eLibro Historia del Arte Autora: Dra. Galina Ershova “Historia del Arte” Curso financiado y adaptado para eLibro por: Asociación Rafael Ayau (ARA) ISBN: 978-9929-687-44-8 © ARA, 2017 15 avenida 14-43 zona 10 Oakland I, Guatemala, Centroamérica. editorial.ara@gmail.com Este eLibro puede ser reproducido citando a la fuente. ii Historia del Arte Índice del Curso Índice del Curso Biografía del Autor................................................. iv Introducción del Curso.......................................... vi Objetivos del Curso............................................... ix I. El arte del periodo Prehistórico.......................10 II. El arte antiguo................................................ 25 III. Arte antiguo en el Medio Oriente................... 45 IV. El arte antiguo de Mesoamérica.................... 61 V. El arte antiguo de América del Sur ................75 VI. Arte antiguo de Asia, Africa y Oceanía.......... 92 VII. Arte Clásico ................................................ 126 VIII.El Arte Medieval I........................................ 150 IX. Arte Medieval II.............................................171 X. Arte Medieval III........................................... 186 XI. Arte precolombino Mesoamérica ..................208 XII. Historia del arte Andino................................ 232 XIII.Arte Moderno............................................... 246 XIV.Arte Moderno 2............................................ 287 XV. Arte contemporáneo. Siglo XIX...............309 XVI. Arte Contemporáneo. Siglo XIX ............. 328 XVII. Arte Contemporáneo. Siglo XIX.............. 336 XVIII.Arte Contemporáneo del Siglo XX......... 350 XIX. Historia del arte Contemporáneo del siglo XX...................................................365 XX. Historia del arte Contemporáneo SigloXX................................................... 373 XXI. Historia del arte Contemporáneo............ 385 XXII. Historia del arte Contemporáneo............ 402 Conclusión....................................................... 420 Evaluación Corta de Aprendizaje (ECA)..........421 Bibliografía.......................................................422 Fuentes de fotos.............................................. 431 iii Historia del Arte Biografía del Autor Biografía del Autor La Dra. Galina nació en 1955 en Moscú, la capital de Rusia (antes Unión Soviética). Terminó su maestría en la Universidad Lingüística Estatal de Rusia como lingüista, especialista en idioma y cultura francesa. En 1978, empezó a colaborar con el Dr. Yuri Knórosov, gran científico ruso quien había descifrado la escritura maya. Fue su alumna en epigrafía maya y en estudios interdisciplinarios. En 1985, fue nombrada Doctora en Historia después de aprobar su tesis de doctorado con el título "El Análisis Etno-semiótico de los Textos Jeroglíficos Mayas". Dra. Galina Ershova iv Historia del Arte Biografía del Autor Durante muchos años, la Dra. Galina trabajó en el Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias de Rusia, hasta que en el año 1998 fundó en la Universidad Estatal de Rusia de Humanidades el "Centro de Estudios Mesoamericanos", el cual recibió el nombre de "Yuri Knórosov" después del fallecimiento del gran científico. Desde entonces es Directora de este Centro, donde se desarrolla el conocimiento epigráfico maya. La Dra. Galina ha publicado más de 260 artículos y 12 libros, dedicados a la historia de América Antigua, historia y antropología Maya y creencias religiosas. El Manual de Epigrafía Maya está publicado en Guatemala. (http://cemyk.org/pages/es/publicaciones-yproyectos.php). La Dra. Galina ha realizado varios proyectos de investigación en Rusia, Guatemala y México. También ha participado en la producción de películas documentales para la televisión de varios países. En el año 2013, en la misma Universidad Estatal de Rusia de Humanidades la Dra. Galina fundó y también encabezó otro Centro que es el "Centro de Estudios Interdisciplinarios", donde se estudia la Teoría del Antroposistema. v Historia del Arte Introducción del curso Introducción del Curso La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo. propios valores culturales; visión que es conocida como relativismo cultural, que no solo incluye el análisis de los valores de la historia del arte occidental. Asimismo, la historia del arte es una ciencia multidisciplinaria que, mediante un examen objetivo del arte a través de la historia del ser humano, clasifica culturas, establece periodizaciones y observa sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente