Una producción de Antonio Banderas,
Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio

Director de teatro musical, dramaturgo, coreógrafo y bailarín americano. Coreógrafo de Promises, Promises; Coco, Company, Follies (junto con Harold Prince) y Seesaw (del que también fue autor y director). En 1973 debutó como director teatral con Twigs, protagonizado por Sada Thompson.

A Chorus Line, espectáculo concebido, coreografiado y dirigido por él, ganó nueve premios Tony. En 1976 ganó, junto con el resto de autores del espectáculo, el Premio Pulitzer de teatro. En 1979 produjo, dirigió y coreografió Ballroom, espectáculo nominado a ocho premios Tony y que supuso su sexto Tony. El séptimo lo ganó por Dreamgirls en 1981, cuya aclamada reposición en 1985 también dirigió.

Actor de Broadway y televisión antes de dedicarse a la escritura. Entre sus novelas destacan There Must Be a Pony!, Good Times/Bad Times, P.S. Your Cat Is Dead!, Some Kind of Hero y Hit Me With a Rainbow. Entre sus libros de no ficción, American Grotesque y Diary of a Mad Playwright: Perilous Adventures on the Road With Mary Martin and Carol Channing, este último sobre la gira de su obra teatral Legends con Joan Collins y Linda Evans como protagonistas. Entre sus otras piezas teatrales destacan las dramatizaciones de There Must Be a Pony! y P.S. Your Cat Is Dead!

Nombre artístico de Conrado Morales. Bailarín en el coro de Applause y de otros espectáculos de Broadway, shows televisivos y nightclubs mientras perseguía su sueño de convertirse en escritor, hasta que su amigo Michael Bennett le llamó para que colaborara en el primer borrador del libreto de A Chorus Line. El resultado fue un premio Pulitzer, un premio Tony, así como otras distinciones. Fue también el guionista de Fake Lady y del musical basado en la vida de Al Jolson titulado Jolson Tonite.

Compositor de los musicales de Broadway They’re Playing Our Song y Sweet Smell of Success, Hamlisch llegó a conseguir los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Se inició como pianista de Barbra Streisand en Funny Girl y ha colaborado con artistas como Quincy Jones, Liza Minelli o Woody Allen. En 1976 compartió el premio Pulitzer por la banda sonora de A Chorus Line. Compuso más de 40 bandas sonoras de películas, entre las que se incluyen la canción y la banda sonora ganadoras de un Oscar de The Way We Were (Tal como éramos) y su adaptación de la música de Scott Joplin The Sting (El golpe), que le valió su tercer Oscar. También fue nominado en dos ocasiones más por The Spy Who Loved Me (La espía que me amó) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie).

A Chorus Line fue su primer musical de Broadway y sus canciones ganaron en 1975 los premios Tony, Desk Drama, Olivier y Pulitzer. Su música y canciones constituyen la banda sonora del musical A Class Act, producido en Broadway en 2001, y por el que fue póstumamente nominado a los premios Tony y Drama Desk. Además de su legado como letrista, Kleban creó una fundación que lleva su nombre y que otorga becas a aspirantes a letristas de teatro musical.

Ganó el premio Tony como co-coreógrafo de la producción original de A Chorus Line, así como por Ballroom, espectáculo del que además fue coproductor. También coprodujo el aclamado Dreamgirls. Fue el coreógrafo de la producción londinense de Follies, a la que siguieron las producciones de Londres y Broadway de Miss Saigon y Sunset Boulevard por las que fue nominado a los Tony. Después vino el musical de Boublil y Schonberg Martin Guerre, por el que ganó el premio Olivier a la Coreografía. Coreografió Putting it Together en el off-Broadway con Julie Andrews como protagonista y en Broadway con Carol Burnett. De vuelta a Londres, coreografió The Witches of Eastwick para Cameron Mackintosh.

