5). Dados esses confirmados por Pickover:
The arrangement of seeds in a sunflower can be understood using Fibonacci
numbers. Sunflower heads, like other flowers, contain two families of
interlaced spirals—one winding clockwise, the other counter clockwise. The
numbers of seeds and petals are almost always Fibonacci numbers (Clifford
Pickover, The Loom of God, 1997) (PICKOVER 2005, 50)
O diagrama abaixo, baseado nos padrões das flores, mostra o traçado
dessas espirais:
Fig. 38. Representação esquemática da
disposição dos
flósculos no receptáculo de uma margarida.
LIVIO 2006, 135.
71
0,618 é o valor da Seção Áurea.
Fig. 39. Mesmo tipo de representação, deixando
mais claro o entrelaçamento das espirais. DOCZI
1990, 1.
96
6
4
4.3.
DO ÍNFIMO AO
A INCOM
MENSURÁVEL
Está
ávamos agorra no cinturã
ão de correntte que circulla sempre o vórtice; e eu
u
natu
uralmente pe
ensava que a qualquer momento
m
ele
e iria nos atirrar ao fundo
o
abissmo – o qu
ual podíamos
s apenas viislumbrar em
m virtude da
a espantosa
a
velo
ocidade com que éramos
s projetados.
EDGAR ALA
AN POE - UMA
A DESCIDA NO
O MAELSTRÖM
M
guns exemplos da pre
esença de espirais e
Nessta seção, serão mosstrados alg
vórtices nos fe
enômenos físicos e algumas ap
plicações na
n ciência.
Ace
eleradores de partícu
ulas (equip
pamentos que
q forneccem energiia a feixess
de partículas
p
subatômiccas eletrica
amente ca
arregadas) são capa
azes de ac
celerá-las,
fazendo com que elas colidam, resultando no nascimento d
de outras partículass
carre
egadas. Poderosos
P
campos magnético
os podem fazer gira
ar as parttículas em
m
espirais para a direita ou
u esquerda
a, de acord
do com a carga
c
elétriica. Desse
e modo, oss
cienttistas pode
em saber as proprie
edades da
a partícula como a ccarga, a massa
m
e a
velocidade. To
odas as partículas po
odem ser trransmudad
das em outras:
Cha
ange appearrs as the on
nly constant amid the m
myriad combiinations and
d
tran
nsformations of minds and
a
matter which,
w
to the eye of lim
mited vision,,
regiister only a meaningless
m
chaos (WARD 2006, 119)).
Pod
de o universo, com tendências
t
s a criar esspirais em todos os níveis, de
e
algum modo, ser
s compa
arado a um
m imenso campo como um gig
gantesco acelerador
a
r
de partículas?
p
Fi 40. Movim
Fig.
mento realiza
ado por partíículas dentro
o de uma câm
mera acelera
adora. Dispon
nivel em:
<h
http://www.pa
articlephysicss.ac.uk/newss/picture-of-th
he-week/pictture-archive//tracks-in-a-h
hydrogenb
bubble-cham
mber.html>. Acesso:
A
19 ju
un. 2007.
97
Nosso sistema solar não está parado no mesmo ponto do espaço. O Sol
se movimenta em direção à constelação de Lira, aproximadamente no ponto onde
está Vega, uma estrela de primeira magnitude. Nossa galáxia tampouco é estática,
leva consigo o sistema solar nesse movimento. Desse modo, o movimento de
rotação da Terra em volta do Sol e em direção a Vega não é elíptico, mas uma
helicoidal no espaço.
Nossa galáxia, como muitas das cem bilhões distribuídas pelo universo e
observadas pelos telescópios como o Hubble, é uma gigantesca espiral que gira em
torno de um núcleo. A teoria do Big Bang, o princípio de tudo através de uma
gigantesca explosão, ainda é o modelo mais aceito pelos cientistas. O universo se
expande, porém não se sabe onde está o ponto inicial Ao contrário, pelo estudo de
radiações cósmicas, os astrônomos notaram que elas se propagam em todas as
direções, sugerindo que não há um centro discernível no universo, pelo menos não
de forma clara “depois do Big Bang”. De qualquer maneira, a expansão é estudada,
e imagina-se que um dia o universo “pare”, se contraia, num ciclo de nascimento –
morte – renascimento, como descrito em várias religiões e filosofias, desde a
antiguidade, como no hinduísmo e no Tao chinês.
Redemoinhos,
furações
e
tornados,
são
fenômenos
conhecidos
justamente pela sua forma de vórtice, o giro, o movimento, inspirando fascínio e
terror pela sua força e magnitude. Redemoinhos acontecem diariamente nas pias,
nos ralos e vasos sanitários. Alguns se formam nos rios, devido a movimentos
contrários das correntes de água, mas também podem ser observados no mar, o
que inspirou contos como Uma Descida no Maelström, de Edgar Alan Poe. Os
furacões se formam depois que nuvens de tempestades deixam o continente em
direção aos oceanos, em regiões onde a temperatura superficial da água ultrapassa
26°C. Por isso, ocorrem mais freqüentemente onde as águas são mais quentes,
como nas regiões tropicais. Como supostamente a temperatura da Terra está
aumentando, áreas maiores do oceano poderão formar furacões, como aconteceu
no Brasil em março de 2004, com o Catarina. Quanto maior a temperatura superficial
da água, maior é o aumento do vapor presente na região mais baixa da atmosfera,
favorecendo a formação de temporais. O furacão ocorre quando vários temporais se
organizam num vórtice, que envia o calor da superfície do oceano para as camadas
mais altas da atmosfera. Um furacão pode levar dias até se formar e desaparecer.
Já os tornados se formam nos continentes, são menores que os furacões – têm
98
entre 100 e 600 metros de diâmetro - duram bem menos, às vezes alguns minutos
apenas, e são muito destruidores. Seus ventos podem ultrapassar 500km/h.
Fig. 41. A “Espiral Perfeita”, galáxia M74.
Disponivel em:
<http://www.gemini.edu/index.php?full=1&set_
albumName=Galaxies&id=GMOSNGC628&op
tion=com_gallery&Itemid=39&include=view_ph
oto.php>. Acesso: 15 mar. 2008.
Fig. 42. Furacão Isabel. Disponivel em:
<http://www.nasa.gov/images/content/51784main
_Isabel_091703m.jpe>. Acesso: 15 mar. 2008.
Viktor Schauberger (1885-1958), cientista pesquisador da “energia livre”,
estudou certas propriedades da água, comparando-as com a teoria dos orgônios de
Wilhelm
Reich
(1897-1957).
Schauberger
constatou
que
as
propriedades
energéticas da água, as formas espiraladas que surgem nos turbilhonamentos,
parecem estar vinculadas a níveis sutis de ligação muito similares àquelas que Reich
notou como sendo próprias do orgônio.72 Sendo a água uma das bases da vida, é
possível que as propriedades energéticas mais sutis dela encontrem, nas formas de
ligação da água, o seu substrato estrutural.73 As espirais, desde o Egito ou mesmo
antes, estiveram associadas às águas e às serpentes, às deusas, à sexualidade e
fertilidade, em um simbolismo relacionado à idéia das águas primordiais da criação e
da vida.
Os campos magnéticos podem ser naturais, como o gerado entre os pólos
da Terra e registrados pelas bússolas, ou artificiais, como os imãs metálicos e os
solenóides. O solenóide é criado enrolando-se um fio condutor em espirais muito
72
73
Segundo as teorias de Wilhelm Reich, o mesmo que energia vital.
O livro Living Energies, de Callum Coats, discorre sobre a associação dos vórtices e espirais com a
geração de energia.
99
9
próxximas, em torno
t
de um cilindro.. Ao se liga
ar as extremidades d
dos fios do solenóide
e
em uma
u
corren
nte elétrica
a, cria-se um
u campo magnético
o, exemplo
o simples de
d como a
form
ma pode inffluenciar o comportam
mento da energia.
e
Fig. 43. Camposs magnéticoss.
Desenho do
d autor.
Fig. 44.
4 Vórtices causados
c
pe
elo fluxo aero
odinâmico em
m um jato.
Disp
ponivel em: <http://apod.
<
nasa.gov/ap
pod/ap06082
22.html>.
2 mar. 2007
7.
Acesso: 27
Os campos magnéticos
m
s atravessam facilme
ente uma peça de metal, porr
isso é possíve
el, por indu
ução, mag
gnetizar um
m prego, que
q
logo p
pode ser usado para
a
atraiir outro. No
o caso de um metal supercond
dutor, aquele onde a resistênc
cia elétrica
a
desa
apareceu por
p ser collocado em temperatu
uras crítica
as de resfrriamento, um
u campo
o
mag
gnético não
o consegue
e penetrarr. Porém, se
s este cam
mpo magn
nético se to
orna maiorr
e ma
ais forte, em
e um ponto de cam
mpo se crriam vórtice
es magnétticos seme
elhantes a
sólito
ons,74 que penetram pelo supe
ercondutor como se cavassem
c
um túnel.
A nuvem em forma de uma gigantesca corruja, na fig
gura 44, re
esultou de
e
uma
a série de dispositivvos antimísssil liberad
dos por um jato da
a força aérea norte-ame
ericana. Os disposittivos libera
am fumaç
ça, e a fo
orma padrrão resulta
ante ficou
u
conh
hecida com
mo “anjo de
e fumaça”.. Os olhos circulares do anjo sã
ão causad
dos pelo arr
que espirala devido
d
à fo
orça aerod
dinâmica das
d asas do
d avião, criando os
s vórtices..
Essa
as formas são estudadas pela mecânica
a dos fluido
os, parte d
da Física que
q estuda
a
o effeito de fo
orças em fluidos. Da
D mesma
a maneira
a, observa
a-se comp
portamento
o
pare
ecido em várias
v
manifestações, que po
odem dar origem a formas es
spiraladas,
74
On
nda solitária que
q caminha
a de forma co
onstante.
100
0
como o movim
mento de anéis
a
vórtiicos da fumaça de um cigarro
o, das labaredas do
o
fogo
o em uma lareira, uma gota de tinta
t
que cai
c na água
a, entre tan
ntas outras
s.
Fig. 45. An
néis Vórticos - Fumaça de
e um
o.
charuto
Fig. 46. Ané
éis Vórticos - Tinta ao cair na água.
Leo
onardo da Vinci estudou o flux
xo da água
a corrente
e, fazendo desenhoss
de observação
o
o das turbu
ulências qu
ue ocorriam
m em sua superfície. Leonardo
o nota que
e
os vórtices
v
têm uma te
endência a se fragm
mentar em
m vórtices cada vez menores,
cham
mados bifu
urcações, que logo se fragm
mentam no
ovamente. Do mesm
mo modo,
Brigg
gs; Peat questionam
q
m: “¿Dónde
e terminan estas bifu
urcacioness? ¿Su núm
mero tiene
e
un líímite? Un fluido está
á compuessto, en últim
ma instanccia, de mo
oléculas. ¿E
Es posible
e
que la verdade
era turbule
encia persissta aun ha
asta el nive
el molecula
ar, o más allá
a de él?””
GGS; PEAT 1990, 45).
(BRIG
nho mostra que
Fig. 47.
4 Estudos de Leonardo
o da Vinci so
obre o movim
mento turbule
ento. O desen
q vórtices
maiore
es se decomp
põem em vó
órtices menorres e assim por
p diante. D
Disponível em
m:
<http://www.ecs.umasss.edu/mie/facculty/bobba/l
/leonardo_turrb.jpg>. Acessso: 21 abr. 2007.
101
Em 1917, através de sua obra A Fonte, “talvez a quintessência da obra de
arte ‘protoconceitual’” (SMITH 2000, 222), apresentada no Salão da Sociedade
Nova-iorquina de Artistas Independentes, Marcel Duchamp, que ajudava a organizar
a exposição, brinda a história da arte com os ready-mades. Abriu-se, então, a
possibilidade de qualquer objeto ser arte, dependendo do contexto ou conceito
sustentado. Um das experimentações de Marcel Duchamp75 era de como introduzir
movimento em uma pintura. A solução encontrada por ele foi a invenção dos
rotoreliefs ─ objetos e máquinas visuais ao mesmo tempo. Os estudos de Duchamp,
na matemática e na engenharia, certamente o auxiliaram nessa tarefa. Os rotoreliefs
foram exibidos pela primeira vez no 33º Concurso Lépine, Salão das Invenções na
França. Junto com Henri Pierre Roche, foram criados 500 jogos de seis discos
coloridos projetados para serem colocados em um gramofone. Girando em
determinada velocidade, os discos dão uma impressão de profundidade. Duchamp
sugeriu que os objetos fossem observados com um dos olhos somente, para que a
sensação de profundidade fosse maior, o que a princípio seria uma contradição, mas
é o que realmente acontece.76
75
A genialidade de Duchamp não está aqui pela capacidade visionária em arte discutida na tese, mas
pelo registro de seu curioso trabalho envolvendo as espirais.
76
Informações retiradas do sítio:
<http://creativetechnology.salford.ac.uk/fuchs/modules/input_output/Cage_Duchamp/duchamp_rotorel
iefs.htm>. Acesso: 22 set. 2008.
102
2
Fig. 48. Reconsstrução de Ro
otoreliefs de 1955 de Ma
arcel Ducham
mp, os origina
ais são de 19
935. Essas
figu
uras em rotaçção dão a se
ensação de tridimensiona
t
alidade. Disp
ponível em:
<http
p://creativetechnology.sallford.ac.uk/fu
uchs/modules/input_outp
put/Cage_Du
uchamp/imag
ges/rotorelieff
s.jpg
g>. Acesso 22
2 set. 2008.
Esssas questõ
ões e exe
emplos dados aqui, portanto, propõem reflexõess
sobrre a influên
ncia natura
al que as espirais
e
e vórtices podem
p
posssuir em re
elação aoss
ENO
OC. Na seçção seguin
nte, serão examinad
das alguma
as questõe
es do pontto de vista
a
da matemática
m
a e da geometria, refforçando uma espéciie de “esté
ética natura
al” em que
e
as espirais e vórtices
v
parrticipam.
4
4.4.
A RA
AZÃO ÁU
UREA E OUTRAS
O
MATEMÁT
M
TICAS
A Matemática
M
possui não só
ó verdade, mas
m também beleza suprrema — uma
a
bele
eza fria e au
ustera, como
o a da escu
ultura, sem a
apelar a qualquer parte
e
mais
is fraca da nossa
n
nature
eza... sublim
memente pura
a, e capaz da
d perfeição
o
sem
m compromisssos que só a grande arte
e pode atingiir.
BERTRA
AND RUSSELL
L
Tan
nto na arte como na natureza, encontram
mos certoss princípios
s estéticoss
que podem se
er medidos em números. O mais famoso é o númerro de ouro ou Razão
o
103
Áurea,77 que também é a base para a construção da Espiral de Ouro ou logarítmica,
forma presente, como foi visto, tanto em conchas como em galáxias. A Razão Áurea,
também chamada de divina proporção, representada pela letra grega Fi ϕ,78 pode ser
explicada mais facilmente, dividindo uma linha em dois segmentos de modo que a
relação da linha toda com o segmento maior seja a mesma que a relação do
segmento maior com o segmento menor: AB/AC=AC/CB que, matematicamente,
corresponde ao número 1.61803..., o número de ouro, que nunca termina e nunca
se repete, um número irracional como é o número Pi (π=3,16159...) (ver DOCZI 1990;
LIVIO 2006; PICKOVER 2005; WARD 2006).
Fig. 49. Quando um segmento de reta AB está dividido por um ponto C em outros dois, tais que
AB/AC=AC/CB, diz-se que AB está dividido em média e extrema razão. Essa divisão chama-se,
também, divisão áurea, sendo AC a seção áurea do segmento AB. Desenho do autor.
Fibonacci (Leonardo de Pisa) descobriu, em 1202, uma seqüência de
números que ficou conhecida como série somatória de Fibonacci. Ela consiste em se
somar os dois números anteriores da série, começando pelo 0: 0+1=1 ; 1+1=2 ;
1+2=3 ; 2+3=5 ; 3+5=8 ; e assim por diante. Qualquer número da série dividido pelo
número seguinte dá aproximadamente 0,618: 1/2=0.5 ; 2/3=0.666 ; 3/5=0.6 ;
5/8=0,625 ... 233/377=0,618. Qualquer número da série, dividido pelo anterior, dá
aproximadamente 1,618, que corresponde ao número de ouro, como na divisão
377/233=1,618.
Pegando o segmento AB, desenhando um quadrado sobre AC (lado
maior da divisão áurea), podemos traçar um retângulo ao lado dele no segmento BC
com a mesma altura. Tanto o retângulo ao lado do quadrado, construído sobre BC,
quanto o retângulo resultante em AB, que é a soma do quadrado AC com o
retângulo BC, são retângulos áureos (ver figura adiante). Ou seja, é possível dividir
77
Entre os pitagóricos: “A descoberta de que existiam números irracionais como a Razão Áurea que
continuam para sempre sem exibir qualquer repetição ou padrão, causou uma verdadeira crise
filosófica” LIVIO (2006, 15).
A letra grega Fi é, em si mesma, de forma espiralada (ϕ), mas encontraremos mais comumente a
razão áurea representada pela letra Fi maiúscula Φ. A razão áurea foi assim batizada no início do
século 20 pelo matemático americano Mark Barr, em homenagem ao escultor grego Fídias.
78
104
4
um retângulo
r
á
áureo
em um quadrado e em outro retâ
ângulo áure
eo menor. Podemoss
conttinuar traça
ando ao infinito essses retâng
gulos. Se for traçad
da uma dia
agonal no
o
retân
ngulo maio
or e outra no
n retângu
ulo menor, a interseçção dessass diagonais
s mostrará
á
um ponto de convergên
c
ncia no inffinito desse
es retângu
ulos apelid
dado de “O
O Olho de
e
Deuss”, para onde se direciona a Espira
al de Ourro traçada
a internam
mente noss
quad
drados:
In honor
h
of the various “diviine” propertie
es attributed
d to the golde
en ratio overr
the centuries, I call the poiint to which all the gold
den rectangle
es converge
e
“The
e Eye of Go
od.” We can keep magniffying the figu
ure but can never get to
o
the Eye using fin
nite magnific
cations (PICKO
OVER 2005, 8
80).
Fig. 50. A Espiral
E
de Ou
uro – “O Olho
o de Deus”.
Desenho do autor.
Fig
g. 51. A mesm
ma figura a partir
p
de
triâng
gulos áureoss (uma das “p
pontas” do
pe
entagrama). Desenho do
o autor.
Muitos século
os antes de
d Fibonac
cci, o conh
hecimento das espirrais e sua
a
asso
ociação com o divino
o já existia.. Segundo Ward, Parra os antigos egípcio
os, o termo
o
para
a a Razão Áurea era
a Neb, terrmo que ta
ambém sig
gnifica “se
enhor” e aparece no
o
nom
me de vário
os faraós. Neb é ain
nda um do
os nomes sagrados da Esfing
ge e pode
e
79
significar: “a força esp
piralizante do univerrso” (WAR
RD 2006, 56).
Portanto, oss
egíp
pcios já usa
avam a esp
piral como
o um dos síímbolos da
a criação:
No sistema hierroglífico egíp
pcio todo o processo
p
de criação se expressa
e
porr
meio
o de quatro
o signos: a espiral, símb
bolo da ene
ergia cósmic
ca; a espirall
quadrada, símbo
olo da ação da referida energia
e
no sseio da matéria; a massa
a
informe, de senttido literal; e o quadrado,, que simboliiza a matéria
a organizada
a
(CIR
RLOT 1984, 191).
79
Wa
ard comenta em seu livro
o Spirals que
e tirou esse significado
s
“th
he spiralling force of univ
vers” do livro
o
The keys
k
of the Temple
T
de David
D
Furlong
g de 1975. Hancock;
H
Bau
uval, por sua
a vez, citam, em nota de
e
rodap
pé, esse me
esmo significado de Ne
eb, porém re
etirado do livro da rom
mancista Norrmandi Ellis,,
Awakkening Osiriss, de 1988: “...; neb (sp
piralling forc
ce of the un
niverse)/nebu
ulous”. Não foi possívell
localizar este sig
gnificado em
m nenhuma outra fonte, apesar de
e que a asssociação da criação do
o
unive
erso com as espirais
e
no Egito
E
é comu
um e devidam
mente referenciada na tese.
105
Os pitagóricos tinham especial interesse pelo número cinco e admiração
pela estrela de cinco pontas, o pentagrama, podendo vir daí o ímpeto inicial do
interesse pela Razão Áurea (LIVIO 2006, 37). O cinco representava a união do
número 2, feminino, com o número 3, masculino, sendo, portanto, número do amor e
do casamento. Aparentemente, o pentagrama representa um homem de braços
abertos. No desenho do pentagrama, cada linha é cortada em dois pontos, sendo
que: AC é o Segmento Áureo de AD, assim como AD é o Segmento Áureo de AB.
Fig. 52. Pentagrama e a Razão Áurea. Desenho do autor.
A razão áurea é encontrada nas idealizações das relações existentes no
corpo humano, por exemplo: na divisão da altura da cabeça pela linha das
sobrancelhas; na divisão, pela boca, da distância entre a base do nariz e da base do
queixo; o umbigo divide o corpo do adulto em média e extrema razão; no dedo
médio da mão; o comprimento das falanges proximais, médias e distais segue as
relações de ouro; a linha dos ombros divide em média e extrema razão a distância
que vai do umbigo até o alto da cabeça; a linha dos olhos divide o comprimento do
rosto em média e extrema razão, entre outras possíveis de verificar no corpo
humano. A anatomia pode variar de pessoa para pessoa, mas a proximidade da
realização dessas proporções está associada aos padrões naturais de harmonia e
beleza, mesmo sendo esses padrões em parte condicionados culturalmente.
A razão áurea pode ser encontrada na arte, usada como método de
compor um quadro figurativo ou abstrato. Apesar de muitos acreditarem que
Leonardo da Vinci e outros pintores renascentistas ou pré-renascentistas já usavam
a razão áurea em suas pinturas, não é possível afirmar com certeza, desde que as
medidas são sempre aproximadas, colocadas de forma um tanto arbitrárias para
parecerem intencionais, porém isso não invalida, segundo LIVIO (2006, 186) “que
tenham sido levados a essa razão por alguma preferência estética inconsciente”.
Acontece que muitos dos quadros antigos e contemporâneos, esculturas e
106
arquiteturas, estão nas relações próximas da razão áurea, mas não exatamente
nessa medida. Há de se convir que, visualmente, uma diferença entre uma medida
de 1,618... e outra de 1,6 entre os elementos que compõem um quadro ou a forma
retangular do mesmo, não são perceptíveis com esse preciosismo pelo observador,
nem podem ser a preocupação absoluta do artista que realizou a obra. Visualmente,
haverá um grau de tolerância dentro do padrão considerado, naturalmente, “mais
agradável”. Mesmo nos diversos exemplos dentro da natureza, se forem passados
por crivos de medições rígidas, nem sempre, ou quase nunca, encontraremos a
razão exata de 1,618, o que não invalida que esses padrões existam realmente e
que sejam a forma como a natureza se desenvolve. As diversas variáveis também
naturais, condições favoráveis ou não, o clima, temperatura, pressão, disponibilidade
de alimentos, claridade, são algumas interferências que podem alterar o
desenvolvimento de uma planta, por exemplo, mas não impedem a observação
dessas proporções. Leonardo da Vinci pode não ter usado deliberadamente a razão
áurea nos seus quadros, mas em um determinado momento de sua carreira ilustrou
o livro de Luca Pacioli, A Proporção divina, que trata da Razão Áurea e foi publicado
em 1509. Resumidamente, o livro trata de alguns aspectos místicos relacionados a
essa proporção, tais como: “Que ela é uma só e não mais”; [...] a unidade “é o
supremo epíteto do próprio Deus”; “[...] Razão Áurea envolve três comprimentos AC,
CB, AB, como a Santíssima Trindade”; “[...] a impossibilidade da compreensão de
Deus e o fato de a Razão Áurea ser um número irracional são equivalentes”; “[...] a
invariabilidade de Deus e o fato de a Razão Áurea não depender do comprimento da
linha” (LIVIO 2006, 155) e, finalmente, um pouco mais complexo:
A quinta razão revela uma visão ainda mais platônica da existência do que a
expressa pelo próprio Platão. Pacioli sustenta que, assim como Deus
conferiu existência a todo o cosmo através da quinta essência,
representado pelo dodecaedro, a Razão Áurea conferiu existência ao
dodecaedro, já que não se pode construir o dodecaedro sem a Razão
Áurea. Ele acrescenta que é impossível comparar os outros quatro sólidos
platônicos (representando terra, água, ar e fogo) entre si sem a Razão
Áurea (LIVIO 2006, 155).
107
Fig. 53. Sólidos Platônicos: tetraedro = fogo; cubo = terra; octaedro = ar; icosaedro = água e
dodecaedro = quinta essência. Desenho do autor.
O Parthenon de Atenas, realizado pelo grande escultor Fídias, é outro
exemplo do suposto uso de construções baseadas na Razão Áurea, também sem
evidência desse fato. Os simbolistas, em particular o pintor nabi Paul Sérusier (18641927), foi provavelmente o primeiro artista a usar declaradamente a Razão Áurea
em seus trabalhos.
Fig. 54. Imagens refletidas em espiral logarítmica por
feedback criado com uma filmadora em frente a um
monitor – Trabalhos de Doughas Hofstadter.
Fig. 55. Espiral dupla na obra de Escher.
108
8
A Razão
R
Áure
ea, e a esp
piral traçad
da de acorrdo com essta proporç
ção, não é
apen
nas um jog
go matemá
ático, como
o foi visto: ela pode ser realme
ente encon
ntrada noss
reino
os vegetal e animal e nos maiss diversos fenômenos
f
s físicos e químicos por toda a
natu
ureza. Poré
ém, além da
d Razão Áurea, ou
utras relações matem
máticas da
as espiraiss
são possíveis e enconttradas na natureza. Uma delas é a esspiral para
abólica de
e
Ferm
mat:
Pierrre de Ferma
at studied th
his form in 16
636, and it ccan be create
ed using the
e
pola
ar equation r2=a2θ. Ferm
mat was onlly twenty-fivve when he studied thiss
curvve. Today, researchers
rs sometime
es use thiss form to model the
e
arra
angement of seed heads in flowers (P
PICKOVER 200
05, 169).
Fig
g. 56. Espirall de FERMAT ou espiral
parabólica. Desenho do autor.
Fig. 57. Lituus,
L
espirral como uma
a voluta ou como
c
um
báculo. Desenho do
o autor.
Há diversas outras
o
espiirais com diversas
d
aplicações mais espe
ecíficas na
a
mate
emática, co
omo a esp
piral de Arq
quimedes, a espiral de
d Cornu o
ou Clotóid
de, espiraiss
hiperbólicas e outros tip
pos de esspirais logarítmicas, como a ttraçada pe
ela Razão
o
Áure
ea. Além destas
d
bidim
mensionaiss, há as es
spirais tridimensiona
ais, como as
a espiraiss
esfé
éricas, a hélice
h
e o vórtice, este últim
mo muitas vezes re
espeitando a Divina
a
Prop
porção em
m fenômen
nos natura
ais, como já citado no caso dos furac
cões e da
a
form
mação das galáxias. Como exxemplo fin
nal, outra espiral co
onhecida e bastante
e
usad
da na arte e na arqu
uitetura é a lituus. Se
egundo Pickover (20
005, 187), essa bela
a
espiral, cuja equação
e
é r2=a/θ, foii primeiram
mente publicada pelo
o matemático inglêss
e 1722. As
A suas cu
urvas se ap
proximam cada vez m
mais da origem, mass
Rogert Cotes em
m. O nome
e lituus de
erivou de uma
u
antiga
a trombeta
a romana com esse
e
nuncca a tocam
nom
me. Sua fo
orma reme
ete às volu
utas e ao bastão dos
d
sacerd
dotes, o báculo.
b
Oss
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e
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mados áu
ugures, po
ois se diizia que tinham a
capa
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e prever o futuro,
f
ou seja, mais
s um tipo de associaçção da esp
piral com a
espiritualidade
e.
Ape
esar de a Razão
R
Áure
ea ser a mais
m
comum
mente enco
ontrada, outros tiposs
r
en
ntre matem
mática e natureza sã
ão comuns. Pickove
er cita que
e algumass
de relação
form
mas como a de uma
a teia de aranha,
a
o corte tran
nsversal da
a vela de um barco
o
109
soprada ao vento, são catenárias – curvas simples definidas por uma fórmula
simples. As montanhas e os padrões das ramificações das plantas e das artérias
sanguíneas são como os fractais, um tipo de forma que exibe estrutura similar
mesmo em ampliações de suas partes. A equação de Einstein E=mc2 define o
relacionamento fundamental entre a energia e a matéria. E uma simples constante –
a constante gravitacional, a constante de Planck, e a velocidade da luz – controlam o
destino do universo. De tudo isso, Pickover comenta: “I do not know if God is a
mathematician, but mathematics is the loom upon which God weaves the fabric of
the universe” (PICKOVER 2005, 52).
A razão áurea, longe de ser um tema esgotado, continua instigando o ser
humano, desde tempos remotos, seja na sua relação com as espirais, seja nas
outras relações de proporção pela natureza. Tanto na ciência como na arte, ou na
interação das duas, o racional e o irracional, antropocêntrico e teocêntrico, o objetivo
e o subjetivo, podem conviver num todo criativo e dinâmico.
4.5.
OS FRACTAIS
Ver o Universo em um Grão de Areia...
WILLIAM BLAKE
Os fractais são produzidos através de formulas matemáticas. Foram
criados pelo matemático Benoit Mandelbrot em 1975, e são “um conceito
fundamental na geometria da natureza e na teoria dos sistemas extremamente
irregulares conhecidos como caos” (LIVIO 2006, 241). As formas na natureza não
seguem desenhos geométricos regulares, basta observar, por exemplo, a disposição
dos galhos de uma árvore, dos vasos sanguíneos no sistema circulatório humano ou
mesmo a forma das nuvens. Os fractais são uma tentativa de descrever as formas e
os objetos do mundo real, pelo princípio da auto-similaridade, como no caso das
câmeras das conchas náutilos (LIVIO 2006, 241). A auto-similaridade significa que as
formas fractais são repetidamente encontradas em escala decrescente: “A forma do
todo é semelhante a si mesma em todos os níveis de escala” (CAPRA 1996, 118).
Pode-se usar como exemplo a couve-flor, arrancando pedaços cada vez menores
110
dela, ainda assim lembram a forma do vegetal inteiro. Atento a esse exemplo, é
possível ver que o mundo é cheio dessas formas e que elas estão relacionadas à
proporção da Razão Áurea e à Seqüência de Fibonacci.
Fig. 58. Ampliações fractais. A
área retangular é a que está
ampliada na figura seguinte.
Disponível em: <http://www.notisartglass.gr/forum/viewtopic.php?p
=78&sid=eb5949f4d12f91af7231
8ad22e2f6c7d>. Acesso em: 20
jan. 2007.
Além de sua aplicação matemática, artistas se inspiraram nessas formas
de vórtices e espirais para criar obras de arte digitais. Fritjof Capra (1996, 128), por
“coincidência”, faz um comentário pertinente:
Cores vívidas foram acrescentadas aos padrões descobertos nessas
jornadas, e as figuras resultantes foram publicadas em numerosos livros e
mostradas em exibições de arte por computador no mundo todo. Olhando
para essas figuras assombrosamente belas de espirais turbilhonantes, de
redemoinhos que geram cavalos-marinhos, de formas orgânicas irrompendo
em brotos e explodindo em poeira, é impossível deixar de notar a
impressionante semelhança com a arte psicodélica da década de 60. Era
uma arte inspirada por viagens semelhantes, facilitada não pelos
computadores e pela matemática, mas pelo LSD e por outras drogas
psicodélicas.
111
4
4.6.
ESP
PIRAIS NO
O CÉREB
BRO
A mysterious
m
form of matterr secreted byy the brain. Its chief activity consistss
in th
he endeavorr to ascertain
n its own nature, the futiility of the atttempt being
g
due to the fact th
hat it has notthing but itse
elf to know itsself with.
AMBROSE BIERCE (1996))
mo comen
ntado no Segundo
S
Capítulo,
C
o padrõess visuais simétricoss
os
Com
diversos, inclu
usive as espirais,
e
túneis e vórtices,
v
descritas p
por Klüver e Lewis-Williams, estã
ão relacion
nados às estruturas
s cerebraiss. O artigo Geomettric Visuall
Hallu
ucinations – Euclidea
an symme
etry and the
e functiona
al architectture os striiate cortexx
(BRE
ESLOFF et. al. 2001)) descreve
e uma inv
vestigação matemática sobre a origem
m
desssas imagens, assum
mindo que os padrõe
es de cone
exão entre
e a retina e o córtexx
visua
al estriado
o (V1) – o caminho
c
re
etinocortical – e dos circuitos n
neurais em
m V1, locall
e latteral, são o que de
eterminam essas ge
eometrias. O estudo
o vai muito
o além do
o
esco
opo de investigação desta tese
e, voltada à experiên
ncia em sii e sua inflluência na
a
arte.. Porém é uma im
mportante contribuiçã
c
ão no sen
ntido de d
dar uma explicação
e
o
neurrológica válida
v
para
a as visõ
ões dos padrões
p
g
geométrico
os em EN
NOC e a
universalidade
e dessas visões, sendo que, co
omo foi vissto, a partiir delas, so
obrepondo
o
os repertórios
r
s culturais dos indivvíduos, ellas podem
m ser con
nstruídas e assumirr
significados divversos.
A1. “Fosfen
no”
pro
oduzido por pressão
p
no
os globos oculares.
B Túnel ge
B1.
erado por
LSD.
C1. Caminh
hos visuais
retinoco
orticais.
112
2
A2. “Favo de
A
e mel”
produzido por
p
Cannabiss.
B2. Túnel enttrelaçado
B
g
gerado
por Cannabis.
C
C2. Caminh
hos visuais
retinoco
orticais.
Fig.. 59. Exempllos de fosfen
no, túneis, esspirais e map
peamento rettinocortical (B
BRESLOFF ett. al. 2001).
ante fenôm
meno que merece atenção
a
é a enxaqueca, maiss
Outro importa
prop
priamente a aura de
e enxaque
eca, pois também está asso
ociada aos
s mesmoss
fenô
ômenos vissuais tratad
dos na tesse. O term
mo aura tem
m sido usa
ado há ma
ais de doiss
sécu
ulos para se referir às “alucin
nações” se
ensoriais que
q
imedia
atamente precedem
m
ataq
ques epilétiicos. Há po
ouco mais de um séc
culo, se referem também a sinttomas que
e
preccedem a en
nxaqueca “clássica”
“
o que, muitas vezes, é a únicca manifesttação dela
ou
a
(SAC
CKS 2001, 89). A aurra aparece como fenômenos viisuais aind
da inexplicáveis e foii
trata
ada na literatura médica
m
e religiosa mais antig
ga como “visões”, “transes”,,
“tran
nsportes”, etc.
e O caso
o mais com
mum é a presença de
e um esco
otoma cintillante, uma
a
pequ
uena luz parecida
p
co
om a pós-imagem qu
ue fica qua
ando, por e
exemplo, uma
u
réstia
a
da lu
uz do sol é refletida por
p um esp
pelho direto no olho. Esse pequ
ueno brilho
o aumenta
a
aos poucos de
e tamanho
o, crescend
do em curv
va ou ferra
adura e, de
entro do semicírculo
o
que se forma, aparece uma área escura,
e
ceg
ga, chamad
da de esco
otoma negativo. Não
o
é po
ossível en
nxergar oss objetos dentro nessa área. Pode aco
ontecer o processo
o
inverso, de qu
ue essa área
á
cega apareça aos
a
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á
surg
gindo simulltaneamen
nte em volta.80 O esc
cotoma cinttilante, com
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e já indica,
são fosfenos de
d forte brrilho, muita
as vezes em
e vibraçõ
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entelhas e
de geometria
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s
simples
(S
SACKS 2001
1, 89). Algu
umas pesssoas experimentam parestesia
a
em algumas regiões do
o corpo e afasia. Alguns
A
sin
ntomas sã
ão semelha
antes aoss
expe
erimentado
os em ENOC,
E
como os produzidos
p
s pela ayyahuasca e outrass
subsstâncias similares como:
c
[a] alucinaçõe
es visuais, táteis e outras alucinaçõess
senssoriais esp
pecíficas; [b]
[ alteraçõ
ões gerais
s de limiar sensorial e excitabilidade; [c]]
alterrações do nível de consciênci
c
a e tono muscular;
m
umor e de
e
[d] alteraçções de hu
80
Baseado em exxperiências pessoais.
p
113
afeto; [e] distúrbios das funções integrativas superiores ─ percepção, ideação,
memória e fala. A palavra alucinação também é revisada por Sacks, pois significa
também confundir o que está sendo visto com a realidade, mas os pacientes, de
maneira geral, não se enganam dessa forma.
As ilustrações abaixo são tentativas de ilustrar as sensações físicas e
visuais decorrentes da enxaqueca:
Fig. 60 e Fig. 61. Treliças, vórtices/redemoinhos e ziguezagues. Sacks 2001.
Fig. 62 e Fig. 63. Tentativa de reproduções de escotomas cintilantes. Na imagem à direita, também a
presença do escotoma negativo. Sacks 2001.
Além dos sintomas descritos, uma série de outros distúrbios visuais,
físicos e psicológicos podem ser observados. Visão de mosaico e cubista, liliputiana
(micropsia, os objetos são vistos menores que o normal), brobdignagiana
(macropsia, objetos vistos maiores), dificuldades de percepção e uso do corpo,
distúrbios da fala e da linguagem, estados de dupla ou múltipla consciência, déjà vu,
deslocamentos da percepção temporal, complexos estados de sonho, pesadelo,
transe ou delírio. A enxaqueca, portanto, apresenta muitas características comuns
dos estados não ordinários de consciência, não se sabendo ao certo ainda suas
causas.
114
Fig. 64. Distúrbios visuais da enxaqueca. Sacks 2001.
Na figura abaixo, algumas representações visuais na psicose aguda feitas
pelo artista esquizofrênico Louis Wain são comparadas com as encontradas nas
auras de enxaqueca. Na imagem da esquerda, a figura do gato está envolta em
figuras semelhantes a estrelas brilhantes; na imagem central, ondas concêntricas se
expandem; na figura à direita, a imagem foi transformada em um padrão de mosaico.
Fig. 65. Representações visuais na psicose aguda. Desenhos de Louis Wain. Sacks 2001.
115
5. HISTÓRIA DA ARTE VISIONÁRIA
Este capítulo conceituará a Arte Visionária, aproximando-a dos estados
não ordinários de consciência. Apresentará trabalhos de artistas da atualidade que
se dedicam a retratar suas visões, bem como um resumo histórico da arte onde a
preocupação não era apenas a representação do mundo externo e natural, e sim o
vasto mundo interior do indivíduo.
5.1.
CONCEITUAÇÃO
A Arte Visionária pode ser entendida como um fazer artístico onde a
produção está condicionada às experiências advindas de estados não ordinários de
consciência.
L. Caruana, em seu Manifesto da Arte Visionária, escreve:
Where Surrealists tried to elevate the dream-state into a higher reality (and
opposed the use of narcotics) the Visionary artist uses all means at his
disposal – even at great risk to himself – to access different states of
consciousness and expose the resulting vision (CARUANA 2001, 1).
A Arte Visionária tem como propósito transcender o mundo físico, retratar
visões que muitas vezes incluem temas espirituais e místicos ou, pelo menos,
alicerçados em tais experiências. Essa busca na arte não é um fenômeno novo,
diversos movimentos artísticos do passado tiveram essa mesma preocupação. A
Arte Visionária na atualidade não defende um novo estilo específico, é possível
encontrar artistas visionários sem treinamento acadêmico, como os naïfs, ou muito
técnicos e de grande destreza e virtuosismo similar aos hiper-realistas. Ela pode
usar materiais convencionais de pintura e desenho, ou então todos os tipos de
inovações
tecnológicas
da
fotografia,
cinema
e
computação.
Embora
predominantemente figurativa, há artistas que trabalham com formas abstratas ou
uma mescla de ambas.
116
Uma visão geral, mas não engessadora das características da pintura
visionária, é proposta por L. Caruana,81 que procura mostrar algumas diferenças
entre ela e a pintura moderna: a pintura visionária busca perfeição e delicadeza no
acabamento. A razão disso é não dar ênfase à expressão gestual, como marcas de
pinceladas, pontilhismos, materiais utilizados, tão valorizadas no impressionismo,
expressionismo, entre outros, pois se procura justamente o contrário. Se no passado
um quadro podia ser visto como uma janela para o mundo, mais tarde, nos
movimentos modernos, deixou de ser essa janela para se tornar um objeto de arte
auto-suficiente;82 para os visionários, sua obra é como uma janela para o mundo
interior ou para “outros mundos”. Valorizar as pinceladas, os materiais utilizados, por
exemplo, seria como admirar os riscos nos vidros ou a própria janela: “The aim is to
make the painterly medium as invisible as possible, so thar the image itself is
presented im-mediately to the viewer” (CARUANA 2001, 55). Técnicas de pintura,
como a dos grandes mestres do Renascimento, são normalmente apreciadas. A
fotografia pode servir como fonte de referência para a pintura visionária, que
procura, porém, reproduzir o que nenhuma fotografia pode: sonhos, visões
enteógenas, estados psicodélicos, etc., apresentados tão autenticamente quanto
possível à visão original. Através dos ENOC, o artista visionário encontra modos
diferenciados de perceber os trabalhos de arte tradicional. Muitas mensagens
inesperadas
escondidas
previamente
ou
“despercebidas”
emergem,
agora,
expandindo nossa percepção da história da arte.
A Arte Visionária conduz a uma existência marginal. Ela não faz parte dos
movimentos e buscas dentro da contemporaneidade, porém encontra seu espaço
através da internet, exposições em galerias especializadas, museus independentes83
e na publicação de livros.
Como supracitado, a Arte Visionária não é propriamente um movimento
novo, Alexandrian (1973) classificou alguns artistas do passado que criavam suas
81
O texto desse parágrafo foi parafraseado das informações presentes no sítio:
<http://visionaryrevue.com/webtext3/k.edit2.html>. Acesso: 12 jul. 2007.
82
Essa auto-suficiência está normalmente associada ao fato de a obra não representar ou simbolizar
algo, porém: “Uma obra de arte, por mais livre de expressão ou representação que esteja, continua
sendo um símbolo, ainda que o que simbolize não sejam coisas, pessoas ou sentimentos senão
certas formas, cores ou texturas” (GOODMAN 1977, 4). Tradução livre do Espanhol.
83
O pintor Alex Grey possui em Nova Iorque um espaço para visitação pública: Cosm – Chapel of
Sacred Mirrors, e H. R. Giger possui um famoso museu com seu nome em Gruyères na Suíça.
117
obras baseadas não apenas nos objetos do mundo material. Schurian (2005, 17)
usa o termo Arte Fantástica para esse mesmo tipo de produção artística baseada na
fantasia e na imaginação do artista:
Como conclusão intermédia, podemos, no entanto, afirmar que não houve
“Arte Fantástica” no sentido de um gênero específico de arte histórica ou de
um movimento como tal. Contudo, a presença do Fantástico pode ser
demonstrada em quase todas as tendências artísticas (SCHURIAN 2005, 17).
A diferença entre a Arte Fantástica e a Arte Visionária é que esta é mais
explícita em relação aos estados não ordinários de consciência, como forma de
obter as visões que inspiram os trabalhos. Portanto, não são apenas produtos da
imaginação, da fantasia, mas de visões consideradas legítimas na experiência do
indivíduo. Nem sempre é possível demarcar essa fronteira. Por exemplo, retratar
experiências vividas nos sonhos não significa propriamente fazer arte visionária; os
sonhos não são considerados estados não ordinários de consciência, salvo, como
visto, os sonhos lúcidos, mas, da mesma forma que para os surrealistas, pode ser
fonte de inspiração e de visões. A Arte Visionária abarca também a Arte Enteógena,
ou seja, a arte que deliberadamente usa substâncias psicoativas para entrar em
estados não ordinários de consciência como, de fato, é exemplificado na tese com a
ayahuasca. Adotou-se o termo Arte Visionária por estar mais presente essa
definição entre os artistas e também por sua maior flexibilidade, envolvendo o uso de
visões obtidas em toda a forma de expansão de consciência, com ou sem o uso de
substâncias psicoativas. Outra característica da Arte Visionária é a tentativa do
artista em buscar representar suas visões de modo original, pois, grosso modo,
pintar duendes e fadas de modo estereotipado não significará ser um artista
visionário.
5.2.
RECORTE NA HISTÓRIA DA ARTE OCIDENTAL
[...] os egípcios tinham desenhado preponderantemente o que sabiam
existir, os gregos o que viam; na Idade Média, o artista aprendeu a
expressar também na sua obra o que sentia.
GOMBRICH 1981, 120
118
A história da arte oficial, como encontrada na bibliografia de autores como
Gombrich, Janson ou Argan, não faz uma leitura da Arte Visionária como a
apresentada aqui. Isso se deve ao fato de nunca ter existido uma escola específica,
ou movimento, que tornasse mais evidente esse tipo de busca na arte como um
movimento consciente de si mesmo. O que se pode observar é que essa busca
visionária interessou alguns artistas, e é possível traçar um caminho, mesmo que
resumido, de alguns deles como ora apresentado.
Se forem observadas as tendências dos movimentos artísticos europeus
desde o Gótico, é possível dividi-los entre períodos circulares (ou espiralados), ora
de predominância racionalista, antropocêntrica, ora mais voltados ao emocional, ao
subjetivo, à imaginação, ao irracional ou teocêntrico. Após o período Gótico, aparece
o Renascimento, com ênfase racionalista. Após o Renascimento, surgem as
inovações e as buscas pelo maravilhoso e o monstruoso, o erótico e o misterioso do
Maneirismo84 e dos contrastes e da dramaticidade do Barroco que, mais para o final
do período, entrará numa fase voltada ao decorativo, o Rococó.85 Contra essas
tendências barrocas, segue-se o Neoclássico, racional, voltando novamente o olhar
para a arte clássica greco-romana que, então, dá lugar ao Romantismo, como o
próprio nome sugere, uma volta aos sentimentos, às paixões e ao “afã de buscar
experiências aterradoras [...]” (JANSON 1997, 567). Não se deve pensar nessas
oposições de forma radical ou estanque: naturalmente, os elementos clássicos
(racionais) e anti-clássicos (românticos, emocionais) estão presentes em todos os
movimentos artísticos, com diferentes ênfases apenas. Do Romântico, entra-se no
Realismo, novamente racional, onde não se pinta anjos por nunca terem sido
encontrados no dia-a-dia. A determinação de Gustav Courbet, um dos mentores do
estilo, era de “representar o mundo tal como o via” (GOMBRICH 1981, 403), sendo
que esse ver se referia ao mundo exterior.
84
Vemos em HAUSER que foi necessário se adotar uma visão mais imparcial do Barroco para se
compreender o Maneirismo. O primeiro passo nessa direção foi dado pelo Impressionismo, “cuja
afinidade formal com o Barroco restituiu a este o favor público, solapando deste modo a autoridade
todo o sistema de estética clássica que até então lhe barrava o caminho” (HAUSER 1993, 15), e então,
mais propriamente, “o caminho que conduziu à reavaliação do Maneirismo foi preparado pelo
expressionismo moderno, pelo surrealismo e pela arte abstrata, sem os quais seu espírito teria
permanecido ininteligível” (HAUSER 1993, 16).
85
Nome que vem de rocaille, eco do Barroco italiano que designava a alegre decoração de grutas
com conchas e pedras irregulares (JANSON 1977, 540).
119
A Arte Visionária, portanto, trafega dentro do que se pode chamar de
tradições do Romantismo.
5.2.1. O Renascimento
Durante o Renascimento (séculos 14/16), os artistas desenvolviam seus
trabalhos em um período de grande atividade intelectual, racionalidade, criatividade,
onde o antropocentrismo contrastava com a religiosidade do período anterior,
teocêntrico, o Gótico. Não significa que o Renascimento fosse desprovido de
religiosidade; pelo contrário, mas nele havia uma preocupação maior com o ideal
humanista, o olhar se volta ao “criado”, não apenas ao “criador”. Essa época foi
marcada pelo desenvolvimento do rigor científico, o estudo do mundo natural, da
anatomia humana, a perspectiva, a reutilização das artes greco-romanas, um
renascimento propriamente dito que veio após a queda do Império Romano por
tribos germânicas, como os godos e os vândalos. Porém o Renascimento não tinha
a intenção de imitar as artes greco-romanas; antes, buscava dar uma crescente
autonomia à personalidade do artista. Apesar das buscas científicas, intelectuais e
racionais, diversos artistas conseguiram transmitir em suas obras um imaginário
interior bastante rico, influenciando movimentos futuros como o Surrealismo. Abaixo
estão relacionados alguns artistas do Quattrocento até o Cinquecento que possuem
trabalhos com características visionárias:
Artista
Exemplo de Obra
PAOLO UCELLO (1397-1475)
A Tebaida e São Jorge e o Dragão (Fig. 66)
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Leda e o Cisne.
PIERO DI COSIMO (1462-1521)
O Combate dos Centauros e dos Lápitas,
Descoberta do Mel ou Os infortúnios de Sileno
HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)
O Jardim das Delícias, O Carro de Feno e Tentação de
Santo Antão
ALBERTO DÜRER (1471-1528)
Gravuras sobre os episódios do Apocalipse
PETER BRUEGEL (1525/30-1569)
Torre de Babel, Paisagem com Cristo aparecendo aos
Apóstolos, A Procissão do Calvário, O Dulle Griet
MATIAS GRÜNEWALD (1475-1528)
Retábulo de Isenheim
HANS BALDUNG GRIEN (1480-1545)
Suas pinturas possuem temas que circulam entre
voluptuosidade, morte e bruxaria
ANTOINE CARON (1520-1600)
Massacre dos Triúnviros, Apoteose de Sémele, o
Carrossel do Elefant, gravuras do Livre de Philostrate
A
120
0
GIUS
SEPPE ARCIM
MBOLDO (1527
7-1593)
Pinturas
s das Estaçõ
ões, O Bibliottecário e O Cozinheiro
C
Fig. 66.