en la época del Renacimiento, aunque su objeto se limitaba únicamente a la producción artística de la civilización occidental. El arte ha sido clasificado de diversas maneras, desde la diferenciación medieval entre artes liberales y artes vulgares o "mecánicas", pasando por la distinción moderna entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta llegar a la clasificación contemporánea, que entiende como arte casi cualquier actividad creativa del hombre. La ampliación consecutiva de la lista de las artes "principales", llevó a que, en el siglo XX, el número de estas artes alcanzara nueve, a saber: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía (entendida de manera amplia, como literatura con intención estética y que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa); Sin embargo, con el paso del tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia del arte, intentando lograr una descripción global del arte de todas las civilizaciones, y realizar un análisis de sus producciones artísticas pero en términos de sus vi Historia del Arte Introducción del curso la cinematografía, la fotografía y la historieta, o según su término derivado del inglés, cómic. Tanto en el siglo XX como en lo que va del XXI, el auge de los diferentes medios de comunicación ha sido fundamental para realizar un mejor estudio y una mayor divulgación del arte. Los diferentes eventos y exposiciones han contribuido a la promoción y al impulso de nuevos estilos y tendencias en el arte. A los conceptos de artes plásticas y artes visuales fueron añadidos los de diseño y artes gráficas, al igual que otras formas antiguas de expresión artística, como la moda y la gastronomía, mientras, actualmente, como artes suelen considerarse algunos nuevos medios expresivos, como la publicidad, la animación, la televisión y los video juegos. Instituciones internacionales como la UNESCO - Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - con el establecimiento del Patrimonio de la Humanidad, contribuyen igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta, siendo de lamentar que los últimos acontecimientos políticos, en nuestro planeta, estén provocando la destrucción de monumentos de gran valor histórico y artístico, como la destrucción, en marzo de 2001, de los monumentales budas de Bamiyán por el movimiento fundamentalista Talibán, En nuestros días el arte goza de una amplia red de estudio y conservación del legado artístico creado por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías tanto privados como públicos, dedicados al análisis, catalogación y conservación de las obras de arte, incluyendo su exposición a un público mayoritario. vii Historia del Arte Introducción del curso en Afganistán, y la destrucción, en febrero de 2015, de piezas asirias y acadias en un museo de la ciudad iraquí de Mosul, por el llamado Estado Islámico. Para su estudio, la Historia del Arte suele ser dividida en: Como fundador del estudio de la Historia del Arte y de la Arqueología como disciplinas modernas, es considerado el arqueólogo e historiador del arte alemán, Johan Joachim Winckelmann, quien nació en la ciudad de Stendal, el 9 de diciembre de 1717, y falleció en Trieste, el 8 de junio de 1786. Su obra maestra, La Historia del Arte de la Antigüedad, publicada en Dresde, en diciembre de 1764, es reconocida como una importante contribución al estudio de las obras de arte de la antigüedad. - Arte Antiguo, - Arte de la Prehistoria, - Arte Clásico, - Arte Medieval, - Arte de la Edad Moderna, - Arte Contemporáneo (siglos XIX, XX y XXI). viii Historia del Arte Objetivos del curso Objetivo del Curso • El objetivo básico del curso de la Historia del Arte es presentar al estudiante toda la riqueza de la creación artística de la humanidad, siendo el arte la parte más atractiva y evidente de la cultura mundial. Este conocimiento permite evaluar el proceso histórico de todas las regiones del mundo. ix Historia del Arte Capítulo I Capítulo I El arte del periodo Prehistórico 1. El arte del Paleolítico. 2. El arte del Neolítico. 3 .El arte de la Edad de Hierro. 1. El arte de la Prehistoria - Concepto El arte prehistórico, es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra: Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico, hasta la Edad de los Metales; períodos en los cuales aparecieron las primeras manifestaciones que pueden ser consideradas como manifestaciones artísticas del ser humano. 