Actuó en una docena de espectáculos de Broadway antes de crear el papel de Connie en A Chorus Line. Coreógrafa asistente de Michael Bennett en la producción original de este espectáculo, ha dirigido y coreografiado diversas compañías estadounidenses e internacionales: The King and I y Bombay Dreams (giras nacionales); Cinderella de R&H (NYC Opera), Barnum (Australia); Carmen Jones (Kennedy Center), Porgy and Bess y Jesus Christ Superstar (gira europea); Gypsy y A New Brain. Ha coreografiado los espectáculos Miss Saigon (KC Starlight), Mack and Mabel (Shaw Festival), Animal Crackers, South Pacific, Coconuts, Camelot y Damn Yankees, todos en el Arena Stage de Washington DC. Con National Asian Artists Project (NAAP), su organización sin ánimo de lucro, promueve la educación y el interés del público y de los artistas de descendencia asiática en el teatro musical, a través de los programas que el proyecto ofrece, como son los musicales Oklahoma!, Carousel!, Hello Dolly! y Oliver!, todos con reparto asiático. En 2017 ganó el premio Isabelle Stevenson por su compromiso con las futuras generaciones de artistas a través de su trabajo con NAAP y sus programas de educación teatral por todo el mundo.

Desde que se introdujo en el cine estadounidense, Antonio Banderas es uno de los actores internacionales más destacados de su generación. Ha sido aclamado por la crítica por sus papeles en cine, televisión y teatro, así como por su trabajo tras la cámara como director.
 
En 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su segundo largometraje como director fue El Camino De Los Ingleses, una historia sobre el paso de la niñez a la edad adulta de un grupo de amigos que están de vacaciones a finales de los 70. Debutó como director con Locos en Alabama, película protagonizada por Melanie Griffith.
 
En 2003 fue nominado al Tony como mejor actor de musical por Nine, su debut en Broadway, una producción de Roundabout Theatre Company inspirada en 8 y medio de Fellini, y que le valió los premios Drama Desk al mejor actor, Outer Critics Circle, Drama League y Theatre World. Nine, dirigido por David Leveaux, contaba con Chita Rivera también como protagonista.
 
Ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood: en Desperado de Robert Rodriguez junto a Salma Hayek y la secuela Once Upon a Time in México, junto a Johnny Depp; en Pecado original con Angelina Jolie; en Evita de Alan Parker junto a Madonna (papel por el que recibió su primera nominación al Globo de Oro al mejor actor); en La máscara del Zorro, de Martin Campbell, junto a Catherine Zeta-Jones (segunda nominación al Globo de Oro al mejor actor), y la secuela La leyenda del Zorro; en Entrevista con el vampiro de Neil Jordan con Tom Cruise y Brad Pitt; en Filadelfia de Jonathan Demme al lado de Tom Hanks y Denzel Washington; en La Casa de los Espíritus de Bille August con Meryl Streep y Glenn Close; y en Femme Fatale de Brian de Palma. Fue nominado a su tercer Globo de Oro como mejor actor por su trabajo como el infame Pancho Villa en And Starring Pancho Villa as Himself de HBO en 2003.
 
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, su ciudad natal y en la que empezó su carrera de actor como miembro de una compañía de teatro. A principios de los 80, se mudó a Madrid y consiguió un pequeño papel en La hija del aire de Calderón bajo la dirección de Lluís Pasqual (Teatro María Guerrero). Se inició en el cine poco después de la mano de Pedro Almodóvar en Laberinto de pasiones, la primera de las ocho películas que ha rodado con el director manchego. Después vendrían Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y ¡Átame!. El éxito internacional de estas películas le llevó a Hollywood. Volvió a trabajar con Almodóvar en La piel que habito y Los amantes pasajeros.
 
Otros títulos de su carrera cinematográfica son: Life Itself, Beyond The Edge, The Music of Silence, Security, Black Butterfly, The 33, Automata, Knights of Cups, The Expendables 3, SpongeBob: Sponge Out Of Water, Machete Kills, Justin and the Knights of Valour, Ruby Sparks, Haywire, Black Gold, Day of the Falcon, Puss In Boots, You Will Meet A Tall Dark Stranger, The Big Bang, The Other Man, Shrek 2 y Shrek the Third, Shrek Forever After Take the Lead, la trilogía Spy Kids, Miami Rhapsody, Four Rooms, Assassins, Never Talk to Strangers, Two Much, The 13th Warrior, Play it to the Bone y Ballistic: Ecks vs. Sever.
 