6 São Jorg
ge e o Dragão
o. (cerca de 1460 – óleo sobre tela – 56,5/74cm – Paolo Ucello). Nota-se
e
a fo
ormação dass nuvens em espiral, logo
o atrás do sa
anto, represe
entando a na
atureza cósm
mica desse
evento (PURCE 2003,
2
156).
Nem
m todos os
o artistass citados possuem obras que
e lembrem
m sonhos,
fanta
asias ou pesadelos,
p
mas posssuem elem
mentos ligados ao vissionário. Na
N obra de
e
Leon
nardo da Vinci,
V
por exemplo,
e
h duas te
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endências: “a aprese
entação da
a realidade
e
sob uma forma
a velada (h
hieroglífica)
a) e a expre
essão absttrata das fo
forças univ
versais que
e
provvém de Deu
us” (HOCKE
E 2005, 16
61). Leonarrdo da Vincci...
[...] studied the principles of
o spiral form
mations and make sketc
ches of theirr
app
pearances in smoke, dust and water (including th
he curves of waves), and
d
in fllowers, grass and reeds
s […] In one manuscript,, Leonard co
ompares the
e
spirrals of a wom
man´s curls to
t the motion
n of whirlpoo
ol, and is his study ‘Leda
a
and
d the Swan’, a subject ta
aken from mythology,
m
pla
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hair are
e
arra
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rals (WARD 20
006, 43).
Leo
onardo da Vinci reco
orria à es
scrita miste
eriosa, até
é seus tex
xtos eram
m
escrritos de forrma espelh
hada, e ao
os pictogra
amas. Fascinado pelos labirinttos, ele se
e
lança no jogo abstrato
a
do
os entrelaççamentos, se afastan
ndo dessa forma do realismo e
da natureza
n
( OCKE 20
(H
005, 161). Leonardo
o vai em direção ao “ritmo das
d
forçass
univversais que
e constitue
em a essê
ência de toda
t
a nattureza: o pneuma misterioso”
m
”
(HOC
CKE 2005, 163). No forro
f
da Sa
ala de Ass
se, no Casstelo Sforza em Milão, há uma
a
obra
a de Leonardo nesssa direção
o. O entrelaçamento
o é realiza
ado com uma
u
única
a
cord
da contínua
a por todo o padrão. Apesar da
a semelha
ança com o
os padrões
s Celtas, é
121
maiss provávell que Leo
onardo ten
nha se ins
spirado no
os ornatoss de orige
em árabe..
Leon
nardo acre
editava que
e leis naturrais govern
navam as formas
f
de todas as coisas.
c
Ele
e
criou
u regras baseadas
b
em sua observação
o
o, de com
mo os galh
hos das árvores
á
se
e
divid
diam, apessar de as árvores
á
nã
ão serem simétricas
s
e serem d
diferentes entre
e
si. A
preo
ocupação de
d Leonard
do, século
os antes, parece
p
ter sido a me
esma que teria.
t
maiss
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e, o matem
mático Mandelbrot co
om os frac
ctais, ou seja, reprod
duzir a org
ganicidade
e
aparrentemente
e ilógica da
as formas naturais.
Fig
g. 67. Estudo
os para Leda
a – Leonardo
o da Vinci.
122
Fig. 68. Detalhe do intrincado padrão entrelaçado do forro
na Sala de Asse – Leonardo da Vinci. Disponível em:
<http://www.universalleonardo.org/trail.php?trail=346&work
=311>. Acesso: 5 out. 2008.
Fig. 69. Estudo de Leonardo da Vinci
sobre a divisão dos galhos de uma
árvore. Disponível em:
<http://www.universalleonardo.org/m
edia/100/0/msm78v79r.jpg>. Acesso:
5 out. 2008.
5.2.2. O Maneirismo
O Maneirismo foi uma revolução, pois os artistas não precisavam romper
com os estereótipos artísticos dominantes no Renascimento. Porém os artistas
sentiam a queda do prestígio da perfeição clássica. Romperam com a perspectiva e
com a proporcionalidade do Renascimento. Interessaram-se pelo ilusionismo, pelos
artifícios pictóricos e pelos anaformismos, os exageros das formas.86 A beleza e a
disciplina da forma já não bastavam. O repouso, o equilíbrio e a ordem da
Renascença pareciam desprezíveis. A harmonia se afigurava irreal e morta, a falta
de ambigüidade parecia supersimplificação, a aceitação incondicional das regras
parecia autotraição (HAUSER 1993, 17). O Maneirismo voltou a certas tradições
religiosas medievais. Ruiu a fé no homem, aparece o anti-humanismo, através da
Reforma e do maquiavelismo. Veio a desilusão com o Renascimento e seus ideais
da beleza clássica grega e o estoicismo romano. O maneirista expressa o espiritual
86
Em 1523, o auto-retrato de Il Parmigianino (Francesco Mazzola), posado diante de um espelho
convexo, é considerado o marco inicial do Maneirismo (HOCKE 2005, 15).
123
apenas sugerindo, distorcendo as formas e rompendo fronteiras. O Maneirismo
absorveu tensões e uniões dos opostos, mesmo os mais díspares, como o racionalirracional,
tradição-inovação,
sensual-espiritual,
natural-formal,
classicismo-
anticlassicismo, etc.: “A tendência era de unir os extremos para poder exprimir
visões paralógicas” (HOCKE 2005, 115). Havia o gosto pelo rebuscado, pelo
estranho, pelo confuso, picante, estimulante, pungente, grotesco, audacioso,
provocante. Idéia e experiência, o imitativo e o expressivo, amiúde se colocam
inteiramente em segundo plano diante do arranjo composicional e ornamental.
Artifícios formais assumem independência própria. Porém, essas características não
são exclusivas apenas do período que vai de 1520 a 1650, pois as características
maneiristas estão presentes em todo lugar onde houver tendências que se opõem
ao Classicismo, mesmo na atualidade.87 Nesse sentido, a Arte Visionária possui
muito das características do Maneirismo, inclusive, talvez, o comentário: “Temos que
ter sempre presente que certas “manifestações” maneiristas vêm até nós mais como
legados do espírito do que como obras de arte” (HOCKE 2005, 181) seja válido
também para a Arte Visionária.
Fig. 70. Auto-retrato de Parmigianino.
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/thumb/a/ab/Parmigianino_Selfportrait.jpg/25
0px-Parmigianino_Selfportrait.jpg>. Acesso: 5
out. 2008.
87
Fig. 71. Retrato do Imperador Leopoldo II – Pintura
de Arcimboldo.
Hocke distingue cinco épocas maneiristas: “Alexandria (c. 350-150 a.C); o período da ‘latinidade
argêntea’, em Roma (c. 14-139 d.C); o início e mais ainda o fim da Idade Média, o Maneirismo
‘consciente’, entre os anos 1520 e 1650; o Romantismo, que vigorou entre os anos de 1800 e 1830;
e, enfim, a época que precedeu a nossa e cujas influências até hoje se fazem sentir (1880-1950)”
(HOCKE 2005, 19).
124
Um estilo muito usado no Maneirismo é o da figura Serpentinata,
preconizada por Michelangelo, que busca dar uma forma de giro espiralado na
composição dos corpos representados, como modo de reforçar a expressão.
Entre os principais representantes do estilo estão Pontormo (Jacopo
Carucci 1494-1557), Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola 1503-1540),
Rosso (Fiorentino Rosso 1494-1540), Beccafumi (Domenico di Pace Beccafumi
1486–1551), Giulio Romano (Giulio Pippi 1492-1546), El Greco (Doménikos
Theotokópoulos 1541—1614), Tintoretto (Jacopo Comin 1518-1594), Cambiaso
(Luca Cambiaso 1527-1585) e Arcimboldi (Giuseppe Arcimboldi/Arcimboldo 15271593).
5.2.3. O Romantismo
Nas últimas décadas do século 18, durante o Romantismo, surgem
artistas com fortes características visionárias, importantes referências para
movimentos posteriores dentro dessa linha, como Johann-Heinrich Füslli (Henry
Fuseli), Francisco Goya e William Blake. O pintor Füslli (1741-1825), de origem
suíça, mergulha nas sombrias profundezas do espírito humano (JANSON 1977, 567),
como na obra O Pesadelo. Goya (1746-1828), espanhol, produziu muitas gravuras,
mas não buscava ilustrar temas conhecidos como os bíblicos ou históricos: “a
maioria delas são de visões fantásticas de bruxas e aparições sobrenaturais”
(GOMBRICH 1981, 385), como na série Provérbios. Dentro do Romantismo, da
mesma forma que os poetas, “os artistas sentiam-se agora livres para colocar no
papel suas visões pessoais” (GOMBRICH 1981, 386). William Blake (1757-1827),
inglês, pode ser considerado o mais notável exemplo dessa nova abordagem da
arte. Blake era profundamente místico, “vivia num mundo de sua própria criação”
(GOMBRICH 1981, 386), desprezava a arte acadêmica e vivia de fazer gravuras,
muitas das quais descritas por ele como verdadeiras visões que eram então
reproduzidas em seus trabalhos como Cantos da Inocência, Cantos da Experiência,
Urizen, Jerusalém, Dante, entre outros. Seus contemporâneos o consideravam um
louco ou um excêntrico inofensivo, poucos na época acreditaram na sua arte. As
características de seus trabalhos, bem como de seu estilo de vida pessoal, levaram
125
autores como Bucke (1996, 227) a acreditar que se tratava de um verdadeiro caso
de pessoa que passou pela experiência de iluminação, ou seja, aquele que atingiu a
consciência cósmica. Por outro lado, Lewis-Williams; Pearce (2005, 169) criticam
Blake por este acreditar na ligação entre as terras descritas na Bíblia com as terras
inglesas e por seu encantamento pelos escritos fantasiosos de uma figura autointitulada Arqui-Druida Chyndonax, William Stukeley (1687-1765). Entre outras
coisas sem muito sentido, Stukeley acreditava que a religião de Abraão e Moisés
tinha sido trazida para a Inglaterra pelos fenícios, acompanhados de sacerdotes
Druidas. Blake, impressionado com essas histórias, prometia não dormir até que
Jerusalém fosse reconstruída na Inglaterra (LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005, 170). De
qualquer forma, os temas místicos ilustrados nas gravuras de Blake possuem vários
elementos tradicionais da Arte Visionária, como as serpentes, os vórtices, túneis,
escadas e seres míticos diversos, ele “estava de tal modo envolto em suas visões
que se recusava a desenhar do natural e confiava inteiramente em seu olho interior”
(GOMBRICH 1981, 388).
5.2.4. Os Pré-Rafaelitas
A mesma impaciência com a arte oficial que levou o grupo de pintores de
Barbizon e Courbet na direção do Realismo fez “com que um grupo de pintores
ingleses enveredasse por um caminho muito diferente” (GOMBRICH 1981, 404).
Assim surgiu a Confraria ou Irmandade Pré-Rafaelita, em 1848, na casa de John
Everett Millais, em Londres, configurando um movimento poético, pictórico e de
crítica de arte. Estavam envolvidos com a irmandade os artistas Dante Gabriel
Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown (1821-1893, professor de Rossetti),
William Morris (1834-1896), John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt
(1827-1910), Edward Burne Jones (1933-1898), Lawrence Alma Tadema (18361912), Lord Frederic Leighton (1830-1896) e John William Waterhouse (1849-1917).
O nome do grupo foi escolhido pela seguinte razão:
Sabiam que as academias se proclamam representantes da tradição de
Rafael e do que é conhecido como o “Estilo Grandiloqüente”. Se isso era
verdade, então a arte tomara um rumo errado com Rafael e através dele
(GOMBRICH 1981, 404).
126
6
O grupo popularizou um
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Fig
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, pag
g. 50. London
n. Lorenz Bo
ooks, 1996.
127
A aventura Pré-Rafaelita durou de 1848 a 1860. Nas últimas décadas do
século 19, segue-se a ela o Decadentismo, Simbolismo e a Art Nouveau e, mais
tarde, vai influenciar as vanguardas artísticas como o Surrealismo.
5.2.5. O Simbolismo e a Art Nouveau
A obra As Flores do Mal, de 1857, do poeta francês Charles PierreBaudelaire (1821-1867), é considerada o marco inicial de um estilo que ficou
conhecido na literatura como Simbolismo.
Em 1881, surge um movimento que se torna conhecido como
Decadentismo, estilo que mostra uma tendência estética subjetiva, voltada ao
mundo do inconsciente e do prazer pelo mistério da existência. O Decadentismo é
formalmente próximo do Simbolismo, de índole pessimista, descrente no ser
humano, busca saída pela espiritualidade, pela sensualidade e sensações não
usuais, muitas vezes pelas drogas, típicas também do Romantismo. Mais tarde, em
manifesto publicado pelo poeta grego Jean Moreas, em 1886, o termo é substituído
por Simbolismo, que, menos que um movimento artístico, é um estado mental
(GIBSON 1995, 7). Os artistas desse movimento procuravam mostrar que as coisas,
naturais ou artificiais, podem assumir um significado simbólico. O Simbolismo é uma
forma de expressar o inexpressável, liberando o artista do dever de representar o
que era visto para dar vazão à imaginação, às emoções e aos símbolos. Reagindo à
forma cientificista do Impressionismo, os artistas dirigiram o olhar para seu próprio
interior.
Na pintura, as cores eram muito importantes, representavam os estados
de espírito do artista. Gustave Moreau (1826-1898), pintor francês, tornou-se célebre
por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista:
[...] no seu auto-isolamento criou um universo próprio, preenchido com
retratos encantadoramente estranhos nos quais interpretou temas
mitológicos (SCHURIAN 2005, 18).
Moreau, inicialmente Realista, sofre influência dos Impressionistas e PréRafaelitas, evoluindo para uma pintura mais romântica e espiritual. Os temas
favoritos de Moreau eram as cenas bíblicas e de obras literárias clássicas. A luz foi
128
8
utilizzada por Moreau
M
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Fig. 74.
7 Noite Esttrelada – Pin
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an Gogh. Dissponível em::
<h
http://www.m
moma.org/ima
ages/collectio
on/FullSizes//472_1941_C
CCCR.jpg>. Acesso: 7 mar.
m 2008.
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Alfred Kubin (18
877-1959),
129
artista solitário, com desenhos misteriosos, muitas vezes cheios de morbidez e
erotismo. Em 1908, Kubin escreve um romance intitulado O Outro Lado: “Num estilo
fantástico-demoníaco, Kubin reúne experiências pessoais, visões e pesadelos
angustiantes” (SCHURIAN 2005, 34).
Do mesmo modo que o Barroco e o Maneirismo, a Art Nouveau e o
Simbolismo precisaram ser resgatados por movimentos artísticos posteriores. A Art
Nouveau chegou a ser rotulada de “o último suspiro esteticista da vulgaridade
vitoriana, sendo que o Simbolismo não era conhecido o suficiente nem para ser
desprezado” (MACKINTOSH 1974, 3). Mackintosh ainda comenta que o Art Nouveau e
o Simbolismo, no início da década de 1960, não despertariam interesse suficiente do
público, “foi preciso ocorrer uma grande mudança do gosto para se chegar à
publicação deste livro” (referindo-se ao livro de sua autoria O Simbolismo e o Art
Nouveau, de 1974). O autor continua relatando que muitos movimentos de arte são
mais bem compreendidos após o surgimento de outros que os revitalizem:
Todo renascimento da arte do passado geralmente reflete tendências
contemporâneas [...] É duvidoso que a revitalização da Art Nouveau em
meados da década de 1960, tivesse ocorrido sem a Pop Art, que reabilitou o
colorido exuberante e a decoração linear (MACKINTOSH 1974, 3).
Mackintosh conclui que, além de os movimentos artísticos da década de
1960 terem revitalizado o Art Nouveau e o Simbolismo, “um último fator deve ser
considerado nos renascimentos em questão: a influência das drogas” (MACKINTOSH
1974, 3). Como já visto, na década de 1950/60, houve um significativo aumento do
consumo de substâncias alucinógenas, influenciando os artistas que, “em busca de
um estilo que oferecesse um equivalente visual de suas experiências com drogas, os
desenhistas encontraram-no no Art Nouveau e posteriormente em certos aspectos
do Simbolismo” (MACKINTOSH 1974, 5).
Como foi para os simbolistas representar esse mundo de visões
interiores? O estilo do Impressionismo não serviria, estava interessado em
fenômenos reais, da luz nos objetos e até nas questões científicas a respeito. O
estilo Realista seria preciso demais, também voltado ao que se vê lá fora. Gauguin
busca uma solução, que “se mostra surpreendentemente precisa e completa. Em
vez de pintar uma paisagem ‘real’, ele pinta uma paisagem emocional” (MACKINTOSH
1974, 11). A pintura de Gauguin, Visão depois do Sermão, representa o trecho
bíblico sobre a luta de Jacó com o anjo. A cor vermelha, plana de fundo, remete a
associações emocionais dessa luta e, colocado dessa forma, dá a impressão de que
130
as mulheres observam não uma cena real, mas uma visão interna, como bem diz o
título da obra.
Fig. 75. Visão depois do Sermão. Pintura a óleo de Gauguin. GOMBRICH 1981, 270.
A primeira exibição da arte simbolista foi no Salão da Rosacruz, liderado
pelo extravagante Sâr Peladan, em 1892: “A idéia consistia em que a função da arte
não é explicar o óbvio, mas evocar o indefinível” (MACKINTOSH 1974, 13), uma das
características dos ENOC. Os salões continuaram até 1897. As características
presentes no Simbolismo, que são compartilhadas pela Arte Visionária, são o
interesse pelo misticismo, pelo mágico, pelo espiritual, pelos temas ocultistas e pelo
consumo de psicoativos, baseado nas experiências de Baudelaire e de Theóphile
Gautier (1811-1872) alguns anos antes.
5.2.6. O Abstracionismo
Vale lembrar que artistas do início do século 20 que desenvolveram
trabalhos na linha do abstracionismo, se referiam constantemente a essa forma de
arte como algo muito próximo do espiritual, muito além das representações
miméticas do mundo real.
É possível encontrar muitos elementos entópticos na arte abstrata e que
estavam já presentes desde as pinturas rupestres: “O emprego de figuras
131
geométricas constitui uma experiência estética antiqüíssima” (HOCKE 2005, 180).
Hocke cita Marcel Brion,88 a respeito de um comentário feito por este sobre as obras
de Worringer: “Assim, por exemplo, ele se refere a temas “arquétipos”, tais como: os
labirintos, os entrelaçamentos, as espirais, a granulação, os filigranas, as
escadarias, etc.” (HOCKE 2005, 178). Não é apenas por coincidência que muitos
desses elementos visuais são pesquisados na tese, e parece que “tudo isto pode ter
inspirado a arte ‘não-figurativa’” (HOCKE 2005, 178). As obras de índios e aborígenes
até hoje seguem tendências abstratas, um exemplo é a arte Shipibo, com seus
desenhos labirínticos em linhas retas, como da figura 19.
Kandinsky (1866-1944) e Malevich (1878-1935), só para citar dois
grandes artistas com preocupações espirituais na arte, foram inovadores muito
importantes no contexto das buscas artísticas no período. Kandinsky, após passar
por várias fases estilísticas, se dedica a estudos de formas não objetivas
laboriosamente repetidas e aperfeiçoadas, “era uma informalidade calculada” (READ
1980, 165). Ele procurava ligar a arte à vida interior do homem. Em seu livro Do
Espiritual na Arte (editado em 1912), Kandinsky cita três fontes de inspiração, uma
direta da natureza exterior, que ele chama Impressão; outra de predominância
inconsciente e espontânea (espiritual), chamada de Improvisação e, finalmente, uma
expressão de “um sentimento interior lentamente formado, repetida e quase
formalisticamente elaborado” (READ 1980, 169), que ele chama de Composição.
Podemos ver na busca de Kandinsky uma arte transcendente, calculada e objetiva.
Seus seguidores são aqueles que “acreditam na existência de uma realidade
psíquica ou espiritual que só pode ser apreendida e comunicada através de uma
linguagem visual, cujos elementos são símbolos plásticos não figurativos” (READ
1980, 171). Sobre a genialidade de Kandinsky, Read comenta:
Como pintor, como gênio criador, pode parecer muito mais limitado do que
Picasso; mas Kandinsky era mais do que um pintor: era um filósofo e até um
visionário (READ 1980, 161).
Já Malevich procurava criar uma obra onde os elementos visuais
mostrassem a ascendência do homem sobre o caos da natureza, isto é, “a
supremacia do espírito sobre a matéria” (SHARF 2006, 121). Ele encontra na linha
reta a forma elementar suprema e, no quadrado, que nunca se encontra na
natureza, o elemento suprematista básico, fecundador de todas as outras obras
88
Hocke se refere à obra Léonard de Vinci, escrita por Brion em 1952.
132
suprematistas (SHARF 2006, 121). “Esse transcendentalismo cósmico faz eco ao
jargão metafísico de Wassily Kandinsky e às especulações teosóficas da lendária
Madame Blavatzky, cujos espíritos germinais influenciaram Malevich” (SHARF 2006,
122). As idéias de Petyr Demianovich Ouspensky (famoso discípulo do pensador
russo Ivanovich Gurdjieff), presentes no livro Tertium Organun, também exercem
grande influência sobre Malevich. Apesar das buscas espirituais de alguns artistas
abstratos, Hocke nos lembra que:
É verdade que certas composições abstratas pretendem simbolizar o suprareal inacessível, mas os elementos da composição já não correspondem (de
maneira diretamente simbólica) a uma gnose tradicional. Muitas vezes eles
se convertem em “decorações” que não têm fundamento histórico (HOCKE
2005, 165).
Finalmente, como outro exemplo de abstracionismo do período, e por se
relacionar com o vórtice, uma das formas pesquisadas na tese, citamos o Vorticismo
(1914-1917), grupo de artistas ingleses que deram importante contribuição para o
movimento moderno de antes da Primeira Guerra Mundial (OVERY 2006, 93), foi a
primeira manifestação abstrata inglesa. A figura mais polêmica do Vorticismo foi
Wyndham Lewis (1882-1957), editor da revista Blast: Review of the Great English
Vortex, importante evento para a arte inglesa e que, segundo o artista plástico e
designer russo El Lissitzky, foi importante precursora da Nova Tipologia, que
revolucionou o design gráfico das décadas de 1920 e 1930. A revista teve apenas
duas edições, onde figuravam as obras dos artistas do movimento, como o próprio
Lewis, William Roberts (1895-1980), Edward Wadsworth (1889-1949) e Frederick
Etchells (1886-1973), entre outros (OVERY 2006, 93). O movimento foi batizado por
Ezra Pound (1885-1972) da idéia de que “toda expressão artística emana de um
vórtice emocional”.89 Este dizia que a imagem não é uma idéia:
É um nodo ou feixe radiante; é o que eu posso e devo forçosamente chamar
um VÓRTICE, do qual e para o qual as idéias estão constantemente fluindo
em turbilhão. Na verdade, só se lhe pode chamar um VÓRTICE. E dessa
necessidade proveio o nome de ‘vorticismo’ (OVERY 2006, 94).
Pound, ao criar o nome Vorticismo, captou com exatidão o sentimento
implícito na obra de Lewis. O Vorticismo possuía a consciência da brutalização
irresponsável do controle do meio ambiente pelo homem, controle que faltava na
arte idealizada do Cubismo assim como na arte romantizada do futurismo: “Isso e a
89
Maiores informações no sítio do Itaú Cultural:
<http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=term
os_texto&cd_verbete=4696>. Acesso: 01 set. 2008.
133
3
acelleração de
e formas em profun
ndidade fo
oram as contribuiçõ
c
ões signific
cativas do
o
vortiicismo para
a a arte do
o século XX
X” (OVERY 2006, 96)..
F 76. Comp
Fig.
position 1913
3. Disponívell em:
<http
p://www.tate..org.uk/collecction/N/N05//N05886
_9.jpg>.. Acesso: 29
9 nov. 2008.
Fig. 77. Cap
pa da revista
a Blast. Disponível em:
<http://w
www.unibielefeld.de/li
b
lili/personen//fleischmann//213_lewis_
blast..jpg>. Acessso: 29 nov. 20
008.
5
5.2.7.
O Surrealismo
Cronologicam
mente, o movimento
m
com cara
acterísticass visionária
as que se
e
segu
ue ao Simbolismo fo
oi o Surrea
alismo. O termo
t
é ussado por A
André Bretton (1896-1966
6) já em 1922, orig
ginalmente cunhado por Guilla
aume Apo
ollinaire (1880-1918))
para
a designar algo além
m do realissmo. O Su
urrealismo dá ênfase
e ao irraciional e ao
o
inconsciente, “exclui o maravilho
oso elaborrado sem necessida
ade interio
or; é maiss
evoccação de um
u possíve
el complettado pelo desejo
d
e pelo
p
sonho
o do que a descrição
o
do impossíve
el” (ALEXAN
NDRIAN 19
973, 11). Foi uma
a reação ao racion
nalismo e
consstrutivismo
o de movim
mentos ante
eriores. Brreton encon
ntrou nas rrevelações
s de Freud
d
uma
a possível diretriz pa
ara a liberrtação da imaginaçã
ão: “Quis fazer da linguagem
l
m
poéttica uma exxploração do inconsciente” (ALEXANDRIAN
L
N 1973, 55). O Surrealismo é o
prim
mado do intterior sobre
e o exterio
or, o aprofu
undamento
o em regiõe
es abissais
s, onde ass
conttradições desaparece
d
em. O surrrealismo su
ugere o exxame da re
elação entrre a arte e
134
o mundo fisiognomônico e eidético dos loucos, dos primitivos e da arte infantil.
Ligado ao interesse de libertar conteúdos do inconsciente, alguns membros do grupo
de surrealistas faziam experimentos de hipnose individual e coletiva, “o sono
hipnótico parecia oferecer uma fonte direta de imagística poética do inconsciente”
(ADES 1974, 33). Realizavam também algumas formas de automatismo na escrita,
nos desenhos chamados Cadavre Exquis (cadáver requintado) e na frottage (fricção)
desenvolvida por Max Ernst. No Surrealismo, a idéia de acaso e de escolha aleatória
é tomada como fonte de inspiração, como expressa a célebre frase: “Belo como [...]
o encontro fortuito sobre uma mesa de dissecação, de uma máquina de costura e
um guarda-chuva!” (LAUTRÉAMONT 1997, 228).
Fig. 78. A Ascensão de Cristo. Pintura a óleo de Salvador Dali. Disponível em:
<http://www.astro.cornell.edu/%7Edeneva/art/Album_Dali/slides/Ascension%20of%20Christ.jpg>.
Acesso: 15 maio 2007.
O objetivo do Surrealismo consiste na descoberta de novas relações entre
os objetos, que excluam qualquer controle mental consciente, que só podem
aparecer por processos irracionais do inconsciente, do espontâneo, do fortuito ou do
automatismo:
Todos conhecem o objeto onírico dos surrealistas. Trata-se de imagens
insólitas, nascidas do acaso e da fantasia, e não de uma intenção estética
deliberada. Destas circunstâncias fortuitas, surgiram criações sensacionais,
ainda que irreais (HOCKE 2005, 113).
135
Como o Dadaísmo, o Surrealismo apresenta-se como crítica cultural mais
ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais, passados e
presentes. A crítica à racionalidade burguesa em favor do “maravilhoso”, do
fantástico e dos sonhos, reúne artistas de feições muito variadas sob o mesmo
rótulo. Os temas mais comuns são o sexo e o erotismo; o corpo, suas mutilações e
metamorfoses; o manequim e a boneca; a violência, a dor e a loucura; as
civilizações primitivas e o mundo da máquina. O surrealismo buscou também, na
arte primitiva, um modo de escapar das mitologias greco-romanas e judaico-cristãs
presentes nos artistas do passado, buscando, assim, inovar, criando sua própria
mitologia de fontes inexploradas: “Os cubistas quiseram apoderar-se da solução
plástica proposta pelas máscaras africanas; os surrealistas tentaram se comunicar
com o espírito que ditara essas formas” (ALEXANDRIAN 1973, 26). A Arte Visionária
atual nas mãos de muitos artistas não só carrega essa influência, mas valoriza, do
mesmo modo que as culturas primitivas, os estados não ordinários de consciência.
Uma das principais diferenças entre o Surrealismo e a Arte Visionária está na
abordagem espiritual, negada pelo radicalismo ateísta dos surrealistas, mas bem
vinda nas experiências dos visionários.
5.2.8. O Realismo Fantástico
Após a Segunda Guerra Mundial, um grupo de artistas funda em 1946 a
Escola de Viena do Realismo Fantástico, termo inventado pelo crítico vienense
Johann Muschik (SCHURIAN 2005, 6). Esse grupo de artistas era formado por
estudantes do professor Albert Paris Gütersloh, na Academia de Artes Plásticas de
Viena. Foi a ênfase que Gütersloh dava às técnicas dos velhos mestres que deu aos
pintores do Realismo Fantástico a base realista nos trabalhos (expressado com uma
clareza e detalhe que alguns compararam à pintura flamenca inicial), combinado
com o simbolismo religioso e esotérico. Além da influência dos velhos mestres, o
Realismo Fantástico mostra afinidade com os trabalhos de artistas do Simbolismo e
uma continuação das idéias e da estética do Surrealismo. Inclui os seguintes nomes:
Ernst Fuchs (1930), um dos mentores do grupo; Rudolf Hausner (1914-1995);
136
Wolfgang Hutter (1928); Fritz Janschka (1919); Arik Brauer (1929); Anton Lehmden
(1929).
Fig. 79. Adão e Eva em frente à Árvore do
Conhecimento (1984). Pintura a óleo de Ernst Fuchs.
<http://www.artofimagination.org/Images/MemberImag
es/FuchsE/AdamEve.jpg>. Acesso: 15 maio 2008.
Fig. 80. Adão e Pegasa – detalhe (1983).
Pintura a óleo de Rudolf Hausner.
Disponível em:
<http://lh4.ggpht.com/Olancee/SIzbpS9G3
YI/AAAAAAAABWc/5UkPOpo1lA/rudolf_hausner_adam_i_pegaza_1983.j
pg?imgmax=512>. Acesso: 15 maio 2008.
5.2.9. O Psicodelismo
Na década de 1950/60, houve um boom em relação ao uso de substâncias
chamadas psicodélicas ou alucinógenas, notadamente o LSD e o haxixe, onde
muitas formas de expressão artística se inspiraram, nas famosas viagens com esses
psicoativos, criando um estilo particular de estética, na época associado aos
movimentos beatnik e hippie: a Arte Psicodélica. As experiências psicodélicas
ficaram com a pecha de alucinações propriamente ditas, nenhum conteúdo delas era
levado muito a sério. Casos como o do escritor norte americano Ken Kesey, autor de
Um Estranho no Ninho, de 1962, considerado um dos heróis do psicodelismo, foi
137
relatado por Tom Wolfe no livro O Teste do Ácido do Refresco Elétrico, de 1968.
Kesey liderava um grupo de pessoas não muito comuns, por seus hábitos
extravagantes e que decidiram difundir o uso do LSD, pouco conhecido na época,
para propagar suas supostas vantagens para a vida mental: “Elas [as pessoas]
abriram portas na mente, portas que elas nem desconfiavam que existiam, uma
coisa muito maravilhosa...” (WOLFE 1993, 36). Kesey, sua banda Pranksters e
amigos, saíram num velho ônibus escolar reformado, pintado no melhor estilo
psicodélico, com equipamentos de som de última geração e uma filmadora de
16mm, para realizar essa missão “evangelizadora”, em uma viagem em direção à
Feira Mundial de Nova Iorque. Em um dos diálogos do livro de Wolfe, encontramos:
A gente pode se isolar num monastério ou pode organizar uma religião,
seguindo os passos da Liga da Descoberta Espiritual – Des-co-ber-ta Es-piri-tu-al – e transformar a maconha e o ácido em sacramentos legalizados,
de forma que as pessoas não precisem ficar todo o dia morrendo de medo
de ir para a prisão (WOLFE 1993, 35).
Fig. 81. Ken Kesey e seu ônibus. A inscrição “FURTHER” é uma gíria que funde as palavras além e
futuro. Disponível em: <http://www.born-today.com/Today/pix/kesey_ken.jpg>. Acesso em: 16 jan
2008.
Além de Kesey, outros escritores já haviam se interessado pelas
experiências psicodélicas, entre eles Williams Burroughs que, em seu livro Naked
Lunch (1959), traz um apêndice com descrição de várias substâncias psicoativas,
incluindo a ayahuasca. Amigo de Burroughs, o poeta Allen Ginsberg também relata
suas experiências com ayahuasca em viagens por países da floresta amazônica, no
livro The Yage Letters (1963), de autoria de ambos, onde há uma série de
correspondências entre esses dois escritores durante o período. Antes da proibição,
o governo americano, movido por interesses da CIA em novas armas e lavagem
138
cerebral, apoiava as pesquisas sobre o LSD, sendo que muitos dos pesquisadores e
voluntários estudados na Universidade de Harvard se tornaram figuras famosas,
como o próprio Ken Kesey, Timothy Leary90 (1920-1996), considerado por muitos
como o pai do psicodelismo, Ralph Metzner (1936) e Richard Alpert (1931), autores
do livro The Tibetan Book Of The Dead - The Psychedelic Experience. Mesmo à
custa de algumas perseguições, eles não deixaram de trabalhar em suas pesquisas.
O psicodelismo foi um caminho que interessou grande parte da juventude na década
de 1960, tendo forte influência na moda, nas artes visuais, na literatura e na música.
Havia rejeição quanto aos padrões da grande arte estabelecida, o psicodelismo foi
um movimento de contracultura. As principais características da Arte Psicodélica
podem ser descritas como:
•
•
Temas relacionados ao fantástico, metafísico e surreal;
•
Cores fortemente contrastantes e intensas;
•
•
•
•
Uso de padrões caleidoscópicos, fractais ou estampados coloridos;
Trabalhos estilizados e detalhados com profundidade;
Metamorfoses dos objetos e dos temas;
Inclusão de motivos entópticos ou de fosfênios;
Repetição de motivos.
Essas características são, de modo geral, fruto das experiências com
psicoativos. Seus artistas buscavam referências na arte do início do século,
incorporando aspectos do Art Nouveau (ver ilustrações abaixo), do Simbolismo, do
Surrealismo e do interesse na arte mística do oriente e de outras civilizações
antigas, além de seu próprio mundo interior, inspirado nas visões provocadas por
estados não ordinários de consciência. Não que fosse imprescindível o consumo de
drogas para as criações, mas o estilo ditado pelas experiências psicodélicas criou
uma estética que era seguida pelos artistas de então. Os estados provocados pelos
psicoativos eram imitados nas músicas progressivas e no rock, no ritmo das danças,
no colorido das artes e das roupas, no uso, em festas e shows, de luzes com efeitos
especiais como a luz estroboscópica (flashes intermitentes produzindo efeitos
hipnóticos), luz submarina (projetava nas paredes formas orgânicas e “líquidas”
através de uma película de plástico transparente com substâncias oleosas e
90
Autor da frase: “Turn on – Tune in – Drop out” (Ligar-se – Sintonizar-se – Libertar-se).
139
coloridas dentro) e na luz negra (lâmpada de ultravioleta que ressalta certas
tonalidades de branco e ativa o brilho de tintas fosforescentes).
Fig. 82. Neon Rose #6, Blues Project (1967).
Autor: Victor Moscoso. Disponível em: <
http://www.bbc.co.uk/collective/dnaimages/galler
y/2/summeroflove/victormoscoso1.jpg >.
Acesso: 14 abril 2006.
Fig. 83. Poster para a banda Grateful Dead,
(1966). Autor: Stanley Mouse. Disponível em: <
http://www.tfaoi.com/cm/4cm/4cm612.jpg >.
Acesso em: 16 abril 2006.
O período passou relativamente rápido, mas marcou profundamente toda
uma geração, que não apenas rompeu com muitos paradigmas estéticos, mas abriu
discussões sobre comportamento, sexualidade no “amor livre”, consumo de drogas,
expansão da consciência e religiosidade, liberdade de expressão, novas tendências
musicais e literárias, discussões sobre a guerra e autoritarismos, a sociedade de
consumo, como nunca havia sido feito até então. Foi uma época em que a
globalização, devido aos meios tecnológicos de comunicação cada vez mais
eficientes, aumentou rapidamente as trocas de informação e cultura por todo o
planeta livre.
140
Fig. 84. Cartaz psicodélico sobre o 7º Encontro Anual de Fotografia (1977). Disponível em:
<http://www.postergeist.com/posters/roll02/PIC00015.jpg>. Acesso: 16 abril 2006.
5.2.10.
Visionários ao Longo da História da Arte
Segundo Caruana (2001, 9), os artistas conhecidos que trabalharam com
representações de visões podem ser classificados em três níveis diferentes:
visionários, quase visionários e falsos visionários. O critério adotado foi a “qualidade
visionária original” da abordagem do artista ao tema, sendo bastante subjetiva a
questão:
Visionários Verdadeiros
Quase Visionários
Falsos Visionários*
Hieronymus Bosh
Jan van Eick
Martin Schongauer
Rogier van der Weyden
Matthiaa Grünewald
Hugo van der Goes
Albrecht Altdörfer
Hans Meling
Lucas van Leyden
Hans Baldung Grien
Albrecht Dürer
Lucas Cranach
Pieter Bruegel the Elder
Jan Gossart
François Clouet
Luca Signorelli
Piero della Francesca
Fra Filippo Lippi
Leonardo da Vinci
Sandro Botticelli
Raphael
Michelangelo
Benvenuto Cellini
Tintoretto
141
Arcimbaldo
Bronzino
Caravaggio
Goya
El Greco
Rubens
John Martin
Rembrandt
Henri Fantin-Latour
Master of the Tarot de Marseille
Master of the Rosarium
Philosophorum
Master of The 12 Keys of Basil
Valentine
William Blake
Vermeer
Jan Steen
C. D. Friedrich
C. G. Carus
William Turner
Dante Gabriel Rossetti
Jacques David
Jean Ingres
Edward Burne-Jones
William Bourguereau
Nicholas Poussin
Gustave Moreau
Theodore Gericault
Eugene Delacroix
Gustave Doré
Auguste Rodin
Gustave Courbet
Odilon Redon
Van Gogh
Pierre Bonnard
Jean Deville
Paul Gaugain
Edourd Vuillard
Fernand Khnoff
Claude Monet
Georges Rouault
Max Klinger
James Ensor
Georges Seurat
Gustav Klimt
Edvard Munch
Auguste Renoir
Salvador Dali
Pablo Picasso
Marc Chagall
*Artistas que, apesar de sua excelência técnica, falharam em manifestar qualidades visionárias
originais quando confrontados com um assunto que as requeria (CARUANA 2001, 9).
5.3.
A ARTE VISIONÁRIA E A AYAHUASCA
Sem dúvida, há necessidade de um estudo mais profundo que mostre se
há características únicas nas visões que diferentes tipos de psicoativos podem
provocar. O Segundo Capítulo da tese menciona que tipos diferentes de ayahuasca
podem trazer diferentes tipos de mirações. Porém, de maneira geral, o que se
encontra com freqüência são as visões básicas de padrões geométricos diversos e
multicoloridos, assim como a sensação de contato com mundos de natureza
espiritual, também relatado em capítulos anteriores. Significa que as mirações
descritas aqui, inspiradas pelas experiências com a ayahuasca, podem ocorrer com
o uso de psicoativos diferentes ou, às vezes, mesmo sem eles, como nas visões de
William Blake. Alguns exemplos nessa direção serão dados no Sexto Capítulo. De
qualquer forma, as diversas plantas conhecidas por seus poderes visionários – as
enteógenas ou do grupo Phantastica – são fontes de inspiração onde os artistas,
através de suas experiências em ENOC, podem produzir suas obras:
142
As artes constituem, sem dúvida, um dos instrumentos mais poderosos para
o desvelamento de fenômenos tais como estados não ordinários de
consciência. A conexão entre a criatividade e experiências com enteógenos
– especialmente com a ayahuasca – intrigou-me. São vários artistas que
conheci na Amazônia que me disseram ter recebido sua inspiração nas
visões (LUNA 2004, 194).
As imagens presentes na Arte Visionária não procuram propriamente
inovações, criar novas e intrincadas combinações de formas e jogos visuais da
mesma forma que nas buscas surrealistas, mas, isto sim, retratar as visões, muitas
vezes recebidas na forma de mensagens ou instruções, como no caso abaixo
relatado por Luna (LUNA 2004, 194):
[...] o escultor e vegetalista praticante Augustin Rivas que teve sua obra
exposta em vários países. Em seu caso diz que, em uma de suas visões,
sua avó morta apareceu mostrando-lhe um renacal (bosque de renacos,
árvores do gênero Ficus, com grandes raízes aéreas), indicando-lhe que
recolhesse algumas das raízes, que ele via como povoadas de todo tipo de
seres antropomórficos. Ao fazê-lo e pô-las em seu ombro, cada uma delas
emitia um som musical. A partir dessa visão, Don Augustín começou a
esculpir essas personagens que via nas raízes...
Rivas criou um estilo que ainda influencia a obra de diversos escultores
amazônicos peruanos, assim como ocorreu com o pintor Pablo Amaringo, que se
tornou praticamente um ícone da Arte Visionária, influenciando muitos artistas pelo
mundo todo.
Fig. 85. Escultura em madeira (renaco) de Augustin
Rivas. Disponível em:
<http://bp2.blogger.com/_JHf3ok5TZg/RoXfr6K0OuI/AAAAAAAAAIo/0DR73ctHLEk/s1600
-h/P1010006.JPG>. Acesso: 24 ago 2008.
Fig. 86. Pintura de Pablo Amaringo antes
da fase visionária. Fotografia de Luis
Eduardo Luna.
143
5.3.1. Os Ayahuasqueiros Pablo Amaringo e Alexandre Segrégio
Amaringo (1943) é natural de Puerto Libertad, um pequeno assentamento
perto da cidade de Tamanco, Peru. Antes de pintar suas mirações, Amaringo pintava
cenas naïf do cotidiano, paisagens, figuras femininas, e era um xamã, um
vegetalista. Só mais tarde, por influência do antropólogo Luis Eduardo Luna, que lhe
sugeriu expressasse pictoricamente suas experiências com a ayahuasca, ele iniciou
uma grande série de trabalhos visionários, que resultaram na publicação do livro
Ayahuasca Visions: The Religious Iconography of a Peruvian Shaman, que se tornou
mundialmente conhecido e as imagens largamente usadas em livros e materiais
gráficos que tratam sobre o tema, sendo essa a principal razão da escolha desse
pintor para o presente estudo. Amaringo chegou a criar uma escola de arte visionária
em Pucallpa, chamada Usko Ayar.
Amaringo relata que começou a pintar sob a influência da ayahuasca. Nas
mirações, ele aprendeu como misturar as cores corretamente para criar as mais
belas nuanças (LUNA; AMARINGO 1999, 17). As pinturas, de maneira geral, contêm
pontilhados multicoloridos e luminosos, que se destacam ainda mais por causa do
fundo escuro. Esse efeito visual é típico das mirações com a ayahuasca (fig. 87).
Amaringo comenta que os temas pintados por ele, são produtos de suas próprias
visões, de suas experiências apenas, não copiando idéias de nenhum livro (LUNA;
AMARINGO 1999, 31).
Como exemplo de espirais em forma pura, é possível observar, no quadro
abaixo (fig. 88), que, em diversos locais, aparecem espirais como as duas
representadas em sentidos opostos no canto inferior direito da tela, e outra, quase
oculta por trás das folhas (Psychotria viridis), aproximadamente no meio do quadro
acima das anteriores. A presença de espirais e vórtices nas mirações não significa
que os artistas obrigatoriamente as representem sempre de forma pura, como
freqüentemente acontece nas obras indígenas e pré-históricas. A maioria representa
cenas figurativas mais complexas, mistas entre elementos geométricos e abstratos
que podem ou não conter as espirais. Os artistas, mesmo que vejam esses
elementos geométricos, nem sempre os usarão, até mesmo para evitar repetições e
estereotipias: “Although I haven’t represented it in my painting, I have had visions of
144
spirals with ayahuasca, particularly at the beginning of the experience. Aztec spirals!”
(Caruana, comunicação pessoal, em posse do autor, por e-mail de 05/03/2008).
Fig. 87. Visão 46 – Sepultura Tonduri (1986
– detalhe) – Pintura de Pablo Amaringo.
Luna; Amaringo 1999, 139.
Fig. 88. Ayahuasca – Chacruna Causai –
Pintura de Pablo Amaringo. Disponível em:
<http://lh4.ggpht.com//images/16.jpg>.
Acesso: 21 jul. 2008.
A imagem a seguir, Fluidificar, do pintor Alexandre Segrégio, com as
distorções espiraladas presentes nas bordas do quadro, em quase toda a volta da
pintura, remete aos estados iniciais dos efeitos da ayahuasca, onde padrões
coloridos de diversas formas costumam ser vistos. Baseando-se nas descrições dos
três estágios de ENOC, servem como exemplo do Estágio-1, as visões entópticas.
Nesses casos em particular, uma pessoa que conheça a experiência poderá
reconhecer isso na pintura. A cena pintada apresenta as espirais se mesclando com
a imagem da floresta no quadro.
145
Fig. 89. Fluidificar (1994). Óleo sobre tela, 80/80cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
Alexandre Segrégio é um pintor brasileiro, 49 anos, que ingressou na
União do Vegetal em 1981. Ele já pintava temas espirituais anteriormente. Em
relação ao seu trabalho artístico, comenta:
Anteriormente já pintava temas espirituais. Hoje continuo pintando estes
temas e procuro desenvolvê-los com mais responsabilidade, pois venho me
colocando no lugar de ser um instrumento da manifestação da realidade
espiritual (Alexandre Segrégio, comunicação pessoal por e-mail de 24 jul.
2008).
As pinturas retratam, em sua maioria, paisagens com florestas iluminadas
pelo sol ou pela lua, quase sempre com presença de flores. Em muitos quadros, se
vê água, principalmente de rios e cachoeiras, mas também o mar. Há seres divinos,
aparições de anjos de luz diáfana (que às vezes se comunicam com pessoas
comuns), xamãs e crianças. Há ainda a presença de cenas e personagens bíblicos,
tais como Jesus caminhando sobre as águas e representações do Rei Salomão,
importante personalidade dentro dos ensinamentos da UDV. Alexandre Segrégio
divide suas obras em grupos que ele nomeia como Segredos, Mistérios, Encantos,
Colheita, Magia, Nativos, Flores e Florestas. Ao ser indagado sobre o significado de
espirais e vórtices na sua obra, ele comenta:
146
Em relação aos efeitos que manifesto na pintura, espirais e vórtices, são
efeitos de energia e movimentos presentes em várias culturas e religiões.
Exprimem a conexão com o universo espiritual (Alexandre Segrégio,
comunicação pessoal por e-mail de 24 jul. 2008).
Nem todos os que experimentaram a ayahuasca se sentem inclinados a
falar sobre as próprias mirações. Porém a expressão plástica visual permite uma
participação não invasiva do observador na experiência do artista:
Não me sinto à vontade para descrever minha miração, pois ela é uma
experiência única. O meu trabalho é o sincretismo da minha percepção do
mundo físico mais mundo espiritual, a forma como eu decodifico (Alexandre
Segrégio, comunicação pessoal por e-mail de 24 jul. 2008).
A UDV, tendo sofrido perseguições no passado por usar um “chá
misterioso” nos seus rituais, assume postura algo rígida de conduta e ordem. Dessa
forma, tenta evitar que associações e interpretações negativas venham a interferir
nos seus propósitos e objetivos, tais como expressos na “Convicção do Mestre”. A
UDV usa uniforme em suas sessões, exige boa conduta moral de seus discípulos,
dando muita importância à família e ao trabalho, à obrigação em aceitar a doutrina,
principalmente conforme se sobe na hierarquia. Nesse sentido, se parece com
outras religiões, ayahuasqueiras ou não. Entende-se que essa postura dificulte a
presença de pessoas estereotipadas como “neo-hippies” ou figuras artísticas que
busquem inspiração “no lugar errado”. Dessa forma, evita-se dar à sociedade uma
má imagem, que associe o uso da ayahuasca com pessoas que, aparentemente
permissivas, já possuem afinidade com as “drogas” e outros costumes “liberais”. O
chá é usado para “fins de concentração mental”, como veículo sagrado de
comunicação espiritual e não para uso “psicodélico”, como confirma a proibição de
usá-lo em qualquer outra ocasião fora das sessões oficiais e autorizadas pelos
mestres da instituição. Contudo, é natural que as “inspirações” aconteçam e sejam
levadas a bom termo por artistas plásticos, escritores, cientistas e músicos dentro da
UDV, sem contar, naturalmente, com a inspiração para a vida em si, ou seja, a
criatividade de modo geral que a ayahuasca pode facilitar. A esse respeito,
Alexandre Segrégio comenta:
Comungo o vegetal somente no ritual religioso da UDV, para efeito de
concentração mental. O que procuro colocar nas telas são inspirações que
recebo, nem sempre nos momentos em que bebo o vegetal, pois estes
momentos são reservados pra meu desenvolvimento espiritual, mas, nos
dias seguintes ao ritual, o vegetal ainda trabalha em meu organismo, me
proporcionando mais clareza, sensibilidade, percepção e mais saúde pra
pôr mãos à obra, tornar visível a essência (Alexandre Segrégio,
comunicação pessoal por e-mail de 24 jul. 2008).