1 La Edad de Piedra es el periodo de la prehistoria que abarca desde que los seres humanos empezaron a elaborar herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales. Historia del Arte Capítulo I En el Paleolítico, entre los años 25,000-8,000 a.C., el hombre se dedicaba a la caza y vivía aún en cuevas, siendo en este período cuando surgió la llamada pintura rupestre. Tras el período de transición, conocido en la arqueología tradicional como Mesolítico, entre los años 8,000-6,000 a. C., y en el período Neolítico, entre los años 6,000-3,000 a. C., el hombre deja de ser nómada y se convierte en sedentario, dedicándose a la agricultura, surgiendo sociedades cada vez más complejas, en las cuales va adquiriendo cada vez mayor importancia la religión, dando entonces comienzo la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales, entre los años 3,000 – 1,000 a. C., surgen las primeras civilizaciones protohistóricas. 3 2 Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas. La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas tecnológicas en las que tradicionalmente se ha subdividido la prehistoria euroasiática. Por definición, es el período que siguió a la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a fabricar objetos de metal fundido. 11 Historia del Arte Capítulo I 4 2. El arte del Paleolítico El arte paleolítico o de la Antigua Edad de Piedra, aparece en el Paleolítico Superior, considerándose que fue poco después del año 40,000 a. C., cuando los seres humanos modernos ya poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. El arte paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del año 25,000 a. C., teniendo su punto álgido en el período magdaleniense + 15,000 – 8,000 años a. C. Los primeros restos de objetos creados por la mano del hombre aparecen en diferentes lugares del planeta, desde el sur de África, en el Mediterráneo occidental, en Europa Central y Oriental (Mar Adriático), en Siberia (lago Baikal), llegando hasta la India y Australia. Distribución de la cultura magdaleniense en Europa. En rosa, Magdaleniense y en rojo, Epigravetiense. Los puntos azules son yacimientos. Estas primeras piezas son, por lo general, utensilios de piedra laborada como sílex y obsidiana, o bien son de hueso o de madera. Para sus pinturas, los artistas prehistóricos utilizaban colores obtenidos de diferentes materiales, como el rojo del óxido de hierro, el negro del óxido de manganeso o el ocre de la arcilla. El principal medio expresivo de estos artistas era la pintura rupestre, que se desarrolló principalmente en la región franco-cantábrica. Estas pinturas, descubiertas en cavernas, son de carácter 12 Historia del Arte Capítulo I mágico-religioso y de sentido rigurosamente naturalista con representación de animales. 6 5 Pintura en Chauvet, Panorámica. La Cueva de Chauvet se encuentra en Árdeche, en el sur de Francia, concretamente cerca de Vallon-Pont-de Arc, en un acantilado sobre el río Árdeche. En escultura destacan las llamadas Venus, representaciones femeninas que supuestamente servían como culto a la fecundidad, sobresaliendo la Venus de Willendorf. Otras obras representativas del arte de esta época son el llamado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassenpouy. Bisonte, Altamira. Pintura rupestre en la región franco-cantábrica. Los hallazgos principales de pintura rupestre son los hechos en las cuevas de Altamira, Tito Bustillo en España; y en Trois Frères, Chauvet y Lascaux, en Francia. 13 Historia del Arte 8 7 La Venus de Willendorf es una estatuilla antropomorfa femenina de entre 20,000 y 22,000 años a.C. El Hombre de Brno es una estatuilla de marfil de 20.3 centímetros, de la época paleolítica (hacia los años 30,000-25,000 a. C.). 14 Historia del Arte Capítulo I 10 9 El Mamut de Vogelherd es una estatuilla de marfil de 4.8 centímetros, de época paleolítica (hacia los años 25,000-20,000 a. C.). La venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más antiguas representaciones detalladas del rostro humano. 15 Historia del Arte Capítulo I comunicación corporal que ayudaba a expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes como nacimientos, defunciones o uniones maritales. En principio la música y la danza tenían componente ritual y eran ejecutadas en ceremonias de fecundidad, de caza, de guerra o de diversa índole religiosa. Más tarde, el ser humano aprendió a hacer uso de objetos rudimentarios para producir sonidos, tales como huesos, cañas, troncos y conchas; y se supone que la propia respiración del hombre, así como los latidos de su corazón, pudieron haber servido para imprimir una primera cadencia a la danza. 