También ha protagonizado Genius: Picasso (2018), la serie limitada de National Geographic por la que recibió nominaciones a los Primetime Emmy, Globos de Oro, Critic’s Choice y SAG Award como mejor actor en una serie limitada. Sus últimos trabajos incluyen The Laundromat, de Steven Soderbergh, junto a Meryl Streep y Gary Oldman y El viaje del doctor Dolittle junto a Robert Downey Jr., Emma Thompson y Rami Malek.
 
Recientemente ha ganado el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes 2019 por su convincente interpretación de Salvador Mallo en el drama autobiográfico de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria, su octava película con Almodóvar y que le está valiendo críticas muy favorables.
 
A lo largo de su trayectoria ha recibido otras distinciones entre ellas: Premio Nacional de Cinematografía (2017); Biznaga de Honor en el Festival de Cine en Español de Málaga (2017); Goya de Honor de la Academia del Cine Español (2015); Medalla de Oro del Instituto Reina Sofía de Nueva York (2013); Embajador Marca España (2013); Embajador de Buena Voluntad del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2010); Doctor honoris causa por la Universidad de Málaga (2010); Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI, 2010); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008); Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2008); Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2004), y Doctor honoris causa por el Dickinson College en los EEUU (2000).

Pianista, acordeonista, director musical y arreglista nacido en Barcelona. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años y cursó los estudios de música clásica en la Escuela Superior de Música de Catalunya, Conservatorio Richard Strauss de Munich y Conservatorio Real de Bruselas. También aprendió jazz y música moderna en el Taller de Músics (Barcelona) y música Folk viajando por el mundo.
Ha participado en proyectos musicales por toda Europa, colabora a menudo con el Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. Ha trabajado en numerosas producciones de teatro musical, como Suite Bufa (Barcelona, 2005), Píram i Tisbe (Festival Shakespeare, 2006), Black Rider (Barcelona, 2010), Bang up! Opera (Gante, 2013), Cuentos Cruentos (Madrid, 2015), Masterclass (Barcelona, 2018), Pati de Veïnes (Barcelona, 2019), A Chorus Line (Málaga, 2019/21). Ha dirigido orquestas de música folk en los Festivales Ethno Algeria, Ethno Portugal y Ethno Catalonia. En el ámbito de la música comunitaria, trabajó en el proyecto social Equinox para jóvenes con trastornos mentales en Bélgica y en el proyecto de reinserción social Taller Obert, del Taller de Músics en Barcelona.

Dramaturgo, director, profesor teatral. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de Madrid, en 1987. Director de la RESAD entre 2001 y 2005. Actualmente es profesor del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de dicha institución, donde imparte clases de Escritura Dramática. Dramaturgo becado por el Charles Phelp Taft Research Center de la Universidad de Cincinnati, (USA), 2013. Autor de una treintena de obras originales, entre ellas: Alesio (1984), El dios Tortuga (1990), Operación Ópera (1991), Lalibelá (1997), Los vivos y los muertos (1999) Serie B (2003), La Ola (2010, estrenada en 2013; cocreada con Marc Montserrat-Drukker), Ummo (2014) y Sofía (2016). Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, húngaro y griego. Traductor y adaptador de textos de y sobre teatro; entre ellos El actor y la diana (2005) de Declan Donellan, que se ha convertido en uno de los libros de teoría teatral de mayor éxito en nuestro país, Tomás Moro, una utopía (2013), Relato de un náufrago (2016, coadaptada con Marc Montserrat-Drukker a partir del texto de Gabriel García Márquez), Master Class (2018), de Terrence McNally o Moby Dick, a partir de la versión teatral de Orson Welles. Esta última fue galardonada con el premio de traducción María Martínez Sierra. Colaborador habitual de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Centro Dramático Nacional, es jurado permanente de los Premios Buero y miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. En 2017 fue Autor Invitado de la Muestra de Alicante de Autores de Teatro Contemporáneo.

