Las 10 mejores películas de Marcello Mastroianni

Empezamos fuerte, muy fuerte. Esta película podría haber sido el postre, el colofón de esta lista, pero su inclusión era tan evidente que mejor quitarse la presión. Hablamos de la octava película y medio del genio Federico Fellini, el mejor socio del actor italiano. En esta película de corte autobiográfico, que une el surrealismo de los sueños, cine dentro del cine y subconsciente, Mastroianni es el director Guido Anselmi. Su bajadita de gafas para observar la aparición celestial de Claudia Cardinale, sus latigazos en su harem imaginario o la entrañable debilidad de su onírico final están grabadas en la retina de la cinefilia mundial. Si decimos, nada más empezar esta lista, que Marcelo Mastroianni protagonizó con este papel la mejor película de la historia del cine...

Este fue su primer papel importante, el que hizo que desde entonces los protagonistas se agolparan en su puerta hasta su vejez. En esta película coral donde el que más destaca es Vittorio Gassman, nuestro protagonista interpreta a Tiberio, uno de los desastrosos ladrones de esta comedia clásica. 'Rufufú' nos demostró que los delincuentes podían ser las personas más entrañables del mundo si los mirábamos desde el lado correcto. A partir de aquí Mastroianni comenzó a ser un seductor, a veces bueno, otras cruel, en muchas ocasiones vacío y superficial. Sin embargo, siempre desprendió un humanismo que hizo imposible no empatizar con él hiciese lo que hiciese, su anhedonia era la nuestra. El espíritu de 'Rufufú', sus lentejas, nunca abandonaron su trabajo.

Marcello se doctora en el cine de autor, de calité, intelectual. Todo esto lo podríamos haber dicho del resto de películas pero pocos directores italianos tienen tan poco humor y carácter popular como Antonioni, un experimentador radical e intelectual cuyo cine no contiene nunca personajes afables o de simpática pillería como los que solía interpretar Mastroianni. Parece que nos quejamos de Antonioni pero no, todos sabemos que es un grande y 'La noche', una de sus mejores películas. En ella Mastroianni se mueve entre los secretos y la angustia de dos encuentros, primero con Jeanne Moreau y después con Monica Vitti (al contrario de lo habitual, de morena). La primera es su mujer, la segunda...

En estas se mueve el escritor que interpreta Mastroianni, por una velada tan ideal como enferma y profundamente angustiosa que Antonioni trata con un estilo depurado, aunque también más clásico que las rupturas narrativas de sus dos películas colindantes, 'El eclipse' y 'La aventura'. Aquí Mastroianni demuestra que no le hace falta mover mucho el rostro, y apenas hablar, para transmitir todo el peso psicológico que le quieran echar a su personaje.

Llegamos a su mayor éxito de taquilla junto con otro título muy similar que encontraréis algo más adelante en la lista. No podíamos pasar por alto sus colaboraciones con Sophia Loren ante la pantalla y con Vittorio de Sica tras la cámara. El cine italiano es inmenso pero si lo quisiéramos resumir en una película podríamos hacerlo con esta. Una no, la comedia de enredo italiana por excelencia, protagonizada por la inmejorable química de sus dos estrellas más grandes. Compartirían muchas más películas pero pocas como esta historia ambientada en la segunda guerra mundial donde un acomodado burgués (Mastroianni) se enamora y saca de la profesión a una prostituta (Loren), que pondrá su vida patas arriba. Amor, realismo, historia de Italia, Napolés, Mastroianni, Loren, sexo, infidelidades y mucha capacidad para reírse de uno mismo. Es decir, nada más por verla te deberían dar la nacionalidad italiana.

Podríamos haber recurrido a otro título crepuscular de Fellini y Mastroianni como 'Ginger y Fred', pero cuando realizábamos el proceso de documentación fotográfico necesario para realizar esta galería ocurría algo muy particular. Todas las imágenes, cientos de ellas, eran Marcello Mastroianni y... Ese "y" iba seguido de Catherine Deneuve, Claudia Cardinale, Faye Dunaway, Nastassja Kinski, Gina Lollobrigida, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Jacqueline Bisset, Ursula Andress, Raquel Welch, Anna Karina o Sophia Loren entre muchas otras. Es decir, que si Woody Allen dijo que le gustaría reencarnarse en las yemas de los dedos de Warren Beaty es que no se le ocurrió el nombre del actor italiano antes.

Casado desde 1950 hasta su muerte con la actriz italiana Flora Carabella, con la que compaginaba cordialmente relaciones extramatrimoniales estables como las desarrolladas con Catherine Deneuve y Faye Dunaway, no se nos ocurre un actor mejor para esta distopia onírica y erótica de Fellini. Un viaje de ensueño en las que un hombre algo ridículo se pierde en un mundo fantástico donde todo lo que hay son mujeres. Mastroianni no lo hace mal pero aquí tenemos que admitir que no le tuvo que costar mucho meterse en el papel.