11 La música prehistórica es la que se creaba y se tocaba en culturas anteriores a la invención de la escritura. Asimismo, se considera que en el Paleolítico surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza. Se considera que los diferentes fenómenos naturales y la modulación de la voz humana lograron hacer que el hombre comprendiera que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos, y que afectaban tanto a las emociones como al estado anímico de las personas. Al mismo tiempo, se considera que la danza, el movimiento rítmico, era una forma de 12 Flauta Auriñaciana elaborada sobre hueso de animal. Yacimiento de Geissenklösterle (Suabia, Alemania). 16 Historia del Arte Capítulo I 3. El arte del Neolítico El arte neolítico o de la Nueva Edad de Piedra, se refiere al arte producido en uno de los períodos en que se divide la Edad de Piedra. Se ha considerado que este cambio de estilo, que lleva a formas de arte del todo abstractas, dependió de un giro general que dio la cultura. 14 El estilo del neolítico se transforma geométricamente estilizado. En lugar de minuciosas representaciones de la naturaleza, se encuentran signos ideográficos esquemáticos y convencionales que, más que reproducir el objeto, únicamente lo indican. El arte neolítico busca fijar la idea, el concepto, es decir crear símbolos en lugar de imágenes. 13 La vida sedentaria surgió cuando los hombres comenzaron a mantenerse durante períodos largos en diversos lugares, iniciando así un proceso de protección y cuidado hacia las plantas que los alimentaban, hasta llegar el momento en que aprendieron a sembrar y cosechar. Arte neolítico: Dolmen localizado en Irlanda. 17 Historia del Arte Capítulo I En este, período iniciado cerca del año 8,000 a.C. en el Medio Oriente, se produce una seria transformación en el antiguo ser humano, que una vez convertido en sedentario, se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo con ello nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. a En la llamada pintura levantina datada entre el Mesolítico y el Neolítico, surge la representación de la figura humana aún altamente esquematizada; ejemplos de lo cual se observan en El Cogul, Valtorta, Alpera y Minateda en España. Este tipo de pintura también encontró expresión en el norte de África - Atlas, Sahara; y en la zona del territorio actual de Zimbabwe. b 15 El sitio de pinturas repuestres neolíticas mas grande en América se encuentra en Guatemala y se llama “La Casa de las Golondrinas” Pintura levantina en la cueva de Cavalls de Valltorta, España. 18 Historia del Arte Capítulo I La pintura neolítica era esquemática y reducida a trazos básicos, representándose, por ejemplo, el hombre en forma de cruz y la mujer en forma triangular. Son de destacar igualmente pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina, especialmente la cueva de Las Manos. 16 En el arte mobiliar, surge la llamada cerámica cardial decorada con impresiones de conchas, y también aparece el arte textil. Se trabajaban nuevos materiales como el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo y el jaspe. En esta época aparecen los primeros vestigios de poblados con planificación urbanística, sobresaliendo los restos descubiertos Tell as-Sultán en Jericó, Jarmo, en Irak, y Çatalhöyük en Anatolia. La cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en la Provincia de Santa Cruz, en Argentina. 19 Historia del Arte Capítulo I 4. El arte de la Edad de los Metales La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, en la cual la utilización de materiales como el cobre, el hierro y el bronce, produjo una gran transformación material en estas sociedades antiguas. 17 En el período llamado calcolítico - Edad del cobre o eneolítico - surgió el megalitismo, constituido por monumentos funerarios de piedra, entre los que se destacan el dolmen y el menhir, o bien, el crómlech. Un ejemplo es el conjunto de Stonehenge. Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’. Dolmen de Axeitos, Galicia. 20 Historia del Arte Capítulo I 18 19 Un crómlech es un monumento megalítico formado por piedras o dólmenes introducidos en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. Crómlech de Stonehenge, Reino Unido. En la península Ibérica destaca la formación de la cultura de Los Millares, en España, que se caracteriza por la llamada cerámica campaniforme y las representaciones humanas con uso de figuras esquemáticas con ojos grandes. Monumentos de Irlanda, algunos de cinco metros de altura. 