147
O comentário de Alexandre Segrégio, “tornar visível a essência”,
compartilha os anseios e as buscas de artistas visionários em geral que buscam ver
o invisível, o além ou o mundo dos espíritos, transcendendo os modos comuns de
percepção. Uma das dificuldades em pintar visões dessa natureza é justamente
encontrar em um modo material, de tintas e cores pigmentadas que costumam ser
menos vivas e brilhantes que nas visões, algo que dê idéia da experiência original. A
pintura Flor em Luz (fig. 90) consegue passar a idéia de como as sensações de
luzes podem se fundir com as cenas mais completas. A pintura ao lado, Tempo (fig.
91), representa as visões de um nativo na floresta, rodeado por vegetais que entram
na composição da ayahuasca, possivelmente acessando uma memória ancestral,
numa representação de cenas visualizadas similares ao que pode ocorrer nos
sonhos.
Fig. 90. Flor em Luz (1995). Óleo sobre
tela, 70/60cm de Alexandre Segrégio.
Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>.
Acesso: 20 nov. 2007.
Fig. 91. Tempo (1993). Óleo sobre tela, 80/100cm de
Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov.
2007.
Na pintura Encantos da Natureza, Alexandre Segrégio retrata um nativo
meditando no meio de uma floresta, tendo atrás de si, à direita, um cipó
Banisteriopsis caapi enrolado em uma árvore. À sua frente, arbustos como o
Psychotria viridis, entre outras plantas. O índio está meditando e vê uma flor, uma
rosa, em meio a vibrações luminosas. O clima criado com as espirais e vórtices,
anéis concêntricos, luzes em volta, em fusões e distorções com a paisagem, é
característico da burracheira.
148
Fig. 92. Encantos da Natureza (1996). Óleo sobre tela, 120/120cm, Alexandre Segrégio. Ótimo
exemplo de miração. Disponível em: <http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
5.3.2. Ayahuasca e outras Plantas Sagradas - L. Caruana
L. Caruana91 lançou, em 2001, o manifesto da Arte Visionária, devido à
necessidade de formalizar uma explicação mais abrangente sobre essa arte. L.
Caruana conta que suas inspirações, as imagens originais, podem vir através de
sonhos ou de visões enteógenas. No estágio inicial do desenho, isto é então
expandido com as mitologias reconhecíveis, simbólica e estilisticamente:
I’m interested in how different cultural symbols resonate with one another.
As I paint, new elements may appear, but I’m mostly concerned with
expanding the image’s colour harmonies, volume and overall compositional
unity (L. Caruana, comunicação pessoal por e-mail em 25 set. 2008).
91
Bacharel em Arte e especialista em filosofia pela Universidade de Toronto, reside atualmente em
Paris. Todas as informações aqui foram trocadas através de e-mails em posse do autor e
encontradas no site pessoal do artista.
149
Antes de ter experiências com psicoativos, nos primeiros quinze anos de
carreira como pintor, L. Caruana tinha como fonte principal de inspiração os sonhos.
Somente aos 33 anos ele descobriu as plantas sagradas, e diz continuar em um
processo de aprendizado e iniciação dentro dos seus mistérios:
I consider Cannabis to be my primary plant ally, since it allows me to
participate in two worlds simultaneously: the visionary world, and the world
of our shared perceptions. Under its influence, I can move back and forth
between altered perception and ‘normal’ perception, which is essential for an
artist while painting or viewing a work (L. Caruana, comunicação pessoal por
e-mail em 25 set. 2008).
Além das experiências com Cannabis, L. Caruana experimentou outras
plantas sagradas, tais como cogumelos e o peiote, mas frisa que as experiências
mais intensas foram com a ayahuasca:
These were full-blown, eyes-open visionary journeys lasting 6 – 9 hours,
voyaging through numerous dimensions and encountering mythic beings
(which I am just beginning to document in my art). Ayahuasca expanded my
perception in new ways, allowing me to experience the sacred through tribal
patterns, fractal complexity and dimensions that remain beyond my powers
to understand or represent (L. Caruana, comunicação pessoal por e-mail em
25 set. 2008).
Apesar de se dedicar á pintura visionária, L. Caruana tem passado mais
tempo viajando do que dentro do atelier. O pintor participa de congressos como
palestrante e também conduz seminários dentro de arte visionária e temas
relacionados, sentindo que isso é uma evolução natural de seu trabalho, pois, desse
modo, consegue compartilhar suas introspecções com as de outros.
Na pintura The Vine of the Dead (fig. 93), L. Caruana se inspirou numa
escultura asteca para criar a figura central e, sob o efeito da ayahuasca, visualizou
os padrões geométricos que pintou no fundo do quadro. Em seu site, ele comenta
não ter copiado esse padrão dos Shipibo, sendo surpreendido semanas mais tarde
ao ver que a roupa cerimonial desses índios coincidia com suas visões.92
92
“Weeks later, I was amazed to discover that the Shipibo-Conibo tribes of the Amazon, who treat
ayahuasca as a sacrament, sew these same patterns onto all their ceremonial vestments, recognizing
them as 'patterns of the soul'”. Disponível em:
http://www.L. Caruana.com/webtext/mort.html (acessado em 12 de março de 2008).
150
0
9 The Vine
e of the Dead
d (2006). Óle
eo sobre tela,, 50/80cm de
e Laurence C
Caruana. Dis
sponível em:
Fig. 93.
<
<http://www.L
L. Caruana.ccom/webmed
dia/mort.med
dia/mt.700x40
00.web.jpg>.. Acesso: 5 ju
ul. 2007.
5
5.3.3.
Cog
gumelos Sagrados
S
- Andrew Gonzalezz
A experiência
e
a com a ayahuasca
a apresen
nta semelh
hanças co
om outross
psico
oativos. Outras planttas e subsstâncias sin
ntéticas po
odem levarr a estados
s bastante
e
simillares em relação
r
àss visões. Para
P
pesqu
uisar este fato, foram
m escolhid
dos algunss
artistas sem exxperiência com a aya
ahuasca.
O pintor
p
Andrrew Gonza
alez nunca
a bebeu ayahuasca.
a
. Seu conhecimento
o
sobrre essa be
ebida vem através de
e leituras sobre
s
o asssunto.93 S
Sua experiê
ência com
m
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nteógenos, se baseia
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e
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melos. Poré
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Capítulo.
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e
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a
para exemplific
car essa hipótese.
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C
Como muitas obrass
visio
onárias, ali estão pre
esentes ass espirais e vórtices, geralmentte transforrmados ou
u
fund
didos com figuras
f
fem
mininas.
93
Info
ormações tro
ocadas por e-mail.
e
151
Fig. 94. Anima Sublimis (2001). Aerografia
acrílica sobre cartão de Andrew Gonzalez.
Disponível em: <http://www.sublimatrix.com/>.
Acesso: 13 ago. 2007.
Fig. 95. The Oracle of the Pearl (2001). Aerografia
acrílica sobre cartão de Andrew Gonzalez.
Disponível em: <http://www.sublimatrix.com/>.
Acesso: 13 ago. 2007.
5.3.4. Os Sintéticos – Mark Henson e Christian Rätsch
Dados exemplos de artistas que conhecem experiências visionárias com o
uso de plantas psicoativas, é mostrado aqui o trabalho de dois artistas, Mark Henson
e Christian Rätsch, ambos com experiências com LSD, talvez o mais famoso
psicoativo sintético conhecido.
Henson cresceu no fervilhante período dos anos 1960 e teve a sorte de
ver Ashbury Haight, distrito da cidade de São Francisco e centro difusor do
movimento hippie, em pleno florescimento. Suas experiências iniciais foram com
Cannabis, mas descobriu o LSD com um amigo e, após algumas experiências mais
voltadas à curiosidade e recreação, onde cogumelos às vezes também estavam
presentes, Henson diz que foi ensinado pelo próprio LSD a usá-lo como forma de
aprendizado. A partir daí, as experiências serviram como inspiração mais profunda
para suas pinturas: “So you could say that my art and my person evolved
152
2
simu
ultaneouslyy. It would
d be imposssible to se
eparate th
he experien
nce from the
t
art, ass
theyy grew up to
ogether”.944
Os trabalhos de Henson tocam nos
n mistériios presen
ntes na natureza, no
o
milag
gre da criiação, no amor sexxual, nas religiões,
r
n místico
no
o e na evolução da
a
conssciência. Na
N fig. 96, Wonders of Nature, uma pesssoa, em um
m momentto de pura
a
conttemplação,, admira um
ma flor, pa
arecida com
m uma flor de lótus. O quadro representa
r
a
um momento especial nessa
n
conttemplação
o, como se
e o universso todo pa
articipasse
e
dessse comprazzimento, em
e uma cumplicidade
e total perttinente a um milagre cotidiano.
Na fig.
f 97, Dou
uble Helix,, um casal se abraça
a, em um momento
m
d
de amor, entre
e
raioss
de energia
e
que
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pirais, com
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Mercúrio ou
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a
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D
dand
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ecessária dos contrá
ários nos processoss
criattivos. Esse
es raios partem do centro de uma galá
áxia no un
niverso e sobem no
o
espa
aço entre seres
s
vivoss diversos,, animais e vegetais, até alcançar o casa
al, e segue
e
adiante entre nuvens
n
e, ao
a fundo delas,
d
uma abertura iluminada.
Fig
g. 96. Wonde
ers of Nature
e (1987). Óle
eo sobre
tela
a, 54/48cm de
d Mark Hen
nson. Disponível em:
<htttp://www.saccredlight.to/im
mages/wond
ders.jpg>.
Accesso: 15 dezz. 2008.
94
Fig. 97. Dou
uble Helix (1992). Óleo sobre
s
tela,
54/48cm de
d Mark Hen
nson. Dispon
nível em:
<http://www..sacredlight.tto/images/do
ouble.jpg>.
Acesso: 15 d
dez. 2008.
Depoimento po
or e-mail em 15 de dezem
mbro de 2008
8. Nos anexo
os se enconttra o texto na
a íntegra.
153
As aquarelas abaixo, do artista Christian Rätsch,95 foram pintadas depois
da ingestão de LSD. Os padrões espiralados podem ocorrer da mesma forma,
porém as pinturas inspiradas por LSD parecem possuir características bastante
elétricas e agitadas em comparação com as inspiradas pela ayahuasca, lembrando,
nesse
caso
em
particular,
algumas
pinturas
realizadas
por
pacientes
esquizofrênicos. Será necessário um estudo mais aprofundado para levantar as
reais diferenças que possam ou não existir entre as substâncias psicoativas.
Fig. 98 e Fig. 99. Obras do artista Christian Rätsch, pintadas depois de ingerir LSD. SCHULTES;
HOFFMAN 2000, 189.
5.3.5. Sem Psicoativos - Martin Oscity e John Robinson
O pintor, designer gráfico e ilustrador Martin Oscity é natural de Bratislava
– Slovakia, vivendo atualmente em Munique. Suas obras são tipicamente visionárias,
porém ele nunca teve experiências com qualquer tipo de psicoativo. A força motriz
de sua criatividade é oriunda de sonhos, meditações, observação da natureza,
orações, experiências transcendentais, criatividade, cristais, pêndulos, I Ching,
95
Mais do que artista, Rätsch é escritor, antropologista e expert em etnofarmacologia, autor de um
extenso livro sobre o assunto, The Encyclopedia of Psychoactive Plants: Ethnopharmacology and Its
Applications, entre outros.
154
pessoas sensitivas, bons livros e também de uma experiência de coma após um
acidente.96 Ao ser perguntado o que significam as espirais, vórtices e labirintos em
suas pinturas, Oscity respondeu: “Live is mysticism! We are divine beings and have
unfortunately forgetten it. The mazes are searching our soul after I own and God. The
highest goal is to find oneself and the labyrinths to untangle”. Oscity sente que é
importante fazer uma boa arte que irradie energia positiva para a sociedade,
aproximando novamente a arte da religião. A vida é puro misticismo, sendo que,
para ele, a arte, que sempre foi algo de grande importância e prioridade para a
humanidade, atualmente perdeu seu caráter divino.
A obra The journey to the beginning of time mostra o movimento agitado
das águas primordiais da criação, o “início dos tempos”. Uma caravela,
aparentemente construída a partir de uma concha nautilus (espiral logarítmica) está
como que flutuando sobre esse mar. Acima, um túnel em vórtice de onde sai uma luz
e parece ser o responsável pela movimentação geral das águas na cena.
Fig. 100. The journey to the beginning of time (1994). Óleo sobre tela, 60/60 cm de Martin Oscity.
Disponível em: < http://www.visionart-malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008.
96
Informações trocadas por e-mail.
155
Em outra pintura, Energetic Circle, uma mulher, como um anjo ou deusa
das águas, está sobre o mar. Suas asas, em um movimento circular, se confundem
com as águas, onde alguns peixes e golfinhos nadam e saltam. Em todos os lados e
cantos do quadro, existem trigramas do I Ching em meio a elementos como fogo,
terra, água e ar. No canto superior direito, estão algumas galáxias, numa das quais
há um olho como o “olho de Deus” ou o “olho-que-tudo-vê”, representando a
divindade em sua onisciência, onipotência e onipresença. Embaixo, está um ovo,
símbolo universal daquele que contém o germe e a partir do qual se desenvolverá
toda a manifestação (CHEVALIER; GHEERBRANDT 1999, 672).
Fig. 101. Energetic Circle (2006). Óleo sobre tela, 195/192 cm de Martin Oscity. Disponível em:
<http://www.visionart-malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008.
John Robinson, escultor australiano, criou uma série de peças inspiradas
em motivos matemáticos, físicos e simbólicos. É um interessante exemplo de uma
busca bastante similar do simbolismo dos visionários. Muitos dos locais mostrados
no Sexto Capítulo como Irlanda, Itália, Grécia, Egito, foram visitados por Robinson,
que esteve inclusive no Brasil, em Florianópolis, onde visitou os sítios arqueológicos
do Campeche.
Na cultura oriental, Robinson indica que a presença do divino está
centrada na harmonia de toda a natureza, como expressada pelo Tai Chi. Na cultura
156
ocidental, porque nossas religiões nos ensinam que Deus criou o homem a sua
própria imagem, o mistério do divino, pela tradição, é representado como uma figura
humana. Os trabalhos de Robinson buscam, na Série Universo, representar obras
dentro de um simbolismo no qual as formas são encontradas na natureza e
relacionadas aos valores da vida que ocorrem nas mentes ocidentais e orientais. Ao
criar a Série Universo, Robinson seguiu um trajeto do início dos tempos aos dias
atuais. A coleção inteira retrata, simbolicamente, a terra, os animais, o homem e a
mulher, o nascimento, a religião, a civilização e a morte.97
Fig. 102. Da esquerda para a direita, de cima para baixo: [1] Park of Life; [2] Immortality; [3] Adagio;
[4] Gordian Knot – Esculturas de John Robinson. Disponível em:
<http://www.popmath.org.uk/sculpture/sculpture.html>. Acesso: 08 mar. 2006.
97
O sítio da Bradshaw Foundation traz acervo e a autobiografia completa desse escultor:
<http://www.bradshawfoundation.com/jr/volume1.php>. Acesso: 30 ago. 2007.
157
6. AS ESPIRAIS NO PASSADO E PRESENTE
A função do artista é a mitologização do meio ambiente e do mundo.
JOSEPH CAMPBELL (1991, 98)
Este capítulo mostra diversas aplicações das espirais e imagens
relacionadas, realizadas tanto para fins artísticos e decorativos, como para uso
místico e religioso, tais como nas associações com os ENOC. Serão apresentados
alguns exemplos de trabalhos desde a pré-história e em diversas localizações
geográficas. Os significados dos símbolos aparecem aqui tais como as civilizações
os descreviam ou como os pesquisadores conseguiram deduzir dos seus usos. Não
há nenhuma intenção de desvendar algum tipo especial de “verdade velada”, nem
de qualquer tipo de análise psicológica. Os símbolos descritos neste capítulo estão
divididos nas oito categorias já mencionadas na introdução da tese: [1] espirais, [2]
serpentes, [3] esferas, [4] túneis, [5] escadas, [6] círculos, [7] mandalas e [8]
labirintos. Esses símbolos, aparentemente muito diferentes, guardam, entre si,
relações de similaridade de significados, sendo difícil tornar claro o que é típico de
um ou de outro, porém, antes de isso parecer um problema, apenas reforça a
similaridade que esses símbolos apresentam. Um exemplo disso está na pesquisa
de Jeremy Narby, onde ele busca a relação entre o mito da Serpente Cósmica com o
DNA. Narby levanta a hipótese de que, nos estados não ordinários de consciência,
as visões dos xamãs podem baixar ao nível molecular, associando a forma
espiralada do DNA com a das serpentes:
As the aperiodic crystal of DNA is shaped like two entwined serpents, two
ribbons, a twisted ladder, a cord, or a vine, we see in our trances serpents,
ladders, cords, vines, trees, spirals, crystals, and so on (NARBY 1998, 116).
Um dos elementos comuns encontrados é a idéia de passagem, ou seja,
a crença de que existe um espaço além, diferenciado do mundo material, que pode
ser
atingido
em
situações
especiais.
Essas
passagens,
geralmente,
são
representadas por símbolos como labirintos, mandalas, túneis e escadas que, de
fato,
não
são
apenas
imagens
nas
visões,
podem
ser
experimentados
sensorialmente de diversas maneiras pelo indivíduo, como demonstrado nos
capítulos anteriores e reforçado aqui. Outro elemento bastante comum associado às
158
espirais é a água. Esta, por sua vez, também está associada a outra imagem
entóptica comum nas visões, os ziguezagues: “Elas são vistas por estudiosos como
as primeiras representações de água, e acredita-se que significam a forma mais
primitiva da letra M” (BOAS 1955, 92) e também é possível:
[...] dizer que o simbolismo da mãe (fr. mère) está ligado ao do mar (fr. mer),
na medida em que eles são, ambos, receptáculos e matrizes da vida. O mar
e a terra são símbolos do corpo materno (CHEVALIER; GHEERBRANT 1999,
580).
De fato, a associação das águas como elemento primordial da criação
está presente desde o Egito antigo. É comum encontrar as espirais como símbolo da
criação, da fecundidade aquática e lunar (CHEVALIER; GHEERBRANT 1999, 398), a
vulva, a mãe, o mar (as águas em geral), a concha, etc.
Um dos principais animais a que a forma da espiral está associada é a
serpente: “From this region of unfathomable Depth, issues forth a circle formed of
spirals […] Coiled within, so as to follow the spirals, lies the serpent -- emblem of
wisdom and eternity […] (BLAVATSKY 2008, 293).
A espiral é o movimento circular que sai do centro e se prolonga ao
infinito. Ela se parece com um círculo ou um sistema de círculos concêntricos:
Théoriquement, ces deux figures sont très différentes, mais il est possible
que des “cercles concentriques’, tracés en allant du centre vers la
périphérie, dans un mouvement très rapide, se transforment en spirales et
puissent être alors interprétés de la même manière (CAZENAVE 1999, 654).98
O sentido do giro da espiral, como opostos complementares, tem
significados diferentes: no sentido horário, ela é positiva, masculina, construtiva,
técnica ou racional, correspondendo ao leste e à primavera; no anti-horário, é
negativa, feminina, destrutiva, artística ou irracional, correspondendo ao oeste e ao
outono: “São as duas correntes contrárias de energia cósmica” (CHEVALIER;
GHEERBRANT 1999, 255). As espirais podem representar os labirintos e as teias de
aranha, com a idéia de centro e periferia. Elas estão presentes nas pinturas préhistóricas e são usadas desde a antiguidade como símbolos ornamentais. A antiga
coroa vermelha usada no Baixo Egito é um símbolo do trono de Deus, a influência
do espírito de Deus é mostrada na espiral que se estende para fora da coroa (fig.
106). A espiral é atributo de poder, ela se encontra no cetro do faraó egípcio assim
98
[...] Teoricamente, estas duas figuras são muito diferentes, mas é possível que “círculos
concêntricos”, traçados do centro para a periferia, num movimento muito rápido, se transformem em
espirais e possam então ser interpretados da mesma maneira (Tradução livre do francês).
159
como no báculo atual (CIRLOT 1984, 241). Na sua associação com movimento, as
espirais estão ligadas à idéia de danças circulares, em labirinto e nas danças que
evoluem na forma da espiral. Elas “são consideradas figuras destinadas a provocar o
êxtase e a facilitar uma evasão do mundo terrestre para penetrar além” (CIRLOT
1984, 242). Cazenave, desconhecendo que esses desenhos possam ter alguma
relação com os ENOC, diz:
Le motif de la spirale peut avoir été inspiré à l'origine par l'observation des
turbulences (des flux tourbillonnants) de l'eau courante mais aussi par celle
des remous qui se produisent lorsque l'eau, ou un tout autre liquide, s'écoule
par une ouverture vers le bas. Dans chaque cas, elles peuvent indiquer une
immersion dans les “eaux de la mort” (voir Au-delà), ce qui expliquerait
pourquoi ces signes furent souvent gravés sur les pierres tombales
mégalithiques de la préhistoire (CAZENAVE 1999, 654).99
Nota-se, assim, que, mesmo sem a experiência de ENOC, os significados
simbólicos das espirais, vórtices, buracos, “outros mundos”, se aproximam. Em cada
uma das oito categorias escolhidas, será mostrada uma série de exemplos,
começando pelos mais antigos, cronologicamente. Após estes, seguindo o modelo
do capítulo anterior, serão dados alguns exemplos nas obras de artistas visionários
com experiência com a ayahuasca e de outros que usam tipos diferentes de
psicoativos e, outros ainda, nenhum. Esses exemplos pretendem reforçar a tese de
que tais símbolos não foram apenas fruto de mera imaginação, mas de experiências
reais do indivíduo, como os criados sob inspiração dos ENOC e que se tornaram
mitos e parte da cultura das civilizações onde surgiram.
6.1.
ESPIRAIS SIMPLES, DUPLAS E TRIPLAS
Provavelmente, o exemplo mais antigo que se conhece do uso das
espirais seja a que se encontra em Malta, no lago Baikal, Sibéria, onde foi
descoberta uma placa paleolítica feita com marfim de mamute, datada de 16.000
a.C. Nela, está entalhada uma série de espirais duplas, possivelmente serpentes,
99
O motivo “espiral” pode ter sido inspirado originalmente pela observação das turbulências (dos
fluxos turbilhonantes) da água corrente, mas também pelos movimentos que se produzem quando a
água, ou outro líquido qualquer, escoa por um buraco. Em todo caso, elas podem indicar uma
imersão nas “águas da morte”, o que explicaria por que estes sinais frequentemente foram gravados
sobre as pedras tumulares megalíticas da pré-história (Tradução livre do francês).
160
0
em torno
t
de uma
u
espira
al simples, com sete
e voltas, qu
ue desapa
arece atrav
vés de um
m
furo no centro
o da placa
a (ROBINSO
ON 2007, 1200).
1
Seg
gundo WAR
RD (2006, 12), essa
a
placa dataria de 23.00
00 a.C e pode esta
ar associa
ada à civilização perdida
p
de
e
Sham
mbhala, o legendário
o país doss hiperbóre
eos. A espiral com se
ete voltas também é
enco
ontrada en
ntre os índiios hopi, simbolizand
s
do a Mãe Terra
T
(verr sessão 6..8 adiante,
fig. 211).
2
F 103. Pla
Fig.
aca de marfim
m de Baikal. PURCE 2003
3,
10
00.
Fig. 104. Desenh
ho esquemático da
p
placa.
ROBINS
SON 2003, 12
200.
No Antigo Egito, por vo
olta de 320
00 a.C, alé
ém das imagens de serpentess
em espiral,
e
en
ncontramoss essa form
ma freqüentemente na coroa d
dos faraós
s e sob oss
olhos do deuss Hórus, sendo
s
o olho
o
direito
o do sol e o esque
erdo da lua
a (BRUCEMITFFORD 2001, 72), asso
ociando asssim essas espirais ao
os corpos celestes.
Fiig. 105. Pintu
ura de Osíriss em uma tum
mba em
Te
ebas no Egitto. Aos ladoss de Osíris, os
o olhos
de Hórus.
H
PURCE
E 2006, 13.
Fig.
F 106. Coro
oa dupla doss faraós com
m a espiral
que significca a influênccia do poder divino.
d
PURCE 200
03, 50.
m Brú na Bóinne (ou
u Boyne Valley),
V
no condado de Meath,
Na Irlanda, em
há uma
u
antiga
a construçã
ão, consid
derada uma das marravilhas do
o mundo, conhecida
a
161
como Newgran
nge. Este grande
g
mo
onumento funerário
f
é composto
o por várias
s câmarass
interrnamente. As parede
es externa
as dessa construção
c
o neolítica eram cobertas com
m
cristais de qua
artzo que brilhavam
b
à luz do so
ol. O monu
umento foi restaurad
do e mede
e
oximadame
ente 91 metros
m
de largura po
or 12 de altura,
a
foi estimado o uso de
e
apro
200.000 tonela
adas de material
m
parra sua con
nstrução (R
ROBINSON 2
2007, 1170
0). Apesarr
de muitos
m
do
os mitos associados
a
s a Newg
grange se
erem de o
origem Ce
elta, esse
e
mon
numento oss antecede
eu por apro
oximadame
ente 2.000
0 anos, asssim como antecedeu
a
u
em 500 anos a Grande
e Pirâmide
e de Giza e em qua
ase 1.000 anos a construção
c
o
ular de ped
dras em Sttonehenge.
circu
Fig. 107. Vista fro
ontal de New
wgrange. Dissponível em:
<http://uploa
ad.wikimedia
a.org/wikiped
dia/commons
s/thumb/f/f9/N
/Newgrangen
narrow.JPG/8
800pxNe
ewgrangenarrrow.JPG>. Acesso:
A
18 jun.
j
2007.
Fiig. 108. Espirrais esculpid
das na pedra de entrada (K1) em New
wgrange, Irla
anda. 3200~2
2900 a.C.
LEWIS-W
WILLIAMS; PEA
ARCE 2005, 237.
2
Nass câmaras funeráriass de New
wgrange, encontram-se rochas
s diversas,
com espirais entalhadas
e
s, além de círculos, formas
f
serrpenteadass e ziguezagues. Ao
o
ama
anhecer do
o solstício de inverno
o (21 de dezembro), a luz do ssol penetra
a em uma
a
das câmaras situada no
o caminho
o de entrada, iluminando três espirais esculpidas
e
s
elaçadas, a Pedra da
a Deusa, importante
i
e não só em
m Newgrange, mas em toda a
entre
cultu
ura Celta que veio depois (R
ROBINSON 2007, 117
72). O fato
o de o so
olstício de
e
162
inverno marcar o nascimento de um novo ano indica, possivelmente, que o
monumento foi erigido com a idéia de fertilidade, morte e renascimento.
A disposição da arquitetura e da escolha das espirais, entre outras
imagens geométricas entópticas entalhadas nas pedras, parece ter sido usada para
replicar as condições mentais experimentadas nos ENOC, idéias específicas ligadas
à concepção de um mundo espiritual.
Fig. 109. As três espirais entrelaçadas esculpidas
na Pedra da Deusa no interior de Newgrange.
Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/jr/pdf_vol3/
1169-1188%20Celts.pdf>. Acesso: 18 jun. 2008.
Fig. 110. Detalhe das espirais triplas
entrelaçadas. Disponível em:
<http://www.bradshawfoundation.com/jr/pdf_vol3/
1169-1188%20Celts.pdf>. Acesso: 18 jun. 2008.
A pedra da entrada, descrita como um dos exemplos mais notáveis da
arte megalítica da Europa Ocidental, também é entalhada com complexos padrões
de espirais, arcos concêntricos e formas de diamante (WARD 2006, 35). É preciso
passar por essa barreira espiral para chegar ao santuário interno, uma espécie de
passaporte necessário para se entrar em um reino sagrado. Esse reino da
imortalidade é alcançado por uma morte real ou simbólica, através de rituais e
iniciações. Esse tema é encontrado durante o período megalítico e neolítico, tanto
na Europa, México, China como no Egito. Para Purce, tais espirais demonstram a
natureza evolucionária da viagem que está sendo feita (PURCE 2003, 87).
Outro monumento funerário bastante similar ao de Newgrange é o templo
de Maltese,100 em Al Tarxien, Malta (próxima ao sul da Sicília, Itália). Esse templo
data de 2.400-2.300 a.C e também possui o mesmo tipo de obstáculo em frente à
100
Os templos megalíticos em Maltese são construídos na forma do corpo da Grande Deusa (PURCE
2003, 104).
163
porta de entrada. Neste caso, porém, há duas espirais dominantes que sugerem
balancear as energias opostas dos vórtices, pelo qual o estado de totalidade e
iluminação é alcançado (PURCE 2003, 87). Segundo Doczi (2006, 27), as espirais
duplas podem ser interpretadas como morte e renascimento, pois, quando se segue
a linha curva na direção do centro, encontra-se outra que sai desse centro e vai para
a direção oposta: “A espiral dupla simboliza simultaneamente os dois sentidos desse
movimento, o nascimento e a morte, kalpa e pralaya, ou a morte iniciática e o
renascimento transformados em um só ser” (CHEVALIER; GHEERBRANT 1999, 398).
Acredita-se que o hipogeu de Hal Saflieni, também situado em Malta, simbolizasse o
útero da Deusa Mãe, por uma passagem vertical que se levanta da cavidade ao
ambiente externo. No solstício de inverno, o sol encontra-se em posição tal, que um
feixe de luz solar penetra a Grande Deusa. Por essa passagem, tanto em
Newgrange como em Maltese, a mesma importância do solstício e dos obstáculos
em espiral na entrada do monumento se repete e, em relação ao sol, lembra o
mesmo tipo de mitologia dos índios Tukano, onde o sol macho fertiliza a terra fêmea.
Esses cultos solares são bastante comuns por todo o mundo antigo, inclusive para
os maias: “le solstice d'hiver représente le point d'origine chez les Mayas dont la
cosmologie se développe selon le motif de la spirale” (CAZENAVE 1999, 654).101
101
“o solstício de inverno representa o ponto de origem para os Maias, cuja cosmologia se
desenvolve segundo o motivo da espiral” (tradução livre do francês).
164
4
Fig. 111. Dessenho esque
F
emático da pedra (K1), na
a
enttrada de New
wgrange. LEW
WIS-WILLIAMS
S; PEARCE 20
005,
27
75.
Fig. 112.
1
Hipogeu
u de Hal Saflilieni, Paola,
Malta
a – aprox. 25
500 a.C. Disp
ponível em:
<http
p://upload.wikkimedia.org/w
wikipedia/c
o
mmo
ons/thumb/d//dd/Malta_04
4_Hypogeu
m_Hal_Sa
aflieni.jpg/438
8pxMalta
a_04_Hypoge
eum_Hal_Sa
aflieni.jpg>.
Acesso:: 18 jun. 2008
8.
Fig
g. 113. Temp
plo de Al Tarrxien, Malta – Aprox. 240
002
2300
a.C. PURCE
U
2003, 87
7.
Fig. 114. Pedra pré-histórica
a redonda
ontrada em Glas
G
Hill,
entalhada enco
To
owie, Aberde
eenshire (3.0
000 a.C).
DOCZZI 2006, 27.
As espirais
e
du
uplas esculpidas também podem ser vista
as nas várias pedrass
enta
alhadas en
ncontradas, freqüente
emente, ju
unto às ruíínas das cconstruçõe
es antigas,
165
perto das tumbas-galerias pré-históricas no norte da Escócia, em Glass Hill, Towie
(DOCZI 2006, 27). São esferas de pedra, em média com sete centímetros de
diâmetro ou mais, esculpidas de diversas formas e quase sempre com entalhes
espirais e círculos concêntricos. No exemplo acima, da fig. 114, a pedra possui três
faces entalhadas. Muitas são rochas naturais de quartzo, mas existem de outros
tipos. Vários exemplares destas pedras esféricas estão em museus como o
Hunterian Museum, em Glasgow, Escócia (MARSHALL 1976, 55). Não se sabe ao
certo a utilidade dessas pedras. DOCZI (2006, 27) comenta que, provavelmente,
eram usadas para rituais de adivinhação.
No Brasil, na região amazônica, há diversos sítios arqueológicos com
inúmeros exemplos de arte rupestre, havendo relatos desses sítios desde o tempo
da colonização:
As primeiras informações sobre a existência de arte rupestre na Amazônia
são encontradas nas crônicas de viajantes e religiosos europeus que
percorreram a região durante os primeiros séculos de conquista e
colonização das terras brasileiras (PEREIRA 2003, 17).
Particularmente no Estado do Pará, “são conhecidos atualmente 111
sítios com arte rupestre” (PEREIRA 2003, 39). Existem nesses locais muitas pinturas,
petróglifos e entalhes nas rochas, onde estão representadas figuras sintéticas de
seres humanos e animais, faces e desenhos geométricos que seguem os mesmos
padrões encontrados em outros sítios arqueológicos pelo mundo, como os
ziguezagues, as grades e as espirais, entre outros.
166
Fig. 115. Detalhe da Pedra dos Macacos. PEREIRA
2003, 208, 120.
Fig. 116. Petróglifos do Lajedo do Cadena. PEREIRA
2003, 208, 120.
Fig. 117. Desenhos da obra de Hartt
(1895) sobre a arte rupestre de
Alcoçaba (atual Tucuruí), Tocantins.
PEREIRA 2003, 105.
A Pedra dos Macacos (fig. 115) está localizada próxima ao Km 96 da
Transamazônica (sentido Altamira-Marabá) (PEREIRA 2003, 208). A pedra, apesar de
menos “sofisticada” que a de Newgrange, guarda alguma semelhança com ela. No
detalhe reproduzido aqui, aparecem espirais curvas e quadradas, existindo ainda, na
mesma cena gravada na pedra, imagens de macacos correndo e de uma tartaruga
(PEREIRA 2003, 208).
A figura 116 mostra petróglifos no Lajedo do Cadena (conhecido também
como Lageiro de Conceição), localizado em plena floresta, no município de
Conceição do Araguaia:
As figuras estão reunidas por grupos nos quais um ou vários motivos se
repetem um certo número de vezes. Nas margens da lagoa predominam as
espirais tendo um número variável de voltas, 3 a 7 em média, cercadas por
uma série de pequenos traços paralelos e de outras figuras difíceis de
interpretar (VELLARD 1931 apud PEREIRA 2003, 119).
167
As ilustrações da figura 117 são reproduções dos desenhos encontrados
nas pedreiras existentes no contorno da cidade de Tucuruí. O comentário abaixo é
do geólogo Charles Frederich Hartt, que percorreu e registrou pinturas e gravuras
rupestres em diversas regiões do Pará entre 1870 e 1871:
As outras são na mor parte espiráes, mais ou menos complicadas, est. 2,
fig. 2, 4, 5, 7, e 11. Uma destas, est.2, fig. 4, póde representar a face
humana: sendo as linhas divergentes superiores as sobrancelhas, a que
desce no meio dellas o nariz e as espiráes os olhos [sic] (HARTT 1895 apud
PEREIRA 2003, 105).
Além do Norte brasileiro, encontram-se inúmeros exemplos de arte
rupestre em regiões como no Sul (figura 10). No Nordeste, só no sertão baiano,
foram registrados 205 sítios pelo arqueólogo Carlos Alberto Etchevarne, em diversos
locais como Oliveira dos Brejinhos, Morro do Chapéu, Cafarnaum, Ibitipá, Sincorá e
Chapada Diamantina (BAIANOS PRÉ-COLOMBIANOS 2007).
De volta às terras européias, outro povo em cuja cultura as espirais estão
muito presentes são os celtas. Celta é a designação dada a um conjunto de várias
tribos que se espalharam pela maior parte do noroeste da Europa por volta do ano
2000 a.C. Sua produção artesanal, como armas, utensílios domésticos, jóias, era
trabalhada principalmente em metais como o bronze, com habilidade sofisticada nas
técnicas de entalhe. Os motivos eram desenhos geométricos, espirais e formas
estilizadas de animais. No druidismo – forma de religião natural dos celtas –, o ciclo
da vida humana, nascer, envelhecer e morrer, era representado como um círculo ou
uma espiral. O druidismo procurava buscar o equilíbrio, ligando a vida pessoal à
fonte espiritual presente na natureza e, dessa forma, reconhecia oito períodos ao
longo do ano, sendo quatro solares (masculinos) e quatro lunares (femininos),
marcados por cerimônias religiosas especiais. Os celtas não buscavam o
conhecimento de modo objetivo ou racional como a civilização atual, “a suprema
tarefa não era, para eles, domar as forças naturais da Criação, botar um cabresto na
Terra; era penetrar plenamente o mistério do destino humano e deixar-se embriagar
por ele” (LAUNAY 1980,10).
Os três círculos,102 ou planos, da filosofia dos druidas, implicam em uma
progressão em espiral: no primeiro plano, a matéria é criada; no segundo, adquire
102
Esse símbolo também está associado ao tríscele, a suástica de três pernas e ao trípode: [...]
“símbolo solar, não só pelo disco superior, mas também pelos três suportes, cada um dos quais
168
8
form
ma física e, no terce
eiro, alcançça a perfe
eição. O grande cald
deirão do mito celta
a
pode
e ter dado
o origem à lenda do Santo Gra
aal, que ta
ambém possui ligaçõ
ões com o
mito Grego do
o “chifre da
a abundân
ncia”, ou co
ornucópia,, que freqü
üentementte aparece
e
f
espiral (WARD 2006, 11)..
em forma
F 118. Cruzz celta da igrreja de
Fig.
Aberlemn
no na Escóciia.
Dispo
onível em:
<h
http://upload..wikimedia.org/wikip
edia/en/f/f0//Aberlemno.jjpg>.
Acesso: 14 maio 200
08.
Fig. 119. O tríscele, trê
ês
espirais entrelaçadas.
e
.
Dispon
nível em: <
htttp://www.cas
ssiopaea.org
g/ima
ges/triskel_
_brooch.jpg >.
>
Acesso: 14 maio 2008
8.
g. 120. Cornucópia.
Fig
Disponível em:
e <
http:///www.freeprrintableco
lorin
ngpages.net/s
/samples/
Than
nksgiving/Co
ornucopia
_Bo
order.png >. Acesso:
14 maio 20
008.
Os maoris da
a Nova Ze
elândia, Po
olinésia, usam
u
tatua
agens em forma de
e
espirais em suas
s
face
es. Para eles
e
as espirais
e
re
epresentam
m a chav
ve para a
imorrtalidade. A tradição
o polinésia
a conta qu
ue após a morte a alma enco
ontra uma
a
terrívvel bruxa que
q devora
ará as tatu
uagens em espiral. Em troca ela tocará os olhos da
a
alma
a, concede
endo a visã
ão dos esp
píritos. Se a bruxa nã
ão encontrrar as tatua
agens, ela
a
comerá os olhos da alma
a, impedindo que esta encontrre a imortalidade (PURCE
U
2003,
79). Além dissso, as esp
pirais são um símbo
olo de sua conexão ao univers
so que oss
cercca. Os mao
oris também
m entalham
m as espirrais em ma
adeira e pe
edra, esperando que
e
o po
oder atribuíído a esse
es símboloss os proteja de uma morte prem
matura (DOCZI
O
2006,
25).
corre
esponderia a estes movim
mentos: leva
ante, zênite, poente” (CIR
RLOT 1984, 5
582). Esse símbolo pode
e
também ser repre
esentado com
m três pernas unidas pelo centro com
mo na da ban
ndeira da Sic
cília.
169
9
Fig. 121. Tatuagem em
e espirais dos
d maoris. PURCE 2003, 79.
Os monges irlandeses do século 7, insp
pirados no
os motivos
s celtas e
tamb
bém no movimento
m
do oceano
o, criaram páginas ornamenta
ais com motivos
m
em
m
espirais no livvro de Durrow.
D
A finalidade
e dessas páginas e
era de favorecer a
med
ditação e a preparaçção para o evangelh
ho que se seguiria (PURCE 200
06, 85). A
figurra 123, cria
ada no sécculo 13, mo
ostra Cristo
o coroando
o o axis m
mundi (pilarr cósmico)..
A crruz, em forrma da letra Tau, tam
mbém sign
nifica a árvvore do co
onhecimen
nto (PURCE
E
2006
6, 61).
O báculo,
b
basstão com a extremida
ade curva,, atributo d
do pastor na
n igreja e
símb
bolo da fé, também era
e usado pelos
p
faraó
ós egípcioss, e repressenta a com
municação
o
e a conexão com
c
o pod
der divino. Por sua forma
f
espiiral, é símbolo divino
o de força
a
criad
dora (CIRLLOT 1984, 112; PUR
RCE 2006, 83). Na figura
f
125
5, há um bastão
b
do
o
perío
odo Neolíítico, provvavelmente
e usado para a mesma
m
fin
nalidade. Porém, o
elem
mento entóptico deco
orado nesse bastão é o zigueza
ague.
170
Fig. 122. Página do Livro de Durrow, dos
monges irlandeses, usado para meditação e
preparação para os trabalhos religiosos. PURCE
2003, 84.
Fig. 123. Cristo sobre a cruz Tau, a Árvore do
Conhecimento. PURCE 2003, 60.
Fig. 124. Báculo pastoral em forma de
serpente. Disponível em:
<http://www.arrakis.es/~casasacer/baculo.htm>.
Acesso: 15 dez. 2007.
Fig. 125. Bastão reconstruído encontrado em
Bush Barrow, Wiltshire. O ziguezague é feito a
partir de ossos. LEWIS-WILLIAMS; PEARCE 2005,
238.
Nos Andes, as espirais eram largamente usadas nos cultos da água. As
linhas de Nazca são geóglifos realizados no deserto do Peru, representando
desenhos geométricos como ziguezagues, espirais, animais e plantas estilizadas,
algumas incluindo imagens de seres humanos. São desenhos de enorme proporção,
sendo apenas visíveis de uma altura considerável. Esses desenhos estendem-se
pelas colinas nos limites do deserto. Foram realizadas pelo povo nazca, que
171
floresceu entre 200 a.C. e 600 d.C. seguindo os rios andinos. A área de Nazca, onde
se encontram os desenhos, é conhecida pelo nome de Pampa Colorada. As pedras
vermelho-escuras e o solo foram removidas, expondo o subsolo de coloração mais
clara, criando assim as "linhas".103 Vale lembrar aqui que as conchas, também
associadas às espirais, estão ligadas aos cultos das águas:
We know that spirals were common motifs throughout South America.
Larrain (1976:354) noted that in ancient Peru shells with a spiral form were
frequently used in cults relating to the obtaining of water. He feels that the
spiral motif of geoglyphs relates to a water cult (REINHART 1996, 34).
Fig. 126. Espiral andina em Nazca. Notam-se as marcas de veículos que destruíram parte do visual
da espiral. REINHART 1996, 33.
Na América do Norte encontramos espirais na arte rupestre de sítios
arqueológicos pré-colombianos, como os de Great Kiva (Reserva Zuni, Novo
México), La Cienega (Novo México), Mesa Verde (Colorado), Three Rivers (Novo
México), ao lado de outros elementos gráficos representando o ser humano,
utensílios diversos e pintura de mãos:
Entre os índios Pueblo de Zuni, na grande festa de solstício de inverno –
que é também a festa do Ano-Novo, o primeiro dia – depois de acender o
fogo do Ano-Novo sobre um altar, entoam-se cantos espirais e dançam-se
danças espirais (MULLER 1962, 292. In: CHEVALIER; GHEERBRANT 1999, 398).
103
Maiores informações no site: <http://skepdic.com/brazil/nazca.html>. Acesso: 12 de jun. 2008.
172
2
Fig. 127. La Cieneg
ga. Disponíve
el em:
<http://www
w.bradshawfo
foundation.co
om/hands/
gallery/la-ccienega.jpg>.. Acesso: 6 jun.
j
2007.
Fig. 128. Me
esa Verde. E
Espirais dupla
as e em
sentido
os opostos. D
Disponível em:
<http://www
w.bradshawfo
oundation.co
om/hand
s/gallery/m
mesa-verde.jp
pg>. Acesso:: 6 jun.
2007
7.
Fig. 129.
1
Desenhos rupestress em Great Kiva,
K
aprox. 1150
1
d.C. Dissponível em::
<http://www
w.bradshawfo
foundation.co
om/hands/ga
allery/gt-kviva
anm.jpg>. Accesso: 6 jun. 2007.
6
6.1.1.
Os Vórtices
V
E
Entópticos
s
Esp
pirais e vórttices de fo
ormas simp
ples são prresenças b
bastante co
omuns noss
quad
dros de pintores
p
visionários. Quando se quer transmitir
t
idéia de energia e
movvimento, allguma form
ma de pod
der, essas
s imagens se presta
am adequa
adamente.
Pare
ece que oss artistas as usam instintivam
i
mente para representtar essas situações..
Na pintura ab
baixo, Alqu
uimia, Alexxandre Se
egrégio, em uma co
omposição
o diagonall
marccada por uma
u
árvorre inclinada da esqu
uerda para
a a direita,, cria uma
a oposição
o
173
entre dois elementos situados nos extremos do quadro. Na parte superior
esquerda,a lua, em cores frias, passa a sensação de calma e repouso. No outro
extremo, à direita e um pouco mais abaixo que a lua, um vórtice de coloração
amarela, solar, com a luz mais intensa ao centro, está em um movimento dinâmico,
dando a sensação de sugar, de atrair toda a paisagem à sua volta. Ao mesmo
tempo, esse vórtice forma, na paisagem, uma espécie de abertura para outra
dimensão. Na parte inferior do quadro, um pequeno ser mítico parece receber uma
luz vinda do centro do vórtice.
Fig. 130. Alquimia (1999). Óleo sobre tela, 80/100 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em: <
http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
Na pintura Águas de Taquaruçu Palmas, as distorções espiraladas se
intensificam junto às águas, na parte inferior do quadro. Esse tipo de associação
entre a espiral e a água se encontra já nas imagens vistas desde Newgrange.
174
Fig. 131. Águas de Taquaruçu Palmas (2004). Óleo sobre tela, 60/60 cm de Alexandre Segrégio.
Disponível em: < http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
Um xamã, o grande sumiruna, tenta “endireitar” um vegetalista que
perdeu todos os seus poderes, na pintura Maituchishcami: Restoring Body Energy,
adiante. Maituchishcami significa que os poderes mágicos estão “torcidos”,104 isto é,
prejudicados de alguma forma. As ondas malevolentes que o circundam, frutos de
uma feitiçaria contra o vegetalista, são dispersas pelo xamã através do sopro
benevolente em forma de um tornado sobre sua cabeça. A forma desse tornado é
particularmente interessante, o vórtice se movimenta para cima, encontrando outro
descendente em um ponto comum. Símbolos desse tipo significam o encontro entre
o céu e a terra, dos poderes que vêm de cima, como é o caso do símbolo da
montanha. Ao lado esquerdo da imagem, uma mulher está sendo curada por um
xamã. Este coloca seu mariri pela boca em forma de víboras brancas, para extrair os
dardos enfeitiçados do corpo da paciente. A serpente maior, no centro do quadro,
serve de nave espacial para o príncipe gigante Quekaltec, o viajante do cosmo, que
visita os templos, pagodes, sessões xamânicas e ayahuasqueiras. No centro, mais
104
[...] magic powers are twisted.
175
5
abaixo, um ho
omem muitto magro é protegido por um pássaro ssupay-tuyuy
yo, e uma
a
mulh
her de pe
ele amarelada é attormentada
a por um
m espírito chamado asna-aya
a
(cad
dáver fedorrento). Na base do quadro,
q
um
ma mulher deitada p
parece esta
ar grávida,,
mas não está. Outra mu
ulher, acim
ma da anterrior, foi enfeitiçada ccom lupuna
a colorada
a
[Cavvallinesia sp.].
s
Atrás, o gênio da planta lu
upuna a prrotege. Na extremida
ade direita,
se encontra
e
T
Taita
Puncchayashca
an (“fatherr who illum
minates likke the da
aybreak orr
dawn
wn”).
Fig. 132. Vissão 34: Maitu
uchishcami: Restoring
R
Bo
ody Energy Energy
E
(1987
7). Pintura de
e Pablo
Amarin
ngo. LUNA; AMARINGO
M
199
99.
As representa
r
ações típica
as obtidas nas visõe
es nem sem
mpre são figurativas.
f
A fig
gura 133 mostra
m
um
ma obra ab
bstrata da artista Na
ana Nauwa
ald: uma espiral
e
em
m
meio
o a padrões amorfo
os de core
es lembrando os esstágios iniciais das mirações.
Nauw
wald possu
ui experiên
ncias com ayahuasca
a, entre ou
utras planta
as.105
105
Infformações sobre a artista
a podem serr acessadas nos sítios:
<http://www.ecsta
atictrance.co
om/index.htm
ml?=nana-nau
uwald.html> e
<http://www.vision
nary-art.de/sseiten/nana_
_engl.html>. Acesso:
A
13 out.
o 2008.
176
Fig. 133. Star Dance (2008). Óleo e pigmento sobre tela, 70/50 cm de Nana Nauwald. Disponível em:
<http://www.visionary-art.de/images/thumbs/sternentanzkl.jpg>. Acesso: 25 out. 2008.
6.2.
AS SERPENTES E O URÓBOROS
Como a maior parte dos símbolos ilustrados aqui, as serpentes aparecem
nas representações artísticas desde muito tempo em civilizações distribuídas pelo
planeta todo, quase sempre com implicações mágico-religiosas, além de ser uma
imagem recorrente nos ENOC, como visto no Segundo Capítulo.