Actriz y traductora/adaptadora de textos teatrales y musicales. Entre estos últimos cabe destacar La jaula de las locas, Grease, Hair, Te quiero, eres perfecto…ya te cambiaré, y -bajo dirección de Mario Gas- Follies, The Full Monty, A Little Night Music y Sweeney Todd, por el que obtuvo el Premio Especial de la Crítica en 1995 y el Premio Aplauso FAD en 1996. En textos teatrales, Las chicas de Mossbank Road y Un roure (dirigido por ella misma en 2007). Como actriz, es licenciada en Interpretación en el ITB en 1986. Desde 1987 ha participado en veinticinco montajes de texto y una docena de musicales. Premio de la AADPC a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por Snoopy, el musical! y Mención Especial de la Crítica en 1993 por el monólogo Un ratolí, un gat, un canari i una boa dins l’armari de Rena Llucot. Nominada a los Premis Butaca en 2003 por El mètode Grönholm, en 2004 por No són maneres de matar una dona y en 2012 por El principi d’Arquimedes. Ha trabajado en televisión (Nissaga de poder, El cor de la ciutat…), doblaje (Amanda Plummer, Frances McDormand, Viola Davis…) y cine (El mètode Grönholm y El virus de la por).

Escenógrafo de más de 50 espectáculos aclamados por la crítica. Destacan las producciones originales de The Producers, Angels in America, City of Angels, Young Frankenstein, Jelly’s Last Jam, Crazy for You, Jerome Robbins’ Broadway, Chess, 42nd Street, Dreamgirls, On The Twentieth Century, A Chorus Line, Jesus Christ Superstar, Promises Promises, Lenny, The Great White Hope y Hair. Ha diseñado los revivals de A Chorus Line y Dreamgirls, que están de gira por el mundo. Sus trabajos incluyen producciones operísticas, cinematográficas y de danza en New York City Ballet, Metropolitan Opera, Swedish Royal Opera, Hamburg State Opera, Vienna State Opera y la Royal Opera de Covent Garden. Ha ganado, entre muchos otros premios, tres Tony por On The Twentieth Century, City of Angels y The Producers, y ha sido nominado por otros 7 espectáculos. Consejero del Public Theater de Nueva York, fue escogido para formar parte del Paseo de la Fama de Teatro.

Participó en más de 200 producciones entre las que destacan A Chorus Line, La Cage Aux Folles (Premio Tony), Annie (Premio Tony), Barnum (Premio Tony). Ha participado en numerosos programas especiales televisivos, óperas y ballets. En cine, ganó el Oscar y el BAFTA por el vestuario de El gran Gatsby. Fue la principal diseñadora del NYSF (New York Shakespeare Festival) durante más de 20 años. Ganó la Medalla de la Libertad de la ciudad de Nueva York, así como diversos premios de la Academia de la Moda y premios honoríficos por su trayectoria profesional. En 1986 fue escogida para formar parte del Paseo de la Fama de Teatro.

Diseñó la iluminación de los siguientes espectáculos de Broadway: Long Day’s Journey into Night; Mame; Applause; Follies; Same Time, Next Year; A Little Night Music; Brighton Beach Memoirs; Biloxi Blues; Broadway Bound; A Chorus Line; Ballroom; Dreamgirls; The Act; The Real Thing; Tribute; They’re Playing Our Song y 42nd Street. Ganó el premio Tony por Follies, Dreamgirls y A Chorus Line.