21 Capítulo I 21 20 Cuenco con motivos oculados (cultura Los Millares, Almería, España). En la Edad de Hierro destacaron las culturas de Hallstatt, en Austria, y La Tène, en Suiza. La primera se desarrolló entre los siglos VIII y V a. C., con características como las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, frecuentemente acompañada por un carro de cuatro ruedas. La cerámica de este período es polícroma, con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. Representación de las tumbas del cementerio de Hallstatt, en Austria. 22 Historia del Arte Capítulo I En este período destaca la cultura La Tène, que se desarrolló entre los siglos V y I a. C., ligada estrechamente a la cultura celta, resaltando por sus objetos de hierro como espadas, lanzas, escudos y fíbulas. Esta cultura tuvo las fases de evolución La Tène I, II y III. 22 Espada celtibérica inspirada en los tipos de hoja recta de La Tène. Procede de la necrópolis de El Atance. 23 Historia del Arte Capítulo I Comprobación Capítulo I 24 Historia del Arte Capítulo II Capítulo II 23 El arte antiguo 1. Concepto del arte antiguo. 2. El arte mesopotámico. 3. El arte egipcio. Como arte antiguo se consideran las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia de la humanidad, iniciadas con el aparecimiento de la escritura, destacando, entre otras, las grandes civilizaciones del Medio Oriente, Mesopotamia y Egipto. Toro alado de Khorsabad. De Asiria (de la región más septentrional de Mesopotamia). Historia del Arte Capítulo II 24 El arte antiguo también aglutina las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. Es en esta época surgen las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas geográficas delimitadas por grandes ríos. El Nilo, el Tigris, El Éufrates y el Río Amarillo. Entre los grandes avances de esta época destaca la invención de la escritura, producida, en primer orden, por la necesidad de llevar registros económicos y comerciales. El primer texto fue hecho con la escritura cuneiforme aparecida en Mesopotamia alrededor del año 3,500 a.C. Se escribía sobre tablilla de arcilla. La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita, según el registro de restos arqueológicos. 26 Historia del Arte Capítulo II Dicha escritura se basaba en elementos fonéticos e ideográficos. Más adelante los sumerios desarrollaron un apéndice silábico para la escritura, plasmando la fonología y la sintaxis del idioma sumerio. Los fenicios fueron primeros en utilizar el alfabeto en calidad de método fonético de escritura. A los egípcios siguieron otros, entre ellos los hebreos. alrededor del año 1,800 a. C.; método que relaciona a cada fonema con un signo único. Del alfabeto fenicio derivan los alfabetos griego y latino. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica, siendo su primera muestra la Paleta de Narmer, que data del año 3,100 a. C. 26 25 La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con bajorrelieves, descubierta en 1898 por Quibell y Green, en el templo de Horus de Hieracómpolis (Nejen), y actualmente depositada en el Museo Egipcio de El Cairo. Alfabeto fenicio. 27 Historia del Arte Capítulo II El arte mesopotámico Arquitectura El arte mesopotámico tuvo su desarrollo en la zona ubicada entre los grandes ríos Tigris y Éufrates, conocida como Mesopotamia (en los territorios actuales de Siria e Irak), en donde, a partir del milenio IV, se sucedieron diferentes culturas como la sumeria, la amorrea, la asiria y la caldea. La arquitectura mesopotámica se distingue por el uso del ladrillo con un sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos, como el arco y la bóveda. Entre las construcciones de ese período destacan los llamados zigurats, que son grandes templos de forma piramidal escalonada, de los cuales se han conservado únicamente algunos basamentos. Las tumbas reales, por lo común, eran de corredor, con cámara sepulcral cubierta por una falsa cúpula, como lo muestran algunos vestigios descubiertos en Ur. 27 28 Mesopotamia antigua, entre los grandes ríos Tigris y Éufrates. La fachada reconstruida del gran zigurat neo-sumerio de Ur, cerca de Nasiriya, Irak. 28 Historia del Arte Capítulo II Escultura Asimismo destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a manera de zigurat y con zonas ajardinadas; ejemplo de lo cual son los Jardines colgantes de Babilonia, una de las siete maravillas del mundo antiguo. La escultura era de talla exenta o relieve, por lo común con escenas religiosas o de caza, y escenas militares, con presencia de figuras humanas y figuras de animales reales o mitológicos. En la época sumeria se elaboraron estatuillas de formas angulosas con piedras o pasta en los ojos, sin cabello y con las manos sobre el pecho. 