As serpentes são animais que parecem inspirar simultaneamente medo e
fascinação devido a sua beleza, seus mistérios, seu perigo. Alguns desenhos, desde
o período paleolítico, são linhas sinuosas relacionadas ao movimento das serpentes,
do mesmo modo que os pigmeus ainda as representam, com uma linha no chão
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 814). As serpentes estão ligadas a uma grande
diversidade
de
aspectos
simbólicos,
por
suas
características
físicas
e
comportamento, além da variedade de habitats onde vivem, pois elas estão nas
florestas, nos rios, nos desertos e nos mares. Devido a isso, não representam um
tipo único de símbolo, mas um grande complexo deles. Como símbolo da fertilidade,
a serpente é sexualmente ambivalente, ao mesmo tempo matriz e falo (CHEVALIER;
GHEERBRANT 1982, 822), também representando as fontes da vida e da imaginação
177
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 825). Ela pode simbolizar aspectos positivos, o bem,
a força vital, a sabedoria, a virtude, e negativos como o mal, o perigo, as tentações.
Ela pode ser a serpente Kundalini, alojada na base da coluna vertebral, a energia da
libido que sobe pelos chakras,106 abrindo-os, iluminando-os, renovando a
personalidade, ou pode ser a serpente do paraíso que tentou Eva, trazendo a queda
simbólica da humanidade. A serpente brinca com os opostos, muitas vezes
integrando-os, é macho e fêmea, material e espiritual:
Esta estranha relação se aplica pela identidade do aspecto mais íntimo,
mais material, com o aspecto mais alto, mais espiritual, identidade que já
encontramos na interpretação da serpente como animal, ao mesmo tempo,
ctônico e “espiritual” (JUNG 1988, 235).
Em muitas representações artísticas ela está em duplas, como no
caduceu de Mercúrio, significando aqui também a complementaridade dos opostos.
A serpente também é símbolo da renovação da vida:
O poder da vida leva a serpente a se desfazer de sua pele, exatamente
como a Lua se desfaz da própria sombra. A serpente se desfaz da pele para
renascer, assim como a Lua se desfaz da sombra para renascer. São
símbolos equivalentes (CAMPBELL 1991, 56).
Fig. 134. Os chakras orientais e a ocidental Árvore da Vida (Sefirots), segundo desenho de Aleister
Crowley. Disponível em: <http://www.nachtkabarett.com/ihvh/img/chakra.jpg>. Acesso: 14 mar 2008.
106
Chakra, em sânscrito, significa roda. Na filosofia hindu, são os pontos de junção por onde passa a
energia vital, geralmente sete, distribuídos da base do períneo até o topo da cabeça. São como
centros de consciência (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 231). Em sentido mais amplo, “Chakra
significa círculo, esfera” (CAMPBELL 1991, 191).
178
Possivelmente uma das representações mais antigas do cosmo,
encontradas na forma de serpentes espiraladas, é a dos vasos e cerâmicas Vinca, a
maior e mais abrangente escavação em sítios arqueológicos do período neolítico da
Europa. Havia ali uma metrópole com uma cultura bastante desenvolvida, situada no
cruzamento dos vales de Bolecica e do rio Danúbio, onde o relevo de Sumadija se
encontra com a planície de Banat. Datando entre 4500 e 3500 a.C ou ainda mais
antiga, mostra atualmente muito do que foram os primeiros assentamentos de
agricultura na pré-histórica da Europa.107 Vinca incluía o norte da Grécia e a
Tessália.
Fig. 135. À esquerda, cerâmica em forma de serpente encontrada em Predionica, Pristina, na
Iugoslávia, perto de Vinca. Ao centro e à direita, vasos vinca com as serpentes espiraladas. GIMBUTAS
1982, 95.
Sendo um animal ctônico, a serpente aparece no Antigo Egito como
criadora do poder vital, por exemplo, os quatro membros femininos do Ogdóade108
tinham cabeças de serpente e Amon, um dos quatro membros masculinos, aparecia
como uma deidade primitiva na forma da serpente Kematef.109 A serpente Apophis110
era a mais proeminente inimiga do deus Rá:
[...] encarnação monstruosa do senhor dos infernos e prefiguração do
Satanás bíblico, cujas espirais preenchem uma eminência de 450 côvados
107
Informações complementares podem ser acessadas pelo link:
<http://www.rastko.org.yu/arheologija/vinca/vinca_eng.html>. Acesso: 03 abril 2008.
108
Agrupamento de oito divindades que representava o mundo antes da criação, formando quatro
casais (BAINES; MÁLEK 1984, 126).
109
É importante ressaltar aqui mais uma característica dos ENOC, o teriomorfismo. Tanto entre os
San da África do Sul, os Tukano, os Shipibo, etc., como nas culturas de antigas civilizações como a
do Egito até a atualidade, o teriomorfismo aparece, através de descrições ou de realização de
imagens.
110
De modo geral, optou-se por manter os nomes na grafia original das fontes consultadas.
179
de comprimento [...] sua voz dirige os deuses para si e estes o ferem”
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 818).
Por outro lado, a serpente Mehen, enrolada em espiral, era uma útil
assistente do deus-sol em sua viagem pelo reino da noite (LURKER 2002, 108). No
reino do Alto Egito, a imagem da cabeça da deusa-abutre Nekhebit aparecia nos
diademas dos faraós. Já no Baixo Egito, era a deusa-serpente protetora Wadjit,
simbolizada pela serpente Uraeus (a naja ereta) que aparecia, também conhecida
como o olho de Rá (BAINES; MÁLEK 1996, 217; COTTEREL 2001, 54). A presença de
ambas no diadema do faraó significava o poder exercido sobre os dois reinos
unidos. Nehebu-Kau era o deus-serpente que guardava a entrada do mundo
subterrâneo. Foi associado ao deus-sol, nadando ao redor das águas primordiais
antes da criação. Era um deus da proteção para os faraós e todos os egípcios, tanto
na vida terrena como na vida após a morte. Ele era responsável pela união do Ka111
com o corpo (SEAWRIGHT, 2002). Textos mais antigos afirmam que Nehebu-Kau era
muito poderoso, não sujeito a ser atingido por magia ou ser ferido pela água ou pelo
fogo. Embora considerado uma serpente de numerosas voltas nos textos da
pirâmide, Nehebu-Kau foi freqüentemente representado como um homem com a
cabeça e a cauda de uma serpente (WILKINSON 2005, 224). De modo similar, na
mitologia polinésia das ilhas Fiji, se encontra Ratu-mai-mbula, um deus-serpente da
fertilidade, das colheitas, que governa o mundo subterrâneo e faz circular a seiva
nas árvores.112 Há ainda no Egito a deusa protetora dos partos, Meshkhent. As
futuras mães se agachavam sobre um tijolo para dar à luz, sendo por isso
Meshkhent representada como um tijolo com cabeça de mulher (LURKER 2002, 80).
Porém, há representações onde ela ostenta sobre a cabeça um prolongamento que
termina de forma curva, talvez um útero de vaca estilizado (WILKINSON 2005, 152).
111
É comparado a um duplo, análogo ao perispírito dos ocultistas, que habita o corpo ou mesmo as
estátuas dos defuntos, mas era também independente do homem e podia mover-se, comer e beber à
vontade. “[...] Christiane Desroches-Noblecourt distingue do Ka individual com um Ka coletivo: força
de interação contínua, indiferenciada, universal e criadora” (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 528).
112
Informação retirada da Encyclopedia Mythica disponível em:
<http://www.pantheon.org/articles/r/ratu-mai-mbula.html>. Acesso: 13 jun. 2008.
180
0
1
Nehebu
u-Kau em forrma híbrida ou
o semiFig. 136.
antrropomórfica, de um home
em com cabe
eça de
serrpente. Em re
epresentações mais antig
gas, a
d
divindade
apa
arece em forrma completa
a de
serpente)). WILKINSON
N 2005, 224.
Fig. 137. Me
eshkhent, a d
deusa dos pa
artos e do
destino,
d
com seu caracte
erístico símbo
olo sobre a
cabeça, pro
ovavelmente representa um
u útero.
Desenho ba
aseado no exxistente no Templo
T
de
Hatshe
epsut. WILKIN
NSON 2005, 224.
2
No museu do Louvre, exxiste um fa
amoso vasso verde de
e esteatita esculpida
a
para
a o rei Gud
dea de Lag
gash, cidad
de ao sul da
d Mesopo
otâmia (Suméria, atual Iraque),
dedicado por sua
s inscriçção a Ningiizzida, sen
nhor da árvvore da ve
erdade (IZR
RE'EL 2001,
118)), que carre
ega duas serpentes
s
gêmeas ex
xatamente
e como o ca
aduceu de
e Mercúrio..
Fig. 138. Rei Gudea, Ning
F
gizzida e o deus
d
Enki.
D
Duas
serpenttes emergem
m sobre os om
mbros de
Nin
ngizzida. Disp
ponível em:
<htttp://www.biblleorigins.net//ningishbasre
eliefmarble.j
pg>
>. Acesso: 22
2 fev. 2008.
Fig. 139. Ilustração so
obre o mesm
mo tema ao
lado
o, facilitando a visualizaçã
ão de
N
Ningizzida.
Diisponível em
m: <
http://www
w.bibleorigin
ns.net/Ningish
hzidaGude
aSealB
BlackGreen.jp
pg >. Acesso
o: 22 fev.
20
008.
181
Fig. 140. As serpentes ig
guais ao cad
duceu de
Me
ercúrio. Disp
ponível em:
<htttp://www.biblleorigins.net//NingishzidaGudeaVase
Langdon
n.jpg>. Acessso: 22 fev. 20
008.
Fig. 141. Estatueta d
de Gudea, go
overnador
de Laga
ash, dedicada
a a Ningizzid
da. Aprox.
2120 a.C. D
Disponível em
m:
<http://com
mmons.wikim
media.org/wiiki/Image:G
udea
a_of_Lagash
h_Girsu.jpg309pxGudea_o
of_Lagash_G
Girsu.jpg>. Acesso:
A
22
fev. 2008.
Na mitologia Grega, ass serpente
es represe
entam símb
bolos da sabedoria,
s
como, por exe
emplo, em Esculápio
o, onde é o símbolo da mediccina. Neste
e caso em
m
partiicular, é co
onfundido com o cad
duceu de Mercúrio,
M
q é o sím
que
mbolo do comércio
c
e
não da mediccina. Na an
ntiguidade
e clássica, com o avvanço no estudo da
a alquimia,
Merccúrio (Herm
mes) foi re
econhecido
o como o protetor
p
de
esta arte e outras infformaçõess
“ocu
ultas”, isto é, “hermétticas”. Asssim, a quím
mica e a medicina
m
accabaram associando
a
o
o ca
aduceu de Mercúrio com
c
os disscípulos do
o curador Esculápio
E
(PRATES 2002, 434).
Héca
ate era a deusa grega que abarcava a fertilida
ade da te
erra e as horas de
e
escu
uridão. Com
m poderess imensos,, ela podia
a concederr riqueza e boa sorte
e, além de
e
consselhos sáb
bios, mas, também, podia
p
mostrar aspecctos menoss generoso
os. Hécate
e
aparrecia com serpentes enroscada
as ao redo
or do corpo
o e, junto com sua filha
f
Circe,
pratiicavam ma
agia negra
a (COTTERE
ELL 1996, 99).
9
Tifão foi o monsstro de 100
0 cabeçass
que desafiou Zeus.
Z
Tifão tinha rabo de serpente e su
uas cabeçças são de
escritas àss
veze
es como deste
d
anim
mal (COTTERELL 1996
6, 168). A serpente a
aparece ta
ambém no
o
Jard
dim das He
espérides, morada das
d ninfas, como Lad
don, uma serpente ou
o dragão
o
de cem
c
cabeçças, guardiã da árvorre das maçãs (pomo
os) de ouro
o. As serp
pentes são
o
figurras proemiinentes em
m toda a mitologia
m
grega:
g
o mito-elemen
m
nto de Lao
ocoonte, a
antig
ga Hidra de
e Lerna qu
ue lutou co
om Hércule
es, a Medu
usa, etc. No oráculo de Delfos,
182
2
culto
o ao deus Apolo, qu
ue matou a serpente
e chamada
a Píton, representaa vitória da
a
razã
ão sobre o instinto (C
CHEVALIER; GHEERBRA
ANT 1982, 721), daí o culto a Apolo
A
Pítio,
realizado pelass pitonisass (Pítias ou
u Sibilas), lendárias profetisas
p
virgens, em
manaçõess
s
d
divina,
sendo a mais famosa Cassandra, por quem Apolo se apaixonou
a
u
da sabedoria
(CHE
EVALIER; GHEERBRANT
H
T 1982, 832).
Fig. 142. Deusa
D
Serpen
nte de Creta
a.
D
Disponível
em:
<
<http://upload
d.wikimedia.o
org/wikipedia
a/co
m
mmons/thum
b/6/66/Berniinimedusa.jp
pg/2
70px-Bernin
nimedusa.jpg
g>. Acesso: 22
2
fev. 2008.
na ou Medusa
a – obra de Bernini.
B
Fig. 143. Górgon
JANSON, 199
97.
Em um dos mitos bu
udistas, Buda
B
estava sentad
do em po
osição de
e
med
ditação qua
ando, durante uma te
empestade
e, a podero
osa serpen
nte de sete
e cabeças,
Mucchalinda, le
evantou-se do subsollo e o envo
olveu para
a não interrromper o seu
s estado
o
de meditação
m
(BRUCE-M
MITFORD 2001, 22). Naga,
N
outra
a serpente
e de várias
s cabeças,
está associada
a ao contro
ole das chu
uvas, e por sua inimizade com Garuda, pássaro
p
do
o
sol, se reflete no mito do
d equilíbrrio entre sol e a chu
uva, ambo
os essencia
ais para a
s
(BRUCE-MITFORD
D 2001, 28)).
fertilidade do solo
A im
magem da figura 143 adiante mostra um
ma grande
e escultura
a de pedra
a
do deus
d
Vish
hnu, deitad
do sobre as voluta
as da serp
pente cóssmica. Ess
sa grande
e
estátua, esculp
pida de um
m bloco único de ped
dra negra, de um tipo
o não enco
ontrado no
o
vale, está situada no templo de Buddhanilk
B
kantha, a 9km
9
de Ka
athmandu, no pé da
a
mon
ntanha de Shivapuri.
S
183
Fig. 144. Vishnu adormecido, em Kathmandu. Disponível em:
<http://www.fotothing.com/photos/431/431b2c48a514e560f9b54e26b0
d3b997.jpg>. Acesso: 2 set. 2008.
Fig. 145. Serpente cósmica
de mil cabeças, com Shiva e
Lakhmi – 1760 DC. PURCE
2003, 33.
No Gênesis, a serpente do Jardim do Éden induziu Adão e Eva ao
conhecimento proibido. Por esse motivo, foi sempre associada a uma representação
das forças do mal no judaísmo e no cristianismo, porém,
[...] em muitas culturas é dada uma interpretação positiva à serpente. Na
Índia, mesmo a mais venenosa das serpentes, a naja, é um animal sagrado,
e a mitológica Serpente Rei é quem está ao lado do Buda (CAMPBELL 1991,
56).
Moisés carrega um bastão que, ao ser jogado na terra, pelo poder de
Jeová, se transforma em uma serpente. Entre as representações hebraicas deste
animal como símbolo do mal, está Leviatã, serpente do mar. No cristianismo
medieval, esse monstro foi identificado com o inferno. Essa concepção de Leviatã
procede de Tiamat, o dragão mesopotâmico do caos (COTTERELL 1996, 120).
Na mitologia nórdica, Midgard se localiza no meio de Yggdrasil, cercado
por um mundo de água ou oceano, e que é habitado pela enorme serpente marinha,
um dos três temíveis filhos do deus Loki, Jormungandr, que circula todo o mar,
formando um anel que impede a passagem de quaisquer seres ao agarrar sua
própria cauda, lembrando, assim, a figura de uróboros. O deus Thor tenta liquidar
Jormungandr, porém só consegue esse feito na batalha final de Ragnarök (o ocaso
dos deuses). Thor acaba se afogando no veneno que emanou da serpente
agonizante (COTTERELL 1996, 167). As serpentes aquáticas costumam ser criaturas
monstruosas gigantes, tais como o Leviatã ou o monstro do lago Ness, na Escócia.
184
Os celtas adotaram alguns deuses dos conquistadores romanos, porém,
eles possuíam uma trindade de deusas mães ou da fertilidade, como também do
deus Cernunnos, o deus com chifres, que se encontra em todos os territórios celtas.
Em algumas representações, Cernunnos é visto segurando, com a mão esquerda,
uma serpente com cabeça de carneiro, símbolo da fertilidade (BRUCE-MITFORD 2001,
15).
Nos Estados Unidos, na região de Ohio, há o Montículo da Grande
Serpente, cuja origem ainda é incerta. Inicialmente pensava-se que havia sido
construído pelos índios Adena, devido à existência de vários túmulos dessa tribo por
perto.
Fig. 146. Cabeça de Mjölnir, o
martelo de Thor. COTTERELL 1989,
167.
Fig. 147. Montículo da Grande Serpente, Adams County,
perto de Locust Grove, Ohio, 300~400 a.C., aprox. 460
metros de comprimento. Disponível em: <
http://cache.eb.com/eb/image?id=5529&rendTypeId=4>.
Acesso: 2 set. 2008.
Biscione é uma divisa heráldica que mostra uma serpente azul engolindo
um ser humano, usualmente uma criança. Tem sido símbolo da família italiana
Visconti por cerca de mil anos. Aparentemente sua origem é desconhecida;
entretanto, dizem que Ottone Visconti baseou-se no desenho existente na capa de
um inimigo sarraceno morto por ele durante as cruzadas.113 Uma imagem similar é
encontrada na cultura asteca. Na América Central, em 1.200 d.C, no Império
Tolteca, já em decadência na época, havia ainda a recordação de um grande
governante, igual em importância para essa civilização como foi o Rei Arthur para os
ingleses e que se chamava Quetzalcóatl. O nome combina quetzal, pluma da cauda,
113
Texto baseado no encontrado no link:
<http://www.redicecreations.com/winterwonderland/serpentman.html>. Acesso: 23 maio 2008.
185
5
e có
óatl, serpen
nte, ou seja
a, a serpen
nte emplum
mada, evocando asssim a simila
aridade de
e
diversos símbo
olos que a serpente representta, combin
nando os o
opostos, cé
éu e terra,,
luz e escuridã
ão, vida e morte, entre
e
outro
os. Campb
bell dá ou
utro exemplo dessa
a
combinação do
os opostoss e sua difu
usão por várias culturas:
[...] uma imagem
m constante
e é a do con
nflito entre a águia e a serpente. A
pente ligada à terra, a ág
guia em vôo espiritual – esse conflito
o não é algo
o
serp
que todos experrimentamos?
? E então, qu
uando as dua
as se fundem
m, temos um
m
esplêndido drag
gão, a serpe
ente com assas. Em qua
alquer parte da terra, ass
hecem essas imagens. Quer eu essteja lendo sobre mitoss
pesssoas reconh
polin
nésios, iroqu
ueses ou egípcios, as im
magens são as mesmas e falam doss
messmos problem
mas (CAMPBE
ELL 1991, 49
9).
No século 14
4, os asteccas se con
nsideravam
m sucesso
ores de Qu
uetzalcóatll
996, 152).. Coatlicue
e era uma
a deusa que
q
somen
nte se sac
ciava com
m
(COTTTERELL 19
carn
ne e sang
gue de hu
umanos, gerando
g
assim
a
uma
a necessidade constante de
e
sacrrifícios entre os aste
ecas. A sa
aia da deu
usa era forrmada de serpentes
s, e o seu
u
colar, por cora
ações arra
ancados das vítimas
s dos sacrrifícios, mã
ãos cortad
das e uma
a
cave
eira. Essa figura míítica desfru
uta um mundo de vítimas
v
de
e sacrifício
os como a
deussa hindu Kali
K (COTTE
ERELL 1996
6, 78). A deusa
d
maia
a da Lua, chamada Ix Chel, é
malé
évola e rep
presentada
a como um
ma anciã coroada
c
po
or uma serrpente e com
c
a saia
a
adorrnada com
m ossos atrravessadoss. Apesar dessa faceta negativa, consid
deravam Ixx
Chell a padroeira e protettora das pa
arturientes
s e dos teccelões. Algu
umas veze
es ela está
á
em companhia
a de uma
a serpente celestial, que dizia
am tê-la a
ajudado a lançar ass
chuvvas torrencciais que ca
ausaram o dilúvio (C
COTTERELL 1996, 111 e 113).
Fig
g. 148. “Bisciione”, símbollo da cidade de
M
Milão,
fotogra
afado na Esttação Central.
D
Disponível
em
m:
<http
p://www.rediccecreations.ccom/winterwo
onder
lan
nd/biscione.jp
pg>. Acesso:: 23 maio 2008.
Fig.
F 149. Ima
agem de Que
etzalcoatl co
omo uma
se
erpente devo
orando um ho
omem. Dispo
onível em:
<http
p://www.rediccecreations.com/winterw
wonderland/q
q
uetzalcoatll1.jpg>. Acessso: 23 maio
o 2008.
186
6
Fig. 150. Quetzalcoatl, “deus da vida”
v
na
cultura asteca,
a
também venerado
o pelos
toltecas e maias, é a serpente
s
emp
plumada.
Disponívvel em:
<http://williiamhenry.nett/images/c2cc_p3.jpg>.
Acesso: 23 maio
m
2008.
Fig. 151. Deusa
D
asteca
a da Lua Serrpente.
Disponíve
el em:
<http://www
w.crystalinkss.com/aztecs
serpent
moongod
d.jpg>. Acessso: 23 maio 2008.
2
A serpente
s
que morde a própria
a cauda esstá associiada ao símbolo do
o
é o dragã
círcu
ulo e da perfeição,
p
ão primal, a autoge
erada urób
boros. Esse símbolo
o
aparrece no Co
odex Marciianus114 (século 2 d.C
C.), com a inscrição grega Hen
n to Pan (o
o
Um, o Todo), o que exxplica sua significaçã
ão, concerrnente a to
odo sistem
ma cíclico:
unidade, multtiplicidade,, retorno à unidad
de; evolução, invo
olução; na
ascimento,
crescimento; decréscimo
d
o, morte; etc.
e Os alq
quimistas retomaram
m o aludid
do símbolo
o
o processo
o de sua opus
o
(CIRLLOT 1984, 164). Estte símbolo
o
gnósstico, apliccando-o ao
não está apen
nas presente na imag
ginação arrtística e re
eligiosa ou de um de
eterminado
o
lugar ou época
a:
Pod
demos remon
ntar a Uróboros ao Apoccalipse de Sã
ão João, aos
s gnósticos e
aos sincretistass romanos; há desenho
os dela nas pinturas em
m areia doss
os navajos e em Giotto;; vemo-la no
o Egito, na Á
África, na Índ
dia, entre ass
índio
ciga
anas, como amuleto,
a
em textos alquím
micos (NEUM
MANN, 2006, 29).
2
A uróboros re
epresenta, sob forma animal, seja ela sserpente, dragão
d
ou
u
peixe, o círcullo. É, portanto, uma
a representtação do tempo
t
ou do “eterno
o retorno”,
indiccando que um novo início coin
ncide com
m um fim perpétuo
p
numa nova repetição
o
ou, ainda,
a
que
e o final de
e uma via e o seu in
nício são uma
u
só e m
mesma co
oisa de um
m
114
An
ntigo manusccrito alquímicco grego.
187
ponto de vista superior (CIRLOT 1984, 164; BIEDERMANN 1996, 487). A forma circular
traz consigo as noções de perfeição e de eternidade. Equivalente psicológico do
incesto, mas do incesto simbolizado,115 o uróboros assinala a existência de um
indiferenciado, de onde todas as coisas saíram e ao qual retornam. O significado
aqui é, no entanto, duplo: pode tratar-se de um fenômeno de simples repetição ou,
pelo contrário, de uma renovação perpétua que passa incessantemente pela mesma
fase de “morte e ressurreição”, atingindo-se este indiferenciado divino para além dos
pares de opostos, que escapa às categorias da nossa lógica (BIEDERMANN 1996,
488). O indiferenciado, que transcende as categorias e as possibilidades da
linguagem, é, igualmente, o Brahma dos Vedas e o nirvana do budismo, sem que se
confunda o significado e a finalidade teológica singular de cada uma dessas
religiões.
Nos
símbolos
alquímicos,
a
serpente
enrolada
em
círculo
é
freqüentemente substituída por duas criaturas que mordem a cauda uma da outra
(Fig. 152) (BIEDERMANN 1996, 488).
Fig. 152. Uróboros de um manuscrito grego da
Biblioteka Narodowa, Polônia. Disponível em:
<http://gnosis.art.pl/iluminatornia/gnostyckie_roznos
ci/uroboros_manuskrypt_grecki.htm>. Acesso: 20
mar. 2007.
115
Fig. 153. Uróboros em forma mista usada
pelos alquimistas. Disponível em:
<http://altreligion.about.com/library/graphics/
masonic/bl_masonicemblems2.htm>.
Acesso: 13 maio 2008.
No quadro da fig. 09, a espiral dos Tukano igualmente simboliza o incesto.
188
8
N mitologia egípcia,
e
o jovvem sol
Fig. 154. Na
aparece
e no horizon
nte, cercado pela
p
uróboross que estabe
elece os limite
es do
Cosmo, separando
s
o tempo e o espaço
e
tangíve
el do meio líq
quido primord
dial.
FRANCO 1996, 137.
Fig.
F 155. Hap
py derraman
ndo a água de
d seus
re
ecipientes. Relevo
R
do Templo de Isis,, século
2 a.C. HAGEN
N 2002.
A uróboros se
erviu como
o inspiraçã
ão para um
m químico do século
o 19. Apóss
ser conhecida
c
a fórmula
a molecula
ar do benz
zeno, não se tinha n
nenhuma in
nformação
o
sobrre a sua fórmula estrutural. Aparentem
A
mente, a proporção
p
entre hid
drogênio e
carb
bono pareccia não esstar corretta. Em 18
862, Friede
erich Augu
ust Kekulé
é, químico
o
alem
mão já conh
hecido pelo seu trabalho na qu
uímica orgâ
ânica estru
utural, ao adormecer
a
r
na sua
s cadeira
a em frente
e a uma lareira enquanto estavva intrigado
o com a es
strutura do
o
benzzeno, sonh
hou com uma
u
serpen
nte dançan
ndo enqua
anto mordia
a sua próp
pria cauda
a
(NAR
RBY 1998, 114). Des
ssa idéia surgiu
s
a primeira
p
esstrutura cícclica da qu
uímica - o
anel benzênicco. També
ém foi devvido a ess
se fato o seu apelid
do de “mo
olécula do
o
sonh
ho”.
Fig. 156. Moléccula do benze
eno. Disponíível em:
<htttp://www.triplov.com/alqu
uimias/ourob
bor.jpg>.
Acesso: 12 ago
o 2008.
Fig. 157. Dragão
D
morde
endo a próprria calda.
De
esenho de M
M. C. Escher.
189
6.2.1. As Serpentes dos Visionários
As serpentes são a visão mais recorrente nas experiências com
ayahuasca.116 Como visto, ela está presente em diversas culturas pelo planeta todo,
sempre envolta em mistério e poder, seja de natureza benéfica ou maléfica. Intrigado
com o fenômeno, Narby, em sua pesquisa antropológica, pergunta ao seu
interlocutor, Ashaninka Carlos Perez Shuma, sobre as visões de serpentes:
[…] and I also wanted to know why it is that one sees snakes when one
drinks ayahuasca.
It’s because the mother of ayahuasca is a snake. As you can see, they have
the same shape (NARBY 1998, 34).
Naturalmente, no contexto da floresta amazônica, a resposta tem muito
sentido, mas a visão de serpentes é uma experiência e ideologia xamânica muito
comum, não só nas experiências com psicoativos como a ayahuasca e sua forma
serpenteada, mas também em culturas que não possuem esse animal em seu
habitat (NARBY 1998, 114; SHANON 2002, 118).
Os aborígenes australianos consideram que “[…] the creation of life was
the work of a “cosmic personage related to universal fecundity, the Rainbow Snake”,
whose powers were symbolized by quartz crystals” (NARBY 1998, 64). Este mesmo
tipo de mito é encontrado entre os índios desana colombianos, que associam a
anaconda cósmica, criadora da vida, com os cristais de quartzo. Narby infere destas
questões, dentre outros exemplos dados neste capítulo, que a serpente cósmica
seja uma representação do DNA.
Fig. 158. A Anaconda ancestral [...] guiada pela divina pedra de cristal. REICHEL-DOLMATOFF 1981, 79
apud NARBY 1998, 64.
116
O autor da tese não teve nenhuma miração com cobras ou serpentes em 121 sessões. As
mirações mais próximas disso foram tentáculos no lugar dos braços e pernas de figuras femininas e
uma miração de vários fios elétricos coloridos, como esses terminais metálicos em forma de garrinha
na extremidade, imitando uma boca dentada, que subiam do ângulo inferior direito da visão para o
superior esquerdo em movimentos sinuosos.
190
0
Narrby (1998, 81) busscou pistas mitológiicas em relação à serpente
e
cósm
mica e sua
a forma, en
ncontrando
o imagens de serpen
ntes gêmea
as, isto é, em dupla,
que aparecem
m em diverssas repressentações antigas, co
omo vistass acima, na
a Suméria
a
a Grécia. Um caso particularmente esp
pecial é o desenho da serpe
ente dupla
a
e na
abaixo. Não se trata de
d um an
nimal real,, é uma charada vvisual, ass
sim como
o
Que
etzalcoatl. Os
O hieróglifos repressentam, da
a esquerda
a para a direita, “um”; “vários”;;
“esp
pírito, duplo
o, força viital”; “lugar”; “mecha
a de linho torcida” e “água”. Abaixo
A
do
o
queixo da serp
pente, está
á uma cruzz egípcia, que
q represe
enta a “cha
ave da vida
a”:
F 159. Serrpente Cósm
Fig.
mica. CLARK 1959,
1
52 apu
ud NARBY 199
98, 102.
Na figura 159
9 adiante, Ayahuasca
A
a and Cha
acruna, o ccentro da imagem é
dom
minado pela
a figura de
e duas serrpentes enroladas, re
epresentan
ndo as dua
as plantass
nece
essárias para
p
a pre
eparação da ayahua
asca. A serpente
s
m
menor rep
presenta a
chaccrona, que penetrará
á117 na maior, o cipó. Podemos ver aqui, nas duas serpentes,
s
o sig
gnificado dos oposttos comple
ementares
s, o mascculino e o feminino. Sendo a
chaccrona o princípio fem
minino e o cipó o ma
asculino, significa,
s
po
ortanto, a união doss
oposstos comp
plementare
es, caracte
erística típ
pica dos ENOC. A chacrona
a, ao serr
engo
olida pelo cipó, faz lembrar as propried
dades quím
micas desssas duas plantas. A
chaccrona carre
ega o DMT
T em suas folhas, po
orém necesssita da pro
oteção dos
s harmala-alcalóides do cipó
c
para impedir que as enzim
mas presen
ntes no org
ganismo destruam
d
a
DMT
T. A chacro
ona, ao pe
enetrar no cipó, ficará protegida, amplian
ndo as mira
ações que
e
a be
ebida provo
oca.
117
Original no texxto: “The ch
hacruna snakke penetrates the ayahuasca snake, producing the
t visionaryy
effectt of these ma
agic plants” (L
( UNA; AMARINGO 1999, 52).
5
191
Fig. 160. Visão 03: Ayahuasca and Chacruna (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO
1999.
A pintura Visions of the Serpents está repleta de anacondas e serpentes
venenosas. Essas, aqui, simbolizam diversos tipos de poderes, muitos dos quais em
relação à medicina, como a Huairamama em cima à esquerda, lançando um arco-íris
na floresta para fortalecer os poderes curativos de um paciente que foi picado por
uma cobra. A serpente abaixo, carregando uma floresta, é a Sachamama, que lança
seu arco-íris carregado com ondas de luz. No centro, um pouco à direita, está a
serpente negra, a Yakumama,118 que lança seu raio magnético para cima. Os
murayas, um tipo de xamã, usam essa serpente para descer até a parte mais
profunda dos rios. Então, ela se transforma em um bonito submarino.119 Do lado
direito da Yakumama está outra serpente, a purahua, também lançando seu arco-íris
pela boca. A Yakumama é a serpente que se transforma em barco a vapor
navegando assim nas águas dos rios e dos lagos. Todas essas serpentes
respondem aos cantos dos icaros destinados a elas.
118
119
Em quíchua, Yakumama significa mãe da água (LUNA; AMARINGO 1999, 74).
As serpentes, em muitas mirações descritas pelos índios, servem como meio de transporte nos
reinos celestes ou subaquáticos.
192
2
Fig. 161. Visão 17
1 – Vision of
o the Snakess (1987). Pin
ntura de Pablo Amaringo.. LUNA; AMAR
RINGO 1999.
A figura
f
161 adiante
e, Electro
omagnetism
m of the
e Yana-Ya
Yakumama,
repre
esenta a luta entre um feiticeiro sumiruna, que po
ode ficar ssob as águ
uas, e um
m
vege
etalista mu
uito forte, chamado em quích
hua de Sin
nchicunan--muraya. Com
C
seuss
conh
hecimentoss, este curandeiro pode
p
abrir um tipo de
d poço no
o solo. Um
ma aranha
a
prod
duz melodias com su
uas teias, que fascin
nam a serpente yana-yakumam
ma, a boa
a
negrra, mãe da
as águas. Os feitice
eiros usam
m essa serrpente com
mo um enc
couraçado
o
para
a atacar su
uas vítima
as. Esta se
erpente, em
e particullar, tem uma faixa branca
b
na
a
cabe
eça, que a distingue das dema
ais boas. Ela
E vive nass profunda
as águas negras
n
doss
lagos, e vem à tona tom
mar banho
o de sol ao
o meio-dia, para se carregar de
d energia
a
solar, fortalece
endo assim
m o seu eletromagn
e
netismo. Quando
Q
um
m feiticeiro
o a usa, é
u grande tornado elétrico
e
cre
escendo dela e de o
onde saem
m diversoss
posssível ver um
tiposs de pásssaros. No centro, ao
o alto, esttá o grand
de príncip
pe Tesael, com seu
u
trom
mpete mágico. Ele irrradia sonss elétricos,, que abso
orvem o e
eletromagn
netismo da
a
serp
pente. Os iccaros do curandeiro
c
podem pu
uxar a serp
pente em d
direção ao buraco no
o
solo, onde ela
a será fecchada com
m discos circulares
c
c
carregados
s de radio
oatividade.
Entre as cinco
o figuras no canto inferior es
squerdo, Pablo
P
Ama
aringo retratou a sii
mesmo e ao antropólogo
o Luis Edua
ardo Luna.
193
3
Fig
g. 162. Visão
o 47: Electrom
magnetism of
o the Yana-Y
Yakumama (1988). Pinturra de Pablo Amaringo.
A
LUNA
U ; AMARINGO 1999.
6
6.3.
AS ESFERAS
E
S E O CO
OSMO EM CAMADA
AS
A esfera,
e
asssim como o círculo, também representta a totaliidade e a
perfe
eição. Co
orresponde
e, no espaço tridiimensional, ao que
e a circu
unferência
a
corre
esponde no
n espaço bidimensional. As esferas
e
esstão prese
entes na arquitetura,
a
,
nas cúpulas da
as igrejas, nas basílicas bizantinas, nas mesquitas.
m
. “Na tradiç
ção grega,
nota
adamente em Parm
mênides e nos textos órficoss, duas e
esferas concêntricass
repre
esentavam
m o mundo
o terrestre e o Outro--Mundo; a morte noss faz passa
ar de uma
a
esfe
era à outra” (CHEVALIER; GHEER
RBRANT 198
82, 388), correspond
c
dendo ao cosmo
c
em
m
cam
madas enco
ontrado nass mitologia
as desde o Paleolítico
o Superiorr.
Em O Banque
ete, Platão
o, se referiindo ao ho
omem em estado pa
aradisíaco,
ante
erior à qued
da, julga-o
o andrógino
o e esférico
o, por ser a esfera im
magem da totalidade
e
e da
a perfeição
o. A forma da esfera se assem
melha à forrma do glo
obo terrestrre, onde o
194
hemisfério norte é considerado da luz, semelhante ao princípio positivo Yang, e o sul
das trevas, ou Yin (CIRLOT 1984, 232).
Pitágoras demonstrou que os sons que consideramos harmoniosos e
prazerosos seguem relações matemáticas. Uma corda tocada em toda sua extensão
livre e depois pela metade de seu comprimento soará a mesma nota uma oitava
acima, apenas mais aguda. Quando tocada na relação 2:3 de seu comprimento, o
som é uma quinta mais alta. Com relações desse tipo, Pitágoras criou uma escala
musical de caráter tonal baseada em números inteiros. Disso chegou-se a que todas
as proporções geométricas que existem na natureza podem ser descritas por
relações simples entre números inteiros, também capazes de gerar melodias.
Portanto, som, forma e número podem ser unificados no conceito de harmonia. Na
época de Pitágoras, acreditava-se que a Terra era o centro do cosmo e que os
planetas se moviam presos nas esferas celestes concêntricas a ela. Seguindo seu
raciocínio, as relações entre as esferas deveriam também gerar música, chamada
então de música das esferas:
Observações astronômicas sugeriam, por exemplo, que os movimentos no
céu também eram extremamente regulares e sujeitos a uma ordem
específica. Isso levou ao conceito de uma bela “harmonia das esferas” – a
noção de que, em seus movimentos regulares, corpos celestes também
poderiam criar música harmônica (LIVIO 2006, 42).
195
Fig. 163. As esferas celestes. ALCHEMY & MISTICISM –
TASCHEN.
Fig. 164. Almas escalando o caminho para Deus,
através das esferas celestes, nesse contexto similar
ao símbolo da escada. PURCE 2003, 68.
Mas, além da música das esferas, para alguns povos o cosmo possui
cores. Nas tendas dos soyotes, as iurtas, tenda circular desmontável, a estaca
central corresponde ao axis mundi, “é enfeitada com pedaços de tecido azul, branco
e amarelo, correspondendo às cores das regiões celestes” (ELIADE 2002, 290).
6.3.1. Visões do Cosmo
Em muitas sociedades, existe a figura do “vidente”, aquele que se acredita
poder realmente ver e viajar através do cosmo e conhecer coisas que não são
acessíveis às pessoas comuns. Para esses videntes, as experiências não são
apenas conceitos, mas são vividas como verdadeiras e exploráveis realidades
(LEWIS-WILLIAMS; PEARCE, 2005, 11). A figura 164 é baseada numa descrição feita
por um xamã chamado Laureano Ancon, para Gebhart-Sayer, onde aparece a figura
196
do uróboros cercando as águas como nos símbolos egípcios: “The earth upon which
we find ourselves is a disk floating in great waters. The serpent of the world Ronín is
half-submerged and surrounds it entirely” (GEBHART-SAYER 1987, 26 apud NARBY
1998, 111). A árvore, no seu sentido simbólico de Árvore do Mundo, também é um
símbolo do axis mundi, por onde o xamã pode passar entre o mundo material e
espiritual.
Fig. 165. Cosmovisão descrita por um xamã. NARBY 1998, 111.
Para os índios desana, o cosmo também possui cores. A cor amarela,
considerada boa, representa a fertilidade (mas não como sexualidade propriamente
dita), proteção e a energia do Sol, a energia cósmica de procriação e renovação
(REICHEL-DOLMATOFF 1968, 94). A cor vermelha representa a sexualidade, a
fecundidade uterina e a vitalidade do mundo. Uma coloração amarelo-avermelhada
significa a combinação do princípio da fertilidade cósmica
com a fecundidade
terrenal, ao conceito de saúde e da “boa vida” (REICHEL-DOLMATOFF 1968, 94). Já a
cor azul tem características ambivalentes. Está associada à Via Láctea e aos ENOC,
é a cor da comunicação, do contato com o sobrenatural e extraterreno:
O contato realizado nessa esfera de comunicação pode ser tanto “bom”
como “mau”. O azul também é a cor do tabaco. O pensamento e a reflexão
pertencem à cor azul e está relacionado à cabeça (REICHEL-DOLMATOFF
1968, 94).
197
7
Na pintura Vision
V
of the
t
Plane
ets, Amarin
ngo mostrra uma casa
c
onde
e
vege
etalistas in
nvocam a serpente Sachamam
ma, que lança um arco-íris pela
p
boca,
pedindo proteçção e cura
a. Em vário
os quadros
s de Amaringo, existtem discos
s voadoress
aves espacciais, elem
mentos tam
mbém recorrentes na
as miraçõe
es com a ayahuasca
a
a
e na
desccritas em depoimenttos por ou
utras pess
soas (ver SHANON 2002). Esse
es OVNIS
S
vêm do espa
aço cósmicco, dos planetas
p
vizinhos, onde
o
outro
os seres podem
p
se
e
ostra o céu, com div
versos plan
netas do S
Sistema So
olar, como
o
comunicar. O quadro mo
Satu
urno, Urano, Netuno
o e Plutão,, que os vegetalista
v
as visitam freqüentem
mente porr
não serem mu
uito distan
ntes. Ainda
a estão re
epresentad
dos comettas e estre
elas peloss
quais os veg
getalistas podem
p
requisitar pa
ara viajare
em por d
distantes pontos
p
do
o
universo. Uma
a das navess vem de Marte,
M
um dos planettas represe
entados na
a pintura e
que está dividiido em qua
atro regiõe
es – uma com grande
es vulcões, outra com
m canyonss
profu
undos, um
ma região de grande
es cratera
as e finalm
mente a re
egião das planícies,
reple
eta de cratteras gigan
ntes. Outra
a nave vem
m de Vênus. Acima d
desse plan
neta está a
serp
pente com chifres hua
aira-supayy, com hab
bilidade de criar redem
moinhos trremendos.
Abaiixo e à esquerda de
e Vênus, está o planeta Mercú
úrio e, ao lado deste, um túnell
que leva até a Suprem
ma Divinda
ade, guard
dado por dois seress que seg
guram um
m
docu
umento em
m suas mão
os, aparen
ntemente com letras em
e hebraicco.
Fig.. 166. Visão 25: Vision of the planetss (1986). Pinttura de Pablo
o Amaringo. LUNA; AMARIINGO 1999.
198
8
A viisão da figura 166 ad
diante, Sea
arching forr the Lost Soul, corre
esponde à
desccrição dada
a no Terce
eiro Capítu
ulo das via
agens cósm
micas dos xamãs Sh
hipibo para
a
liberrtar as almas aprision
nadas. O quadro
q
mo
ostra uma viagem
v
pa
ara Saturno
o, onde se
e
vê um
u ser mo
onstruoso semi-hum
mano, com
m duas cab
beças, cha
amado Tri
ricabo. Ele
e
carre
ega serpen
ntes voado
oras muito agressiva
as. Atrás de
ele, estão vários pás
ssaros que
e
prote
egem o ve
egetalista de espírito
os do mal. No centrro, um pou
uco à direita, está o
gran
nde vegeta
alista ou mu
uraya sobrre o pássaro tibemam
ma que o a
acompanha
a em seuss
caminhos pelo
o céu. Dua
as ninfas náuticas o acompanh
a
ham na bussca por um
m paciente
e
ndo tomada pelos gu
uardas de um
u feiticeirro, deixand
do o corpo
o
que está com a alma sen
inertte. Enquan
nto isso, o curandeiro observ
va Saturno
o e também alguma
as cidadess
localizadas em
m outros planetas,
p
c
como
a cid
dade de Jatabel
J
na direita e, no centro
o
ma, a cidad
de de Luzzidal, que fica em outra galáxxia. Amarin
ngo relata que essa
a
acim
mira
ação ocorrreu em 19
959, antess de ele se tornar um vegetalista. O nome do
o
cura
andeiro era
a Pascual Pichiri,
P
com
m o qual ele aprendeu muito.
Fig
g. 167. Visão 37: Searchin
ng for the losst soul (1987
7). Pintura de
e Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO
1999..
A obra de Ale
exandre Segrégio, Encontro
E
(ffig. 167), m
mostra um
m discípulo
o
em meditação
o em meio
o a uma paisagem
p
prodigiosa
p
a. Sobre sua cabeça
a, há uma
a
irrad
diação cônica ou pira
amidal, de onde é prrojetado pa
ara o alto um feixe de
d luz que
e
199
vai se expandindo em outra dimensão do espaço. Das águas da cachoeira, se
formam dois arco-íris. Um deles lança sua luz multicolorida em direção ao feixe de
luz e o circula em movimento espiralado, até chegarem juntos ao firmamento, onde
se forma outro arco-íris que envolve o planeta Terra. Acima dela, há uma figura
divina, Jesus, que parece abençoar o planeta com luzes que saem de suas mãos.
Um pouco abaixo e à direita, está a Lua, que também parece receber raios dessa
luz. Atrás, uma espiral de estrelas, como em uma galáxia, segue em direção a uma
estrela brilhante maior, uma estrela-guia, norteadora.
Fig. 168. Encontro (1998). Óleo sobre tela, 80/80 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
6.4.
OS TÚNEIS E OS AXIS MUNDI
O coelho seguia reto por um longo túnel e, subitamente, afundou-se! Alice
nem teve tempo de pensar em parar: caiu também num poço profundo!
LEWIS CARROL
200
Nas experiências de ENOC, as descrições de túneis – tubos, funis,
buracos, aberturas ou poços – são bastante comuns, são como passagens entre o
reino material e o espiritual ou entre estados de consciência distintos: “Tunnel
experiences also occur in dreams and near-death experiences” (LEWIS-WILLIAMS
2004, 145). Essas imagens são representações por excelência do axis mundi. Os
poços, por exemplo, se revestem de um caráter sagrado em todas as tradições: “ele
realiza uma espécie de síntese de três ordens cósmicas: céu, terra, inferno; de três
elementos: a água, a terra e o ar; é também uma via vital de comunicação”
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 726), “que conduz, através da escuridão, de uma
zona de luz a outra” (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 915). Na epopéia de Gilgamesh,
este entra no mundo subterrâneo por um longo, escuro túnel, que liga duas
montanhas vizinhas (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 915; LEWIS-WILLIAMS; PEARCE
2005, 154). O túnel aparece aqui como o caminho de uma iniciação, do acesso à
luz. Eliade (2002, 290) cita várias populações primitivas árticas e norte-americanas
onde um pilar é elemento característico das habitações, que simboliza o axis mundi,
o pilar cósmico. Os habitantes fazem sacrifícios e orações ao pé desse pilar, pois ele
é o caminho para o Ser Supremo celeste. Na Ásia central, onde a característica da
construção se alterou, passando de uma tenda cônica com um pilar central para a
iurta, a função mística do pilar foi transferida para a abertura superior da tenda por
onde sai a fumaça (ELIADE 2002, 290). Para os ostyaks, essa abertura corresponde
ao orifício da “Casa do Céu”, ou ainda “tubos de ouro da Casa do Céu” ou “Sete
Tubos do Deus-Céu” (ELIADE 2002, 290). Os altaicos acreditam que o xamã usa
esses tubos para atravessar de uma zona cósmica para outra (ELIADE 2002, 290).
Para os tchuktches, o buraco da tenda simboliza o orifício que a Estrela Polar faz na
abóbada celeste (ELIADE 2002, 290). Esse simbolismo do axis mundi está presente
nas religiões primitivas por toda parte e em culturas mais evoluídas como:
Egito, Índia (por exemplo, Rig Veda, X, 89, 4 etc.), China, Grécia e
Mesopotâmia. Entre os babilônios, por exemplo, a ligação entre o Céu e a
Terra – simbolizada por uma Montanha Cósmica ou suas replicas, como
zigurates, templos, cidades régias ou palácios [...] a mesma idéia também
se expressa por outras imagens, como Árvore, Ponte, Escada etc. (ELIADE
2002, 292).
Todo esse conjunto faz parte do que é chamado de simbolismo do
“Centro” e é encontrado nas mais primitivas culturas (ELIADE 2002, 293). O axis
mundi, no plano macrocósmico, está representado pela árvore, escada, montanha,
201
pilar; no plano microcósmico, ela pode ser representada pelo pilar central da
habitação ou pela abertura superior da tenda, “que significa que ‘toda habitação
humana se projeta no Centro do Mundo’, todo o altar, tenda ou casa possibilita a
ruptura de nível e, portanto, a ascensão ao céu” (ELIADE 2002, 293). Porém só os
xamãs conseguem ascensões dentro de uma experiência mística concreta, os
demais utilizam esses canais para enviar oferendas aos deuses celestes (ELIADE
2002, 293).
Da mesma forma que a árvores podem simbolizar o axis mundi, as
montanhas também são símbolos que representam a escalada do xamã para a
mesma finalidade. Os zigurates eram como Montanhas Cósmicas, uma imagem
simbólica do cosmo (ELIADE 2002, 296). Os zigurates, templos comuns aos
sumérios, babilônios e assírios, foram construídos na forma de pirâmide truncada,
como as mastabas, com vários andares, um sobre o outro, podendo possuir entre
dois e sete. Para se chegar ao topo do zigurate, onde estava a entrada do templo,
havia uma série de rampas construídas no flanco da construção ou então por uma
rampa espiralada que se estendia desde a base até o alto do edifício. Essas
construções foram realizadas do final do terceiro milênio até o século 4 a.C.
Fig. 169. Zigurate em Ur, Iraque. Disponível em:
<http://www.atlastours.net/iraq/ur_ziggurat.jpg>. Acesso: 30 jun.
2008.
Fig. 170. Minarete do Mosteiro
de Samarra, Iraque, século 9.
Purce 2003, 81.
O minarete é a torre de uma mesquita, local do qual o muezim anuncia as
cinco chamadas diárias à oração. Os minaretes são construções altas, se
comparados às estruturas que o circundam, justamente para que as construções em
torno dele não prejudiquem a visão do horizonte, da aurora ou do ocaso. Essas
torres também simbolizam, do mesmo modo que os zigurates, as montanhas: “As
202
the pilgrim travels toward God, so his receptivity is met by the descending spiral, the
manifestation of the spirit”.120
Fig. 171. Alice perseguindo o Coelho Branco na entrada do
túnel. Disponível em:
<http://farm1.static.flickr.com/136/341084516_4d21d2fc88.jp
g?v=0>. Acesso: 3 mar 2009.