Diseñador de iluminación desde 1995. En 2014 comienza a diseñar piezas de Light Art. Es parte de la directiva de la AAI (Asociación de autores de iluminación). En 1990 funda La Fábrica de Luz y, en 2014, la marca Studio And Light. En 2018 funda Argia_3 Asociación Cultural como director y productor de Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz 2019. Entre otros, ha diseñado la iluminación de los siguientes espectáculos: West Side Story (Madrid, 2018), 33 El musical (Madrid, 2018), Billy Elliot, El Musical (Madrid, 2017), Priscilla Queen Of The Desert (Madrid, 2015 y gira 2016), Nine The Musical (Madrid, 2015), HNMPL (Madrid 2015 / 2009, México DF 2011), Más de cien mentiras (2014). 40 el musical (Barcelona, 2012), Jesus Christ Superstar (Madrid, 2009). Diseñador asociado y producción eléctrica de: Street Scene Opera, Anastasia Madrid, Anastasia Stutgart, Lessons in Love and Violence Opera, Cats, Mamma Mia, Les Miserables, Chicago, Cabaret, Bodyguard.

Nacido en Santander, donde realiza estudios en electrónica y telecomunicaciones, y completa los estudios de sonido en Madrid. Cuenta con una larga experiencia en el teatro musical donde ha participado como operador de sonido en obras como: El diluvio que viene, Quo Vadis, Chicago (Premio Max año 2000, mejor espectáculo de teatro musical, mejor dirección musical), Rent, Pippi Calzaslargas, Victor o Victoria, Priscilla, reina del desierto. Como diseñador de sonido, ha participado en: Hello Dolly!! (Premio Max año 2002 como mejor espectáculo de teatro musical), We Will Rock You, HNMPL (España y México), Enamorados Anónimos, 40 El Musical, Avenue Q, Más de 100 mentiras, A Marte Cabaret, ideado y dirigido por Yllana, Rumba, espectáculo creado por Mayumana y recientemente La familia Addams, El Jovencito Frankenstein y 33 el musical.
Ha sido galardonado con los premios Gran Vía Musical a Mejor Diseño de Sonido por: Hoy no me puedo levantar, Enamorados anónimos y Más de 100 mentiras y recientemente por La familia Addams.

Nacido en Málaga, donde cursa estudios de operador cinematográfico, ingeniería de iluminación y de sonido, vídeo y técnicas digitales. Director Técnico del Teatro Alameda de Málaga desde 1999 hasta el cese de la actividad del teatro, en junio de 2018. Realiza adaptaciones para compañías nacionales e internacionales a nivel técnico, como la productora Nearco Producciones. Imparte varios cursos a técnicos locales y nacionales sobre softwares de control, de gestión, softwares 3D y consolas de iluminación. Técnico de monitores de Raimundo Amador y técnico de PA de Rafael Amargo. Diseños de iluminación para espectáculos locales y nacionales como la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente. Innumerables creaciones y adaptaciones de espacios sonoros. Grabación de efectos para obras de teatro, musicales y películas. Dirección técnica y técnico de PA para el festival de Blues de Mijas y para artistas extranjeros como Soledad Pastorutti. Dirección técnica de los espectáculos de Nearco Producciones: El misterio de Ira Vamp, Una pareja de miedo, La cena de los idiotas, Una boda feliz, La ratonera, El intercambio, La lista de mis deseos, entre otros. Realiza labores de VTR, creación de diseño multimedia y videomapping con empresas como Visuales 2000 o Isoluz. Adjunto de dirección técnica del Festival de Cine de Málaga en 2016. Grabación de obras de teatro, concierto y videoclips de cantantes como José el Francés o Cherezade. Mezcla del último disco de Cherezade, Yo soy así.

Espectáculos de Broadway: An American In Paris, Beautiful, Annie y Gigi. En concierto:
The Music Man, Peter Pan, Man of La Mancha, Promises, Promises y A Man of No Importance en el Signature Theater y el Kaufman Music Center de New York. Giras nacionales e internacionales: A Chorus Line (Norteamérica y Japón), La Cage Aux Folles y The Wizard of Oz. Ha trabajado también en otros espectáculos como: Annie (Hollywood Bowl), Little Shop of Horrors, How to Succeed…& The Watsons Go To Birmingham (Kennedy Center), Joseph… (Fox Theater, Atlanta) y Roman Holiday (preestreno en San Francisco antes de Broadway). Internacionalmente, ha dirigido Faith Prince y la Gira Sinfónica Australiana de Anthony Warlow (Sydney Opera House, Hamer Hall en Melbourne y el Adelaide Cabaret Festival). Estudió dirección de orquesta en el Shenandoah Conservatory y reside en la ciudad de Nueva York.