29 En el período acadio las 30 estatuillas ya aparecen con cabello y largas barbas, destacando la estela de Naram-Sin. En la etapa amorrita (amorreta o neosumeria), destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, que aparece con manto, turbante y las manos sobre el pecho. La estela de Naram-Sin, o estela de la victoria, Una pintura del siglo XVI de los Jardines Colgantes de Babilonia (por Martin Heemskerck). se construyó en Sippar aproximadamente en el año 2250 a. C., para conmemorar la victoria del rey Naram-Sin. 29 Historia del Arte Capítulo II Del período de la dominación babilónica cabe destacar la conocida estela de Hammurabi, mientras que de la escultura asiria destacan las figuras antropomórficas de toros o genios alados que flanqueaban las puertas de los palacios, y los relieves con escenas bélicas o de caza, como el obelisco negro del rey Salmanasar III, que gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824 a.C. gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824 a.C. 31 32 Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de la ciudad-Estado sumeria de Lagaš, hacia el año 2120 a. C. Parte superior de la gran estela de Hammurabi. 30 Historia del Arte Capítulo II 33 Toro alado de Khorsabad. 31 Historia del Arte Capítulo II Pintura En lo que se refiere al mosaico y la taracea, técnicas perecederas, se encuentran algunos ejemplos en el arte mueble, destacando las piezas descubiertas en las tumbas reales de Ur (en el milenio III a.C.). Se han conservado muy pocos ejemplos de pintura mesopotámica, habiéndose perdido la mayor parte de la policromía de las estatuas y los relieves, mientras que los frescos no son muy abundantes, y solo aparecen de manera excepcional, como en el palacio de Zimri-Lim en Mari y en el palacio de descanso de Tiglatpileser III, en Tip Barsip. 35 34 El Estandarte de Ur fue hallado en una tumba perteneciente a los siglos XXVII-XXV, en el período Dinástico Arcaico. Representa diversas escenas de la vida cotidiana y de la guerra. El ladrillo vitrificado fue usado en algunas construcciones con fines decorativos, llegándose a moldearlo, en algunos casos, en relieve para formar figuras como en la Puerta de Ishtar de Babilonia (en el siglo VI a.C.). La investidura de Zimri-Lim, en Mari. 32 Historia del Arte Capítulo II Escritura Con la aparición de la escritura surgió la literatura como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh (en el siglo XVII a. C.). 36 37 La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue originalmente una de las ocho puertas monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho) de la muralla interior de Babilonia, a través de la cual se accedía al templo de Marduk. La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una narración sumeria en verso sobre las peripecias del rey Gilgamesh, que constituye la obra épica más antigua conocida. 33 Historia del Arte Capítulo II También fueron escritos unos 30 mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, como el Descenso de Inana al infierno, y los escritos sobre los dioses Enki y Tammuz. Es también relevante el poema “Los trabajos de Ninurta”, de contenido didáctico y moral. En la época acadia resalta el Atrahasis sobre el mito del diluvio, mientras que en la literatura babilónica se destaca el poema “Enuma Elish” (Cuando en lo alto) sobre la creación del mundo. Orfebrería El trabajo de los metales era una de las actividades artísticas más importantes de los pueblos que habitaban Mesopotamia. Destacan los hallazgos en tumbas reales, sobresaliendo entre ellos el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, en el que finas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Destacan igualmente restos de vajillas labradas en oro y numerosas estatuillas de cobre, así como collares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata, así como instrumentos musicales con piedras preciosas. 38 39 Enûma Elish es un poema babilónico que narra el origen del mundo. Está escrito en unas tablillas halladas en las ruinas de la biblioteca de Asurbanipal (669 a. C.-627 a. C.), en Nínive. Ejemplo de orfebrería de Mesopotamia. 34 Historia del Arte Capítulo II Música El arte egipcio En esta región la música se desarrolló entre el milenio IV y el milenio III a. C., primordialmente en los rituales sumerios en los que, según las fuentes, se cantaban himnos o salmos a los dioses. El canto litúrgico estaba compuesto de responsorios, canto alternado entre los sacerdotes y el coro, y antífonas, canto alternado entre dos coros. Tenían instrumentos musicales como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos. En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones de la humanidad, con obras de arte elaboradas y complejas, con especialización profesional del artista o artesano. Este arte era altamente religioso y simbólico. 