Fig. 172. Passagem para o Inferno William Blake. Divina Comédia –
WILLIAM BLAKE.
Jung descreve um conto estoniano onde uma órfã, menina que se
distingue por sua obediência e senso de ordem, ao deixar cair sua roca de fiar em
um poço, pula dentro dele para reavê-la, porém não se afoga, entra em um país
mágico e inicia sua busca onde, depois de uma série de provas, é recompensada
com uma caixa cheia de ouro e pedras preciosas (2007, 221).
O quadro do pintor renascentista Hieronymus Bosch, Subida ao
Firmamento, mostra as almas sendo conduzidas em direção a uma luz que brilha no
fundo de um túnel. Relatos de algumas pessoas que tiveram experiência de quasemorte descrevem um longo túnel escuro, com uma luz ao fundo. O túnel é o caminho
ascensional das trevas da morte para a luz do paraíso ou, também, no seu caminho
inverso, representando a vagina da mãe, a via iniciática do recém-nascido
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 916). Os túneis, tubos, buracos ou poços, portanto,
são passagens associadas também ao nascimento e à morte literal ou simbólica.
120
PURCE 2003, 80.
203
Fig. 173. Subida ao Firmamento ou ao Mais Alto Céu – detalhe. Hieronymus Bosch. LEWIS-WILLIAMS;
PEARCE 2005, 129.
Campbell traz um relato de um mito do sudoeste americano, onde os
primeiros povos se originam da terra. É um bom exemplo de como símbolos, como a
dança circular, a montanha, subir por uma corda através de um buraco, se fundem.
No mito, os seres humanos emergem de um buraco, que se torna um lugar sagrado,
o centro axial do mundo sempre associado a certa montanha:
A história diz que havia ali pessoas, nas profundezas, que ainda não eram
verdadeiramente pessoas, que sequer sabiam que eram pessoas. Uma
delas rompe um tabu, que ninguém sabia que era um tabu, e um fluxo de
águas começa a brotar. Elas têm que subir, escapar por uma corda através
do buraco no teto do mundo – e acabam chegando a um novo mundo.
Numa história, os xamãs se tornam agressivos em seus pensamentos e
dirigem insultos ao sol e à lua, que então desaparecem, e todos ficam no
escuro.
Os xamãs dizem então que podem trazer o sol de volta; engolem árvores e
fazem as árvores brotar em suas barrigas. Aí se enterram no chão,
deixando apenas os olhos à mostra, e encenam toda uma série de truques
xamânicos. Mas os truques não resultam em nada, o sol não retorna.
Os sacerdotes dizem: “Bem, agora deixem o povo tentar”. E o povo é
constituído de todos os animais. O povo animal se organiza em círculo e
começa a dançar e a dançar. É a dança que faz emergir a colina que se
transforma em montanha e se torna o centro elevado do mundo, do qual
surgem todos os seres humanos (CAMPBELL 1991, 118).
Os túneis, associados às experiências de parto, simbolizam a passagem
da vida intra-uterina, sustentada, protegida, nutrida, para um mundo de luz e
independência, mas onde o indivíduo necessita usar todas as suas forças para
sobreviver. O cordão umbilical, por possuir forma espiralada, helicoidal, que
acompanha a criança no nascimento, pode acabar sendo associado a uma corda ou
204
cipó pelo qual ela passa por esse túnel no nascimento. Grof, autor de extensa
pesquisa envolvendo casos intra-uterinos, relata que De Mause, buscando entender
como líderes militares conseguiam mobilizar centenas de milhares de pacatos
cidadãos para matança desenfreada em uma guerra, descobriu que muitos
discursos usados por esses líderes possuíam figuras, metáforas e imagens verbais
relacionadas com o nascimento:
Igualmente freqüentes são as alusões a covas escuras, túneis, confusos
labirintos, perigosos abismos a que somos empurrados e a ameaça de
sermos esmagados pelo inimigo. Do mesmo modo, a promessa de uma
solução também se expressa em termos pré-natais, já que os dirigentes
prometem “nos conduzir para a luz que aparece no final do túnel”,
asseguram “nos tirar do labirinto” e nos garantem que, depois de vencer o
opressor, poderemos voltar a “respirar livremente” (GROF 1999, 303).121
6.4.1. Túneis e as passagens para outros mundos
Os Ashaninka acreditam que o mais poderoso maninkari122 é o Grande
Transformador, Avíreri, o criador da vida na terra, começando pelas estações e
então se direcionando totalmente para os seres vivos. Ele é acompanhado algumas
vezes de sua irmã, outras de seu sobrinho. Avíreri é um dos tricksters123 gêmeos
divinos que realizam as suas criações através de transformações e são muito
comuns na mitologia. O mito Ashaninka relata que, após ter completado sua obra,
Avíreri vai a uma festa, onde se embebeda de cerveja de mandioca:
His sister; who is also a trickster, invites him to dance and pushes him into a
hole dug in advanced. She then pretends to pull him up by throwing him a
thread, then a cord – but neither is strong enough. Furious with his sister,
whom he transforms into a tree, Avíveri decides to escape by digging a hole
into the underworld. He ends up at a plane called River’s End, where a
strangler vine wraps around him. From there, he continues to sustain to this
day his numerous children on earth (WEISS 1969, 108-202 apud NARBY
1998, 107).
Este mito tem especial interesse para Narby e seu estudo comparativo
com a molécula de DNA, como: os gêmeos Avíreri, o Grande Transformador, a dupla
121
Traduzido livremente do espanhol.
122
Maninkari são “[...] invisible beings who created life” e, literalmente, “those who are hidden” (NARBY
1998, 106).
123
Significa aquele que faz truque, um tipo de prestidigitador palhaço ou brincalhão, nesse caso, com
poderes divinos.
205
hélice do DNA, a criação da atmosfera respirável (as estações), todos os seres vivos
através de transformações, vivendo em um mundo microscópico (submundo), em
células preenchidas com água marinha (Fim do Rio), a forma de linha, corda ou um
cipó estrangulador que se enrola nele mesmo e, finalmente, mantendo até hoje as
espécies vivas do planeta. Isso leva Narby a concluir que o DNA está na origem do
conhecimento xamãnico, que todas as técnicas usadas para entrar em ENOC levam
a um tipo bastante similar de conhecimento, tanto para um aborígene australiano
quanto para um índio ayahuasqueiro. Todos falam de um modo ou de outro, de uma
Serpente Cósmica, sejam amazônicos, australianos ou astecas (NARBY 1998, 108).
Os reinos cósmicos descritos pelos xamãs incluem experiências de
mundos submersos nas águas. Amaringo, na obra Muraya Entering the Subaquatic
World, mostra um grupo de vegetalistas no canto superior direito, que bebe
ayahuasca para fazer contato com o mundo esotérico. Abaixo da casa muraya, é
recebido por duas sereias, que o guiam para a cidade dourada situada abaixo das
águas, cuja porta está guardada por duas Yakumamas, que têmpoderes magnéticos
na língua para impedir quem tentar entrar à força. Do lado direito, está a cidade das
feiticeiras, circundada pela grande serpente purahua, onde há uma construção como
um minarete ou zigurate. Para entrar na cidade, todos têm que passar pelo túnel
formado pela boca da serpente. No meio da imagem, há um aeroporto para naves
espaciais extraterrenas, com visitantes de vários planetas do Sistema Solar. As
moças, dançando em roda, são da cidade afastada no meio do rio. A cidade é
descrita como bela, perfumada e cheia de coisas indescritíveis, possuindo as mais
rápidas embarcações como as supay-lancha. Na parte superior do quadro, há o
grande Palácio Real, onde várias musas dançam pomposamente. Os músicos tocam
alaúdes, produzindo músicas encantadoras e emotivas. Toda essa cena ocorre em
Calisto, satélite de Júpiter.
206
6
Fig. 174. Visão 18:
1 Muraya Entering
E
the Subaquatic World
W
(1986)). Pintura de Pablo Amarringo. LUNA;
AMARINGO 1999.
Em uma aberrtura no cé
éu, entre escuras camadas de nuvens, a pintura
a
The World of theYakuru
t
na mostra a magnífiica cidade brilhante de Atunllip
pian-llakta..
Esta
a cidade é o local de encontro dos mestrres, onde eles
e
se reú
únem para receber a
sabe
edoria dos mais antig
gos. As árvvores dourradas serve
em de apo
oio para as
s redes em
m
form
ma de serpe
entes, ond
de na prime
eira descansa o massha-yakuru
una. Ele é aliado doss
mura
ayas, ensinando-os a resgatarr pessoas que se pe
erderam na
as águas profundas.
p
Ele está fuma
ando um cachimbo,
c
feito de um encanto
o,124 em fo
orma de sapato.
s
Na
a
rede
e de trás, está o yana-sacrar
ya
runa (yana
a=preto, sacra=mal,
s
, runa=pes
ssoa), um
m
yaku
uruna que pratica magia
m
negrra e é alia
ado dos fe
eiticeiros. Mais atrás
s, do lado
o
esqu
uerdo, está
á puka-nin
naruna, po
ovo da cha
ama vermelha, que vivem nas maioress
cidad
des subaq
quáticas e são aliado
os dos murrayas, ensinando-os a controla
ar enguias,
mon
nstros marrinhos, tro
ovões e tempestad
des. Atráss das árvvores, estão reinoss
suba
aquáticos de grande
e esplendo
or e belez
za. Acima, estão ass fadas tia
an camurii
(tian
n=possuir, camuri=frruta arredo
ondada de
e alga marinha). E
Essas fada
as trazem
m
conssigo flores medicinaiss, de forma
a que o ve
egetalista aprenderá
a
seus icaro
os e curará
á
124
En
ncantos são pedras em forma de se
erpentes ou de pata de jaguar. O esspírito da pe
edra confere
e
sonho
os especiaiss ao dono de
elas. Os vege
etalistas dize
em que a ve
erdadeira nattureza dessa
as pedras só
ó
pode ser conhecida sob o efe
eito da ayahu
uasca (LUNA; AMARINGO 1999,
1
84).
207
com eles. No canto inferior direito do quadro, estão as auca-sirenas, sereias
observando o descanso e a tranqüilidade dos yakurunas. Essas sereias vivem nas
rochas e simplesmente desaparecem nelas se alguém tenta capturá-las. As
pequenas poças d’água em cima da rocha são como espelhos solares que podem
se transformar em lasers muito fortes, capazes de capturar o mais poderoso inimigo.
Fig. 175. Visão 19: The World of the Yakuruna (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO
1999.
Na próxima pintura (fig. 175), The Sublimity of the Sumiruma, no centro,
se encontra mais um exemplo de buraco que dá acesso aos reinos subterrâneos. O
primeiro pertence às sereias, aos botos rosa e preto e aos yakurunas brancos. O
segundo pertence aos yakurunas vermelhos, aos Hitrodos e às sereias azuis e
vermelhas. O terceiro reino pertence aos yakurunas pretos, ao pato-boto e às
sereias pretas. Um sumiruna é enviado ao espaço por um grande tubo de vidro,
representando a lupuna vermelha, com a ajuda de dois silfos azuis. A lupuna faz
então o papel de axis mundi, ligando o reino subaquático ao espaço, fato presente
também na mitologia Shipibo. Embaixo, estão vários curandeiros extraindo virotes125
125
Virotes são dardos mágicos usados por xamãs para fazer mal a outro.
208
com seus mariri. O que está sobre uma tartaruga é um banco.126 Do lado direito, um
grande sumiruna ergue uma serpente branca, para dar poder a um homem jovem,
seu filho. Atrás dessas figuras, estão os cipós de ayahuasca, com ondas de energia
poderosa na frente. Acima se encontram os pássaros chicua (Piaya cayana),
guardiões dessa planta, logo atrás um cavalo negro irradiando “vibrações alfa”.
Fig. 176. Visão 21: The Sublimity of the Sumiruna (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999.
Um vegetalista e seus discípulos beberam ayahuasca em uma casa no
meio da floresta. Cantando um icaro e fazendo certos tipos de movimentos
corporais, eles são capazes de visitar mundos subterrâneos e se encontrar com
gnomos, guardiões dos tesouros subterrâneos. As cores desses gnomos, na pintura
Spirits of Stones and Metals adiante, representam esses tesouros: diamante
(branco), ouro (amarelo), cobre (vermelho), bronze (verde), prata (azul claro),
granada (púrpura) e quartzo (lilás). Os discípulos estão sobre um círculo, que é uma
porta que leva à caverna onde mora o povo do fogo. Logo acima da cena, com os
gnomos, há energias poderosas se movimentando. As cores usadas, o ritmo da
126
Sendo banco um tipo especial de xamã. A palavra banco no título está em espanhol, mas possui o
mesmo sentido que em português, significando que o xamã se torna, por sua capacidade, um
“assento vivo” para certos espíritos (LUNA; AMARINGO 1999, 32). Provavelmente algo similar ao
“cavalo”, no candomblé, que é o médium que incorpora as entidades.
209
pintura, são constantes nas mirações e muito bem representadas por Amaringo. No
topo da pintura, seres espirituais dançam, enquanto estendem um cipó de
ayahuasca. Cada espírito representa uma das plantas que podem ser adicionadas à
bebida. Da esquerda para a direita, o segundo espírito é o da chacrona, Psychotria
viridis, a mais conhecida e usada planta para o preparo da ayahuasca pelas religiões
brasileiras. Uma fila de luzes onduladas forma uma espécie de cerca envolvendo a
cena, para proteger os participantes da cerimônia. Plantas aromáticas contribuem
para a beleza das experiências visionárias.
Fig. 177. Visão 23: Spirits of Stones and Metals (1986). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA; AMARINGO
1999.
Um Ser Divino aparece sobre as águas na cena da pintura Transparecer,
de Alexandre Segrégio, na figura 177. As águas de uma cachoeira fazem um
turbilhão em volta desse ser, de modo que este parece sair de uma caverna ou
túnel. O título da obra provavelmente é a fusão das palavras transparência e
aparecer. O Ser Divino estende as mãos em direção ao observador da obra, dando
também a impressão de que dessas mãos sai a poderosa energia que movimenta a
cena toda.
210
Fig. 178. Transparecer (1994). Óleo sobre tela, 50/60 cm de Alexandre Segrégio. Disponível em:
<http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
Grof relata que em algumas experiências pré-natais, em sessões dirigidas
por ele, os indivíduos às vezes reviviam a experiência com muito medo e ansiedade.
Figuras associadas ao vórtice como túnel e ao mundo subterrâneo aparecem:
À medida que esta experiência ameaçadora prossegue e se intensifica, a
pessoa pode chegar a perceber um gigantesco redemoinho que a arrasta
implacavelmente para seu centro. Também pode parecer que a terra se
racha e traga o involuntário aventureiro, arrastando-o até os obscuros
labirintos de um aterrador mundo subterrâneo (GROF 1999, 79).127
6.5.
AS ESCADAS
No mundo cristão, a escada é um símbolo de ligação entre o céu e a
terra, ou seja, tanto da possibilidade de subir como de descer do céu. Em Gênesis
28:12, encontramos o relato do sonho de Jacó: “eis posta na terra uma escala cujo
topo atingia o céu; e os anjos de Deus subiam e desciam por ela”.128 A escada é
considerada explicitamente como um meio de comunicação entre o homem e Deus.
127
Traduzido livremente do espanhol.
128
Bíblia usada pela Igreja Luterana da SOCIEDADE BÍBLICA DO BRASIL, 1969, 35.
211
É por isso que o símbolo está ainda presente na descrição das ascensões de Cristo
e do profeta Isaías, ou, ainda, de todas as almas puras. O símbolo da escada
aparece também em certas alegorias, como a da escada das virtudes de sete níveis,
a da escada dos mártires ou ainda a dos ascetas, cujo primeiro nível representa o
dragão do pecado, que é necessário vencer para ascender ao grau espiritual
superior. A religião ortodoxa incorporou Maria como uma escada ligada ao céu, pela
qual Deus desceu para aproximar-se dos homens. Fora de qualquer contexto
religioso, mas na mesma idéia de elevação, a escada também está presente sobre o
peito da mulher que personifica a Filosofia, considerada uma das “artes liberais”. “A
escada
mística”,
do
rito
escocês
da
franco-maçonaria,
compreende
dois
alinhamentos de sete níveis, é a insígnia do 33 º grau. Esses níveis representam, de
um lado, a Justiça, o Bem, a Humildade, a Confiança, o Trabalho, a Consciência do
Dever e a Nobreza de Espírito, e, de outro, as “artes liberais” que formavam toda a
instrução da Idade Média: a Gramática, a Retórica, a Lógica, a Aritmética, a
Geometria, a Música e a Astronomia (esta classificação comporta, contudo, certas
alternativas). O culto de Mitra, do mesmo modo, conhecia já o símbolo da escada de
sete níveis que, neste contexto, representam os sete planetas (informações do
parágrafo encontradas em BIEDERMANN 1996, 212).
O transe xamânico, durante o qual a alma do xamã viaja entre os
espíritos, é freqüentemente simbolizado como uma escada por onde se pode subir
ou descer. Esta escada retorna à noção da árvore como axis mundi: a bétula na
Sibéria conta, assim, com diversas entalhaduras cortadas sobre o seu tronco, que
figuram os níveis a serem escalados, enquanto a deusa japonesa do sol, Amaterasu,
se serve da “escada do céu” para se comunicar com o nosso mundo (BIEDERMANN
1996, 212).
A escada foi freqüentemente associada às esferas celestes da antiga
astronomia. Cada planeta é associado aos metais que lhes correspondem: Saturno
ao chumbo, Lua à prata, Sol ao ouro, etc. No antigo Egito, a palavra para escada era
askenpet, designando mais a idéia de ascensão em geral que de uma verdadeira
escada no mundo físico (BIEDERMANN 1996, 212). Uma representação mostra Osíris
como “o deus no alto de uma escada”, assim simbolizando sua ressurreição dos
mortos. A pirâmide em forma de degraus de Djoser em Sakkara representava,
provavelmente, uma escada que devia facilitar a ascensão do rei morto ao céu
(BIEDERMANN 1996, 212). Um amuleto dado aos defuntos representava uma escada,
212
2
que era certam
mente uma
a expressã
ão simbólica do mon
nte primordial e da esperança
e
a
para
a a vida no
ova que foi conectada com ele. No “Livro
o dos Morto
os” (final do
d capítulo
o
153)), o texto diz
d que o morto
m
sobe
e nesta esc
cada que seu
s pai Rá
á fez para ele
e (LURKE
E
2002
2, 116).
A escada
e
é apenas um
u
dos numerosos
n
s símboloss que rep
presentam
m
asce
ensão:
Pod
de-se chegarr ao céu po
or meio do fogo
f
ou da fumaça, subindo numa
a
árvo
ore, escalando uma montanha, trep
pando por um
ma corda, por
p um cipó,,
pelo
o arco-íris ou
u mesmo porr um raio de sol”
s (ELIADE 2002, 531).
F 179. Asccensão ao cé
Fig.
éu impedida pela
misséria, doença
a, volúpia e a morte prem
matura.
LURKER 2002,, 212.
Fig. 180. O Sonho
S
de Ja
acó. Pintura de
d William
B
Blake.
PURCE
E 2003, 77.
6
6.5.1.
As Ascensõe
A
s da Alma
a
Narrby, na sua
a pesquisa
a pela selv
va amazôn
nica, se vê
ê surpreen
ndido pela
a
expe
eriência co
om a ayahu
uasca e pe
ela sabedo
oria dos xa
amãs asha
aninca, com
m os quaiss
esteve em co
ontato. Ap
pós mesess de pesq
quisas, ele
e encontra
a similarid
dades nass
prátiicas xamãnicas por todo o mu
undo. Os xamãs,
x
de maneira g
geral, trab
balham em
m
estados de tra
anse, obtidos atravéss de substâ
âncias psicoativas, a
as plantas de poder,
ou por
p outrass técnicas e, quase
e sempre, acompan
nhados po
or música. Como já
á
213
mencionado anteriormente, os xamãs entram em contato com o mundo espiritual
através do pilar ou eixo do mundo, o axis mundi, que pode ter forma de escada
torcida, de cipós entrelaçados, de uma escada em espiral, por eles descritas como
extremamente longas e que unem o céu com a terra. Narby, observando várias
representações da molécula de DNA em algumas enciclopédias, reparou que a
forma de hélice dupla era muito freqüentemente descrita também como uma escada,
uma escada de corda torcida ou uma escadaria em espiral. Ele se deu conta, então,
assim como Eliade que este símbolo, está presente nos temas xamânicos pelo
mundo todo (NARBY 1998, 63). O DNA transmite informações ao resto das demais
células, por meio de um sistema de codificação. As quatro moléculas que compõem
os degraus da escada de DNA são representadas pelas letras A, G, C e T.
Combinadas em tríades, compõem o código genético, que possui 64 palavras: “All
the cells in the world contain DNA – be they animal, vegetal, or bacterial – and they
are all filled with salt water, in which the concentration of salt is similar to that of the
worldwide ocean” (NARBY 1998, 88). A forma espiralada do DNA deve-se a essa
presença de água no ambiente. A serpente cósmica mitológica também se encontra
em ambiente aquático. A imagem abaixo mostra o axis mundi que, para os ShipiboConibo, é representado por uma escada. A escada celeste é circundada pela
anaconda Ronín (uróboros). A escada dá acesso à mestria de todos os segredos
mágicos (NARBY 1998, 96).
Fig. 181. Escada celeste, axis mundi para os índios Shipibo-Conibo. Desenho baseado nas
descrições do ayahuasqueiro José Chucano Santos. NARBY 1998, 63.
214
Na obra Spirits Descending on a Banco, Amaringo pinta uma grande
espiral azul, por onde espíritos baixam em um xamã deitado de barriga para baixo,
onde, ao centro está, sentado um rei e, aos lados, dois príncipes. Essa imagem
remete a uma série de outras já descritas neste capítulo, principalmente as que se
referem às escadas e às esferas celestes, onde é possível estabelecer contato entre
a Terra e o reino espiritual. O xamã espera para conversar com os sublimes mestres
curadores (médicos) que baixam por esta espiral (helicoidal). Do lado direito, acima
de um vaso com rosto feminino (Fadanat, a poderosa mulher mágica de mil faces),
uma grande cobra d’água, chamada Puka-purahua, emite raios magnéticos coloridos
avermehados de seus olhos, também em formas espiraladas, que podem atrair
qualquer coisa vinda de cima. Esta cobra pode se transformar em qualquer tipo de
bote de várias formas. Mais ao fundo, envolto em vórtices, do outro lado do lago,
está o terrível murulhuaira, com o espírito Killo-runa (homem dourado), usando um
chapéu vermelho com fitas amarelas. Do lado esquerdo, a serpente Sachamama,
com um arco-íris saindo dos olhos, também em configuração espiral.
Fig. 182. Visão 27 - Spirits Descending on a Banco (1987). Pintura de Pablo Amaringo. LUNA;
AMARINGO 1999.
215
5
Na visão adia
ante, Incorrporation in
n a patientt, Amaring
go mostra uma série
e
de escadas,
e
q
que
condu
uzem a trê
ês templos
s distintos, envoltoss nas nuve
ens. Cada
a
temp
plo possui uma esccada para a entrada
a e outra para a sa
aída. A es
scada com
m
degrraus colorid
dos, mais ao centro da pintura
a, dá acessso ao temp
plo para os
s iniciados,
que serão ordenados. O segundo templo é para os in
niciados que serão ordenados
o
s
mestres, com profundo conhecimento esoté
érico. O te
erceiro, be
em à direitta, ordena
a
mestres sublim
mes, que serão
s
respe
eitados co
omo mestre
es das ciências esottéricas. No
o
lado esquerdo
o, está um
m curandeiiro em pro
ofunda con
ncentração
o. Ele está sobre a
cabe
eça de se
eu pacientte, que se
egura um copo de água. Accima da cabeça
c
do
o
cura
andeiro, há
á quatro raios de luz, os dois mais
m
abaixo
o pertencem ao cons
sciente, oss
dois mais ao alto ao in
nconsciente
e. Entre os
o raios, há uma forrma espira
alada, que
e
esenta o cérebro
c
co
omo um “n
núcleo astrral”. Em to
orno da ca
abeça, há “vibraçõess
repre
dos sentidos”, que flutua
am ao long
go da colun
na vertebra
al. As vibra
ações emittidas pelass
mão
os são os poderes
p
qu
ue o vegeta
alista receb
be da ayah
huasca.
Fig
g. 183. Visão
o 36: Incorpo
oration in a patient (1987)). Pintura de Pablo Amarringo. LUNA; AMARINGO
1999..
Ao lado direitto da pintu
ura Receiv
ving Sham
manic Powe
ers, há um
ma escada
a
em uma
u
árvorre, unindo em uma mesma
m
im
magem essses símbollos, ambos
s bastante
e
comuns nas re
epresentaçções do axxis mundi. Na figura 180, no início desta seção, há
á
216
6
um desenho
d
q
que
mostra
a a repressentação que
q
os índios Shipibo-Conibo costumam
c
m
fazer dessa co
osmologia, usando principalme
p
ente a esca
ada. A árvvore com a escada é
uma
a lupuna [C
Ceiba sp.], com seu espírito, uma sábia ninfa, que sobe a es
scada que
e
cond
duz a um abrigo
a
que
e serve de
e estadia ou
o santuáriio para as ninfas. Na
a abertura
a
do lado esque
erdo, há o encontro
o de três nobres xa
amãs: o b
banco está
á com um
m
cach
himbo, em frente dele
e um mura
aya, atrás um sumiru
una. Dois a
aprendizes
s estão em
m
proccesso de in
niciação.
Fig. 184. Visão 05:
0 Receiving
g Shamanic Powers
P
(198
87). Pintura de
d Pablo Am
maringo. LUNA
A; AMARINGO
1999..
Na pintura qu
ue se segu
ue, uma escadaria
e
q
que
vem d
do alto encontra um
m
jardim gramad
do, todo florido, com
m árvores e arbusto
os em volta. No meio desse
e
jardim, está um
m Ser Divino em con
ntato com os Mistério
os da Natu
ureza, título da obra.
A esstrela lumiinosa, acim
ma de sua
a cabeça, toca, atra
avés de um raio de
e luz, uma
a
estre
ela que parece
p
esstar na orrigem de onde surrge a esccada. A cena
c
está
á
emo
oldurada po
or feixes luminosos serpentea
ados sobre
e um céu iinfinito, co
om apenass
uma
a estrela na parte su
uperior, co
omo se surgisse atra
avés de um
ma abertura onde é
posssível obserrvar os aco
ontecimenttos que oco
orrem ali dentro.
d
217
Fig. 185. Mistério da Natureza (1995). Óleo sobre tela, 90/70 cm de Alexandre Segrégio. Disponível
em: <http://www.alexandresegregio.art.br/>. Acesso: 20 nov. 2007.
6.6.
OS CÍRCULOS E CIRCUNFERÊNCIAS
Ciclo: O caráter cíclico dos fenômenos, com o encurvamento da etapa final
dos processos, tendendo a reunir-se com a etapa inicial permite sua
simbolização por meio de figuras como o círculo, a espiral e a elipse. Em
sua condição de ciclo, todos os processos coincidem (integrando movimento
no espaço, transcorrer no tempo, modificações de forma ou condição), quer
se trate do ano, do mês, da semana, ou de uma vida humana, da vida de
uma cultura ou de uma raça.
CIRLOT 1984, 160
A definição de círculo é de uma superfície plana limitada por uma linha
curva, a circunferência, cujos pontos são eqüidistantes de um ponto fixo central. Por
analogia, se parece com uma roda ou disco. Assim como o ponto, o círculo é usado
como símbolo da perfeição, da homogeneidade, ausência de divisão, da totalidade e
218
da eternidade, representando assim o tempo, como o alfa e o ômega (CHEVALIER;
GHEERBRANT 1982, 250). Reforçando a descrição do círculo, principalmente sob seu
aspecto de totalidade no tempo e no espaço, encontramos em Campbell:
O círculo, por outro lado, representa a totalidade. Tudo dentro do círculo é
uma coisa só, circundada e limitada. Esse seria o aspecto espacial. Mas o
aspecto temporal do círculo é que você parte, vai a algum lugar e sempre
retorna. Deus é o alfa e o ômega, o princípio e o fim. O círculo sugere
imediatamente uma totalidade completa, quer no tempo, quer no espaço
(CAMPBELL 191, 234).
O círculo, às vezes, se confunde com a circunferência, e com esta o
movimento circular, podendo simbolizar assim os ciclos celestes, como o ciclo anual
representado pelo zodíaco. Nesse sentido, pode representar o céu, por seu
movimento circular e inalterável (CAMPBELL 191, 234). Uma circunferência delimita
uma área, simbolizando uma limitação adequada, mas pode ainda representar “o
mundo manifesto, o preciso e o regular, também da unidade interna da matéria e da
harmonia universal, segundo os alquimistas” (CIRLOT 1984, 164). Em relação à
espiral, é possível dizer que “When no further evolution is possible, the spiral
becomes a simple circle, the sign of eternity or that which is outside time”.129
Assim como a descrição do cosmo em camadas, as esferas, também os
círculos estão associados ao mesmo tipo de simbologia: “Todas as imagens
circulares refletem a psique, de modo que há uma relação entre essa forma
geométrica e a real estruturação de nossas funções espirituais” (CAMPBELL 191,
234).
O uso simbólico do círculo é extremamente antigo, origina-se da época
sumeriana, de onde herdamos “o círculo com os quatro pontos cardeais e os 360
graus” (CAMPBELL 191, 234). Ele é usado em quase todas as culturas, seja no
período paleolítico, nas culturas indígenas e aborígenes, seja na índia, na Suméria,
no Egito, na cultura Asteca, nas construções como Stonehenge ou mesmo na mítica
Atlântida, ou como nas descrições bíblicas nas visões de Ezequiel no velho
testamento, assim como nos anéis e alianças usadas nos casamentos para
simbolizar que “isso é a aliança de minha vida individual com uma vida maior que é a
de dois, em que os dois são um só. O anel indica que estamos juntos em um círculo”
(CAMPBELL 191, 235).
129
VARLEY 1976 apud WARD 2006, 14.
219
Fig. 186. Representação hipotética da
Atlântida. Disponível em:
<http://www.librarising.com/cosmology/images/
atlantis.jpg>. Acesso: 5 dez. 2006.
Fig. 187. Stonehenge. Disponível em:
<http://abyss.uoregon.edu/%7Ejs/images/stoneheng
e_sunset.gif>. Acesso: 11 set 2008.
O círculo representa uma limitação adequada aos conteúdos inseridos
nele, constituindo uma defesa em relação aos conteúdos físicos ou psíquicos que
ameaçam lá do exterior:
Quando um mago quer realizar sua magia, traça um círculo ao redor de si
mesmo, e é dentro desse círculo limitado, dessa área hermeticamente
fechada para o exterior, que os poderes, até aí perdidos do lado de fora,
podem ser postos em jogo (CAMPBELL 191, 234).
O círculo é um símbolo de proteção, “de uma proteção assegurada dentro
de seus limites. Daí a utilização mágica do círculo” (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982,
254). Encontramos em Jung: “A experiência nos ensina que o ‘círculo protetor’, a
mandala, é um antídoto tradicional para os estados mentais caóticos” (2007, 22).
Jung comenta que “traçar um círculo protetor é um antigo recurso usado por todos
os que se propõem a realizar um projeto estranho e secreto”. Dessa forma,
protegem-se dos ‘perils of the soul’ que ameaçam de fora quem quer que se isole
por um segredo (1991, 62).
220
0
Fig. 188. O Círculo Mág
gico, pintura de
d
John William
m Waterhousse, mostrando
oo
círculo send
do traçado em um ritual de
d
mag
gia. Disponívvel em:
<http://uploa
ad.wikimedia..org/wikipediia/c
o
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A
26 ou
ut
2008.
os antigos de
e forma circullar são
Fig. 189. Templo
henge.
basttante comuns. Acima, fotto de Stoneh
D
Disponível
em
m:
<http:///abyss.uoregon.edu/~js//images/ston
nehenge
f>. Acesso: 13 maio 2008
8.
_sunset.gif>
Aqu
ui também,, da mesm
ma forma qu
ue o labirin
nto, o círcu
ulo pode re
epresentarr
os caminhos
c
q a alma
que
a percorre
e da periferia para ch
hegar ao ccentro, ao si-mesmo
o
ou self.
s
A esse
e respeito, Jung cita a obra Ené
éadas, de Plotino, qu
ue diz:
Sem
mpre que um
ma alma se co
onhece, sabe que seu m
movimento na
atural não se
e
proccessa em lin
nha reta, pois
s sofreu um desvio; mass sabe que descreve
d
um
m
movvimento circular em torno de seu princípio intterior, em to
orno de um
m
centtro. Mas o centro
c
é aquiilo de onde procede o círculo. A alm
ma, portanto,,
movvimentar-se-á
á em torno de seu centtro, isto é, e
em torno do princípio de
e
onde ela proced
de. Ela mante
er-se-á presa
a a ele; movvimentar-se-á
á em direção
o
a ele, como devveriam fazer todas as alm
mas. Mas só as almas do
os deuses se
e
movvimentam em
m direção a ele, e por issso são deuses, pois tud
do o que se
e
acha unido a essse centro é, em verdade
e, deus, ao p
passo que o que se acha
a
afasstado dele é o homem
m, o homem
m sem unida
ade, o hom
mem animal””
(PLO
OTINO, Enéad
das, VI, 9, 8 I, 126 apud JUNG 1988, 2
209).
Desssa forma, o caminh
ho circularr, a circum
m-ambulação, feito pela
p
alma,
dete
ermina o po
onto que fica
f
associado ao “ce
entro de to
odas as co
oisas” com
mo imagem
m
de Deus.
D
Talve
ez por isso
o a circum
m-ambulaçã
ão seja um
ma forma riitual tão en
ncontrada::
os árabes
á
em
m torno na
a Caaba em Meca, os budisstas em vvolta da estupa,
e
oss
tibettanos em torno
t
dos templos, o bispo em
m torno da igreja que
e consagra
a, o padre
e
em torno
t
do alltar. A circu
um-ambula
ação é larg
gamente praticada
p
na Índia, na
a China. O
rito é conhecid
do das pop
pulações centro-asiá
c
áticas e sib
berianas. A
As danças circularess
221
dos dervixes rodopiante
r
s “inspira--se num siimbolismo cósmico, eles imitam
m a ronda
a
dos planetas em torno
o do Sol” (CHEVALIE
ER; GHEER
RBRANT 19
982, 254). Segundo
o
mitologia japo
onesa, foi em seguiida a uma
a circum-a
ambulação
o em torno
o do pilarr
cósm
mico que o primeiro
o casal se
e uniu (CHEVALIER
H
; GHEERBRA
ANT 1982, 255). Os
s
celta
as, depend
dendo do sentido do
d movim
mento de circum-am
c
mbulação, indicavam
m
inten
nções favo
oráveis, no
o sentido do
d sol, ou de hostilidade e de
e furor gue
erreiro, no
o
senttido oposto
o (CHEVALIE
ER; GHEERBRANT 198
82, 255).
Fig.. 190. Circum
m-ambulação
o em torno da
a Caaba, em
m Meca. Disp
ponível em:
<http://i98.phottobucket.com
m/albums/l28
80/kachina20
012/Meccasp
pedup.jpg>. A
Acesso: 13 ago.
a
2008.
A ciircunferênccia pode se
s apresen
ntar como o uróboro, forma animal como
o
a se
erpente, pe
eixe ou drragão que morde su
ua própria cauda, ou
u também na forma
a
geom
métrica do
os anéis, o círculo de chama
as em torn
no de Shiiva como dançarino
o
cósm
mico, a rod
da do zodía
aco ou com
mo o movimento em redemoinho da Sam
msara, que
e
repre
esenta o ciclo doss nascime
entos e das
d
morte
es até que a Iluminação (a
a
“con
nsciência cósmica”)
c
freie o girro, onde toda a dua
alidade é abolida (C
CHEVALIER;
GHEERBRANT 1982, 255, 800).
6
6.6.1.
Círcculos Visio
onários
A pintura
p
adiante, In Connection
C
n with Hea
alers in T
Time and Space,
S
se
e
referre aos efe
eitos da ayyahuasca céu,
c
um tip
po específfico de cipó descrito na seção
o
1.1 Botânica. A cena mostra
m
dive
ersos xamã
ãs do mun
ndo todos sentados dentro de
e
222
círculos, bastante comuns nos rituais mágicos. Todos praticam medicina vegetal e
espiritual, por exemplo, a mulher no canto superior esquerdo é uma mestiça que
pratica Rosacrucianismo e produz bebidas com plantas. A obra está dividida em três
seções verticais e descreve a prática de cada um desses xamãs. As sessões de
ayahuasca costumam ocorrer em espaços de forma circular, tanto nos pequenos
encontros xamânicos como nas igrejas do Santo Daime, Barquinha ou UDV.
Fig. 191. Visão 13: In Connection with Healers in Time and Space (1987). Pintura de Pablo Amaringo.
LUNA; AMARINGO 1999.
Fig. 192. Bailado no Céu do Mapiá. Disponível em:
<http://www.santodaime.eu/images/site/730x300/730x300_hinario.jpg>. Acesso: 07 mar. 2007.
223
Fig. 193. Abertura do Salão. As mulheres caminham na parte interna e os homens na parte externa
do círculo. Disponível em: <http://www.abarquinha.org>. Acesso: 18 ago. 2008.
Fig. 194. Disposição do salão na UDV e os uniformes usados. Disponível em:
<http://revistagalileu.globo.com/Revista/Galileu/foto/0,,14749330,00.jpg>. Acesso: 13 ago. 2008.
A pintura seguinte mostra uma mulher bebendo água contaminada,
contraindo assim, sem querer, uma doença chama cungatuya, um tipo de muco,
catarro, que vai aos poucos fechando a garganta e impedindo a pessoa de falar,
comer ou beber. Se a pessoa não consultar um bom vegetalista, morrerá. A doença
é enviada por um feiticeiro através de um morcego. No lado esquerdo da pintura, há
um vegetalista sugando, com seu mariri, a garganta de sua paciente. Para prevenir
qualquer intrusão, acima do círculo onde ocorre a sessão de cura, os médicos
224
4
ergu
ueram pod
derosas tin
ngunas130 de surpreendentes cores e d
diversos animais
a
de
e
rapin
na. No canto superiior direito, feiticeiros
s estão se
entados de
entro de um círculo,
cerccados por tingunas
t
azuis em fo
orma de es
spirais, doss animais que susten
ntam esse
e
tipo de doença
a.
Fig. 195. Visão
V
31: Cun
ngatuya (198
87). Pintura de
d Pablo Am
maringo. LUNA
A; AMARINGO 1999.
6
6.7.
AS MANDALA
M
AS
Man
ndala, em
m sânscrito
o, significa
a círculo (CAMPBELL 1991, 236).
2
São
o
repre
esentaçõe
es bastante
e complexas e, apes
sar do significado de
e seu nom
me, muitass
veze
es está encerrada em
m uma mo
oldura qua
adrada. A mandala
m
é
é, ao mesm
mo tempo,,
uma
a imagem do mundo e a rep
presentaçã
ão das po
otências divinas, pró
ópria para
a
cond
duzir a ilum
minação de
d quem a contempla (CHEVALLIER; GHEE
ERBRANT 19
982, 585).
Ela representa
r
a as relaçõ
ões dinâm
micas do mundo mate
erial e esp
piritual. Pertencendo
o
tanto
o ao mund
do indo-bu
udista como ao tibeta
ano do lam
maísmo, co
onstitui, as
ssim, uma
a
130
T
Tinguna
se refere a um
m tipo de em
manações eletromagnéticas que po
odem adotarr
qualq
quer forma animal ou de pessoa e qu
ue o vegetalis
sta controla com suas ca
anções (LUNA
A; AMARINGO
O
1999, 33). Em mu
uitas pinturass, Amaringo as representa como esp
pirais.
225
imagem usada como apoio pelo buscador em seu caminho. Desse modo, as
mandalas são facilitadoras para o acesso a um estado diferenciado de consciência
através da meditação. Dessa maneira, ela pode representar as visões de outro
estado de consciência traduzidas nos desenhos ritualísticos. De fato, no centro da
mandala é suposta a presença divina, ilustrada com motivos geométricos ou
então, mais diretamente, pela representação do Buda:
Em uma mandala budista muito elaborada, por exemplo, aparece a deidade
no centro como a fonte do poder, a fonte da iluminação. As imagens
periféricas seriam manifestações ou aspectos do esplendor da deidade
(CAMPBELL 1991, 236).
A maioria das mandalas é desenhada ou pintada, mas pode aparecer
também na arquitetura, como na planta de construção do templo de Borobudur,
situado na parte central da ilha de Java. As mandalas são reproduções espirituais
da ordem do mundo (cosmogramas) e, nesse sentido, estão associadas
freqüentemente aos quatro pontos cardeais. As mandalas possuem certo
parentesco com os labirintos, é para o centro da mandala que o olhar se sente
atraído (BIEDERMANN 1996, 390). As mandalas de grande tamanho na arquitetura
ou em desenhos no chão têm por objetivo:
[...] monumentalizar a vivência e ‘deformar’ o mundo até fazê-lo apto para
expressar a idéia de ordem suprema na qual possa o homem, o neófito ou
iniciado, penetrar como entraria em seu próprio espírito (CIRLOT 1984, 367).
Em certos ritos budistas, as mandalas são construídas com areia
colorida sobre uma plataforma. Após algumas cerimônias, a mandala é desfeita e
a areia é recolhida e, então, jogada em um rio próximo, para que as bênçãos se
espalhem. Essa idéia de construção e desconstrução serve como exemplo da
impermanência.131 A forma circular na maioria das mandalas remonta à idéia de
perfeição. O círculo com um centro, muitas vezes, representa a idéia de Deus:
Um dos símbolos da perfeição original é o círculo. Aliam-se a ele a esfera, o
ovo e o rotundum – o “redondo” da alquimia. É o redondo de Platão que
está no princípio. [...]
O círculo, a esfera e o redondo são aspectos do Autocontido, sem começo
nem fim; na sua perfeição pré-mundo, precede todo processo, é eterno,
porque, em sua rotundidade, não há antes nem depois, não há em cima
nem embaixo, não há espaço. Tudo isso só pode surgir com o surgimento
da luz, da consciência, que ainda não está presente; aqui ainda domina a
divindade não exteriorizada, cujo símbolo é, por conseguinte, o círculo
(NEUMANN 2006, 27).
131
Maiores informações no site: <http://www.dharmanet.com.br/vajrayana/mandala.htm>. Acesso: 20
jun. 2008.
226
Fig. 196. Figura mandálica em espiral, na cúpula da igreja de Parma, pintada por Correggio.
Disponível em: <http://www.ceticismoaberto.com/img/Cupola.jpg>. Acesso 14 fev. 2007.
Os desenhos das mandalas tentam, portanto, representar a integração
dos pares de opostos, sendo “uma imagem ao mesmo tempo sintética e
dinamogênica, que representa e tende a superar as oposições do múltiplo e do
uno, do decomposto e do integrado, do diferenciado e do indiferenciado...”
(CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 585). Essa “superação das oposições” está
comumente associada aos ENOC. As mandalas também são usadas tanto na
integração psíquica como para processos de cura, como relata Campbell:
Por exemplo, entre os índios navajos, as cerimônias de cura são realizadas
através de pinturas de areia, das quais a maior parte são mandalas feitas no
chão. A pessoa que deve ser curada movimenta-se dentro da mandala
como se estivesse se movendo num contexto mitológico, com o qual deverá
identificar-se; ela se identifica com o poder simbolizado. Essa associação de
pinturas de areia com mandalas, e seu uso para fins de meditação, aparece
também no Tibete. Os monges tibetanos realizam pinturas de areia,
desenhando imagens (CAMPBELL 1991, 236).
227
Fig. 197. Mandala em areia dos índios
Navajos. PURCE 2003, 41.
Fig. 198. Mandala dos índios mexicanos Huichol
criadas sob inspiração do peiote. Disponível em:
<http://www.indigoarts.com/gallery_huicholart1.html
>. Acesso: 23 mar. 2007.
Jung utilizou consigo mesmo e com seus pacientes o método de desenhar
mandalas, descobrindo que as mandalas “representam, por assim dizer, retratos das
transformações obscuramente sentidas no íntimo, as quais são percebidas pelo ‘olho
interior’ e tornadas visíveis com lápis e pincel, são uma espécie de ideogramas de
conteúdos inconscientes” (2007, 346). Campbell exemplifica o método de desenhos
de mandalas pessoais:
Ao diagramar uma mandala de você mesmo, você desenha um círculo e
pensa nos diferentes sistemas de impulsos e de valores de sua vida. A
seguir, você os compõe e procura descobrir onde está o seu centro. Fazer
uma mandala exige disciplina para reunir todos os aspectos dispersos de
sua vida, encontrar um centro e dirigir se a ele. Você tenta harmonizar seu
círculo com o círculo universal (CAMPBELL 1991, 236).
Os conteúdos representados, muitas vezes, eram recorrentes, como a
presença de serpentes, não significando que o paciente soubesse do que tratavam
os símbolos representados Jung constatou que “podemos pintar quadros complexos,
cujo verdadeiro conteúdo nos é totalmente desconhecido [...] É interessante
observar como a execução do quadro atravessa de um modo inesperado as
expectativas conscientes” (2007, 346).
No Brasil, o trabalho de Nise da Silveira, o Museu de Imagens do
Inconsciente, possui um acervo com uma vasta produção artística realizada por
indivíduos que padecem de perturbações mentais como esquizofrenias e psicoses.
228
Nise chegou a mandar imagens de trabalhos de seus pacientes para uma avaliação
de Jung:
Aquelas imagens seriam mesmo mandalas? E, em caso afirmativo, como
interpretá-las na pintura de esquizofrênicos? Então a Dra. Nise escreveu
uma carta ao próprio Jung enviando-lhe algumas fotografias de mandalas
brasileiras. Essas formas, respondeu Jung, demonstram que a psique
perturbada, fragmentada, possui um potencial reorganizador e autocurativo
que se configura sob a forma de imagens circulares denominadas
mandalas.132
Fig. 199 e Fig. 200. Mandalas espiraladas pintadas por Fernando Diniz – Acervo Museu de
Imagens do Inconsciente. Disponível em:
<http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/colecoes/F-DINIZ-0529-DV-IN-D2.jpg>. Acesso:
25 out. 2008.
Geralmente, as mandalas estão divididas em quatro partes e podem estar
associadas aos pontos cardeais, aos quatro elementos fogo, ar, terra e água, entre
outros símbolos. O desenho mandálico de Jacob Boehme, em sua obra Viertzig
Fragen von der Seele, por exemplo, a quaternidade se compõe de Pai, Filho,
Espírito Santo e do ser humano terreno (JUNG 2007, 292).
132
Informações obtidas diretamente do sítio do Museu de Imagens do Inconsciente:
<http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/paineis/painel4.html>. Acesso: 25 out. 2008.
229
Fig. 201. Mandala Chakrasamvara. Disponível
em:
<http://www.dharmanet.com.br/mandala/chakra
samvaramandala.jpg>. Acesso: 21 set 2008.
Fig. 202. Figura mandálica em Milton de William
Blake.
Fig. 203. Mandalas desenhadas por pacientes de Jung. JUNG 2007.
As estupas, monumentos bramanistas ou budistas, geralmente com uma
grande cúpula sobre base quadrangular, podem ser consideradas como versões
tridimensionais de mandalas, “[…] conveying the symbolism of wholeness and
cosmic spiritual integration, and acting as objects of mental concentration as the
devotee proceeds on a spiral pathway leading upwards to enlightenment” (WARD
2006, 24).
230
0
6
6.7.1.
Visõ
ões de Ma
andalas
Ape
esar de, aparenteme
ente, as pinturas
p
de
e Pablo Amaringo não
n
serem
m
man
ndalas propriamente ditas, ela
as cumpre
em papel muito sim
milar, como
o descrito
o
acim
ma: são rep
presentaçõ
ões bastan
nte complexas; são ao
a mesmo tempo um
ma imagem
m
do mundo
m
e a representtação das potências
s divinas; próprias
p
pa
ara contem
mplar, poiss
as pinturas
p
vissionárias, de
d maneira
a geral, têm
m essa ca
aracterística de intera
agir com o
obse
ervador, co
ontar ou mostrar
m
algo, uma ex
xperiência ou vivência; elas rep
presentam
m
as re
elações din
nâmicas do
o mundo material
m
e espiritual;
e
e
elas
podem
m represen
ntar visõess
de outro
o
estad
do de con
nsciência traduzidas
t
nos dese
enhos ritua
alísticos. Porém,
P
na
a
obra
a de maneira gerall, há muitos círculo
os enfeita
ados ao m
modo de mandalass
coloridas, com
mo no exe
emplo do detalhe da
d pintura adiante. Várias pe
essoas se
e
agru
remetend
upam sob um círcu
ulo com desenhos,
d
do a uma
a mandala
a na obra
a
Kapu
ukiri. Bem
m ao centro
o do círcu
ulo, se enc
contra um caldeirão
o, geralmente usado
o
para
a o preparo
o da ayahu
uasca. Dive
ersas pess
soas estão
o em volta,, em uma sessão de
e
cura
a. Kapukiri
133
é uma
a doença provenientte de mate
erial em d
decomposiç
ção e que
e
certo
os xamãs podem usar
u
para causar da
anos às suas
s
vítim
mas. Para curar um
m
paciente infecttado, o cu
urandeiro deve
d
conh
hecer o ica
aro aproprriado, caso
o contrário
o
ele não
n melhorrará.
Fig. 204. Visão 30: Detalhe da pintura Kapukiri
K
(1988
8). Pintura de
e Pablo Ama
aringo. LUNA; AMARINGO
1999..