Se inició como actor de la mano de Baayork Lee, quien le incorporó como Director Asociado / Coreógrafo en muchas producciones de A Chorus Line, tanto nacionales como internacionales. Asistente de dirección /coreografía para Lee en A New Brain (NYC); Jesus Christ Superstar (gira europea). Asistente de coreografía de Paula Abdul en Reefer Madness (NYC); Master of Disguise, (Dana Carvey/SONY Pictures).

luisvillabon@gmail.com

Coreógrafo asociado / asistente en A Chorus Line (New York City Center, Hollywood Bowl, gira nacional por EEUU, Tokyo, Austria), ShowStoppers (Wynn Las Vegas) y One Singular Sensation (The Public Theatre). Sus trabajos como coreógrafo incluyen: Das Land des Lachelns y Gypsy, en Austria. Y como coreógrafo en giras regionales por EEUU: West Side Story, Newsies, Legally Blonde, La Cage Aux Folles, A Chorus Line y Life Could Be A Dream.

matthewcouvillon.com

Figurinista del mundo del teatro y del cine, diplomada con estudios de maquillaje de belleza y artísticos en Stick Art Studio y con estudios superiores de diseño de moda en la Escuela Superior de Diseño ESDI. Desde 2004, trabaja y colabora con María Araujo, una de las figurinistas más reconocidas y premiadas de nuestro país, en montajes como Islándia, Ricard III, El Professor Bernhardi, L’Hort de les Oliveres, El Avaro de Molière, Amor&Shakespeare o No feu Bromes amb l’Amor, entre otros. Sus últimos trabajos como figurinista son Com els Grecs, dirigido por Josep Maria Mestres en el Teatre Lliure, El gran Mercado del Mundo, dirigido por Xavier Albertí en el Teatre Nacional de Catalunya o El Dolor protagonizada por Ariadna Gil y dirigida por Lurdes Barba.

“Deseo agradecer a Maria Araujo todo el camino emprendido y por descubrir. Su generosidad y persistencia por creer en mí. Es mi mentora y amiga. Gracias por permitir que aprenda tanto de ti.”

Se formó en ballet clásico y danza contemporánea, y se inició en el mundo del espectáculo como cantante de bandas de rock. En Broadway participó en Brigadoon, Pirates of Penzance, hizo el papel de Gene Kelly en Singin’ In the Rain, giró con Camelot con Richad Harris y protagonizó Me and My Girl. En la compañía American Dance Machine de Nueva York trabajó con Bob Fosse, Jerome Robbins, Ona White, Danny Daniels, Patricia Birch, Ann Reinking y Chita River.
Su experiencia le llevó a crear su propia línea de zapatos de baile, LaDuca Shoe Line, reconocida internacionalmente y por la que se le conoce como el “diseñador de zapatos de las estrellas”.

Comenzó su andadura profesional en 2003 como ayudante personal de Antonio Banderas, acompañándolo desde entonces hasta el día de hoy en todos sus proyectos profesionales: campañas publicitarias, doblajes y rodaje de películas como La Máscara del Zorro del director Martin Campbell, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, La Lavandería: Dinero Sucio de Steven Soderbergh, hasta su último trabajo en Indiana Jones 5 con el director James Mangold, colaborando con estudios como Sony, Universal Pictures o Disney.

En cine, ha sido productora ejecutiva en el cortometraje La Dama y la Muerte y en la película Autómata. En teatro ha trabajado como ayudante de dirección en la primera producción del Teatro del Soho CaixaBank A Chorus Line en 2019, de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee. También ha ejercido como ayudante de casting para los espectáculos Company y En la Pista, del mismo teatro. Actualmente está inmersa en la ayudantía de dirección del musical de Stephen Sondheim, Company. Compagina estos proyectos con la coordinación de dirección del Teatro del Soho CaixaBank en Málaga.