41 40 Pintura egipcia. Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, habiendo persistido su influencia en el arte copto y en el arte bizantino. El antiguo Egipto se distingue por su singular arte con obras monumentales que, por lo general, tenían carácter simbólico, funerario o religioso. La música en Mesopotamia. Se tocaban instrumentos musicales como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos. 35 Historia del Arte Capítulo II Arquitectura La otra gran edificación es el templo, conjunto arquitectónico monumental precedido de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Cabe destacar los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edfú. Otro tipo de templos es el speos, edificación funeraria que es una combinación de templo con hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari. La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Resaltan los monumentos funerarios con tres tipologías principales: la mastaba, edificación funeraria de forma tronco-piramidal de base rectangular, como la erigida por el faraón Shepseskaf; la pirámide que puede ser escalonada, como la de Saqqaragh, o de lados lisos, como la de Gizeh; y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios, como en el Valle de los Reyes. 43 42 El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue construido esencialmente durante las dinastías egipcias XVIII y XIX. Las pirámides de Giza, en Egipto. 36 Historia del Arte Capítulo II 46 44 Templos de Filae, en el islote de Agilkia. Templo de Karnak. 45 ¡Recuerda! El templo de Ramsés II, en Abu Simbel. 37 Historia del Arte Capítulo II Escultura Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas del antiguo Egipto. Con cuerpo de león y cabeza humana, eran símbolo de realeza. La cabeza podía ser la del faraón gobernante, aunque también las esfinges representaban a los dioses, pero con cabezas de animales. 47 La Gran Esfinge de Guiza es una monumental escultura que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza, unos veinte kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo. 38 Historia del Arte Capítulo II Tanto la escultura como la pintura egipcias muestran la figura humana de forma realista. Ya en las primeras dinastías la escultura egipcia empezó a representar dioses y faraones, y durante la Dinastía VI los escultores alcanzaron gran dominio en la técnica, con acabados pulidos en materiales 48 como el granito y la diorita. Pintura La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos, siendo las imágenes representadas con criterio jerárquico, en las cuales el faraón es representado más grande que los súbditos o los enemigos que aparecen a su lado. Predominaba el canon de perfil, es decir, la representación de la cabeza y las extremidades de perfil, mientras los ojos y los hombros se representaban de frente. Prevalecía la ley del hieratismo y la frontalidad, con formas tendientes a la geometría. También son relevantes las llamadas ushebti, pequeñas figurillas de barro cocido, madera o lapislázuli, de mayor realismo que la escultura funeraria. 49 La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Ushebti de Ramsés IV. Museo del Louvre. 39 Historia del Arte Capítulo II En el antiguo Egipto alcanzaron gran desarrollo las artes aplicadas, destacando especialmente la ebanistería y la orfebrería. Asimismo labraban estatuillas en oro, bronce dorado y marfil, en honor a las divinidades y a altos personajes. Igualmente, con pedrería adornaban muebles, brazaletes, anillos y collares, en tanto que las puertas de los templos, los relieves de piedra e inclusive los zócalos y obeliscos más estimados, eran revestidos con placas de oro o de electrum. En orfebrería, desde la época predinástica, era utilizado el oro en objetos valiosos y para chapar utensilios de bronce, piedra o madera. Las vasijas de uso cotidiano, en los templos y los palacios, eran de oro con relieves y grabados. 51 50 Estatuillas en oro. Orfebrería en Egipto. Dinastía XXII. Orfebrería en Egipto. Dinastía XVIII. 