Em outra pintu
ura, Recovvering a Yo
oung Man Kidnapped
d by a Yak
kuruna, um
m
mura
aya bebeu
u ayahuassca para resgatar um jovem
m que foi capturado
o por um
m
Yaku
uruna cham
mado Llullluchucka [ccabelo verrde]. Ele esstá sentad
do em uma
a grande e
133
kirri=algo que cheira
c
mal, como
c
em deccomposição e kapu=subsstância, visgo
o.
231
viva pedra tigrre que flutu
ua na água
a. O muray
ya está no
o meio de u
um círculo sobre um
m
rede
emoinho, observado
o
pelo rapazz e uma ín
ndia Shipib
ba ou Coniba. O círc
culo possuii
deze
esseis figuras que o rodeiam. Essas
E
figuras são gê
ênios cujoss poderes o muraya
a
usarrá para obrrigar o Yakkuruna a de
evolver o rapaz.
r
Fig
g. 205. Visão
o 39: Recove
ering a Youn
ng Man Kidna
apped by a Yakuruna
Y
(19
986). Pintura de Pablo
Amarin
ngo. LUNA; AMARINGO
M
199
99.
Adia
ante, está
á uma sérrie de dettalhes de pinturas d
de Pablo Amaringo
o
repre
esentando
o círculos mandálico
os de prote
eção, onde se sentam os participantess
das sessões xamânicas com a aya
ahuasca:
232
Fig. 206. Detalhes de pinturas de Pablo Amaringo mostrando círculos mandálicos. LUNA; AMARINGO
1999.
6.8.
OS LABIRINTOS
O labirinto é formado por um conjunto de caminhos entrelaçados, muitas
vezes construídos ao redor de uma cruz, seguindo em forma de espiral até o centro.
Aparecendo ao longo da história e em lugares por todo o mundo, os labirintos
simbolizam a dificuldade em se atingir o centro, sempre protegido:
Os meandros levam a um ponto central. Só eles levam à perfeição. Os
fundamentos de algumas pirâmides egípcias possuem formas labirínticas.
Descobriu-se, há pouco tempo, que os fundamentos da Acrópole de Atenas
e do túmulo de Augusto em Roma são verdadeiros labirintos. No palco do
233
antigo Teatro de Atenas, descobriu-se um mosaico que representa um
labirinto (HOCKE 2005, 167).
O cristianismo adotou esse símbolo para significar a dificuldade de se
chegar ao Céu, onde o centro do labirinto é a “Jerusalém Celestial” (WARD 2006, 10).
Os artistas, muitas vezes, costumam deixar no centro do labirinto uma cela invisível,
envolta em mistério, permitindo assim que cada um imagine por sua própria intuição
ou afinidades pessoais o sentido (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 531). Ainda que
tenham formas intrincadas, os labirintos são espirais e estão associados ao cosmo,
“the world, the individual life, the temple, the town, man, the womb – or intestines – of
the Mother (earth), the evolutions of the braim, the consciousness, the heart, the
pilgrimage, the journey, and the Way” (PURCE 2003, 29). Segundo CIRLOT (1984,
329) “[...] o labirinto possui uma força de atração, como o abismo, o redemoinho das
águas e tudo que é similar”.
O labirinto mais famoso é o do palácio cretense de Minos, projetado por
Dédalo (1500 a.C.), da lenda de Teseu e o Minotauro.134 Teseu, para não se perder
dentro do labirinto, é aconselhado por Ariadne a levar um fio que o guiaria de volta
depois de cumprir a missão de matar o Minotauro. A imagem do labirinto era
também usada para representar a busca do alquimista. Este não poderia ter êxito na
sua ciência sem se beneficiar do "fio de Ariadne", isto é, dos ensinamentos e da
assistência dos mestres que o precederam nesse caminho. O labirinto seria, então, o
equivalente ao uróboros, mas um uróboros de certa maneira estourado e cujos
pedaços devem ser reunidos a fim de se restituir a unidade primordial (BIERDERMANN
1996, 350). Teseu, após matar o Minotauro, retorna a Creta, passando antes na ilha
de Delos, para realizar um sacrifício em agradecimento a Apolo. Junto com seus
companheiros, Teseu realiza a dança dos grous, com movimentos complexos que
remetem ao labirinto (WARD 2006, 7; CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 530). Algumas
catedrais possuem, no chão, desenho de labirintos, onde o ato de percorrê-los
simbolizava a peregrinação à Terra Santa, além de representar a assinatura das
confrarias iniciatórias dos construtores dessas catedrais (CHEVALIER; GHEERBRANT
1982, 530). Certos labirintos em forma de cruz, conhecidos na Itália pelo nome de
“Nó de Salomão”, aparecem muitas vezes na decoração céltica, germânica e
134
Ser mítico meio homem, meio touro (encontro dos contrários), que simbolizava a fertilidade.
234
4
româ
ânica, inte
egrando o duplo simbolismo da cruz e do
d labirinto
o, sendo entendidos
e
s
por isso
i
como o “emblem
ma da divin
na inescruttabilidade” (CIRLOT, 1
1984, 330).
Fig. 207. Mosaico
M
Rom
mano em Con
nímbriga,
P
Portugal.
Disp
ponível em:
<htttp://upload.w
wikimedia.org
rg/wikipedia/ccommons/thu
u
mb
b/9/9e/Con%C3%ADmbriiga_minotaurro.jpg/240px
xC
Con%C3%AD
Dmbriga_min
notauro.jpg>. Acesso: 5
mar. 2007.
2
Fig. 20
08. Labirinto em forma de
e cruz no
piso da
a catedral de
e Amiens. Dis
sponível
e
em:
<http://w
www.mtholyo
oke.edu/acad
d/intdept/p
np/imag
ges/labyrinth
h.jpg>. Acess
so: 5 mar.
20
007.
Fig
g. 209. Labirrinto da Cate
edral de Charrtres. Século
o
13. Dispon
nível em:
<htttp://upload.w
wikimedia.org
rg/wikipedia/ccommons/6/6
6
8/L
Labyrinth_at_
_Chartres_Ca
athedral.JPG
G>. Acesso: 5
mar. 2007.
2
usco do sécu
ulo 7 a.C.
Fig. 210. Vaso Etru
Dispon
nível em:
<http://w
www.alifepro
olifique.com/U
USERIMA
GES//thumb_etrusscan%20vas
se.jpg>.
Acesso: 5 mar. 2007.
A figura 210 mostra um
ma moeda
a de Cnosssos repressentando o labirinto
o
onde
e vivia o Minotauro.
M
D
Devido
à le
enda grega, também
m ficou con
nhecida com
mo espirall
crete
ense, poré
ém, imagem similar, ou sua im
magem esp
pelhada, p
pode ser encontrada
e
a
em um vaso Etrusco do
o século 7 a.C. (fig. 209), asssim como sobre um
m pilar em
m
Pom
mpéia (fig. 213) e so
obre as ro
ochas de Rocky
R
Vallley, Tintag
gel em Co
ornwall, na
a
235
Inglaterra135 (fig. 214). Muito similar à moeda de Cnossos, os índios norteamericanos Hopi, usam a figura 211 como símbolo da Mãe-Terra, Tapu’at (mãe e
filho), ou como símbolo de nascimento e renascimento. Essas formas labirínticas são
esculpidas nas rochas das mais antigas moradias na América do Norte, nas aldeias
de Oraibi e Shipaluovi, assim como nas ruínas de Casa Grande no Arizona (DOCZI
2006, 25). Como não se trata de uma forma espiral simples, e sim de um desenho
bastante complexo, remete à universalidade de certos símbolos, inclusive quanto
aos significados que essas culturas atribuíram ao labirinto, ligando ao símbolo da
mãe e dos ciclos da vida. Sobre outro aspecto simbólico dos labirintos, Campbell
comenta:
Além disso, não precisamos correr sozinhos o risco da aventura, pois os
heróis de todos os tempos a enfrentaram antes de nós. O labirinto é
conhecido em toda a sua extensão. Temos apenas de seguir a trilha do
herói, e lá, onde temíamos encontrar algo abominável, encontraremos um
deus. E lá, onde esperávamos matar alguém, mataremos a nós mesmos.
Onde imaginávamos viajar para longe, iremos ter ao centro da nossa própria
existência. E lá, onde pensávamos estar sós, estaremos na companhia do
mundo todo (CAMPBELL 1991, 137).
135
Fig. 211. Moeda de Cnossos, Creta. Aprox.
3000AC. PURCE 2003, 111.
Fig. 212. Símbolo Hopi da Mãe-Terra. DOCZI 2006,
25.
Fig. 213. Outras moedas cretenses.
Disponível em: <
http://www.alifeprolifique.com/USERIMAGE
S/coinslab(1).jpg >. Acesso: 17 jul. 2008.
Fig. 214. Desenho encontrado em um pilar em
Pompéia, na casa de Lucretius. 79 a.C. PURCE
2003.
Informações do livro The Glastonbury Tor Maze de GEOFFREY ASHE site:
<http://www.glastonburytor.org.uk/tor-maze.html>. Acesso: 15 jun. 2008.
236
6
F 215. Lab
Fig.
birinto escavvado em Roccky Valley, ce
erca de
Tintage
el, Cornwall.1800 a.C. Disponível
D
em
m:
<
<http://www.la
abyrinthos.net/images/ro
ockyv4.jpg>. Acesso:
A
17 jul. 2008.
F 216. Dettallhe do labiirinto da foto
Fig.
o
ao lado.
6
6.8.1.
Labirintos Vissionários1336
Nen
nhum dos artistas
a
ayyahuasqueiiros princip
pais escolh
hidos como
o exemplo
o
nestta tese, Pablo Amaringo e Alexandre Segrégio,
S
possuem imagens típicas de
e
labirrintos, ape
esar de se
erem basta
ante repres
sentadas por outross artistas visionários
v
s
como L. Caruana, Martin Oscity, e dentro do Surrea
alismo e R
Realismo Fantástico,
F
,
como Remedio
os Varos137 e Rudolf Hausner.
L. Caruana
C
re
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e pintar um
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“Eurropa”, para
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e lia sobre
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mais intriga
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h
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e suas costas,
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E
e não
n
o rapto.138 Entre
e os filhos de Zeus e Europa,
136
Um
ma grande coletânea
c
de
e desenhos de
d labirintos de diversas culturas e é
épocas históricas podem
m
ser vistas no sítio
o: <http://www
w.alifeprolifiq
que.com/page3.htm>. Accesso: 6 jun. 2007.
137
Arrtista plástica
a que viveu de
d 1908 a 19
963 e foi muitto influenciad
da pelo surre
ealismo.
138
Infformações tiradas do sítiio do pintor:
<http://www.L. Ca
aruana.com/>
>. Acesso: 13 out. 2008.
237
consta Minos, que reinou sobre Creta graças a Posídon, que fizera sair do mar um
touro belíssimo, prova inconteste do favor divino. Minos deveria sacrificar o animal a
Posídon, mas não o fez. O Deus se vinga, enlouquecendo o touro e fazendo a
esposa de Minos, Pasífae, se apaixonar pelo animal. Numa trama com Dédalo,
Pasífae conseguiu unir-se ao touro. Algum tempo depois, nasce o Minotauro. Minos,
aterrado e envergonhado, mandou construir um intrincado labirinto, do qual ninguém
conseguia sair, e prendeu o Minotauro dentro dele. As imagens tradicionais criadas
por artistas como Ticiano, Rembrandt e Moreau retrataram o rapto de Europa, com a
donzela sentada sobre o touro correndo pelas águas. Na pintura de L. Caruana,
diversas imagens antigas foram pesquisadas e compostas na obra. Atrás da deusa
cretense segurando dois machados, está a representação do labirinto.
Fig. 217. The Rape of Europa (2006). Óleo sobre tela, 80/50 cm de L. Caruana. Disponível em:
<http://www.lcaruana.com/webmedia/europa.media/europa.nov08.300dpi.500.jpg>. Acesso: 13 out.
2008.
A obra Labyrinth der Sehnsucht (Labirinto do Desejo), de Martin Oscity,
traz um grande labirinto no estilo das representações tradicionais em cruz, similar ao
238
da Catedral de Chartres. O título “Labirinto do Desejo” remete ao fruto proibido,
representado, talvez, pela árvore ao centro. Várias pessoas caminham pelos
corredores do labirinto e interagem umas com as outras, são os conflitos e barreiras
que dificultam a chegada ao centro. Ao que tudo indica, esse labirinto deve ser a
ampliação do que se encontra pintado ao lado do palácio. A mulher ao fundo,
coberta por um véu branco, pode representar o desejo de maternidade, uma vez
que, ao fundo, está pintado um feto, indicando um sonho ou uma realidade já
presente para essa mulher. A noz costuma ser símbolo de concepção análoga à do
ovo cósmico (CHEVALIER; GHEERBRANT 1982, 639). No extremo inferior esquerdo da
pintura, mais um labirinto, este de forma quadrangular, se eleva do solo.
Fig. 218. Labyrinth der Sehnsucht – Labirinto do Desejo (2004). Óleo sobre tela, 80/60 cm de Martin
Oscity. Disponível em: < http://www.visionart-malerei.de/>. Acesso: 17 out. 2008.
As obras adiante representam alguns tipos de labirintos. Há o de forma
clássica em cruz, como na pintura Labirinto, do Realista Fantástico Rudolf Hausner
(fig. 218), como também os de formas não convencionais, como o Trânsito em
239
9
Espiiral, da pin
ntora Rem
medios Varos. Essa viagem se
s dá atra
avés de um trânsito
o
form
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ão de pequ
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s
um
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espiral. Abaixo
o dessas obras, outtras duas remetem à idéia de
e labirinto, como na
a
ura Insomn
nio, de Re
emedios Varos
V
(fig. 220), e a obra Birrthday, de Dorothea
a
pintu
Tann
ning139 (fig
g. 221), ambas representando
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pode
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ntos, como
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e em um ttrajeto den
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m
labirrinto comum
m.
Fiig. 219. Labirrinto. Óleo so
obre tela de Rudolf
Hau
usner. Dispon
nível em:
<http://www.gno
osis.art.pl/iluminatornia/ssztuka_o
_insspiracji/rudollf_hausner/ru
udolf_hausne
er_labiry
nt_1991.jp
pg>. Acesso:: 12 nov. 200
07.
139
Fig.
F 220. Trân
nsito em Esp
piral (1962). Óleo sobre
masonite, 100/115 cm de Remedio
os Varos.
Disponívvel em:
<http://www.a
<
artknowledge
enews.com/ffiles2008/L
H_1-Spiral_T
H
Transit.jpg>. Acesso: 10 out. 2008.
Na
ascida em 19
910, é pintorra, gravadora
a, escultora e escritora. Fortemente
F
in
nfluenciada pelo
p
período
o
surre
ealista, foi cassada com o pintor alemã
ão, que passo
ou pelo Dada
aísmo e Surrealismo, Ma
arx Ernst.
240
Fig. 221. Insomnio (1947). Gouache sobre
cartolina, 28/22 cm de Remedios Varo.
Disponível em:
<http://www.remediosvaro.biz/insomnio.htm>.
Acesso: 10 out. 2008.
Fig. 222. Birthday (1942). Óleo sobre tela,
102/65 cm de Dorothea Tanning. Disponível em:
<http://www.bluffton.edu/womenartists/womenart
istspw/tanning/birthday.jpg>. Acesso: 10 out.
2008.
241
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Ao iniciar esta pesquisa, os diversos caminhos e bifurcações que ela
oferecia criaram a necessidade de deixar de lado várias linhas de conhecimento
válidas e tentadoras. Procurou-se seguir, com os devidos cortes e supressões, além
de uma guinada importante no meio da redação da tese, em uma direção que
guiasse a pesquisa, possibilitando responder às perguntas iniciais, formuladas sem
engessamentos, que alguns métodos poderiam ocasionar. A metodologia usada, os
pesquisadores escolhidos por seus trabalhos sobre os estados não ordinários de
consciência e psicoativos, principalmente a ayahuasca, mais os artistas visionários
com experiência com essa bebida, algumas entrevistas e depoimentos e a
observação participativa do autor, tornaram possível dar essas respostas agora.
01 – A presença desses elementos visuais está necessariamente ligada a
estados não ordinários de consciência através do uso de substâncias psicoativas?
Não propriamente. Foi visto que diversas formas de práticas, exercícios,
situações específicas, enfermidades, podem fazer com que um indivíduo tenha
experiências de ENOC, relatando a visão desses elementos visuais básicos de
maneira bastante similar. Hancock (2007, 228) comenta que mais de 2% dos adultos
modernos possuem habilidade de ter visões espontaneamente. Mesmo Carlos
Castañeda, autor de uma série de livros famosos pelas descrições de seu
aprendizado com Dom Juan, feiticeiro yaqui, onde o uso de psicoativos foi
inicialmente intenso, relata no terceiro livro da série que:
Minha percepção do mundo pelos efeitos desses psicotrópicos fora tão
bizarra e impressionante que fui forçado a supor que aqueles estados eram
os únicos meios de me comunicar e aprender aquilo que Dom Juan estava
querendo ensinar-me.
Essa suposição estava errada [...] (CASTAÑEDA 1972, 7).
Os estudos de Harner seguem nessa mesma direção. Ao estudar por 19
anos diversas tribos que usavam ayahuasca, como os Conibo e os Jívaro,
comparando as práticas xamânicas de grupos indígenas norte-americanos como os
Wintun e o Pomo na Califórnia, Salish no Estado de Washington e os Lakota Sioux
em Dakota. Harner comenta:
From them I learned how shamanism could be practiced successfully without
the use of the ayahuasca or other drugs of the Conibo and the Jívaro. This
knowledge has been especially useful in introducing Westerners to the
practice of shamanism (HARNER 1982, 23).
242
Em FURST (1976, 90), encontramos a mesma conclusão: “E experiências
semelhantes podem também ser obtidas sem drogas”. Tudo indica, portanto, que as
experiências podem ser alcançadas sem necessariamente o uso de substâncias
psicoativas. De qualquer forma, os dados levantados na tese, como as descrições e
representações visuais, tiveram como foco o uso da ayahuasca e foram dados
exemplos de usos de outros psicoativos que, sem dúvida, dão possibilidade de
estudos científicos de modo bastante similar.
02 – Como se trata de trabalhos inspirados nas visões obtidas em estados
não ordinários de consciência, essas visões fazem parte de um universal humano,
ou seja, comum para todas as pessoas, independentemente de suas culturas?
Sim, ficou demonstrado que esses elementos são bastante comuns e
recorrentes nessas experiências. Lewis-Williams faz a ressalva de que nem sempre
as experiências seguem um roteiro ou algoritmo, enfim, nosso sistema nervoso é
bastante plástico e não responderá igualmente e sempre da mesma maneira aos
estímulos que recebe. Não há nenhum determinismo aqui, sempre haverá espaço
para o novo. Por isso, a importância do “set & setting”, “como eu estou e como está
meu ambiente”, no resultado da experiência. A partir das imagens iniciais, no caso
as espirais e vórtices, daí, sim, a cultura exercerá influência e moldará a experiência
de acordo com seus repertórios, mas sempre respeitando o limite possível das
configurações iniciais das visões.
Este
fenômeno
procurou
ser
suficientemente
demonstrado
nas
representações visuais encontradas em diversas épocas e localizações geográficas,
de modo a deixar essa possibilidade bastante evidente. Como já foi comentado na
tese, basta lembrar que, antes da cultura, há seres humanos com características
biológicas semelhantes que permitem a assimilação dessa cultura. Portanto, não
parece difícil que indivíduos cheguem ao mesmo tipo de idéias, mesmo sem contato
entre eles. No exemplo de Arheim, no Segundo Capítulo, foi visto que, conforme a
expectativa criada nas pessoas, um desenho parecido com um X, mostrado
rapidamente em uma tela, acabou resultando no desenho de uma mesa e de uma
ampulheta, dependendo da influência verbal recebida (fig. 12). Porém, dificilmente o
desenho de uma girafa teria resultado dessa experiência. Outro exemplo foi o da
visão de uma imagem ambígua redonda podendo resultar na imagem de uma fruta,
243
seio, bomba, dependendo do ambiente, das expectativas e do momento do
indivíduo, o mesmo acontecendo como as oito categorias de imagens derivadas das
espirais e vórtices.
Os fosfenos em si, ou as “formas constantes” como chamadas por Klüver,
podem ser apenas reações neurofisiológicas, depois disso a influência da cultura
certamente comandará os resultados, fazendo com que um grupo compartilhe
significados semelhantes. A associação com elementos da natureza, as espirais com
o movimento da água ou com uma serpente enrolada, entre outras associações
possíveis, serão favorecidas igualmente. A cópia também existe. Principalmente
quando os desenhos e pinturas fazem parte de uma cultura que tenha tradição e
sentido simbólico, eles serão repetidos sem que se tenha passado pela experiência
original.
03 – Os artistas, ao colocarem certos elementos simbólicos nos seus
trabalhos, estão conscientes do significado desses símbolos (ou mesmo da possível
universalidade de alguns deles)?
Nem sempre os artistas colocam espirais e vórtices, ou qualquer outro
elemento, com algum sentido ou propósito já planejado. Jung, na sua experiência
com desenhos das mandalas, já tinha se dado conta de que muitas imagens são
realizadas de modo inconsciente. No caso de alguns trabalhos mostrados na tese,
as pinturas realizadas são o resultado de visões dos artistas: uma escada
desenhada por Amaringo não significa que ele tenha feito associações com o “axis
mundi”, ou com imagens com esse mesmo sentido que aparecem em tantas culturas
diferentes. O valor está justamente em retratar sua visão e que, “coincidentemente”,
outros podem ter retratado experiências parecidas com sentidos semelhantes nas
mesmas condições. Porém, não é possível identificar sempre se o artista não está
plagiando outro ou usando os símbolos de forma estereotipada. Para citar um
exemplo, Hocke comenta: “Tem-se a impressão de que Dali apenas se aproveita de
antigos símbolos, sem nenhuma experiência mística de sua parte” (HOCKE 2005,
226), justamente o contrário do que se espera de uma verdadeira experiência
visionária.
04 – Se esses elementos estão associados a estados não ordinários de
consciência, há alguma forma de confirmar tal pressuposto apenas vendo a obra?
244
Sim, muitas vezes as espirais e vórtices estão justamente em trabalhos
artísticos que expressam valores de natureza espiritual associados às experiências
de ENOC. Isso ocorre não apenas com símbolos mais complexos, mas nas suas
formas mais básicas. Um dos artistas escolhidos para a pesquisa, Alexandre
Segrégio, consegue passar bem a sensação da “burracheira” em seus trabalhos,
não que ela seja daquele jeito para todos, mas quem conhece a sensação poderá se
identificar vendo a imagem. Quem não teve a experiência apenas verá algumas
distorções, não reconhecerá as sensações envolvidas. Por isso, a importância de
investigações como esta, pois abrem a possibilidade de maior compreensão quando
se depara com mitos de povos primitivos. Dessa maneira que foi possível para
Lewis-Williams; Pearce apontar um vazio na explicação de Geertz em relação à
religião: a experiência real e verdadeira pode ser vivenciada, ela não é apenas uma
fé cega e sem sentido transmitida por um xamã ou sacerdote e que é “engolida”
pelos demais integrantes da sociedade. Ou seja, quando há reflexos de uma
experiência legítima, é possível compreender melhor como a fé, se assim quisermos
chamar o fenômeno, pode deixar de ser um “eu acredito” para se tornar um “eu sei”,
pois o indivíduo pode viver essa experiência por si mesmo. Ela está lá dentro dele,
só esperando para se manifestar. Se ela tem ou não um sentido verdadeiro, se é
apenas uma ilusão tola, não é possível afirmar. Pode-se apenas observar que
“acontece dessa forma”. As pessoas, de modo geral, acreditam na experiência,
falam dela, escrevem sobre ela, as representam na arte, as usam nos seus mitos e
em suas religiões.
05 – É possível reconhecer a Arte Visionária como um estilo ou
característica específica de um fazer artístico aplicável à História da Arte?
A pesquisa mostrou ser possível, basta seguir e aprofundar o tipo de
recorte realizado na tese. Um trabalho dessa natureza pode ser desenvolvido
atualmente de maneira que não seria possível até pouco tempo atrás. O
aprofundamento sobre os ENOC abriu a possibilidade de ver essas obras de uma
nova maneira, talvez até mais coerente com sua natureza verdadeira. Não podemos
esquecer que há enorme tabu em relação ao uso de psicoativos. Mesmo que se
saiba muito a respeito, não há uma documentação séria ligada à produção de artes
visuais que esteja ligada a ela. A coletânea realizada na tese pode ser ampliada em
um trabalho mais profundo. Há um esboço dentro da literatura nessa direção no livro
245
de Marcus Boon, editado por Harvard, chamado The Road of Excess – A History of
Writers on Drugs. No caso da Arte Visionária, tal como defendida na tese, não
apenas o uso de psicoativos estaria presente, mas as diversas manifestações
baseadas nas experiências de ENOC, observando a presença dos elementos visuais
que caracterizam essas experiências. Não só a presença de espirais e vórtices, mas
todos elementos entópticos descritos por pesquisadores como Klüver e LewisWilliams; Pearce, entre outros.
06 – Devido às representações artísticas dentro da Arte Visionária
comumente tocarem temas místicos e religiosos, as experiências vividas nos
estados não ordinários de consciência são indícios seguros de contato com uma
realidade válida, diferente do mundo objetivo, racional, material, considerado de
natureza espiritual?
Como visto na seção 2.3, para alguns cientistas a experiência, por sua
recorrência e universalidade, será indício de que há, sim, outra realidade além do
mundo objetivo e material. Seria então o que se optou por chamar de reino
espiritual. Essa vivência, considerada válida, ocorre dentro de cada um como na
citação bíblica: “O reino de Deus está dentro de vós” (Lucas 17:21). Por outro lado,
as experiências, mesmo que sejam características de nossos circuitos cerebrais,
portanto legítimas, podem ser consideradas apenas como ilusões em cima de
respostas neurofisiológicas normais. Mesmo Lewis-Williams, criador do modelo
aceito no presente trabalho, considera que as experiências são verdadeiras, no
sentido de que acontecem como características específicas de nossos circuitos
cerebrais, mas deduz que sejam apenas ilusões tolas, ainda que não patológicas.
De qualquer forma, deve-se considerar que, para nosso sistema nervoso, nosso
cérebro, essas alterações fisiológicas acontecem realmente, razão pela qual a
sensação decorrente na experiência do indivíduo é tratada como um fenômeno
coerente e tão real quanto os que comumente são percebidos no mundo exterior, às
vezes até mais. A diferença é que, no mundo ordinário, os indivíduos interagem de
modo geral e regular com um meio estável e previsível, pois está “todo o tempo ali
fora”, compartilhado simultaneamente com os demais, ao passo que em ENOC as
experiências costumam ser imprevisíveis, momentâneas e passíveis de serem
246
direcionadas, tanto pelas características do indivíduo, do ambiente ou por um mestre
ou um xamã dirigente140 (característica 11 da seção 2.7).
As experiências com psicoativos como a ayahuasca favorecem o
afloramento de emoções devido a sua atuação junto à serotonina (ver seção 1.2).
Como pesquisado, esses componentes emocionais podem ser fundamentais na
valoração e aceitação das experiências que se transformam em práticas de natureza
religiosa. Da mesma maneira, o quanto será encarado como real ou ilusória a
experiência dependerá das expectativas, tendências individuais e culturais
estabelecidas no contexto em que o indivíduo está imerso. Um direcionamento
religioso certamente influenciará a experiência visionária do indivíduo e também
norteará parte de sua conduta.
Uma personalidade bastante conhecida e polêmica, que criou muitos
centros de meditação envolvendo psicólogos e terapeutas de diversas tendências
pelo mundo, Osho,141 responde uma questão sobre experiências místicas com LSD
relatada por um discípulo. Seriam elas genuínas experiências de Samádi?
It was not genuine. It was not a Samadhi, but a chemical change. The mind
can project anything it likes to project – even an unconscious desire of
Samadhi! (RAJNEESH 1971, 8).
Osho não apenas problematiza a questão da experiência mística com o
uso de psicoativos, mas de qualquer experiência mística vivenciada pelos indivíduos.
A similaridade das descrições relatadas de experiências espirituais faz com que seja
difícil simplesmente falar que são meras ilusões ou alterações químicas. E, mesmo
que sejam apenas alterações químicas, enfim, podem não invalidar propriamente a
experiência, pois todo o sistema nervoso funciona através dessas “alterações”
químicas como serotoninas, dopaminas, adrenalinas, etc. Se a hipótese de
Strassman estiver correta, de que a DMT produzida naturalmente no cérebro tem
sua produção aumentada por exercícios específicos e práticas místicas como as
descritas na seção 2.3, significa que a experiência, com ou sem psicoativos, é
praticamente a mesma. O psicoativo seria apenas um veículo, um facilitador, da
experiência. Ou ambas são ilusões, ou ambas têm seu fundo de verdade. Viu-se
que, mesmo nos fenômenos “patológicos”, delírios místicos que podem parecer
140
Apesar de que influências podem ocorrer dentro de uma religião mesmo sem uso de
psicoativos, bastando a influência da tradição e da cultura mais a tendência natural do indivíduo em
aceitar o sobrenatural.
141
Osho ou Bhagwan Shree Rajneesh (1931-1989) era Mestre em filosofia e deu aulas
na universidade de Jabalpur, Índia, de 1958 a 1966. Mais tarde tornou-se um famoso guru.
247
absurdos, falam de experiências bem semelhantes, como demonstram os trabalhos
dos artistas do Museu Imagens do Inconsciente. A diferença que o “louco”, de
maneira geral, confunde o tempo todo realidade objetiva com suas visões, enfim,
não tem controle algum sobre a experiência, é vítima dela. Já o xamã, ou o
praticante de religiões ayahuasqueiras e similares, tem, paralelamente, além de suas
experiências controladas de ENOC, contato com a realidade no seu dia-a-dia no
trabalho, com a família, sua vida “normal” em um mundo racional e material.
Esses estados não ordinários de consciência, a universalidade das
experiências, os mitos, as religiões e crenças que deles surgiram, fazem com que
seja ponderada a legitimidade ou não do que é experimentado. Mas deve-se
ponderar se a experiência “divina”, espiritual, deva cercar-se de “provas científicas”.
Apesar da influencia que essas experiências podem ter na vida dos indivíduos, não
é possível traduzi-las simplesmente para o plano da vida ordinária. O valor da
experiência mística pode estar justamente em sua inefabilidade, nos aspectos
considerados “irracionais” dela, a tentativa de uma tradução racional pode
simplesmente matar a experiência ou banalizá-la:
Magical consciousness is based on analogical rather than logical thought,
and involves the association of ideas, symbols, and meaningful coincidences
(GREENWOOD 2005, 89).
As experiências de ENOC preenchem uma lacuna que torna possível
encarar o fenômeno religioso e da fé por um novo viés, ou seja, como uma
característica intrínseca da natureza humana e, a Arte Visionária, como um dos
meios de expressá-la:
For the symbols of mythology are not manufactured; they cannot he ordered,
invented, or permanently suppressed. They are spontaneous productions of
the psyche, and each bears within it, undamaged, the germ power of its
source (CAMPBELL 2004, 3).
Deve-se lembrar ainda outro aspecto não menos importante: cientistas
que se ocuparam de terapias psicodélicas, como Stanislav Grof, consideram que o
acesso aos conteúdos pessoais pode acontecer de forma mais efetiva e rápida
através do uso de determinados psicoativos do que através de terapias
convencionais. Os diversos depoimentos de pessoas com experiência com
ayahuasca evidenciaram que, muitas vezes, nem mesmo a presença de um
terapeuta
é
necessária.
Algumas
respostas,
insights,
costumam
ocorrer
naturalmente, funcionando como um psicointegrador, tomando emprestado o termo
248
de Winkelman, quanto ao aspecto terapêutico e medicinal tanto físico como psíquico
dessas plantas ou substâncias.
A ARTE VISIONÁRIA E A AYAHUASCA – REPRESENTAÇÕES VISUAIS DE ESPIRAIS
E
VÓRTICES INSPIRADAS
NOS
ESTADOS NÃO ORDINÁRIOS DE CONSCIÊNCIA (ENOC)
procurou mostrar alguns aspectos da experiência de ENOC e como esta pode
influenciar a produção artística. Viu-se que os temas visionários, de maneira geral,
têm caráter numinoso tão vivo e criativo quanto são os mitos presentes nas diversas
sociedades primitivas e atuais pelo planeta. Se a ênfase entre racional
(antropocêntrica) e emocional (teocêntrica) costumou se intercalar entre os
movimentos artísticos, a Arte Visionária, correndo quase sempre à margem dos
grandes movimentos, manteve de forma bastante constante sua busca pela
representação das visões de mundos subjetivos que afloram de uma fonte natural
nos indivíduos. As visões, porém, não devem ser confundidas apenas com “bemaventuranças” de um mundo espiritual, mas, como foi visto, o mundo espiritual
carrega em si os opostos, onde muitas vezes está presente o santo e o erótico e
uma tanatoestética que faz parte da mais profunda experiência e da imaginação
humana diante do mistério da vida. A ayahuasca, enfim, serve como o veículo
mediador, facilitador para esse contato, dando oportunidade de experimentar de
modo particularmente penetrante esses mundos além da consciência do dia-a-dia. A
Arte Visionária, hoje, é um testemunho de buscas e de encontros de primeira mão
com o numinoso retratado plasticamente. Mesmo em meio às valiosas agitações
artísticas criativas das modernidades e “pós-modernidades”, ela encontra seu
espaço nos lados mais recônditos da condição e da natureza humana.
249
ESPECULAÇÕES PARA TRABALHOS FUTUROS
O presente trabalho abre para uma série de outras possibilidades de
pesquisa, tanto relacionadas com a arte como com os estados não ordinários de
consciência, além de instigar investigações em cima de alguns falsos mitos que
circulam o uso da ayahuasca. São apresentadas aqui algumas direções possíveis.
01 – Visões sempre presentes
A ayahuasca talvez permita entrar no rio mercurial (streaming of
consciousness) que corre entre a vigília e o sono, a interseção entre a realidade
cotidiana e seu fluido reflexo nos infinitos mundos da imaginação. A ayahuasca,
como outras plantas e substâncias psicointegradoras, possui a potencialidade de
aproximar o ser humano do lugar, por assim dizer, de onde os mitos procedem. Essa
suspeita surgiu pela semelhança da experiência vivida com a ayahuasca e os
estados hipnagógicos e mesmo dos sonhos. De onde vêm os pensamentos, são
deliberados por volição, são sempre escolhas do “pensador” ou surgem como
acontecimentos independentes, interagindo então com o indivíduo? Os devaneios, o
estado hipnagógico, este muitas vezes similar às mirações, parecerem se
desenvolver em uma corrente de consciência que passa como pano de fundo,
independentemente da direção consciente do indivíduo. Essa corrente pode ser
comparada a um filme contendo uma mistura de conteúdos pessoais e impressões e
experiências vindas do meio ambiente. É possível interagir com esse conteúdo à
medida que o estado de vigília vai relaxando seu controle, seja no início do sono,
seja pela ação de psicoativos como a ayahuasca. Estudos mais profundos sobre
essa característica da consciência certamente trarão conhecimentos maiores sobre
os esforços cognitivos da mente.
02 – Defesas do organismo
Apesar da ayahuasca não causar dependência, de não ser tolerada pelo
organismo, não significa que o organismo não se acostume ao uso regular dela ou
mesmo que crie alguns mecanismos de defesa contra ela. Uma das razões para tal
250
suspeita é o fato de que as mirações costumam diminuir com o tempo.
Principalmente os padrões geométricos e coloridos que costumam aparecer nas
primeiras vezes em que se bebe o chá. Como descrito na tese, é provável que o
cérebro, como válvula redutora, com o tempo faça fazer valer o seu papel e tente
compensar as ações “desorganizadoras” dos psicoativos, diminuindo a eficácia
visionária deles.
Uma prática que ajuda a facilitar o aparecimento de visões está na prática
de dieta que evite açúcar e sal, carnes, além de abstinência sexual, no estilo que
alguns grupos indígenas costumam fazer. Espaçar o tempo de ingestão do chá
também traz resultados. Naturalmente, dois fatores aí devem colaborar, um deles
fisiológico, tornando o corpo menos “denso” por causa de uma alimentação leve e,
outro, mais de natureza psicológica devido ao direcionamento da intenção, ao
respeitar uma dieta para determinado fim. Um estudo maior sobre a fisiologia
cerebral ligada à ayahuasca seria pertinente no caso.
03 – Lavagem Cerebral
Não há nenhuma evidência de que a ayahuasca possa ser usada para
algum tipo de lavagem cerebral propriamente dita. A CIA financiava pesquisas nessa
direção com psicoativos como o LSD em testes realizados com mais de 1.500
pessoas só no exército (FURST 1976, 99), desistindo por não ter nenhuma evidência
que merecesse maior atenção por parte deles. Porém, não podemos fazer de conta
que ela, pelos fortes efeitos psicoativos, não seja capaz de influenciar as pessoas
sob seu efeito. Uma vez que as mirações muitas vezes são sentidas como reais pela
pessoa, o direcionamento cultural, religioso, pode ser muito mais facilmente
assimilado pelo indivíduo que participa de um ritual sob efeito da ayahuasca. Ele
verá o que está sendo doutrinado, dando a experiência necessária para o
fortalecimento da prática religiosa pela crença advinda da experiência, fechando o
ciclo necessário para que um sentimento religioso se estabeleça com forte base. O
lado positivo está no poder de cura que tais sugestões podem influenciar,
merecendo também maiores estudos.
251
04 – Terapias com a ayahuasca
Muitos depoimentos relatam melhoras no comportamento, solução de
problemas pessoais, com o uso da ayahuasca. Casos de viciados em álcool e outras
drogas que conseguem abandonar esses vícios, mesmo o cigarro, são numerosos.
A clínica Takiwasi, a ABLUSA, citadas na tese, são alguns exemplos, o mesmo
sucedendo nas religiões como o Santo Daime e a UDV. Os estudos de Stanislav
Grof sobre terapias com LSD indicam que os processos terapêuticos com
psicoativos resultam ser mais rápidos e diretos. Talvez, assim como a experiência
religiosa, a cura venha de processos internos, muitas vezes de insights e reflexões
pessoais advindas da experiência com o psicoativo, que pode ser muito mais
impactantes para o indivíduo do que os métodos tradicionais paciente/terapeuta,
ainda em voga.
05 – A “peia” como intensificação da culpa
A peia não deve ser confundida aqui com vômitos e diarréia que podem
ocorrer com a ingestão da ayahuasca. Essas são reações fisiológicas normais que
dependem do grau de tolerância do indivíduo às substâncias presentes na
ayahuasca. Jace Callaway realizou alguns estudos a respeito durante o Projeto
Hoasca. A peia que é tratada aqui é a que normalmente está associada a um castigo
espiritual por alguma “falha”, “erro”, enfim, algum tipo de “pecado” cometido pelo
indivíduo em relação a outros ou a si mesmo.
Uma das características do efeito da ayahuasca é a possibilidade de
aumentar muito a sensibilidade do usuário. Se, por alguma forma cultural, convicção
pessoal, mesmo que de modo não claramente consciente, a pessoa sente-se
culpada, por exemplo, por mentir, alguma ação desse tipo pode gerar autocobrança,
remorso, inclusive somatizações e, daí sim, podem resultar em algumas reações
físicas que podem incluir vômitos e diarréias. A pessoa certamente passará por esse
“inferno”, sentindo-se mal e associando o mal-estar a suas falhas, principalmente se
esses valores estão presentes no contexto religiosos onde se bebe o chá. Porém, se
a mentira não estiver na “demanda de culpas” por parte do indivíduo, certamente a
experiência negativa ou conflituosa não se manifestará. Ocorre que muitas coisas
252
podem fazer parte de um elemento universal de comportamento, se é que isso existe
no contexto social de forma tão clara. Mas podemos comparar isso aos estudos
sobre psicopatia. Em alguns tipos dela, suspeita-se que o indivíduo não possui no
cérebro circuitos funcionando normalmente nos lóbulos frontais, responsáveis, por
exemplo, por sentimentos de solidariedade e compaixão. Não há meio de “educar” o
psicopata a esse respeito, ele jamais entenderá, seria como forçar um cego de
nascença a “entender” o azul. A peia será um intensificador de culpa, muitas vezes
culpa compartilhada dentro da mesma simbologia cultural, dentro dos padrões de
cobrança em comum entre os indivíduos de uma mesma sociedade ou religião, o
que dará confirmações inquestionáveis ao indivíduo de seu erro. Ao passo que, sem
essas culpas, a peia certamente não se manifestará.
06 – Sons e Visões
Sons diversos, ruídos, músicas, têm poder de influenciar as mirações. Um
grito pode provocar uma impressão de luzes, uma música pode ser assistida, ruídos
podem induzir mirações diversas. A índia Shipibo Herlinda Augustín, por exemplo,
consegue cantar seus desenhos inspirados na experiência com a ayahuasca. Um
estudo dessa natureza visa investigar se os sons induzem a algum tipo específico de
impressão visual ou se isso apenas é uma reação de acordo com alguma disposição
do SN no momento, ou por alguma influência cultural apenas.
07 – Teoria da Cor nos Mitos
Mitos como dos Desana estudados por REICHEL-DOLMATOFF (1976) trazem
uma correlação de significados das cores nas diversas camadas do cosmo. Um
estudo da simbologia da cor em ENOC pode ser bastante interessante uma vez que
a cor está relacionada ao principal dos sentidos humanos: a visão. A visão de cores
específicas tem propriedades de estimular áreas também específicas no cérebro?
Há algum tipo de cor associado a “objetos alucinatórios” que se repete de forma
igual em vários indivíduos?
253
08 – História da Arte Visionária
A tese esboçou um recorte da história da arte pelo lado visionário, desde
as cavernas até a atualidade, levando-se em conta estudos e hipóteses das
pesquisas de autores como Lewis-Williams. Buscou-se atender suficientemente a
investigação das espirais nos estados não ordinários de consciência e a origem de
alguns símbolos. Porém, um estudo mais profundo e muito mais amplo pode ser
desenvolvido, mostrando os principais momentos onde os artistas voltaram sua
visão aos estados interiores de forma mais ampla, tanto na arte ocidental como na
oriental, na africana, além de outras aborígenes não tratadas na tese.
09 – As Plantas Silenciadas
Jonathan Ott, um dos criadores do termo enteógeno, possui estudos
sobre a farmahuasca,142 ou seja, a ayahuasca sintetizada e seus efeitos similares ao
da bebida “natural”. A mescalina é a sintetização do princípio ativo do peiote, e foi
usada por Huxley e descrita no seu livro Portas para o Infinito. O LSD, é a
substância psicoativa sintética mais conhecida. Em um exemplo bem marcante,
Gordon Wasson ofereceu psilocibina sintética para a famosa xamã mexicana Maria
Sabina, que acabou confirmando que se tratava da mesma força que os cogumelos
(teonanacatl):
Ao clarear de manhã, quando nos despedimos de María Sabina e sua
família, a curandeira afirmou que as pílulas possuíam a mesma força que os
cogumelos e que não havia nenhuna diferença. Isto foi uma confirmação, e
do setor mais competente na matéria, de que a psilocibina sintética é
identica ao produto natural. Como presente de despedida, deixei para Maria
Sabina um frasquinho com pastilhas de psilocibina. Esta declarou, radiante,
para a nossa intérprete Herlinda, que agora poderia atender consultas
também nos períodos em que não há cogumelos (HOLFMANN 1980, 160).143
Esses fatos pedem uma reflexão quanto à suposta comunicação entre as
plantas de poder, as “plantas professoras”, e o ser humano. Seria mais o caso de se
pensar em “substâncias professoras” presentes nas plantas. Ao ouvir relatos sobre
experiências com psicoativos, como os tratados aqui, pode-se pensar em distorções
da realidade, alucinações. Porém, muitas das visões trazem imagens e cenas tão
ricas, quem sabe até mais, que as encontradas nos sonhos. Esses conteúdos,
142
143
Ver OTT 2004, 711.
Tradução livre da língua espanhola.
254
naturalmente, não provêm das substâncias. Então, tampouco elas são “substâncias
professoras”. Elas são veículo para algo interno, são facilitadoras desse contato com
algum tipo de professor ou “mestre interno” de cada indivíduo. O que realmente
ocorre na experiência?
10 – A Serpente Falante (ou a “Fé Demais” e a “Fé de Menos”)
Alguns cientistas como Richard Dawkins questionam os mitos religiosos.
Os relatos bíblicos parecem apenas histórias inúteis e ridículas, Deus e outros seres
celestiais apenas “amigos invisíveis” de uns manipuladores que tentam a todo custo
convencer as demais pessoas da existência deles. A “serpente falante” do paraíso
não é vista por esses críticos como algo simbólico, é tomada literalmente (mais para
zombar provavelmente) fazendo então ponderar qual a forma menos consistente de
pensar, se a científica ou a religiosa.
Sem a necessidade de entrar em todos os mecanismos negativos que
possam ser encontrados nas religiões, fanatismo, intolerância, guerras, mentiras,
mau uso do dinheiro dos fiéis, etc., realmente há muitos pontos contraditórios e
perniciosos, nem por isso podemos deixar de ver que algo importante aqui está
sendo negligenciado. Como foi comentado na tese, talvez não seja importante saber
se a experiência do divino seja ou não um fato que possa ser considerado real sem
nenhuma sombra de dúvida. Porém, sendo uma característica inata humana, ela não
pode simplesmente ser “interrompida” da percepção das pessoas (nenhum sistema
do mundo, nem o mais radical totalitarismo, conseguiu isso até agora). No caso de
tantas técnicas possíveis para se atingir essa experiência, não se trata de uma fé
cega, mas de algo bastante real para os indivíduos e que, antes de ser desprezada,
deve ser mais bem compreendida pela ciência.
Não se trata de ser contra ou a favor das religiões, mas de compreender
que cada ser humano pode experienciar os fenômenos associados ao sentimento
religioso de modo direto, tal como sugerem os ENOC.
255
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266
APÊNDICE
DEPOIMENTOS E QUESTIONÁRIOS
267
Esta seção foi dividida entre depoimentos gravados e passados pelo
processamento, isto é, a transcrição e a conferência de fidelidade (ALBERTI 2004,
173) sendo um deles recebido por e-mail. Para os artistas, foi enviado um
questionário com 11 perguntas: [1] nome completo; [2] nome artístico; [3] idade; [4]
educação; [5] religião; [6] trabalho (além da atividade artística se houver); [7] cidade
de nascimento; [8] cidade onde o artista vive atualmente e pedidos de informação
sobre o [9] processo de pintura seguido, e também [10] sobre as experiências com
psicoativos e como elas podem ter auxiliado no trabalho visionário e, finalmente, um
espaço livre [11] para o artista incluir algum comentário que ele considere relevante.
Por último, há onze anotações pessoais das 121 disponíveis que foram escritas ao
longo de quase cinco anos da experiência do autor da tese com a ayahuasca,
principalmente no âmbito da UDV.
Foi mantido o máximo possível a fidelidade das falas, que não passaram
copidesque, assim como não foram corrigidos os textos enviados, sempre na idéia
de não adulterar ou sugerir uma interpretação inadequada da comunicação
recebida. Mesmo as anotações pessoais não sofreram correções, apenas foram
omitidos os nomes das pessoas que apareciam ao longo do texto.
DEPOIMENTOS GRAVADOS
01 – II.
“II” tem 27 anos, sexo feminino. Bebe ayahuasca desde os seis anos de
idade. Depoimento gravado dia 22 de Maio de 2008:
MK: ...tem uma que chame bastante atenção, assim, uma com... que
tenha mirações, assim, de alguma coisa?
II: Tem. Tem uma que... a gente fala, né... que os mestres falam que a
gente bebe o Vegetal para aprender a sair do corpo e tal, né? Daí de vez em quando
eu me deparo com isso... o normal é sentir medo, né? Ficar fora... é sempre
diferente uma da outra, né? Ai é estranho. Então, e uma vez eu resolvi me
entregar... ah, não estava tocando nenhuma música, então vamos ver. E ai estava
bem forte. E eu comecei... eu estava de olho fechado, ai eu comecei a... meu
pensamento assim, toc, toc, toc, dai começou subir em espiral, vup, vup, fazia até o
barulho assim. Ai eu abri o olho e continuava, e continuava, ai eu fui, ai eu me
entreguei, né? Falei “é que eu não vou morrer, então tudo bem, vamos ver o que
acontece, né?” Então que eu resolvi ter essa experiência. Aí foi indo, foi indo, mas
eu estava tranqüila com o que estava acontecendo, aí, foi subindo essa espiral
assim, de repente, isso dentro de mim, de olho fechado, quando eu abri o olho,
268
vendo assim por dentro de olho fechado, no meu corpo, né? Quando abri o olho
assim, ficou um silêncio absoluto, não havia nada, só tocando uma música, lá na
sessão estava acontecendo, mas eu... estava um silêncio absoluto e eu via assim,
estava no universo, vendo a Terra lá embaixo, ai passava, me lembro até... passava,
digamos, só um cometa, uma coisa, uma coisa absurda, absurda, mas um silêncio
absoluto. Então tudo, tudo acontecia assim, ao meu redor, e eu via tudo, eu via
todos os cantos, assim, inclusive atrás de mim... mesmo, ... minha cabeça está aqui,
mas eu via tudo, sem essa dimensão de eu estar... por isso que eu tenho o
pensamento que eu sai do corpo esse dia, eu conseguia ver todos os ângulos, né?
Eu ai vi aquilo assim, fiquei um tempo achando aquilo lindo e emocionada. Depois
do que aconteceu e eu voltei, ai eu voltei para a realidade e passou e... foi assim,
pra mim, quando eu estava na experiência, passou muito tempo. Parece que eu vivi
muita coisa assim, aconteceu muita coisa, era muita coisa se movimentando, mas
quando eu me lembro que eu olhei, passou coisa de 30 segundos, 1 minuto, sei lá,
então uma coisa assim muito diferente, difícil, estranha de se imaginar. Então essa
foi a que mais me marcou e isso foi quando eu tinha uns 14 anos e foi a mais
interessante pra mim.