De Sicca y Loren 2.0. No es la segunda parte de 'Matrimonio a la italiana' aunque su éxito fue similar. Esta historia es mucho más negra y nos muestra al Mastroianni más sinvergüenza y sin escrúpulos de toda su filmografía. Aún no sabemos como lo hace pero sigue cayéndonos genial a pesar de todo. Pocos sabían dotar de tal cantidad de carisma a un personaje de enorme patetismo como Mastroianni y esta película es la mayor muestra de ello. La película cuenta la historia de un Barón italiano que, enamorado de su sobrina adolescente, intenta que su mujer le sea infiel para así poder matarla sin mucho castigo (las leyes de la época queridos lectores). Una barbaridad sí, pero con eso que llamamos humor italiano que, cuando estaba Mastroianni, sí era signo de calidad.

Si nos tenemos que quedar con una última imagen de Mastroianni en el cine tiene que ser con la última escena de esta película del ruso Nikita Mikhalkov, en donde se mete a una piscina embarrado lleno de júbilo ante la mitada atónita de los presentes. Adaptando tres cuentos de Chejov, Mastroianni interpreta a un arquitecto jubilado que se entretiene contando los nostálgicos recuerdos de sus amores pasados. El paso del tiempo, la vejez y la importancia del amor en el crepúsculo de la vida son los sentimientos que se agolpan en el gesto, ya experto, de un Mastroianni en toda su maestría. Ya con el cartel de leyenda, fue una de sus películas más reconocidas en premios, otorgándole una nominación al Oscars además de su segundo premio a Mejor Actor en Cannes.

Otra película del más que reivindicable y muchas veces olvidado Monicelli nos muestra otro registro del italiano. Como es habitual, estamos ante una película coral en donde Mastroianni es un intelectual comunista dentro del contexto de una huelga en una fábrica textil a finales del XIX. De nuevo, mucho humor en la tragedia, humanismo en estado puro y un papel de Mastroianni alejado del seductor habitual que se hace con cada escena en la que aparece.

Ya hemos dicho esto muchas veces pero ¿qué queríais en una entrada de las diez mejores películas de Marcello Mastroianni? Estamos, de nuevo, ante una interpretación colosal. También de nuevo, junto a Sophia Loren en su colaboración más sincera, sutil y de ese conjunto de gestos íntimos, miradas sinceras y confianza mutua que solemos llamar química. Durante un desfile fascista, una ocupada ama de casa y un hombre homosexual juntaran sus abandonadas almas mediante un encuentro amoroso tan improbable como necesario para sus vidas. La habitual pillería de Mastroianni y su patético pero seguro seductor se convierten, al interpretar a este homosexual inadaptado a la sociedad que le rodea, en toneladas de dignidad. Cabeza alta pero con la mirada perdida para componer a un hombre que solo puede ser el mismo en soledad y en secreto. Hasta que la Loren lo abraza, claro.

Nos la teníamos que guardar para el final, ¿no? Hay veces, muchas, que el cine ha pasado a formar parte de la cultura contemporánea, de la sociedad. Pocas, sin embargo, lo han hecho con la misma autoridad que 'La Dolce Vita' y la escena en la que Anita Ekberg invita a nuestro protagonista, al grito de 'Marcello, come here", a adentrarse con ella en la Fontana di Trevi. Cuando el actor murió en París, junto a sus dos hijas, su mujer y su amante (Catherine Deneuve), la fuente apagó sus luces y se cubrió de negro.

Muchos turistas visitan hoy la plaza, con la escena o no en la cabeza, con la misma intención que el periodista Marcello Rubini, perseguir la belleza prometida que les aleje de su vida real y mundana. Marcello es un intelectual que ha dejado de sentir, perdido en el placer burgués y alejado de la realidad, de la vida. Angustia existencial transmitida con la ligereza del viento pero con la profundidad del mar en otra obra maestra de Fellini. En sus tres horas, sin embargo, la película encierra muchos misterios y una parada en la que nos tenemos que fijar. El personaje, que lucha por volver a encontrar el camino de vuelta a la vida entre orgías y borracheras, se detiene en un pequeño chiringuito de playa donde le atiene una joven que parece contener todo lo que él ya ha perdido. En esta escena, a priorí, prescindible, se encuentra la clave de toda la película y de su mítico final. Un recital gestual de Mastroianni y de sutileza del cineasta con cuyo vídeo como cumbre climática despedimos este entrada. A Marcello Mastroianni, sin embargo, nunca le diremos adiós.