Se forma en Londres, durante 4 años, en las prestigiosas escuelas de teatro musical e interpretación: London Studio Centre, Royal Academy of Dramatic Art (RADA) y Mime Centre, becado con las reconocidas becas «Tom Merrifield Scholarship» y «Nathaniel Memorial Scholarship».

Entre sus trabajos como director de escena destacan su aclamado montaje de La Ola, creado juntamente con Ignacio García May (Teatre Lliure y Centro Dramático Nacional); el estreno mundial del Relato de un náufrago de Gabriel García Márquez, protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer (Teatre Lliure); Sombra y Cuna, monólogo con Rossy de Palma (Centro Dramático Nacional); su versión musical de la obra Master Class de Terrence McNally protagonizada por María Bayo (Anexa); y cocrea y dirige los espectáculos Ticket de la Cía. Clownic (Tricicle-2) y Fools Folls, Klowns de Luxe de Monti & Cía (Teatro de la Abadía y Festival GREC). En el ámbito del teatro musical destacan sus montajes de Spamalot (Gou Producciones y Ocesa, México); Chicago (Teatro Arnau y Coco Comin Produccions Teatrals) —Premio de la Crítica al Mejor Musical—; I Want To Be a Diva, con la soprano Sara Blanch y el pianista y compositor Albert Guinovart (Festival Castell de Peralada); Breed and Rescue (The Marsh Theatre, San Francisco), y La jaula de las locas, como director adjunto y director de casting. Como director residente destacaríamos los musicales Sister Act (Stage Entertainment, El Terrat y Whoopi Goldberg), Grease (Filmax) y Tarantos, el musical (Focus); y el musical Mals d’amor d’una gata Francesa (TNC). En el ámbito de la producción trabajó para la Warner Bros. como gerente de espectáculos y director artístico del Warner Bros. Parc, Madrid, durante las dos temporadas inaugurales.

www.marcmontserratdrukker.com

Director técnico y diseñador de sonido de espectáculos de gran formato, teatro y eventos musicales. En los tres últimos años ha sido director técnico de la compañía internacional Elrow Family, productor de macroeventos y festivales musicales como ElRow Town (Londres), ADE Festival (Ámsterdam), Electric Zoo, Avant Garden (Nueva York), Tomorrowland (Bélgica), Wynn (Las Vegas), DWP (Yakarta), Street Parade (Zúrich), OFFSONAR (Barcelona) y Soho Garden (Dubái), entre otros. Ha sido coordinador técnico de El Gran Teatre del Liceu, Sister Act El Musical, Los Miserables Spanish Tour y La Bella y la Bestia Tour con Stage Entertainment.

Entre sus direcciones técnicas destacan Schubertnacles humits (Carles Santos, Teatre Lliure), Un frágil equilibrio (Mario Gas, Teatre Lliure), Spamalot El Musical (Tricicle, Filmax Stage y OCESA en Barcelona, Madrid y Ciudad de México) y Grease El Musical (Butaca Stage). Algunos de sus diseños de sonido: Relato de un náufrago (Marc Montserrat-Drukker, Teatre Lliure), La ola (Marc Montserrat-Drukker, Teatre Lliure) Spamalot El Musical (Tricicle, Filmax Stage & Events), Bésame mucho (Yolena Alonso), Lisistrata (Jerôme Savary, Festival de Teatro Clásico de Mérida), Pinsans i Caderneres (Xavier Albertí, Bitó Produccions), Com pot ser que t’estimi tant (Javier Daulte, Teatre Nacional de Catalunya), Grease El Musical (Ricard Reguant, Butaca Stage), 15.CIA (T de Teatre), La plaça del diamant (Joan Ollé, Bitó Produccions), Sit (Tricicle CIA Teatral), 8421 Viene regando flores desde La Habana (Cesc Gelabert). Otros espectáculos en los que ha participado: Prometeo (Carme Portaceli), Sweeney Todd, el barber diabòlic de Fleet Street; Electra y Orestiada (Mario Gas), Mikado (Dagoll Dagom), BI (Comediants), Tricicle 20 (Tricicle) y Criaturas (T de Teatre).