02 – AA.
“AA” tem 34 anos, sexo masculino, bebe ayahuasca aproximadamente há
2 anos. Depoimento gravado do dia 09 de outubro de 2008:
MK: Pois é... eu me lembrava dessa que você tinha falado...
AA: Eh, na verdade assim a... a burracheira sempre foi muito forte pra
mim. A primeira vez que eu bebi demorou muito para vir. Umas duas horas e meia.
Pra chegar o efeito, para começar sentir o efeito. Aí, a primeira coisa... eu pensei
que não vinha mais, fiquei pensando o que eu iria dizer para as pessoas que não
tinha acontecido nada. Daí, de repente eu comecei a ver uma tela pequenininha,
como se fosse uma tela de umas dez polegadas e um monte de cavalos correndo
dentro daquela telinha. Aí eu olhei, eu pensei, poxa, isso tudo é fruto da minha
imaginação, né... eu com os olhos fechados... se é fruto de minha imaginação eu
posso fazer a tela crescer um pouco mais. Ela virou um telão na minha frente. E eu
fiquei ali encantado com aquilo e vendo, era como se fosse umas carruagens com
milhares de cavalos em todas as direções. Eu pensei, puxa, é da minha imaginação,
né? Que é que eu estou fazendo aqui fora? Daí aquela tela caiu sobre mim... e na
queda eu entrei e comecei a voar, sobrevoar aquela área, daí eu via rosas assim,
jardins de rosas e achei muito interessante. É, porque eu via tudo aquilo, mas eu
não tinha assim, não estava me sentindo mal nem nada. E eu olhava muito de cima
as rosas. E daí eu pensei “eu quero ver mais de perto” e eu desci voando assim e
olhei as rosas bem de pertinho e as rosas eram ... eram focinhos de porcos! As
pétalas das rosas eram focinhos de porcos e ficavam... e eu escutava um barulho
constante, eu acredito que fosse a chuva que caia no momento, mas para mim era o
porco fazendo o barulho dele, oinc, oinc, oinc, oinc, oinc, sem parar. Aí fiquei
olhando bem de perto, meu deus o que seria isso? Daí eu identifiquei que era o
porco. Daí eu ... eu lembrei que o porco era uma situação que eu havia vivido na
minha infância, por ter visto uma foto de uma cena sexual de um porco com uma
mulher e eu tinha uma trava psicológica com aquilo, até na maneira como eu via
sexo, como eu via as mulheres, e eu consegui identificar que..., aquilo estava me
269
puxando para aquela situação. Aí eu revi aquele contexto, consegui tirar aquela
trava psicológica que eu tinha em função daquilo. E dali eu passei a percorrer outros
lugares e eu via várias situações assim de problemas meus de infância, traumas,
algumas coisas que eu tinha passado de mal assim, mas que eu nem lembrava. E
que talvez eu, me leva a crer que me travava psicologicamente e que me dava
algum tipo de recalque. Consegui identificar e eu pegava como se fossem animais,
monstros, bichos, é ... ninava eles nos meus braços assim, e daí tirava como se
tirasse uma pedra no meio do caminho. Achei isso bem interessante. E daí, a partir
desse momento, depois que eu vivi tudo isso, eu comecei a ordenar toda a história
da minha infância, e eu conseguia ver os fatos que aconteciam e parecia que eu
estava colocando num arquivo mesmo. Estava arquivando tudo em ordem de uma
maneira que eu pudesse rever, verificar. E eu sentia muito assim a falta de presença
masculina na minha vida e eu via, depois dessa fase da burracheira assim, eu
comecei a ver um homem que a imagem me lembrava muito Santos Dumond, muito
bem trajado, de chapéu e bigode, uma posição assim, uma presença de um homem
mesmo. Daí eu comecei a olhar, não, mas esse homem ai deve ser deve ser um ...
presidente, né, um... ou dono de uma grande empresa e comecei a associar a
figuras que eu achei que fosse um homem daquela posição, né? Com aquela
vestimenta ali daquela forma. Aí eu fiquei analisando, eu pensei, puxa esse homem
deve ser um rei, né? E daí veio vindo essas imagens pela falta de uma presença
masculina buscava naquela imagem quem poderia ser. E fiquei naquela. De repente
veio uma voz assim: esse homem é você. É você que está no comando, né? É você
que coordena, é você que faz as coisas acontecerem e eu senti uma coisa
interessante, me senti bem. E a minha vida depois do uso da ayahuasca nunca mais
foi a mesma. Tive várias vezes... várias vezes eu bebi o chá, várias vezes eu tive
burracheira e sempre tenho coisas boas assim, coisas interessantes. Já tive várias
mirações assim que eu não consigo às vezes definir bem o que que significaria,
como, por exemplo, uma situação em que eu via claramente tubarões no mar e esse
mar dava acesso, chegava a uma praia num fechado de montanhas. Então eram só
rochas em volta e tinha um túnel naquelas rochas, e naquelas rochas surgiam
onças. E as onças não tinham nada pra comer. No mundo só existiam os tubarões e
as onças. E as onças só se alimentavam se elas pegassem os tubarões e os
tubarões só se alimentavam se eles pegassem as onças. Então era uma disputa que
a onça tinha que ir lá, pegar o tubarão e o tubarão esperava que a onça viesse para
ele poder se alimentar também. Quem puxasse o outro primeiro para seu território
vencia a luta. E achei isso fantástico e a maneira como a gente vê as coisas, a
maneira como a gente tem uma resolução diferente assim do que a gente vê aqui
fora. Essas cenas, por exemplo, essa não, mas normalmente quando eu estou
envolvido, que essas cenas de infância, essas coisas, eu vejo tudo como se fosse
massinha de modelar. É interessante que parecem animações em massinha de
modelar. As outras situações não, mas essas, principalmente de infância, eu vejo
dessa forma. Não sei se é a maneira como eu prefiro enxergar... talvez ...
MK: Talvez a associação com a infância ...
AA: Talvez a associação com a infância... e teve uma cena interessante
também que, sempre na União do Vegetal eles dizem que se você sente que não
está numa boa situação que você chame o Caiano, né? E eu chamei. Chamei o
Caiano. Eu estava assim numa situação que eu estava ruim, não estava me sentindo
bem, e eu falei assim, poxa, se é pra chamar, vou chamar, né? Vou ser induzido e
falei, pensei... E nisso eu senti uma força me fazendo voar e eu voei muito alto
assim, fui pra muito alto e parei numa cúpula de cristal pela cintura. Parei na cintura
270
assim, como se estivesse uma rolha numa garrafa, como se eu estivesse ali travado.
Daí eu olhei para o céu era um azul assim, azul que eu não consigo descrever. Todo
o teto de cristal com aquele azul, claro assim, calmo, né? Aí a voz, que eu julguei ser
do Caiano me disse: “Esse aqui é o ponto máximo, esse aqui é o paraíso”. Uma
coisa assim, né? “E aqui é o teu lugar, o teu refúgio, então calma, está tudo bem”.
Daí, nisso, eu me desprendi daquilo e cai, cai daquela altura que eu estava até voltar
a mim, ao momento que eu estava ali, a consciência. Interessante que, quando eu
bebi o chá, eu sabia que ia ter um efeito, sabia tudo ... primeira vez. Mas eu não
tinha idéia da força, do quanto era real aquilo. E quando começou o efeito, depois de
um tempo que eu tava lá, no jardins das rosas lá, (risos). eu pensei “nossa, eu devo
estar caído”, “devo estar passando mal”. Meu corpo não deve estar comigo. Aí eu
tomei a consciência e falei assim, “não, eu vou verificar”: aí mexi uma perna, mexi a
outra, mexi as mãos, aí abri os olhos, olhei assim, “não, eu estou bem, estou no
controle de mim mesmo”. Aí fechei os olhos e continuei a jornada, isso
automaticamente, sentia que estava bem e já continuava... depois disso já peguei
confiança, né? Consegui dar mais liberdade para os pensamentos...
MK: O interessante é que as descrições que você deu agora batem com
muita coisa que estou vendo, cristal, cúpula, a passagem de um mundo ao outro. É o
estar até entre esses dois planos... o túnel que você falou... o túnel tinha a ver com
as onças?
AA: Com as onças e os tubarões...
MK: E os tubarões. Mas onde, onde é que se encaixava o túnel?
AA: Era a única passagem que chegava à praia. Era um túnel que devia
dar para uma floresta...
MK: Onde estavam...
AA: ...as onças, e as onças chegavam só naquela situação ali. Era a
passagem para que elas tivessem encontro com os tubarões.
MK: Tá... bem interessante... no momento dessas experiências é muito
comum isso.
AA: Eu tive, eu tive visões assim, eu já conhecia Ganeesha e eu vi
Ganeesha também durante uma miração... é... ele estava na minha frente assim, foi
interessante... e... mas isso talvez por um pouco de já ter trabalhado, pensado,
imaginado, meditado assim, ouvindo mantras com Gannesha e essas coisas assim.
E uma figura interessante também, foi essa referência da gente acabar encontrando
a nós mesmos. Eu... essa imagem desse homem que eu falei, no fim eu senti que
era eu mesmo, né... teve também uma situação em que eu via uma letra, uma letra
assim, e eu tentava definir quem era, aquela letra, né, o que que era aquela letra. E
eu tentava ver um A, por, pelo meu nome ser “AA”, e não via, eu via o E, né. E eu
pensava, mas, é... Emerson, né... e ficava puxando e era uma letra estilizada assim,
gótica e eu pensava... daí no fim que foi apareceu EU! Depois de uma luta tremenda
assim de pensamento e ficar naquela situação, era o EU. E... interessante que eu
olhava essas letras e eu via elas em várias situações diferentes, eu via elas no alto,
eu via elas totalmente... é... estragadas assim, como se estivessem é... podres. Ai
depois eu vi uma situação que tinha um rio de pedras e elas estavam embaixo do
rio... é... no rio assim e dava pra vê-las com um trilho de trem passando por cima
delas. E eu via a água assim, cristalina do rio. Uma situação interessante... e até vi
elas numa posição grande assim e dai defini como sendo o Eu, né, esse, essa
palavra EU que representaria minha pessoa, assim. Foi uma das situações que
também me remetia a isso. E teve uma outra que eu nunca consegui explicar direito,
mas era uma imagem que eu conhecia, eu ficava lutando e ela ficava fazendo
271
junção com esse Eu estilizado. Que era como se fosse um rei de uma carta de
baralho, assim. Era perfeito assim aquela imagem e eu pensava que aquilo tinha um
significado especial, tanto que eu cheguei a cogitar a conversar com o pessoal da
União do Vegetal pra ver se aquilo tinha um simbolismo dentro da União. Por uma
situação assim de ser... de... de... na própria... burracheira assim, aquilo vinha na
minha cabeça e pensar... “pô, fale com tal pessoa, fale com esse mestre, fale com
essa pessoa sobre isso”, né. Como se fosse uma mensagem, uma, uma, talvez uma
senha, uma coisa assim. Achei interessante isso. E isso bateu na minha cabeça
várias vezes. E o interessante também que, eu já conversei com outras pessoas a
respeito dessa, desse fato que eu vou citar agora, e as pessoas, algumas me
disseram “não, eu reprimi isso”, sabe, mas eu não reprimi, o lado sexual. Quando eu
tava na, na primeira burracheira, eu comecei a, a ver mulheres, ver homens e, e daí
eu sentia em mim muito tesão assim. Fiquei excitado e eu deixei fluir aquilo e eu me
vi fazendo, tendo relações sexuais com elas e foi interessante porque a sensação e
como se eu tivesse realmente fazendo, sabe. De uma forma muito forte. E eu já
comentei isso com outras pessoas e as pessoas “não... eu até quase senti, mas não
deixei”. E eu sempre fui muito de me entregar na burracheira assim, eu deixo, deixo
que vá, né, na, nos caminho que forem. Eu até já fiz isso de beber o Vegetal, fora da
União do Vegetal, né, para não ter um sentido tão regrado, que às vezes me limita
um pouco no pensamento. Por exemplo, às vezes você está numa situação lá
desenvolvendo um pensamento ou uma situação e daí, às vezes uma chamada ou
alguém que fala alguma coisa e... leva você por um outro caminho. Isso foi
interessante, mas não teve uma variação muito grande do que eu vejo lá, sabe.
Mesmo sozinho a, a burracheira leva para esse lado da, dessa situação de você ver
coisas, mas eu entendo a, a maneira como eles falam de que o Vegetal é
iluminógeno e não um alucinógeno, né. Por eu nunca ver nada fora da, da realidade,
fora da, da situação das coisas normais assim que a gente vive. Coisas
extraordinárias sim, mas não nada assim, que me, que talvez é... eu visse como uma
loucura ou como coisa assim... é interessante...
MK: Acho está ok... valeu mesmo...
03 – MM.
“MM” tem 46 anos, sexo feminino, bebeu ayahuasca 4 vezes, sendo as
duas iniciais na UDV. Depoimento cedido no dia 14 de outubro de 2008:
MK: Então... me fale das tuas experiências. O que você achar mais
marcante...
MM: Eu acho que a coisa... algumas coisas são bem marcantes, mas a
primeira experiência teve um peso muito legal porque eu tinha... eu tinha medo, claro
que eu tinha medo... e o fato (risos) da experiência ter sido muito boa fez eu me
sentir muito bem porque a sensação, as coisas que eu visualizei foram muito
positivas. O fato de eu ter conseguido ver, ou sentir, ou perceber o que seria o
nascimento dos meus filhos, com feixes de luz que saiam de mim, que eu entendia
aquilo como a materialidade, do amor, é uma coisa muito marcante, não tem como
não ser, aquilo foi muito emocionante. Eu lembro de sentir na burracheira as
lágrimas de emoção escorrendo pelo meu rosto, a capacidade de você sentir uma
lágrima... realmente sentir... você estar totalmente disponível para sentir uma gota
d’água que rola no seu rosto. Aquilo foi marcante mesmo... o sentimento do
nascimento dos filhos... E é assim, é quase como se eles saíssem... ELES... esses
272
que são agora, nascessem direto assim, a relação direta do nascimento com o
estado que eles são hoje adultos... ou eram naquela época, mas quase, também
adultos já. Então isso é bem bacana.
E as visões, aquelas outras visões abstratas... que eu chamo de
abstratas, não são abstratas, são, na verdade padrões repetitivos que eu tive
bastante, são muito bonitos, que se repetem em cores e movimentos, uma coisa
significativa que eu acho que aconteceu nas experiências, nas diversas, em todas as
experiências que eu tive. Foi um sentimento de se deixar levar pela experiência do
Vegetal. E a forma que eu vi isso foi como você entrar em um ralo mesmo, mas não
uma coisa negativa, parece que entrar no ralo é ruim, não, é se deixar levar, e isso
pra mim tinha um movimento circular para baixo, assim, que poderia ser de
aprofundamento, bem um ralo vem – vumm – daí você entra num estágio diferente
da sua vida ordinária, você sai daquilo. A a experiência começa dessa maneira
mesmo, pra mim, em todas as vezes que ela aconteceu, vem assim: quando eu
sinto, a manifestação, sei lá, burracheira, a coisa chegar ela implica nesse
aprofundamento, nesse movimento que em todas as vezes eu relacionei como entrar
no ralo mesmo e que, por medo e por outras razões eu sempre tentei reagir e daí
dizia “não, mas o que eu estou fazendo” e, no momento seguinte, era relaxar e
deixar entrar no movimento, entrar nessa profundeza, digamos assim. Houve uma
experiência, das que ficam, das imagens que tão presentes na minha cabeça, houve
uma experiência em que eu... o que foi recorrente foram imagens como padrões
chineses, tecidos chineses, com dragõezinhos em vermelho e preto, que... (risos)
que eu me encantei pela beleza mesmo, pela coisa, pelo bonito, pareciam padrões,
pareciam tecidos, todos com referências da... que se conhece das imagens que vem
da China... Daí... tem a experiência que foi minha segunda ida na União do Vegetal,
que me deixou assim, meio traumatizada dentro das minhas neuroses, sei lá, mas
que pode ter sido extremamente influenciada por ter acreditado, a um nível mais
profundo do que eu consigo imaginar aqui racionalmente, naquilo que o Mestre falou
da necessidade de andar numa determinada direção dentro do templo que seria a
circulação da energia mesmo dentro do templo e o que eu visualizei... eu visualizei
dentro da burracheira foi assim, eu não conseguia me livrar dessa impressão, foi da
energia entrando limpinha pelo lado direito do templo e circulando e sendo
gradativamente suja (risos) e saia muito suja. E eu estava numa posição dentro do
templo em que eu estava mais próximo do que seria a saída da energia suja. E eu
fiquei muito impressionada negativamente com isso, me sentindo muito contaminada
e naquele momento eu tive uma impressão meio desagradável do fato de estar
compartilhando aquela experiência num ambiente com muita gente diferente. Não
me foi agradável isso. Nas duas situações eu tive vômitos. Pra mim isso não chega a
ser uma coisa perturbadora porque eu tenho facilidade em vomitar, não relaciono
isso necessariamente: estar com enjôo não é passar bem. Mas vomitou resolveu,
pelo menos no meu caso isso acontece assim. Sempre a presença dos padrões...
ah, teve aquela vez que eu vi, por muito tempo, eu vi diversos padrões que seriam
de artesanato indígena, que seriam formas meio geométricas e repetitivas...
Lembrei! Eu caminhava no meio da floresta e dentro da floresta esse contato, esse
contraste de folhas com céu e olhando pra cima e olhando para as árvores, aquilo foi
se transformando gradativamente num artesanato tipicamente indígena. É como um
trançado... E na minha imaginação eu fui fazendo aquele trabalho assim com uma
habilidade muito grande das mãos e fazendo aquele trabalho como um índio
mesmo. Realizando aquilo, repetindo aqueles padrões geométricos e sempre iguais
e muito bem feitos, muito perfeitinhos e que me pareceu como uma certeza de que
273
alguma habilidade manual que eu tenho, vem dessa experiência de eu ter feito este
artesanato, de ter feito... de ter vivido isso efetivamente, como se eu tivesse trazido
para essa experiência de vidas anteriores e ter sido um índio, ou uma índia, que
fazia esse artesanato... acho que uma índia (risos). É... voltando (risos)... falando
tudo assim... mas voltando pra essa sensação de se deixar entrar no ralo, uma das
experiências que marca também, é o fato de que na primeira, meu adventício, a
primeira vez que eu experimentei o vegetal, que eu bebi o vegetal, minha filha
estava presente, estava junto, e houve um momento em que ela se levantou para ir
ao banheiro. Nesse momento eu praticamente saí da minha burracheira e fiquei num
estado comum prestando atenção nela, até que ela voltou. Daí no momento que ela
voltou e que eu me certifiquei que ela tava bem, como estava vivendo até aquele
momento uma experiência bem agradável, daí, de novo, foi bem isso, volta a entrar
no ralo, volta a passar, volta ir para as profundezas e continuou, na verdade a
experiência continuou praticamente dali... a experiência positiva manteve a mesma
seqüência (risos), não mudou o canal assim. Acho que é principalmente isso.
Experiência pequena assim, não tem muitas...
MK: Não, está bom, valeu, obrigado!
04 – NN.
“NN” tem 43 anos, sexo masculino, bebe ayahuasca há quatro anos.
NN: [...] eu lembro assim, de uma assim, foi naquele preparo lá do “Mestre
1”, não sei você... você estava lá...
MK: huhum...
NN: então, eu já tinha trabalhado um tanto, né? Daí na hora da sessão,
bebendo o vegetal, ai eu lembro que no comecinho da sessão eu tinha comido uns
doces antes ali (risos), então já deu um enjôo. Bom... daí... está cheio, né? Eu vou
aproveitar, eu vou sair lá fora. Daí eu sai ali no cantinho, falei eu vou aqui, tranqüilo
eu vou, vou embora, vou fazer o que tenho que fazer aqui e já volto lá pra dentro.
Mas daí entrei numa situação que eu não conseguia ver mais onde eu estava. Eu fui
pro lado escuro ali pra trás da casa do preparo, no meio do escuro e daí eu não
conseguia mais achar o caminho pra voltar. E a hora que eu dava três, quatro
passos, de novo, eu parava e vomitava mais um pouco (risos) e foi assim, até um
tempo assim, até eu conseguir ver aonde eu estava. Ai, eu senti a subidinha, eu fui
subindo a subidinha... falei “não, agora vou voltar pra lá”, eu não conseguia parar,
daí começou a dar dor de barriga, né? Tinha que ir no banheiro. Daí cheguei no
banheiro (risos) bateu o desespero, né? Porque eu não conseguia mais sair do
banheiro. Eu só escutava as pessoas passando mal e eu, parecia que aquele
banheiro tinha fechado em volta de mim. Eu tava assim, com os cotovelos em cima
dos joelhos, cabeça abaixada e só escutava neguinho entrando e vomitando e não
sei o que, e aquilo começou a crescer em mim assim e eu fazendo por baixo e
vomitando por cima... e fazendo por baixo e vomitando por cima... a situação foi
crescendo, foi crescendo, começou uma voz dentro de minha cabeça: “Viu trouxa!
Você pensa que você güenta?” (risos) “O que você está fazendo aqui? Veio só pra
apanhar?” (risos) E daí eu fiquei desesperado, queria sair correndo de lá! Falei “ah,
óóó, pelo amor de Deus deixa eu sair daqui que eu... ahhhhh, meu, eu vou embora
(risos), e a voz ficou falando (risos) e eu fiquei ali um... sem brincadeira, uma hora e
meia. Não conseguia sair dali, não conseguia levantar, não conseguia tirar o
cotovelo do joelho e...
274
MK: Puuuxaaa!
NN: ...eu nunca tinha passado por aquilo, já fazia três anos e pouquinho
que eu estava bebendo o vegetal e a primeira vez que me meteu numa situação
dessa. O que me fez sair dessa situação foi que chegou lá um irmão e os banheiros
já estavam todos ocupados, aí o cara começou: “Pelo amor de Deus... alguém aí...
que esteja podendo sair... porque que estou precisando... e eu tenho que voltar pra
trabalhar lá nas panelas...” (risos) Aí eu criei uma força e falei, “não...”, olhei no
relógio, mais de uma hora e meia que eu estou sentado aqui (risos) está na hora de
sair, né? E sai meio que me escorando ali (risos), pra me limpar, daí me limpei, mas
sem força, sem força, sem força... daí sai lá pra fora, procurar... falei “vou procurar o
Mestre Assistente e vou pedir pra mim ir dormir... porque eu não estou
agüentando...” Aí, a hora que fui andando assim, fui dando uma melhorada, né, mas
ainda... (risos) aquele negócio, falava assim “pô, não estou agüentando com minhas
pernas, não estou agüentando com meus braços, num estou... (risos)”. E foi assim
eu... sentei na escada em frente da casa do preparo. Sentei na escada e fiquei ali
acho que mais uma meia hora sentado. Daí o mestre assistente veio e falou pra mim
voltar lá pra dentro. Eu falei pra ele: “não, não consigo...” Então ele falou: “Não,
então pega uma cadeira e senta aqui na beira, sai do sereno...” Mas eu vi algumas
coisas ali, sabe, que, meio, sabe [...] espero definir, eram mais vozes assim, parecia
que eu estava... o cara... entrou na peia mesmo, estava apanhando (risos) é...
falando tudo que é coisa vacilada que você possa imaginar, tava falando na cabeça
do peão, né. Chamando de idiota pra cima, o cara está lá sofrendo (risos) e toma o
chá e... é pra sofrer... e toma o chá e... Eu sei que eu falei: “Olhe... se eu sair dessa
eu não volto mais pra cá!” (risos) Claro que no outro dia esse cara tava lá de volta,
né? (risos) Acabou a situação, acabou a questão ali... No mais, deu uma dormida,
espera o preparo, continua preparo, bebeu mais vegetal e continuou. Foi uma
situação assim que, eu mesmo, estou para compreender até hoje... (risos) Porque...
não é o normal, né? Não é o normal do que vinha... vem acontecer... Quando eu
bebi o vegetal foi a única assim que eu, quando eu vi assim o cara ficou de quatro
mesmo (risos) assim, de lembrança eu lembro das vozes falando algumas coisas
que o cara estava lá e, se eu estava daquele jeito, eu estava fazendo com os outros,
né? “Como é que você está fazendo isso daí pros outros, os outros vão beber isso
ai” (risos) né? Era preparo, né? Então estava levando uma peia mesmo, né? Daí
comecei a pensar nos meus filhos... aquele negócio, né? Se eu estou assim, cadê
meus filhos aí? Eles bebem esse vegetal também (risos) foi uma situação. Mas
depois a gente vai calmando e percebe que dor de cabeça está ai dentro mesmo,
né? Beber primeiro o vegetal e depois vai passar para o outro e, aquele negócio viu,
o cansaço, já estava meio extenuado, dois dias já sem dormir, cansado, esse tipo de
coisa (risos) imagino que seja, né!?
05 e 06 – PP e GG
Entrevista realizada em conjunto com dois artistas no dia 17 de novembro
de 2008.
“PP”, 52 anos, bebe ayahuasca há cinco anos e “GG”, 38 anos, bebe
ayahuasca há cinco anos:
MK: ... no seu caso assim, o que você lembra que tenha marcado (se
dirigindo ao PP), com tua experiência com o Vegetal...
275
PP: (pensando...) a primeira vez que eu bebi o Vegetal... essa é boa
cara... essa é boa... eu olhava as pessoas assim cara... olhava para todo mundo, lá
com o mestre “1” lá no [...] olhava para as pessoas, a burracheira alta, alta assim,
né? Já conhecia os efeitos de outras drogas. As pessoas tinham uma máscara, só
apareciam os dois olhos.144 Faz assim com as mãos... é assim, eu só via lá dentro
dos olhos da pessoa, sabe? Uma cor esverdeada, uma máscara, e só via os dois
olhos da pessoa, não via a feição de pele, eram todos iguais, só via os olhos a vista.
E vi isso na sessão direto. Aí teve um momento que eu sai para fora... a hora que eu
sai assim, me puxava pelo lado direito145, eu ia de pé assim, rodando ... de lado
assim (risos). Daí sai lá fora e o mestre “2” já saiu comigo. Caminhava assim cara,
eu estava bem em cima, sabe? Minhas pernas, tipo perna de pau “toc, toc, puim”,
caminhava com uma energia ... [ruídos] ... aaai, eu nunca tinha usado uma droga tão
boa como essa... (risos) é... “Isso não é droga, Vegetal não é droga”. Ele falou pra
mim. Cara, mas uma energia, sabe? Aí passou um tempo, entrei no salão, aí entrar
pra dentro. Aí tinha uma situação de uma pessoa se incomodando do meu lado,
você sabe como é essa história, não é? O cara pulava assim no meu banco,
literalmente, tava assim o cara e assim. E eu queria que o cara sentasse, queria ficar
em paz ali, né? O cara entrou numa peia e eu também entrei numa de passar mal,
né? Daí eu sai fora e vomitei, lá. Vomitei, voltei para o salão. Daí lá, mais na frente,
fiz uma pergunta, “licença para fazer uma pergunta”, primeira vez uma pergunta...
daí perguntei [...] relacionado [...] por que da União? O que que era a União?
Crescimento da União, como era a formação da Instituição [...]. Ai o cara... e depois,
com isso me acalmou assim. Aí, no outro dia... aqueles problemas sérios de álcool
essas coisas, mas eu não tive uma coisa assim, boa assim, que deu de eu retornar
para beber de novo. Eu me senti feliz... senti felicidade no outro dia assim, sabe?
Senti uma sensação gostosa, consegui assim, esboçar um sorriso, sabe? [...] me
senti bem, consegui ver bem... assim o por do sol, era um por do sol. Lá em casa
tinha um moço que era do Corpo Instrutivo [...] que estava um pouco ali, que estava
lá em casa. Eu olhei o por do sol e, nossa, que luz cara! Era aquela outra
visualização de contemplar, era assim mais nítidas as coisas. A sensação gostosa, o
bem estar isso que deixou em mim, daí eu retornei cara [...] Essa foi a primeira vez
que eu bebi, né? Ai foi dessa vez que, pra mim, tive bons momentos, ai, acho, se me
lembro bem, uns dez quinze dias, aí começou umas peias, sabe? Aí começou! Ai o
bicho “ruô” mesmo, sabe? “Nunca mais eu venho nesse lugar!” Aquela coisa sabe?
“Mas nunca mais quero [...]!” Pensava comigo: “O que eu estou fazendo aqui?” Cara,
peia dai, eu não conseguia entender, agora as pessoas me olhavam, eu olhava as
pessoas, eu não conseguia entender as pessoas... assim... sabe? Eu não estava
gostando, mas passava a me sentir bem depois no dia-a-dia (risos). E me fazia eu
voltar de novo (risos). E estou até hoje ai, né? E ai tem outros momentos de
miração... dá pra conversar mais...
MK: Em relação... você tem algumas imagens, alguma coisa assim...
PP: Hoje?
MK: É...
PP: [...] a miração ela ocorreu pra mim mais no início, né cara? No
primeiro ano, no segundo ano, tinha muita miração mesmo, né? Depois... assim...
GG: Teve uma especial que marcou?
144
145
PP simula com as mãos em forma de binóculos a máscara visualizada.
Se levanta e simula ser puxado pelo braço direito andando em forma circular.
276
PP: Teve uma bacana “GG”, quer ver? Eu achei bonitinho, sabe? No
preparo, estava lá. Vi uns encantos bonitos... de observar a natureza também, né?
Só que com o olho mais afiado para ver as coisas, né? Mas na burracheira eu vi
assim, estava lá cara, eu me encontrei dentro de uma cúpula de uma torre. A cúpula
de uma torre assim, ela era pintada de azul, três pilastras, certo? E tinha para fora
da cúpula umas manchas de azul cobalto, azul... azul ma... azul marinho não, azul
escuro ao redor e com algumas coisas esbranquiçadas. Claras assim, coisas claras.
E tinha assim é... e eu estava sozinho naquele lugar lá... e por dentro nós estamos
aqui né? Esse lugar aqui... tranqüilo, um lugar calmo, parado e eu gostei de ficar lá
[...]
Aí, uma outra miração interessante que eu tive que me marcou muito ela
até hoje, eu estava sentado lá no salão no meio... de repente eu vi vindo uma estrela
girando, girando, girando...veio assim, cor meio de prata, a estrela veio assim cara,
assim, sabe? Veio, “veioveioveio” e “pááá!” Entrou dentro da testa! Entrou e virou
para baixo assim [...] bem no meio assim, girando, sabe? E “chuummm”, veio lá da
frente assim e entrou assim, veio girando, de uma cor... é... não é prateada, é uma
cor... inox, semelhante, sabe? Uma cor assim. Esse negócio entrou pra dentro,
entrou e me causou um bem estar...
Outra miração que eu tive, bonita, boas assim, dessas boas, né? Eu não
estava na União, estava dentro de uma casa e o cara estava, de repente assim,
como se de uma sensação de fortalecimento... fortalecimento. Esse meu lado direito
todo começou a se contorcer, a ranger [ele simula um movimento de giro no corpo
“serpentinato”], a ranger assim, eu estava me transformando numa árvore, rangendo
assim, girando em mim e fica “rrróóóó”, assim aquela sensação de fortaleza, ficar
forte... caaara, que gostosura...
MK: Interessante [...] a cúpula azul... [...] o cosmo em camada... [...]
PP: Você viu também?
MK: Não, dessa forma não, mas...
PP: Eu sei até desenhar ela... eu sei até desenhar ela. Eu não via a parte
de baixo aqui assim, sabe? Eu sentia que estava lá em cima, sentia que a Terra era
lá embaixo. Sabe? Eu tinha essa percepção que estava num lugar alto. E aquela
cúpula lá, e aquela parte... o azul lá fora, tinha mais embaixo perto da cúpula
aquelas manchas brancas, né? E lá embaixo era assim, não era escuro, breu assim,
mas tinha... não tinha intensidade de luz, sabe? Não tinha luz. Você sabia que aquilo
estava lá... interessante... (risos) foi bacana.
MK: Você falou que o teu trabalho mudou também... é...
PP: É, assim... clareza né? Meu deu clareza. Por exemplo, é... perceber...
é... direcionamento melhor do trabalho. É, por exemplo, talvez certas coisas no
sentido assim... espera ai... deixa eu achar um mecanismo de falar. É, você fazer
determinada coisa, você fazia para uma viagem, né? E você fazia aquilo para uma
viagem assim porque era um gostar talvez, né? E você fazia aquilo um gostar do
outro e uma recompensa pra você de uma maneira não... não assim é... a palavra
assim é... você fazia aquilo mas, sem saber que poderia fazer muito mais que aquilo,
melhor do que aquilo, mais fácil do que aquilo e mais, mais diretamente melhor
assim, mais é... simples... sabe? E de um contexto agradável, né? Então ela avivou,
esclareceu, não é? Isso foi uma coisa interessante que ela me trouxe. E hoje é
assim mesmo, claramente consciente, só clareza de consciência.
[...] Se lembrar da pra por mais coisas ai (risos) [...]
MK: E você? (risos) [se dirigindo ao “GG”]
277
GG: (risos) Escutando e me lembrando. Olha, eu bebo o Vegetal há cinco
anos, né? Bebia, agora estou um pouco parado, mas, assim, vou falar da primeira
experiência que eu tive, a primeira. Que teve muitas, né? Mas a primeira assim, ela
foi muito interessante. Eu bebi o Vegetal e não senti nada. Ai, lá pelas 10 horas que
ofereceram o segundo copo eu vi todo mundo virando os “zoinho” e eu nada, ai, teve
até a filha do “PP”, meu irmão, todo mundo foi lá repetir. Repeti o Vegetal [...]
PP: Precisava ver aquilo! (risos)
GG: O mestre “3” deu um copo grande. Não sei por que, naquele dia
talvez, fui no Pesque e Pague, bebi cerveja e o “PP” falou: “Forre o bucho que o chá
é forte!” E eu bebi um monte na churrascaria (risos), fui preparado, mas é que meus
amigos também precisavam absorver mais, né? Então bebi um segundo copo
grandão e tranqüilo, sentei lá, mas eu acho que, eu não tinha a percepção do tempo,
mas acho que deu dois minutos e eu senti como se tivessem dado um murro na
boca do estômago. E quando eu senti aquele murro na boca do estômago eu fiz um
esforço para levantar da cadeira para sair correndo para fora, eu ia vomitar ali
mesmo, né? Mas quando eu fiz isso assim, como se tivesse vindo uma força, uma
coisa contrária a mim, me pegou nos meus ombros, me pôs de volta na cadeira,
gritou no meu ouvido: “Calma!”. Quando eu escutei aquele “calma” no meu ouvido,
eu virei o olho, sumi dali. Eu entrei numa outra dimensão, eu entrei num salão
completamente branco, era tão branco que eu até abri o olho pra ver se ligaram uma
outra luz ali porque, uma outra lâmpada, porque eu fechei meu olho e não escurecia,
eu estava com a lâmpada dentro de mim. Era dentro da minha memória. Eu achei
aquilo lá muito estranho, né, porque eu, né? Ai eu fechei o olho e, aquela sensação
do vômito era, aliás, eu nem estava mais sentindo o corpo, já não estava... daí era
aquele salão, eu entrei naquele salão branco, branco. E, de repente, começou a
aparecer fadas... nunca vi coisa mais linda no... as fadas assim com desenhos nos
olhos, aqueles desenhos orientais, né? Assim que tem umas gueixas que fazem uns
desenhos assim, muito lindo, aquela boquinha com aquele, coraçãozinho, aquele...
né? E... mini, né? Aí foram aumentando o tamanho das fadas, até que chegou uma
fada, não era enorme, mas linda, linda, linda assim e eu olhei o olho da fada e,
quando eu olhei o olho da fada, ela também estava olhando meu olho, parecia que
tinha uma ligação entre... de olhar, né? Daí eu tive um pensamento: “Será que ela
me conhece?”, porque o olhar dela mostrava que ela me reconheceu ali, né? E eu
pensei “Será que ela me conhece?”. Quando eu tive este pensamento, sumiu tudo.
Apagou aquela lâmpada e sumiu tudo! E o vômito veio, aqui, né? [apontando a
garganta] Ai, não tinha pra onde cair e sai correndo, sai correndo pra abrir a porta –
bom, vou falando vômito, depois você tira (risos) – cara, não era um vômito, era uma
limpeza, parecia uma Vap, eu nunca vomitei daquele jeito, eu não achei...
impressionante porque, ao mesmo tempo que, quando eu vomitava com bebedeira,
era, dava náusea, era uma coisa ruim, era um vômito ruim, aquele era um vômito
assim até certo ponto, prazeroso porque eu senti que estava limpando, era uma
limpeza assim, mas era uma coisa tão forte, era [...] impressionante! Mas a
sensação que eu ia morrer naquele momento também era muito forte. Eu não estava
identificando que sensação que era aquela, eu achei que ia morrer! Aí eu olhei, eu
estava sentado no chão olhando aquela massa ali. Ali eu vi caveira, vi fantasma, vi
umas coisas horríveis ali... no meu vômito (risos) ... depois (risos). Ai, eu comecei a
achar que ia morrer. Aí eu vi meu irmão no chão também, caído no chão e umas
pessoas ali do lado, do Corpo Instrutivo da época, nem estão mais lá, rindo... Aí
aquele riso lá me incomodou porque, como é que as pessoas vêm aqui me dar um
chá e eu estou morrendo aqui e eles não estão nem ai? Então comecei entrar
278
numas peias, achar que ia morrer mesmo, ai comecei a pensar na minha mãe, o quê
que minha mãe, como é que... né? Minha mãe, os dois filhos vão morrer aqui num
lugar [...] cai numa armadilha, isso aqui é uma armadilha. A sensação assim, entrei
num desespero até que o mestre “4” é... tava entrando naquele parafuso ali, estava
numa roubada, né? O mestre “4” pôs a mão no meu ombro: “Meu irmão, vamos lá
pra dentro que melhora, por causa da energia”, não sei o quê... tá bom. Eu fui no
banheiro me lavar. Quando eu cheguei, me olhei no espelho, impressionante a visão
que tive de mim no espelho, eu não me enxerguei ali, eu enxerguei um “GG”
diferente, era outro, hã... e ao mesmo tempo que eu me enxerguei, eu estava com
três olhos, mas não era uma ilusão de ótica, porque quando é imagem dupla, ia
duplicar o nariz, ia duplicar a boca, o queixo, né? Mas não, o nariz estava um, a
boca era um, o queixo era um, mas três olhos. E esse aqui [testa] piscando, “ta, ta,
ta”, como aquele olho que a gente vê, o olho da consciência, né, piscando, aquilo lá
me assustou e o “M4” pôs a mão no ombro e “Vamos lá pra dentro”. Ai voltei lá pro
salão e, tentando me acalmar, tentei de novo fechar o olho para ver se chegava
naquele salão branco, eu queria ver de novo, que era tão lindo. Daí fechei o olho
então, mas eu não conseguia ver mais o salão, só via um ponto branco, estava tudo
escuro e um ponto branco. Ai eu comecei a fazer um esforço para me projetar
naquele ponto branco para... aquele ponto branco era o salão, mas não conseguia,
não conseguia, quanto mais... eu estava ficando cansado até na burracheira, que eu
queria chegar naquele ponto e não conseguia. Daí eu parei um pouco e comecei a
observar onde é que eu estava. Daí percebi que eu estava dentro de um poço, era
um poço onde eu estava. E aquele buraco branco era a saída do poço. Aí aquele
buraco branco lá, aumentou um pouco e eu consegui ver uns rostos olhando pra
mim lá. E eram aqueles que estavam rindo de mim lá fora (risos) e o mestre “4”. E o
mestre rindo pra mim e me chamando: “Venha rapaz, sai daí, sai daí, você está aí
porque quer!” (risos) Dentro do poço. Aí comecei a perceber dentro do poço, vi que
não consegui sair porque eu estava acorrentado, tinha uma corrente no meu pé. Aí
eu fui seguindo a corrente, na outra ponta da corrente estava acorrentada no pé do
Minotauro. E o Minotauro estava com um chicote na mão, “plaft”, me chicoteando. E
o Minotauro tinha três olhos iguais aos que eu vi no espelho e ele estava me
chicoteando. E eu estava num sofrimento, num sofrimento que eu quase me levantei
e perguntei: “Mestre me tire do poço que eu quero sair desse poço, não agüento
mais!”. Eu estava aflito! Eu não sei que exemplo... o Vegetal, eles falam, que, que o
pensamento, né? O pessoal de mais grau captam o pensamento lá, né? Nisso
levantou a Conselheira “ZZ”, do nada assim. Daí levantou e eu, naquela hora, abri o
olho como se eu tivesse que ouvir ela falar alguma coisa. E ela foi comentar de um
livro que ela tinha lido aquela semana, um livro que tinha uma história, que tinha um
fazendeiro que tinha um cavalo, aliás, ele tinha uma criação de cavalos e uns dos
cavalos mais valorosos caiu num buraco. Aí foram chamar ele lá e o cavalo estava lá
no buraco e a logística para tirar o cavalo de lá ia ser maior que o valor dele. Aí ele
mandou todos os empregados: “Ó, peguem terra e enterra. Fechem esse buraco
para que nenhum outro cavalo caia mais lá e enterrem ele lá dentro mesmo, naquele
buraco”. Daí os peões começaram a pegar a pá e jogar...
PP: Nas costas do cavalo...
GG: ...a terra nas costas do cavalo. O cavalo foi chacoalhando a terra, a
terra foi indo pro fundo, o cavalo saiu. E aquilo lá me acalmou, porque aquele cavalo
era eu (risos). Aquele cavalo era eu e, por mais que a vida ou que eu mesmo tivesse
me enterrado lá, eu teria condições de sair de lá. E me acalmou aquilo. Mas, quando
acabou a sessão, eu jurei pra mim mesmo que não iria mais voltar, igual ao “PP”
279
estava falando ai: “eu não volto mais...”. E meu irmão também: “He, coisa de louco
isso ai...”. Cara, o outro dia eu faria a feira, acordei cedo, 7h30, mas quando eu
acordei... diferente. Acordei diferente assim, uma energia, estava com uma energia,
até... quando fui pra levantar da cama, quase que eu pulei da cama (risos). E
acordei com um sentimento de eu chegar lá nos meus filhos e, coisa que eu não
fazia, fui no quarto deles ver se está tudo bem, cobrir, dar um beijo: “Ó, estou indo
trabalhar, tal...”. Até na minha esposa cara... (risos). [...] Me deixou mais assim, mais
mole. Aí, “mas que será que está acontecendo?”. Daí, por as coisas no... nem tomei
café, nada, não me deu vontade de comer nada, fui pra feira. E, lá na feira, eu vi as
pessoas completamente diferentes. As pessoas que paravam na minha mesa, que
antes eu via como compradores em potencial e clientes, eu já não via mais, eu via
como um espírito ali. Já, eu [...], de repente, eu conseguia perceber a intenção dela,
o que ela estava sentindo ao ver uma peça, dentro da cabeça da pessoa. Foi assim
uma sensação muito boa. E eu voltei pra beber o Vegetal por conta dessa sensação
pós. É, depois, com o passar do tempo, eu voltei pra lá por causa do chá, da
dependência. Esse depois se tornou mais presente, já não foi... tão... mas o que
mais me marcou nessa primeira, está tão vivo, eu contei assim mesmo com detalhes
porque ela marcou muito e está bem viva assim...
PP: É, mas o que você falou uma coisa interessante, né, que por causa
que a pessoa, o dia seguinte, no dia seguinte a pessoa tem uma percepção clara do
que está acontecendo... no dia seguinte.
MK: É, prá mim foi assim também...
PP: Foi assim também... e isso, todas as pessoas que bebem o Vegetal
tem isso ai. Acho que por isso que leva a pessoa beber de novo...
MK: ...se não talvez as pessoas não voltassem [...]
PP: Segundo assim, você observa que, então, a semelhança de
sensações, semelhanças de sentimentos, né? Como o “GG” relatou assim, o
coração mais mole, se aproximar do lado amoroso das coisas, eu também tive isso
ai assim. Até a gente fumava na época. Eu e minha mulher fumava. E eu cheguei
num dia, numa consciência, “‘CC’, temos que parar de fumar, imagine o mal que é
fumar, vamos parar de fumar, vamos parar de fumar”. Então, ficou assim mais ciente
do malefício, entende? Então, de poder levar esse cuidado... tirar a pessoa pra
refletir assim... mais mole mesmo, né?...
MK: Essa atenção pessoal, isso é claro...
GG: Consciência do organismo. Consciência do que é certo, do que é
errado, o Vegetal proporciona isso ai.
MK: Proporciona esse tio de clareza, dá esse tempo, ele quebra um
pouco a robotização [...]. E do trabalho? O que você sentiu em relação ao seu
trabalho?
GG: O que mudou, se mudou, foi assim, como o “PP” estava contando
algumas coisas ai, eu senti assim, às vezes frustrado de não conseguir passar ou
fazer o que a burracheira está me mostrando. Eu vi tanta escultura, tanta idéia, tanta
coisa linda, linda assim, projetada. E ao mesmo tempo frustrado de não conseguir
chegar naquela perfeição que eu estava vendo. Mas eu consegui assim, de repente,
antes eu fazia assim muita peça, intuitiva no sentido de comercializar a peça, ver
qual que é, o que as pessoas estavam comprando e trabalhar em cima disso. Mas
eu até andei fazendo uma exposição depois aí, de colocar um sentido filosófico na
história. Colocar é, é, o pensamento numa escultura. Colocar...
PP: Você chegou a fazer isso, né?
280
GG: É, exatamente. Colocar questões que eu via, espirituais na
burracheira, e representava na escultura. Que nem eu fazer um... colocar um corpo
num martelo e esse martelo tentando arrancar um parafuso da parede, né? E no
lado desse martelo está uma chave, a chave do parafuso. E ela do lado assim como,
cruzados os braços “Ó, eu estou aqui, né?” Então assim, a intuição, às vezes a
intuição está do lado e a gente não muda, né? Cabeça dura, né? Então usar esse
tema de pensamento e representar na escultura. Antes eu trabalhava mais o
cavalinho, a araucária, o Dom Quixote, a bruxinha, mas de trabalhar o pensamento
em cima da obra, isso daí me proporcionou, porque ele me deu também uma
atividade mental grande, o Vegetal. Me levou a pensar em questões que eu jamais
parei para pensar dentro da própria existência minha: de onde vim, pra onde vou,
né? Nessas coisas assim eu nunca tinha parado pra pensar. Até a Letícia, a Letícia
fez, é...: “donde vim, ‘poncotô’, ‘poncovô’” (risos) “’dondeuvim’, ‘poncotô’, ‘poncovô’”.
E essas questões eu comecei a pensar muito nisso daí. E assim, me sentia
completo, me sinto completo quando eu começo a pensar nessas questões.
Questões de existencialismo, de ter respostas para a própria existência.
[...]
DEPOIMENTOS POR E-MAIL
01 – A.J.
“AJ” tem 32 anos, sexo masculino. Bebeu ayahuasca a primeira vez em
1989 com 13 anos de idade.
Depoimento recebido 31 de outubro de 2008.
Minha primira miração, até então foi a mais marcante. Ainda não conhecia
a doutrina da UDV, apenas ia para o sitio brincar, pois ainda não tinha bebido
vegetal em sessão. Nesse dia, 25 de Dezembro de 1989, assisti a minha primeira
sessão da UDV, com 13 anos de idade. Bebi o vegetal e fechei os olhos. A
empolgação era tanta, que nem me dei conta que era o dia de natal, pois na época,
era um lugar bem simples e não havia nenhuma decoração natalina que lembrasse
a época e eu estava mais ansioso pra participar de uma sessão do que qualquer
outra coisa e não lebrava da data, mas enfim, ao fechar os olhos, me distanciei do
lugar físico onde eu estava sentado e adentrei um campo de luzes coloridas e
naquele instante comecei a já não mais escutar nada no campo material que me
envolvia, só enxergava luz de toda cor e não mais escutava um ruído, o que me fez
esquecer competamente que eu estara a instantes em algum ambiente material. As
luzes se misturavam e formavam outras cores, aparentemente de maneira
desordenada e na minha "tela" de visão, não havia um centro, e sim, apenas um
grande espaço aberto, formado de todas as cores que se pode imaginar, sem formas
conhecidas. De repente, todas as cores se unem em um alto, e todo o espaço se
torna branco meio amarelado e as cores reunidas formaram no alto e no centro, uma
estrela tão branca que me encadeava, uma luz branca muito forte, tal qual a luz do
sol quando fixada, porém não era o sol, mas uma estrela, pois essa tinha a forma de
uma estrela que cohecemos dos poligonos, com cinco pontas exatas. O cenário
então tornou-se mais central e organizado, um grande espaço branco-amarelado e
uma estrela central no alto que emitia uma luz branca muito intensa. Aquela bela
281
estrela, começou a se transformar em milhõs da fagulhar brancas, como areia
prateada jogada para o alto e se separavam em dois grandes grupos de fagulhas e
este tomaram formas de anjos. dois grande anjos nas laterais daquela estrela que
brilhava e que desapareceu em fagulhas formando anjos. Eram lindo anjos de luz,
que mais pareciam formas através de um prisma, com mudanças de cores diversas
com o branco predominando. Eu ficava muito impressionado com tudo naquele
instante. Os anjos então, tal qual a estrela, se desmanchavam em milhões de
fagulhas e desciam, das laterais do alto onde estavam e se uniam numa parte mais
baixa do cenário, formamndo um pequeno berço e uma linda criança toda ela feita
de luz, alva como a neve, e tão forte como a luz da estrela vista em cima e que
agora era uma criança de luz intensa, vista embaixo, que me encadeava da mesma
forma que a estrela e rapidamente, minha mente se abriu e eu me lembrei que era
um dia de natal e que aquela criança era a representação do menino Jesus e tudo
aquilo me emocionou bastante, e daí então, todo o processo se repetia: A criança
em fagulhas de luz, foromava anjos e os anjos formava a estrela e tudo em um
grande círculo constante de mutações da luz que eu via. Foi até então a mais
itnensa experiência com miração que tive.
Esta outra experiência eu vou narrar, não considero uma miração, pois
não teve uma conotação apenas visual, mas corpórea, ou podemos dizer, extracorpórea. Bebi o vegetal em um dia de preparo e o efeito da burracheira estava
muito intenso e forte, pensei que não ia suportar tanta energia dentro de mim. O
Mestre que dirigia a sessão colocou uma música instrumental e sem me perceber,
literalmente, pois perdi, temporariamente o sentido de "Eu" me transformei na
vibração musical da música que tocava e naquele instante, já não era mais um eu
apenas, e sim, uma parte sem "personalidade" de um todo musical e cada mudança
de tom ou de instrumento, era como uma viagem extra-corpo que eu realizava. A
múscia se tornou como uma grande montanha russa, onde não haviam
personagens, apenas a própria montanha russa percorrendo seus próprios espaços
e tendo consciência daquilo. Eu digo que esse dia foi o dia em que me transformei
na música!
ENTREVISTAS COM ARTISTAS POR E-MAIL
01 – Alexandre Segrégio
Artista plástico, 49 anos.
Entrevista recebida em 24 de Julho de 2008.
Em 1981 tive o merecimento de beber o Chá Hoasca pela União do
Vegetal. Na UDV eu aprendo a arte do bem viver, onde recebo orientações de meu
guia espiritual, Mestre Gabriel, e através de sua doutrina e pelo auto conhecimento
aprendo a ser uma pessoa melhor. Anteriormente já pintava temas espirituais. Hoje
continuo pintando estes temas e procuro desenvolve-los com mais responsabilidade,
pois venho me colocando no lugar de ser um instrumento da manifestação da
realidade espiritual.
282
Em relação aos efeitos que manifesto na pintura, aspirais e vórtices, são
efeitos de energia e movimentos presentes em várias culturas e religiões. Exprimem
a conexão com o universo espiritual.
Não me sinto a vontade para descrever minha miração, pois ela é uma
experiência única. O meu trabalho é o sincretismo da minha percepção do mundo
físico mais mundo espiritual, a forma como eu decodifico.
Comungo o vegetal somente no ritual religioso da UDV para efeito de
concentração mental. O que procuro colocar nas telas são inspirações que recebo,
nem sempre nos momentos em que bebo o vegetal, pois estes momentos são
reservados pra meu desenvolvimento espiritual, mas nos dias seguintes ao ritual, o
vegetal ainda trabalha em meu organismo me proporcionando mais clareza,
sensibilidade, percepção e mais saúde pra por mãos à obra, tornar visível a
essência.
02 – Laurence Caruana
(e-mail de 25 de Setembro de 2008)
1. Complete Name – Laurence Caruana
2. Artist's Name – L. Caruana
3. Age - 46
4. Education – Bachelor of Arts Degree (specializing in Philosophy) from
the University of Toronto, 1985
5. Religion – The One behind the all
6. Job (if more than artist/painter) - artist, writer
7. City of Born. - Toronto, Canada
8. City you are living now. - Paris, France
9. How is your process of painting? - The original image comes to me in a
dream or entheogenic vision. At the drawing stage, this is then expanded through
recognizable mythologies, both symbolically and stylistically. I’m interested in how
different cultural symbols resonate with one another. As I paint, new elements may
appear, but I’m mostly concerned with explanding the image’s colour harmonies,
volume and overall compositional unity.
10. Tell about your experiences with psychoactives and how it helped you
in your visionary work. - For the first fifteen years as an artist, dreams were my
primary source of inspiration. Then, at the age of 33 (which is rather late...), I
discovered sacred plants - and I am still very much in the process of learning and
initiating myself into their mysteries. I consider Cannabis to be my primary plant ally,
since it allows me to participate in two worlds simultaneously: the visionary world,
and the world of our shared perceptions. Under its influence, I can move back and
forth between altered perception and ‘normal’ perception, which is essential for an
artist while painting or viewing a work. Otherwise, I have journeyed with other sacred
plants such as mushrooms and peyote, but found the most intense experiences with
ayahuasca. These were full-blown, eyes-open visionary journeys lasting 6 – 9 hours,
voyaging through numerous dimensions and encountering mythic beings (which I am
just beginning to document in my art). Ayahuasca expanded my perception in new
ways, allowing me to experience the sacred through tribal patterns, fractal complexity
and dimensions that remain beyond my powers to understand or represent.
11. Feel free to add whatever you think is important about you and your
job, ok? As a painter, my role has expanded from visual artist (or ‘seer’) to speaker. I
283
spend less time in my studio and more time travelling to deliver lectures, participate
in conferences or lead seminars. This seems to be a natural progression, as I enjoy
sharing my insights with others in this fashion.
03 – Martin Oscity
Depoimento através de e-mail de 11 de Outubro de 2008
1. Complete Name - Martin-Georg Oscity
2. Artist's Name - Martin-Georg Oscity
3. Age - (is not important) - 56
4. Education - Slovakia: Art scool / Brno 1967-68, Graphic Design: 19691974 Suisse, Akademie - Art scool in Münich, 1976-1982
5. Religion - RC (Roman-Catholik)
6. Job (if more than artist/painter) - Graphic designer, illustrator and singer
7. City of Born - Bratislava / Slovakia
8. City you are living now - Münich / Germany
9. How is your process of painting? - Visionary Art / Phantastic Realisme
10. Tell about your experiences with psychoactive (if is the case) and how
it helped you in your visionary work - No experience
11. What it means to you the spirals, labyrinths and vortex in some
paintings you do? - Live is mysticism! We are divine beings and have unfortunately
forgotten it. The mazes are searching our soul after I own and God. The highest goal
is to find oneself and the labyrinths to untangle.
12. Can you tell your more impressive vision experience? - Dreams,
Meditations, Nature observation, Prayers, Transcendental experiance, Creativity...
Contact with universe trough kristales ore "shuttle" (german: "Pendel”), through I
GING, ore extremly sensitive persons... By accident (coma) ... good books...
13. Feel free to add whatever you think is important about you and your
job, ok?
For me, this is most important to make good art. The art should radiate
positive energy and maturation of our society. I believe that life is pure mysticism. So
you can understand it. That's why I founded in 2000, "visionart" because to me the
divine in today's art has lost. So again approaching the art of religion. The art has in
the history of mankind an important function and high priority. It makes our souls
visible. It is an honor for me to be an artist.
04 – Mark Henson
Depoimento através de e-mail de 15 de Dezembro de 2008
1. Complete Name - Mark Henson
2. Artist's Name - the same
3. Age - (is not important) 56
4. Education - University graduate,bachelor of arts, Art, University of
California
5. Religion - I do not follow any religious philosophy other than my own.
6. Job (if more than artist/painter) - I work in my studio full time every day I
can.
7. City of Born - San Francisco, California
284
8. City you are living now - In the country, Lake County, California; about 3
hours drive north of San Francisco
9. How is your process of painting? - I like to use traditional oil painting
techniques and amterials, but I also use the computer for certain projects I usually
make some preperatory sketches, then paint using complimentary color
underpainting and a layering process, but I like to work "wet" as well.
10. Tell about your experiences with psycoactives (if is the case) and how
it helped you in your visionary work.
Here's an excerpt from a little talk I gave a few years back that says it
nicely...
The Influence of Entheogens as Inspiration in the Creative Process (from
a talk at the Mindstates Conference, University of California, Berkeley, May, 2003)
I’ve always liked making things. I started out with tinker toys and crayons
and coloring books. It was Ok to be an artist in my family, ( my aunt and uncle were
successful artists and I was encouraged) and by the time I got to Junior High I pretty
much knew that I wanted to have a life of creativity. In High School I hung out in the
art room all day, learning how to draw and paint from photographs and examples of
art by contemporary artists. I was primarily working with pencil and paper at this time,
just figuring out how to make things look “real”. I always been intrigued by weird and
strange stuff. I was inspired by the amazing art in Mad magazine, Comic books and
the great illustrations in Playboy magazine. Where did these guys get those crazy
ideas?
I lived in very fortunate times. It was the height of the ‘60’s. Freaky things
were happening all over. I got lucky and saw the Haight Ashbury when it was in full
flower, and I knew I had found my element. Simultaneously, I discovered Cannabis. A
friend from L.A. showed up with a salad bowl full, and we found out what it was all
about. Right after that I received permission from my parents to decorate my
bedroom as I saw fit. So a friend of mine and I went to town. A little while later the
famous “Life” Magazine article about LSD appeared and there was a room in the
magazine that was just like my room only mine was weirder. So when a friend offered
me LSD down at the local McDonalds, I jumped at the chance, knowing I was ready.
At the same time I was doing a lot of pencil drawings, trying to render into focus all
the new thoughts and experiences swirling around my head. I also was involved with
a bunch of Rock and Roll dudes in the visual media category, creating the
“Lightshow” effects at local dances. We usually would take LSD and go to concerts
every weekend if possible. So you could say that my art and my person evolved
simultaneously. It would be impossible to separate the experience from the art, as
they grew up together.
At first I didn’t know what to do as an artist. Does one choose a style,
or does it just evolve with time and accident? I really liked the Rock and Roll art
coming out of San Francisco, by artists like Mouse and Kelly, Lee Conklin and Rick
Griffin, but I also liked the artists of the renaissance and all the “Old Masters”. One
day while I was thumbing through a pile of magazines looking for inspiration I got the
notion that all the artists of old didn’t worry about what to paint. They just did it. It was
like a little voice came whispering in my ear to just draw out my most perverted, sick,
and twisted fantasies so this is just what I did, and sure enough- everyone got a good
laugh. The girls in my high school class were horrified, The guys cracked up, my Art
teacher loved it. Somehow I had stumbled on one of the secrets of originality.
Naturally my work started to show a tinge of psychedelia as I tried to revisualize some of my experiences and focus my inward thoughts. At first LSD and
285
mushrooms were to me something you did with friends, at parties and concerts. Then
I got some VERY good LSD that showed me the way to use it (LSD) as a learning
tool. I’d also gotten good results from practicing yoga and meditation. I’d been
interested since childhood in mythology, tales from Ancient Rome, Greece, Egypt
and India. These cultures fascinated me. Before I discovered LSD I happened to
come across a “how to” article by “Swami Satchidananda” in the San Francisco
Oracle, which explaned the basics of yoga meditation and the opening of the
Chakras.
I tried out some of his techniques and what do you know? They worked.
But LSD worked even better, and I began to use it mostly for “Learning sessions”
rather than for entertainment. I was learning to “see” in the Don Juan / Carlos
Castaneda sense. I felt like could understand the inner workings of nature in a visual
way. As time went on, I learned that by taking a bigger dose of better stuff, and
placing myself in a quiet and safe place that LSD is actually a sreious tool for
enlightenment instead of a party drug. Over the years I have attempted to distill the
essence of this learning into my images. While I would surely have become a
creative person in some other way, I am thankful that I discovered Entheogens, and I
don’t think my art would be anything like it is without them.
This new and wonderful knowledge became what I wanted to share with
everyone else and so in my own way I try to bring forth the essence of things as I see
them. We laughingly call this the “missionary complex”. At first I wanted to share the
entire psychedelic experience in one grand vista, but I soon realized that such a
grandiose vision is better digested in smaller portions. Like dewdrops on a spider
web, each image could reflect in its small way the bigger picture.
For some strange reason, Entheogen use has made me much more
sensitive to plants and to nature in general. The designs and patterns found in nature
continually amaze me. I also like to ponder as well ideas about what the heck we
happen to be doing here and why. Humanity in all its wisdom has affected Nature in
many negative and destructive ways. I prefer to envision a world where folks live in
harmony with their natural surroundings. I believe that we can create such place, and
some of my paintings are to remind us of this.
We also need to live in harmony with ourselves, and with our neighbors,
friends and lovers. In our modern culture, love and sex, although on everyone’s mind,
are regarded as subjects of controversy. A quick glance at what comes up when you
use the word erotic on the internet search engines will give you the idea. Most of our
erotic imagery is centered around some form of exploitation or dominance, situations
I never felt comfortable with.
I thought it might be a good idea to create some images showing a loving
form of sexuality in natural settings, where all the participants are enjoying
themselves. I though that we need to have more positive images of lovers scattered
about in our society. So I have been making some of these regularly ands getting
them out to the public as prints and notecards, spreading a little more loving around
the planet.
Of course there is a connection between Nature, Sex and Spirituality.
Consciousness is the greatest aphrodisiac I can think if, and I like to celebrate this
connection in my work. Of course there is also a connection between the entheogens
and sex, as the Tantric masters of old knew so well. Naturally this also finds
expression in my work.
Many people think that Art and Politics exist in separate worlds. That the
two have no relation or bearing on each other. I find that Art has a very great power
286
to communicate all kinds of ideas. Artists are thought to live in their own pleasant
reveries, but this is not so. While ideally we would like to live in an harmonious world,
we find that man made problems facing us on all sides. I started thinking that I could
use the power of painting to make comments about things that need to change.
11. What it means to you the spirals and vortex in some paintings you do?
–
I discovered at the very first experience meditating, that the third eye
chakra opens in a triangular. then "doubles" to a hexagonal form, as the enlightening
energy starts to pour forth from the universe to the mind.
to me it is a symbol of the presence of the enlightening energy.
Spirals represent to me the cyclical evolution of reality.
Spirals occur everywhere in nature, from galactic swirlings to the subatomic energy world. they seem to be all-pervasive, a symbol of the inherent and
ever-changing organization of nature
12. Can you tell your more impressive vision experience? When one is in the right frame of mind, time and space cease to exist, and
energy pours forth from the universe, filling one with wisdom and knowledge.
It is as if one is sitting amazed, in the presence of the gods, overhearing
their most intimate conversations about the nature of reality.
I'm not so good at expressing this wisdom in words, so I use my painting
skills to convey the message...
13. Feel free to add watever you think is important about you and your job,
ok?
Art has an amazing ability to convey an experience on many levels, from
the philosophical to the emotional. Art can provoke thought, and change people's
lives!
It is up to us to choose how we might direct this power...
In an imitation of the divine, an artist can create something out of nothinga gift of magic!
I am made happiest when I can use my abilities as an artist to bring about
positive changes in the world, and to bring joy into being.
In my work I begin by looking deeply within myself, and seek to express
what I find there. My wish is to tap into the Divine Source of Being,to
Consciousness,to Spirit,
and to bring into visual awareness some images manifested through the
knowledge revealed.
I have discovered that the more intensely personal my vision is, the more
universal its Message to the world.
Art has the magical power to give provoke emotional as well as intellectual
thinking:
My desire as an artist is to create compelling images of beauty and power
that serve to promote our Conscious Evolution as human beings.
To this end I like explore and present images with themes of Awakening
Consciousness, Divine Sexuality, Political Realities and Living in Harmony with
Nature.
Someone told me that one of my images was used in a cancer clinic to
help patients there to relax their mindsI cannot express how knowing that my work helps to heal people fills my
heart with happiness!
287
No amount of money can buy this joy!
I love my job!!!
I hope this is what you are looking forYours,
Mark Henson
ANOTAÇÕES PESSOAIS
Foram 121 sessões ao todo, porém, neste apêndice, estão apenas as
anotações referentes às experiências descritas na tese, apenas omitindo nomes das
pessoas envolvidas que foram substituídas por letras e assunto de natureza muito
particular. As anotações estão relatadas aqui como foram feitas na época, sem
interferências ou correções atuais, não implicando necessariamente com isso que
continuem como forma de pensamento na atualidade.
15 e 16-08-2003 (1ª e 2ª sessão)
O “AA” e eu fomos lá na Sexta dia 15. É em um sítio uns 30 quilômetros
pela estrada de São Paulo em Quatro Barras. Quem nos levou foi o “R”, antigo
conhecido nosso [...]. Chegando lá encontramos o “G”, também conhecido daquela
época de final da década de 1970.
Tudo que eu havia imaginado a respeito do chá, que eu havia apenas
ouvido falar como Santo Daime, me parecia algo inócuo devido a não ser
caracterizado pela lei como alguma espécie de droga.
A “MB” e o “AA” haviam experimentado do Santo Daime num grupo aqui
de Curitiba. Ela passou muito mal, diarréias enormes durante uma sessão. Mesmo
com estas descrições ainda não me caracterizou algo além do que o desconforto
físico que o chá poderia causar.
[...] Era algo que eu não havia vivido em minhas buscas nesta área
espiritual. Quando experimentei no grupo da União do Vegetal o chá de gosto muito
estranho e amargo, não tinha idéia que era tão forte.
A experiência é estilo LSD. Depois de passar por ela fui pesquisar as
plantas usadas e são alucinógenas mesmo, tem entre 3 e quatro alcalóides
presentes. A União do Vegetal as chama de Iluminógenas e não alucinógenas.
Depois de ingerido o chá nos sentamos. Passado pouco menos de uma
hora senti que meu estado de consciência estava alterado. Comecei a ter medo de
entrar em pânico e começar a pedir ajuda. Tive que fazer um esforço enorme de me
enraizar ali. Além do medo, vi luzes, painéis luminosos, mas que ao abrir os olhos
iam desaparecendo. No ambiente estavam tocando algumas músicas, dentro de
minha cabeça se formavam verdadeiros movieclips delas. Mas comecei a passar
muito mal, tive que levantar e ir ao banheiro. Vomitei um pouco, mas com muita
ânsia. Achei que o efeito era o mesmo que de uma bebedeira. Até associei o termo
burracheira com borracho (bêbado em espanhol), mas não tinha a ver, burracheira é
288
um termo Inca que significa o estado estranho que o chá dá na pessoa 146. Tive
diarréia muito forte, fui diversas vezes ao banheiro. Voltava para a sala, mas tinha
que sair de novo. Sempre me acompanhava alguém mais antigo do grupo.
Terminou a sessão, mas eu estava com a “sombra da burracheira” muito
forte ainda. Como em qualquer situação de doença, minha sensibilidade no paladar,
luzes, cheiros, fica muito aguda. Tentei comer um pedaço de mamão e ele era
insuportavelmente doce. Estava muito tempo sem comer, tentei beber um gole de
guaraná e não deu, doce demais, tudo me dava enjôo. As pessoas vinham
amavelmente conversar sobre a experiência, eu queria ficar sozinho, ter que dividir a
experiência me dava mais ânsia, pensava que vomitaria na pessoa até.
Saímos ali pelas 2h30 da madrugada. Dirigi com muito cuidado, pois
sabia que não estava com os reflexos em ordem. Tive umas auto-observações fortes
de me ouvir falando, achar estranho e intrigante a minha escolha do assunto e as
palavras que apareciam do nada. Cheguei em casa ainda mal, enjoado. Fiquei
encostado na cama e de luz acesa, medo de ficar em pânico. Experimentei apagar a
luz, não deu pânico, experimentei deitar, não deu pânico (isso porque da vez que
tive síndrome de pânico147, não conseguia fazer nada disso). “Fiquei bem, pois a
letra ‘C’ estava dentro de um quadrado sobre um fundo cinza azulado”. Difícil
explicar isso, mas era a alteração do estado de consciência e a sensação se
apresentou nesta visualização.
Imaginei não querer repetir jamais a experiência. Mas fiquei encucado
demais com os medos e pânicos. Resolvi fazer um ato de coragem e experimentar
novamente no dia seguinte, pois havia uma sessão normal (a que fizemos era uma
iniciação chamada Adventício). Conversei com o “G” que é o Mestre lá. Contei meus
medos, ele falou de nossos condicionamentos negativos no mundo. Deu umas
explicações divinas que não me cativaram, mas decidimos que eu tomaria menor
quantidade desta vez. Na verdade foi apenas um dedo a menos e já imaginei que a
experiência seria similar. E foi mesmo. O medo foi maior, tenho impressão, mas sem
muita certeza. Diarréia tive uma micro só. Vomitar tentei muito, mas não saía nada.
Tentava com muita força, mas era como se o vegetal não quisesse sair (impressão
devido ao estado alterado). Eles me davam água, fui atendido por 3 pessoas
diferentes em intervalos diferentes, mas não consegui nem me sentir
psicologicamente bem e fisicamente estava horrível.
Consegui voltar para a sala e ficar por lá. Apenas me perturbava quando
as pessoas passavam do meu lado. Acabei cobrindo a cabeça para não sentir a
diferença de luz que a passagem das pessoas projetava nos meus olhos. Não tive
percepções diferentes, pelo menos não lembro de nada em especial.
Quando terminou não estava me sentindo mal como da primeira vez.
Talvez a diferença da quantidade de líquido tenha influenciado. Consegui comer um
pedacinho de bolo e tomar um pouco de café (com açúcar!!!).
Saímos de lá e achei que não era pra mim.
No domingo o “AA” apareceu por aqui. A experiência do Sábado foi
pesada para ele. Mas ele queria voltar, achava que estamos numa mediocridade
enorme e que a morte é presente, que temos que fazer algo para sair desse
marasmo todo. Eu ainda achava que talvez não fosse para mim.
146
Na verdade minha desconfiança estava certa, não existe esse termo “burracheira” na
língua quíchua. Deve derivar de “borrachera” que tem o mesmo sentido de embriaguez.
147
Esclarecendo que o relatado aqui como “síndrome de pânico” na verdade foi uma
experiência ocorrida uma única vez, não podendo ser caracterizada então como uma síndrome e,
tampouco, se era mesmo “pânico” ou alguma outra reação psicofisiológica qualquer.
289
Ontem o “R” me ligou. Comentou que as primeiras experiências são assim
mesmo, que não avaliássemos nestas iniciais, que decidíssemos mais tarde.
Eu acabei decidindo conhecer mais um pouco, pois senti uns movimentos
emocionais e físicos que mexeram comigo. Ou seja, não ficamos impunes ao
vegetal. Tenho notado que fisicamente algo está se alterando, parece que funciono
um pouco melhor, com mais energia. A questão do medo é levada em conta, esses
medos surgiram quando eu tinha uns oito anos mais ou menos, e tentei entender
como Deus poderia sempre ter existido e que sempre existiria, como era o fato de eu
não existir antes e “surgir” do nada nesta vida e como seria possível não existir
depois, nunca mais, absurdo, ou então ter a vida eterna, tão absurdo quanto... Estes
pensamentos insolúveis para uma pequena mente de oito anos, insondável por
qualquer mente na verdade, me fazia ter muito medo, calafrios, arrepios na espinha,
um medo da loucura. Acho que os humanos adultos que se deparam com estes
conceitos sem sentir nada, acreditando até que conseguem entende-los, são apenas
pessoas amortecidas, cheias de defesas e anestesiadas. Portanto acho que há algo
para mim ai. Nestes dias senti uma melhora da minha energia física, até urinar de
forma mais solta tenho feito. A sexualidade foi mexida, tenho tido sonhos
afetivo/eróticos nestes dias. Então coisas que estão mais por baixo do consciente
têm cutucado para sair e se expressar.
Espero que isto aconteça de forma a viver mais as coisas que sinto, que
me ajude a produzir na arte alguns resultados. Não como inspirador psicodélico, mas
como liberador do que já está lá dentro sem meu repressor oficial atuando tanto.
Sei que a fé é um fenômeno pouco compreendido. Sei que ela move
energias dentro da gente e que nos mobiliza na realização de diversas coisas. Ela
pode alterar nossos estados de saúde. Placebo é o termo usado para remédios que
não tem valor curativo efetivo, mas que a pessoa “enganada” acaba sendo curada
só por acreditar. Então isso existe e me é claro. Eu nunca soube como criar
artificialmente estes estados e produzir resultados assim. Talvez esses vegetais
possam me ajudar nisso pelos efeitos que estou vendo. Daí minha decisão de
continuar mais algumas vezes. Dai, como de tantas outras vezes, saio com a
herança que me coube e parto para outra experiência. Enfim, olhando as pessoas
que estão por lá, nada que eu queira seguir propriamente e nem estou numa fase de
querer resolver problemas, mas acho que posso mexer com algumas coisas
rançosas internamente, que não fazem mal talvez, mas que podem ser limpas um
pouco mais. Veremos então!
07-09-2003 (3ª sessão)
Na reunião de ontem tomei pouco mais de meio copo do vegetal. Fiquei
super feliz com o copo na mão por ter conseguido uma dose menor. O efeito
pareceu mais fraco, porém no pico a sensação de amortecimento, “a pequena
morte”, veio e consegui deixar ela vir. Não reagi, apenas relaxei e fiquei observando.
A vontade é de interromper o processo, daí a ansiedade, mas deixei: “Que venha!”,
pensei. A sensação foi aumentando, mas soube permanecer passivo, receptivo e a
sensação tensa foi desaparecendo.
Tive então algumas mirações com meus pincéis, embalagem de manteiga
e outras coisas típicas que tenho normalmente no estado de consciência logo antes
de dormir148, coisas meio non-sense e distorcidas.
148
Hipnagogia.
290
Comecei a visualizar pessoas, entre elas meu pai. Veio uma forte
sensação de ajudá-lo espiritualmente, pedir uma benção espiritual para ele. Comecei
a chorar e a derramar lágrimas. Pelo estado mais aguçado de consciência sentia
perfeitamente as lágrimas descendo pelo rosto. Depois vieram sensações mais
amorosas onde lembrei de várias pessoas, “MM” e “LM”, “MA”, a “K” (por causa dos
interesses sociais dela), “M”, etc. Depois me relacionei com algumas imagens da
minha infância, como se eu pudesse resgatar um pouco do menino, dar alguma
forma de carinho para ele.
O resto foram impressões visuais, luzes, coisas assim.
Não tive enjôo, não o suficiente para querer vomitar. Senti que novamente
mexeu com os intestinos mas não para dar uma diarréia, mas movimentou com
gases e aqueles ardidos que lembram dor de barriga, mas nada forte. [...] A
discussão fica em relação ao domínio ou ser dominado em relação a fazer sozinho
ou com a ajuda do vegetal. Acho que sozinho pode ter seu valor, mas pode também
não conseguir nunca, o vegetal abre umas portas sem dúvida. Mas acho que nada
disso importa realmente. O que vale é o conteúdo interno que aparece para cada
um.
Aconteceram, como de outras vezes, perguntas estranhas para o mestre,
ao ponto até de aconselharem não serem comentadas essas coisas fora dali para
não dar mais margens para questionarem a religião, pois essa já é estranha pelo
simples fato de tomarem o chá. Mas como disse acima, nada importa. Mesmo antes
de entrar na UDV, estava convicto de que tudo é interpretado pela gente, as
explicações dos fatos existem, não os fatos em si como diria Nietzsche, então pouco
importa a viagem de cada um, será a viagem dele, importa o que você colhe para a
sua viagem e que benefícios isto pode te trazer, o resto, pura ilusão.
04-10-2003 (6ª sessão)
Eu estava relativamente com medo. A idéia de tomar o chá, o seu gosto,
também não me faziam feliz. Tomei a quantidade usual, um dedo abaixo do desenho
do copo. Fui esperando a burracheira, só que em vez de ir pegando aquele estado
inicial de desconforto, parece que fui “ascendendo”, ficando com a mente bem clara
e com bem estar. Não passou muito disso, fiquei em dúvida se estava ou não de
burracheira. Muitas pessoas repetiram de tomar o Vegetal, o que significa que
muitas tiveram a sensação fraca mesmo. O “AA” desta vez não vomitou, foi mais
tranqüilo para ele também.
A única visualização que tive foi durante uma música com berimbau. Vi
torços femininos nus que levitavam, indo e voltando. Onde seriam as mãos, as
pernas e a cabeça eram tentáculos vestidos com estas malhas de lycra agarradas a
pele. Os tentáculos afinavam, quase como um rabo de cobra, dava a impressão de
algo futurista. Era bem visível o sexo mas não parecia humano, pareciam estas
modelagens em 3D em softwares gráficos.
Sai de lá com um pequeno estado da sombra. Não pude dormir muito pois
tivemos que levar as alemãs no aeroporto. Eu fiquei meio ruim, não estava com a
sensação boa que o Vegetal deixa depois. Durante a tarde a coisa estava normal,
apenas cansado por não ter dormido direito.
18-10-2003 (7ª sessão)
Decidi tomar o copo cheio por me sentir seguro em relação à experiência
inicial. A burracheira começou em menos de meia hora. Acho que 45 minutos depois
ela estava bem forte e tive umas visualizações estranhas, como se entrasse dentro
291
de túmulos e visse os mortos, os mantos rosas, aquele cheiro de morte, mas não me
era muito assustador. Visualizei padrões, comuns de virem normalmente. A
sensação mais forte inicial me perturbou quando comecei a sentir partes do rosto
mas de forma assimétrica, lado direito do queixo e parte superior esquerda da testa,
parecia “errado”, eu queria que fossem as mesmas partes de um lado e outro.
Quando o mestre perguntou como estávamos, senti responder de longe, ouvia
minha voz distante, tive dificuldade em responder e o fato de ter que responder foi
um pouco desagradável, coisa que imagino vou aprendendo a controlar com o
tempo. Algumas músicas que tocaram, o ritmo delas me deram visualizações
sexuais dentro dele e de uma forma irreverente com a música em si. Teve um
momento que o caótico do estado me deu a sensação que é muito próximo de Deus,
do Universo, do processo de criação Cósmico, onde as coisas se processam e que
nós, como seres humanos aprendizes, estamos conhecendo.
Mandei desejos de saúde para o “KN” e a “AM”. Via como se frutas
podres, tomates, etc, saíssem deles.
Visualizei progressos materiais e afetivos, no material Jesus me apontava
o dedo ou me acenava com notas de dinheiro, mas algo bem humorado (caricato),
simbólico pois não tem em mim nada diferente em relação a ter alguma fé nova em
relação ao cristianismo. São símbolos, talvez até arquétipos, enfim...
08-11-2003 (10ª sessão)
Durante o dia continuamos a bater Mariri e fazer outras tarefas para
ajudar. Almoçamos e continuamos por lá. Já não tinha tanta coisa para fazer e
ficamos por lá ajudando no que dava e conversando por ali. Acho que pelas 19h00
serviram o Vegetal novamente. Nós já havíamos notado que o Vegetal estava bem
forte pois o pessoal que prepara experimenta (natural que façam isso antes de dar
para todos) passou mal a maioria. Esse Vegetal é de uma outra espécie de cipó,
mais forte e que parece mexer mais forte na parte física149. Quando fomos tomar
pedimos bem pouco. O “AA” bebeu menos da metade do copo de plástico. Eu bebi
mais, meio copo ou pouco mais. O “MI” disse que aquela quantidade não daria nada.
Mas na verdade foi muito forte já. Acabei tendo muitas mirações parecidas com
imagem de computador, com a sensação de estarem bem próximas do olho. Vi
umas imagens de olho aberto também. Nas madeiras formavam um rosto, quase me
assustei. Depois achei que era miração mas era uma pessoa de verdade. [O Sol
batia de frente para a gente, a luz era extremamente forte. Olhei para o Sol se
pondo, um bola vermelho rosada super forte. Fechei os olhos e pensei: “Êpa, mas o
Sol já se pôs!” e abri os olhos novamente, eram as nuvens coloridas pelo reflexo e
não o Sol que já não estava mais visível.]150 Não estava muito bem, dai fui ao
banheiro. Passei pelo “G”, a sensação bem de eu ser um bruxo andando ali. Tentei
evacuar, tive que fazer força e isso me aumentou o enjôo. Desci e voltei novamente
mais tarde, dai já um pouco de diarréia. Mais tarde comecei a ter que vomitar. Fiquei
encostado na coluna do salão. Eu desligava, só acordava de volta quando as
contrações de ânsia apareciam. Quando eu melhorava voltava a sentar. O “AA”
tentou me ajudar e me perguntava se eu queria dormir, se queria isso ou aquilo, mas
eu queria ficar quieto ali mesmo. Fiquei um tempo. Quando melhorei um pouco fui
dormir no carro. Antes vi um pouco do eclipse da Lua. Entrei e relaxei bem. Acordei
uma hora e meia depois, já bastante recuperado. Sai e fui no salão. O “MI” me
149
150
Caupurí.
Se refere a uma lembrança da experiência que não foi anotada na mesma época.
292
chamou, conversamos um pouco sobre a experiência e ele colocou uma música
para mim que dizia que “eu tentava fugir de mim, mas sempre eu ia atrás”, uma letra
neste estilo bem engraçada e que eles reforçam que é assim nestas experiências.
Sei lá, de qualquer forma eu acho que consigo passar por estas “peias” me
equilibrando e sem problemas, encarando como uma possibilidade, não um castigo
ou algo que me desanime.
Estou mais íntimo das pessoas lá dentro, assim é bom pois conversamos
mais, posso ver a opinião deles, questionar também. Ainda não sei medir ao certo a
experiência. Confio que não faz mal pelo que vejo nos demais. Não sei a dimensão
espiritual real que isso possa ter. Sei que participar do corpo instrutivo até o cabelo
deveria cortar, mas isso ainda não penso em fazer, tenho que deixar com o tempo e
decidir o que vale a pena. Andei falando com o “D” e a “IB”, eles me comentaram
isso mas sempre dizendo que eu não devo me importar com que as pessoas podem
falar. Ontem soubemos que a barba também é empecilho, então o “AA” deveria
cortar tudo. Mas tem que deixar as coisas acontecerem mesmo. [...]
12-12-2003 (13ª sessão)
Ontem foi o adventício onde podiam ir os parentes de sócios da UDV. Foi
a “M”, a “Ma” e o “C”. Apresentei o espaço para eles. Chegamos relativamente cedo.
Na sessão bebemos o Vegetal e esperamos. Teve a leitura dos documentos todos,
algumas chamadas e as perguntas de costume se a pessoa está bem, se teve
burracheira e se tem Luz. Até neste momento eu não estava com nada, a “Ma” disse
que também não. A “M” já estava começando. Dai tive uma miração de uma
pequena poça de água como de esgoto, então senti que a burracheira estava vindo.
Tive várias mirações, algumas com seres alados, outras com imagens de softwares
3D que andei usando esta semana. A mais forte dela foi que eu estava num vale
com espinhos enormes e vivos que saiam do chão. Eles se movimentavam. Do lado
deste vale existiam uns prédios, na verdade uns maquinários de concreto que
viravam e batiam com força. A sensação ali naquele lugar é que a vida é muito frágil.
Num determinado momento comecei a ouvir algo como um coaxar de
sapo. O som era seguido e quase que eu ouvia MEStre, MEStre (risos). Reparei que
era muito continuo, dai percebi que era o relógio do salão. A impressão de ser um
coaxar foi, provavelmente, porque tirei um sapo do local antes de iniciar a sessão.
20-12-2003 (14ª sessão)
Tomei um copo. Já notei que quantidade maior deste Vegetal do preparo
(cipó Caupuri), me deixa sombreado por muito mais tempo. Demorou a pegar mas
foi bastante forte quando veio. Não tive mirações. Tive alguns amortecimentos nas
mãos e nos braços. A vontade era de dormir, talvez como forma de uma pequena
fuga, mas nada muito perturbador. Vieram algumas reflexões de coisas sobre mim,
coisas que ponderei durante essa semana e coisas que deverei constatar durante os
dias que virão (evitar más interpretações, por exemplo, confiar mais e não deixar
pensamentos, ego, ou o que seja, atrapalharem o equilíbrio). Tive que segurar
vontade de ir ao banheiro, pensei em diarréia, mas foi tranqüilo, não precisei sair.
Como de costume vim tranqüilo, devagar pela estrada. Em casa tomei refrigerante e
comi bolachas mas não caíram bem. Quando deitei tive um pouco de mirações,
alguns padrões de flores e ornatos. Estava desconfortável com a barriga pesada,
mas logo passou e pude dormir. Geralmente depois da sessão eu fico com uma
sensibilidade mais intensa com a luz, quando pisco, dando uns tipos de relâmpagos
293
trêmulos em volta do campo visual, imagino que seja por causa da circulação
sangüínea.
23-07-2004 (30ª sessão – São João)
Tomei o Vegetal e até a metade da sessão estava muito inteiro,
burracheira leve e clara. Fui ao banheiro e ao sentar novamente no templo a
burracheira subiu muito forte. Sai algumas vezes. Diarréia, enjôo. Foi parecido com
as sessões iniciais. Tive uma miração com imagens daqueles mestres
ascencionados, me deu a impressão que o primeiro foi o Kut-Humi numa
representação que havia no Manual Rosacruz. Em seguida me apareceu o S. João
Batista (!). Era um homem de aparência um pouco rude (do povo) e de cabelos bem
negros e cacheados. Eu “mandei” ele embora, não queria interagir com essa
miração, me deu receio de “acreditar” nisso e lutei contra. Antes disso, num
momento que o “D” conversava comigo e o “R”, senti como se minha cabeça
estivesse com algo enrolada nela, pensei numa coroa de espinhos, mas estava
também sobre o rosto e não me parecia machucar, apenas apertar um pouco como
um turbante, talvez. O “R” não parava de falar e isso me roubava energia, eu queria
me fechar para ficar menos mal. Todos saíram e eu fiquei no Templo. O “Ro” foi lá
me chamar duas vezes, sai com ele na segunda, foi uma ajuda de qualquer forma,
apesar de que tem algo em mim que “desconfia” dele.
Em outras experiências com a burracheira percebi que há uma dimensão
diferente, um espaço onde acontecem essas mirações e elas tem uma característica
particular, uma personalidade própria que se mistura com os conhecimentos que
tenho e outras coisas que não conheço ainda. Não sei se seria por ai a tal
“Minguarana”, eu precisaria deixar acontecer de forma mais relaxada para penetrar
mais fundo nisso.
30-10-2004 (43ª sessão)
[...] Tive algumas associações curiosas mas não lembro de todas. A
miração maior que tive foi uma luz que se estendia desde o chão até o céu numa
floresta. Na porção do céu estava o Mestre Gabriel. Meus pensamentos diziam que
o Mestre Gabriel ia me mostrar qual a ligação da União do Vegetal com a minha
família. No mesmo instante que essas imagens e pensamentos de formavam, meu
racional interferiu achando que isso tudo não fazia sentido, que misturei as coisas
que fiz essa semana, como a genealogia da família, mais as coisas da União por
causa da burracheira.
Durante toda a sessão, até as 00h15, não falamos nada, mas depois
ficamos até às 04h00. Discutimos muito livre-arbítrio e carma [...]
11-07-2005 (59ª sessão)
Minha primeira sessão sozinho. Peguei o Vegetal que estava guardado
bastante tempo no congelador. Preparei e subi aqui no ático. Fiz um ritual andando
em círculos, no sentido da força anti-horário, meditando sobre meus propósitos,
pedindo ajuda e luz para resolver o que acontecia no meu coração. Bebi e me deitei,
como os índios fazem. A burracheira chegou forte, agradável. Deixei músicas new
age rolando aleatoriamente. Parecia coincidência, as músicas vinham na hora certa.
Tocou uma em especial, Lovers Moon, que me tocou muito. As respostas que eu tive
foram pra ter paciência, compreensão, ser firme na amorosidade. Parecia isso
mesmo que eu precisava compreender.
294
Tive excelentes momentos de relaxamento e confiança amorosa. As
músicas ficaram lindíssimas, ouvi detalhes que o cérebro normalmente corta.
Cheguei a ouvi a flauta de uma das músicas numa dimensão enorme, percebi até a
respiração do flautista.
Fui interrompido pela campainha (o telefone eu havia desligado), a
chamada de atenção para o mundo externo foi desagradável. Do mesmo modo foi
desagradável quando vim olhar o computador. A “MA” chegou e eu fui deitar na
cama. Fiquei 3 horas lá até que me senti melhor de um enjôo que me deu depois da
3ª ou 4ª hora, mas nada muito forte.
Respostas tive até depois na cama, antes de dormir novamente. Pena
não ter anotado tudo com antecedência.
Experiência que acho que devo repetir outras vezes.
14-07-2008 (121ª sessão)
[...] Transcreverei tal como fiz no dia seguinte da sessão:
Bebi 80 ml. No início pareceu que nada aconteceria, mas 1 hora depois
ficou bem forte. Tive contrações de vomitar e fui ao banheiro. Uma sensação de
desconforto na “burracheira”, comum às vezes quando é forte. Mas tive várias
visualizações. O “dirigente” colocou algumas músicas muito nonsense a certa altura
e eu via todos os padrões musicais em cores, geometrias, muito interessantes pela
complexidade tanto das cores quanto das formas e padrões. Vi coisas parecidas
com os Shipibo, só que bem mais coloridas.
[...] Esqueci de comentar que o “DP” deu vários gritos fortes, parecia
imitando um jaguar, sendo que o primeiro me pegou de surpresa e literalmente vi o
grito dele num splash de cor branca que formava círculos em volta.
295
ANEXO
BANISTERIOPSIS – PRINCIPAIS TIPOS E LOCALIZAÇÃO
GEOGRÁFICA151.
151
Informações retiradas do herbário da Universidade de Michigan online. Seguindo o
endereço abaixo é possível acessar informações individuais mais completas como literatura
disponível, imagens, etc.:
http://141.211.176.200:591/MICHtypes/FMPro?-db=allTYPES_for_DLPS&Lay=Layout%20%232&-format=searchdetail.html&GENUS=Banisteriopsis%20&-find
296
MICH catalog Nr
Kind of Type
MICH1002527
Isotype
MICH1002528
Isotype
MICH1102029
Holotype
MICH1102030
Isotype
MICH1102031
Isotype
MICH1102032
Isotype
MICH1102033
Isotype
basionym
[Family/Division]
Banisteriopsis prancei
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis valvata
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis acapulcensis
(Rose) Small var. llanensis B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis amplectens B.
Gates
accepted name: Banisteriopsis
amplectans B.Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis andersonii B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis arborea B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102037
Isotype
Banisteriopsis brevipedicellata
B. Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis cachimbensis B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis calcicola B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis cipoënsis B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis confusa B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102038
Isotype
MICH1102039
Isotype
Banisteriopsis goiana B. Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis harleyi B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102040
Isotype
Banisteriopsis hatschbachii B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis hirsuta B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102034
Isotype
MICH1102035
Isotype
MICH1102036
Isotype
MICH1102041
Isotype
MICH1102042
Isolectotype
MICH1102044
Isotype
Banisteriopsis illustris B. Gates
accepted name: Banisteriopsis
muricata (Cav.) Cuatrec.
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis inebrians C.V.
Morton
accepted name: Banisteriopsis
caapi (Spruce ex Griseb.)
C.V.Morton [Malpighiaceae]
Banisteriopsis irwinii B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102045
Isotype
Banisteriopsis irwinii B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102046
Isotype
Banisteriopsis krukoffii B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102047
Isotype
Banisteriopsis lyrata B. Gates
[Malpighiaceae]
MICH1102048
Holotype
Banisteriopsis maguirei B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis malifolia (Nees &
Mart.) B. Gates var. appressa B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis megaptera B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis paraguariensis B.
MICH1102043
Isotype
MICH1102049
Isotype
MICH1102050
Isotype
MICH1102051
Locality
Collected
Brazil: Amazonas: Cachoeira Republica:
Rio Curuquetê.
Brazil: Bahia: Cocos: 13 km S of Cocos
and 3 km S of the Rio Itaguarí.
Venezuela: Guárico: 1 km E of Calabozo
on road to Represa.
A.H. Gentry, 10294 - 9 Mar
1974
Brazil: Mato Grosso: Alto Araguaia:
Córrego Rancho.
G. Hatschbach, 34693 - 22
Jul 1974
Brazil: Minas Gerais: Diamantina: Serra
do Espinhaço, 10 km by road NE of
Diamantina on road to Rio Jequití. 1300m
Brazil: Minas Gerais: Diamantina: Serra
do Espinhaço, ca. 10 km SW of
Diamantina on BR-259. 1400m
Brazil: Amazonas: São Paulo de Olivença:
Basin of Rio Solimões and Creek of
Belém.
Brazil: Pará: Serra do Cachimbo, campina
along BR 163, Cuiabá-Santarém road, km
823.5. ca. 570m
Brazil: Minas Gerais: 22 km by road W of
Januária on road to Serra das Araras.
610m
Brazil: Minas Gerais: Ca. km 121 on road
from Conceição do Mato Dentro to Belo
Horizonte.
Brazil: Mato Grosso: Rio Verde: Serra da
Pimenteira, 25-35 km SW of the Rio
Verde town.
Brazil: Goiás: Morrinhos: Chapadão.
W.R. Anderson, 8383 - 9
Apr 1973
Brazil: Bahia: Serra do Sincorá, 2 km N of
Cascavel, on the road to Mucugé.
13°10'S, 41°22'W ca. 1200m
Brazil: Goiás: Alto Paraíso: Rod. G0-12.
G.T.Prance, 14568 1971
W.R. Anderson, 36981 1972
W.R. Anderson, 11564 - 24
Feb 1975
B.A. Krukoff, 8758 - 26 Oct
1936
J.H. Kirkbride Jr., 2957 - 21
Feb 1977
W.R. Anderson, 9198 - 19
Apr 1973
B. Gates, 386 - 14 Mar 1976
W.R. Anderson, 11277 - 8
Feb 1975
G. Hatschbach, 38237 - 22
Mar 1976
R.M. Harley, 15875A - 3 Feb
1974
G. Hatschbach, 36745 - 23
May 1975
Brazil: Goiás: Chapada dos Veadeiros,
ca. 25 km by road N of Alto Paraíso.
1700m
Bolivia: Apolo.
W.R. Anderson, 6658 - 8
Mar 1973
Colombia: Putumayo Comisaria, Umbría.
00°54'N, 76°10'W 325m
G. Klug, 1964 Jan 1931
Brazil: Goiás: Chapada dos Veadeiros, 20
km S of Alto do Paraíso (formerly
Veadeiros). 1000m
Brazil: Goiás: Chapada dos Veadeiros, 20
km S of Alto do Paraíso (formerly
Veadeiros).
Brazil: Amazonas: Humayta: Basin of Rio
Madeira, near Livramento, on Rio
Livramento.
Brazil: Rondônia: Santa Bárbara: Porto
Velho to Cuiabá Highway, vicinity of Santa
Bárbara, 15 km E of km 117.
Venezuela: Amazonas: Caño Profundo,
Cerro Sipapo (Paráque). 1500m
H.S. Irwin, 24705 - 20 Mar
1969
Brazil: Goiás: Posse: Serra Geral de
Goiás, Rio de Prata, 6 km S of Posse.
14°S, 46°W 800m
H.S. Irwin, 14459 - 6 Apr
1966
Brazil: Minas Gerais: 43 km by road S of
Itaobim on BR-116. 600m
W.R. Anderson, 11734 - 1
Mar 1976
Paraguay: Sierra de Amambay.
T. Rojas, Hassler 9832a Dec
R.S. Williams, 62 - 10 Mar
1902
H.S. Irwin, 24705 - 12 Oct
1934
B.A. Krukoff, 6791 - 3 Jul
1977
G.T. Prance, 6960 - 14 Aug
1968
B. Maguire, 28323 - 12 Jan
1949
297
Isotype
MICH1102052
Isotype
MICH1102053
Holotype
MICH1102054
Isotype
MICH1102055
Isotype
MICH1102056
Isotype
MICH1102057
Isotype
MICH1102058
Holotype
MICH1102059
Holotype
MICH1102331
Holotype
MICH1102342
Holotype
Isotype
Holotype
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis prancei B. Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis pulchra B. Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis quadriglandula B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis rondoniensis B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis valvata W.R.
Anderson & B. Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis variabilis B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis velutinissima B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis wurdackii B.
Gates
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis mariae W.R.
Anderson
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis carolina W.R.
Anderson
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis maguirei
[Malpighiaceae]
Banisteriopsis longipilifera
[Malpighiaceae]
1907
Brazil: Amazonas: Cachoeira Republica:
Rio Curuquetê.
Paraguay: Amambay: 50 km N of Río
Ypané on road to Pedro Juan Caballero.
180m
Brazil: Bahia: Maracás: Road from Itiruçu
to Maracás.
G.T.Prance, 14568 - 24 Jul
1971
W.R. Anderson, 11789 - 6
Apr 1976
Brazil: Rondônia: Guajará-Mirim: SubBase Proj. FADAM, Estrada Do Palheta,
Front. Brasil-Bolívia, Ponto 23, SC-20-VB.
Brazil: Bahia: Cocos: 13 km S of Cocos
and 3 km S of the Rio Itaguarí. 560m
M.R. Cordeiro, 903 - 28 Apr
1976
Brazil: Goiás: Goiás Velho: Serra
Dourada, ca. 15 km (straight line) S of
Goiás Velho. 1000m
Peru: Loreto: Maynas: Iquitos District,
Carretera Nauta, Caserio Peña Negra.
W.R. Anderson, 10000 - 10
May 1973
Venezuela: Bolívar: Raudalito, about 25
km from river mouth, Rio Villacoa (Rio
Auyacoa).
Brazil: Bahia: Oliveira dos Brejinhos:
Road Canabrava to Chapadao de Cima,
near Serra Geral summit.
French Guiana (France): Saül and vicinity.
Logging trail on hill just W of Les Eaux
Claires and passing family gravesite. Ca.
250m..
Venezuela: Amazonas: Cerro Sipapo
(Paráque), Caño Profundo.
Brazil: Mato Grosso: Aquidauana: 23 km
E of Aquidauana.
J.A. de Jesus, [J] 393 [S]442
- 20 May 1969
W.R. Anderson, 36981 - 15
Mar 1972
J. Revilla, 650 - 22 May
1976
J.J. Wurdack, 41145 - 6 Jan
1956
G. Hatschbach, 67809 - 16
Mar 1998
S.A. Mori, 24784 - 15 Feb
1998
Basset Maguire, 28323 1949
A. Krapovickas, 32897 1977
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