En 2006 cursa el posgrado en Producción y Gestión de Espectáculos en la Universidad de Barcelona. En 2007 ficha por la multinacional Stage Entertainment España como gerente de compañía en la temporada en Barcelona de su gran éxito Cabaret, a la que siguieron las giras de Jesucristo Superstar en 2008, Mamma Mia! y las preproducciones y gerencias de Chicago Madrid y Barcelona y My Fair Lady. Durante este periodo también colabora en Filmax Stage & Events para su puesta en escena de Spamalot en Madrid en 2009. En 2014 viaja a Ciudad de México para ponerse unos meses al frente de la gerencia y programación del Teatro del Parque Interlomas. A su vuelta a Madrid se incorpora como responsable del Departamento de Producción y Distribución del prestigioso Ballet Carmen Roche, donde está 2 años. En estos últimos años ha participado como gerente en las producciones de Iba en serio de Jorge Javier Vázquez, en su debut teatral para su gira española y en la producción de 33 El Musical de Toño Casado, estrenado en Ifema el pasado año. Cuenta también con su propia productora, Mengana Producciones, con la que produce y distribuye espectáculos de pequeño y medio formato, y coordina los eventos en teatros como el Teatro Lope de Vega y Coliseum de la Gran Vía madrileña.

Ha trabajado en grandes producciones de musicales como productora asociada en Stage Entertaiment España como Los Miserables, Chicago y La Bella y la Bestia. Directora de producción del musical Rent de No Day but today, SL y también en Atrium Produccions. Productora en el Teatre Nacional de Catalunya y en la Fundació Teatre Lliure. Manager de la gira nacional e internacional del espectáculo Boris Godunov de La Fura dels Baus. Productora ejecutiva de varios espectáculos, conciertos, festivales de música y de teatro, y eventos en Bitó Produccions, Velvet Events, así como en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Distribución y management en Nova Touring Entertainment, SL de compañías internacionales en España con espectáculos como Los Monjes Shaolin, Stomp y Cirque Eloize, entre otros. Senior Project Manager en Elrow Family.

Nace en Badajoz en 1957, en cuyo conservatorio empieza sus estudios musicales. Sigue formándose en Sevilla, donde colabora con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Sevilla y La Orquesta Bética (actual Orquesta Sinfónica de Sevilla). En 1979 finaliza sus estudios en Madrid, donde forma el octeto de metales Blummel y el Grupo Hispánico de Trompas. A partir de 1981 participa en algunas de las grandes orquestas de España, como La Orquesta Filarmónica de Madrid, La Orquesta Nacional de España o La Orquesta Sinfónica de Madrid.

De la mano de José Tamayo inicia una nueva faceta como músico y gerente de orquesta de diferentes producciones como: Fuente Ovejuna, Los Miserables, Antología de la Zarzuela o El Ballet de Yoko Komatsuvara. Con el productor Luis Ramírez, amplia su ámbito de actuación, organizando las orquestas de los musicales Annie, El Hombre de La Mancha, Grease, Hermanos de Sangre, La Mujer del Año y, con SOM Producciones, Sonrisas y Lagrimas.

En 1998 empieza a trabajar con la productora Stage Entertainment bajo la dirección de Julia Gómez Cora como gerente de orquesta durante más de 19 años, formando las orquestas de los más grandes musicales representados en Madrid: La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, My Fair Lady, Mamma Mia!, Jesucristo Superestar, Cats, High School Musical, Los Miserables, Cabaret, Los Productores, Chicago, Saturday Night Fever, Sister Act, El Rey León, 33 El Musical. También ha sido gerente de la Orquesta Sinfónica Neotonarte.