40 Historia del Arte Capítulo II Cerámica Han sido descubiertos objetos de cerámica correspondientes a diferentes épocas. En cámaras sepulcrales fueron descubiertas imágenes de alfareros dedicados a la modelación de vasijas a torno. Son imágenes que se remontan a la 52 Dinastía IV. Sin embargo, la cerámica era de uso corriente, se ha descubierto cerámica esmaltada que era usada en la decoración de los pasadizos 53 Vasija egipcia, Museo del Louvre. Vista frontal de la pirámide de Saqqara, considerada como la subterráneos de la pirámide escalonada de primera pirámide de Egipto. Saqqara. 41 Historia del Arte Capítulo II Vidrio Literatura El vidrio fue utilizado, desde épocas muy antiguas, en la elaboración de brazaletes y cuentas para collares, así como ojos para estatuas, figurillas, amuletos, adornos para muebles, vasijas y pequeñas estatuas de diferentes colores. La literatura egipcia fue la primera en desarrollar el formato literario tal como lo conocemos a la fecha, es decir, el libro. Uno de los mejores exponentes de la literatura del antiguo Egipto es La Historia de Sinuhé, uno de los servidores del faraón Sostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a.C. Asimismo destaca El Libro de los Muertos, escrito en papiro de Ani, que data de mediados del siglo XIII a.C. Las primeras vasijas de vidrio datan del reinado de Thutmose III (en el año 1,500 a.C.). Suelen ser frascos cilíndricos y anforitas alargadas y estrechas. El vidrio incoloro y transparente empezó a ser utilizado en la época Saita, durante la Dinastía XXVI, en el siglo VII a.C. 54 55 Papiro de Berlín 3022, con la historia de Sinuhé. Vasija vidriada de la época de Thutmose III, expuesta en el Museo de Múnich. 42 Historia del Arte Capítulo II 56 Música La música egipcia antigua era de marcado signo religioso, con gran relevancia del canto. Entre los instrumentos musicales destacan el sistro, el pandero, el arpa, la flauta, la trompeta y el clarinete. Asimismo, se supone que tenían una especie de órgano hidráulico. Arpista. Tumba de Najt. 43 Historia del Arte Capítulo II Comprobación Capítulo II 44 Historia del Arte Capítulo III Capítulo III Arte antiguo en el Medio 1. Arte hitita. 2. Arte fenicio. 3. Arte escita. 4. Arte ibérico. 5. Arte persa. 6. Arte nabateo 7. Arte hebreo. Arte Hitita Los hititas, asimismo llamados hetitas o heteos, fueron un pueblo de origen indoeuropeo que, entre los siglos XVII y XII a.C., se instaló en la región central de la península de Anatolia, con capital en la ciudad de Hattusa. Hablaban una lengua propia de origen indoeuropeo. Usaban, en la escritura, jeroglíficos propios y, en ocasiones, escritura cuneiforme adoptada de Asiria. Este pueblo aglutinó a numerosas ciudades- Estado de diferentes culturas, llegando a crear un imperio muy influyente; lo cual se debió a su superioridad militar y a su gran habilidad diplomática, convirtiéndose, junto con Babilonia y Egipto, en la tercera potencia en el Medio Oriente. 57 Mapa del reino hitita. En rojo oscuro, hacia el año 1560 a. C.; en rojo claro, su máxima extensión, antes de la batalla de Qadesh. Historia del Arte Capítulo III Los hititas perfeccionaron el carro de combate y se considera que fueron los primeros en utilizar, en el Medio Oriente, el hierro para la elaboración de armas y objetos de lujo. Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como en Bogazköy (que era parte del territorio que actualmente ocupa la provincia turca Çorum), en donde, además, surgieron diversos relieves con escenas bélicas y de caza. También destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf, en el territorio que actualmente ocupa Siria. 58 59 Carro de combate hitita. Puerta del León, en Boğazköy. El arte hitita tuvo gran influencia mesopotámica y, a su vez ejerció, influencia sobre el arte persa, el minoico y el etrusco. 46 Historia del Arte Capítulo III 60 Esculturas de Karkemish 47 Historia del Arte Capítulo III Arte fenicio Es la denominación historiográfica del arte de la civilización fenicia, tanto de las metrópolis fenicias ubicadas en el Mediterráneo Oriental, como el arte de las colonias fenicias. Para definir la producción artística de la principal colonia fenicia, Cartago, se utilizan los términos arte cartaginés o arte púnico, utilizándose asimismo el término púnico para referirse a todo lo fenicio. 62 61 Escena de caza. Relieve en basalto encontrado en Tell Halaf, creado entre los años 850-830 a. C. Arte Fenicio. Dama de Ibiza (Museo Arqueológico Nacional, Madrid). 48 Historia del Arte Capítulo III 63 La fecha más antigua de referencia del arte fenicio es el siglo X a.C. Las producciones artísticas fenicias tienen fuerte componente artesanal. En las esculturas, la cerámica, las joyas y los objetos de metal, predomina la influencia egipcia con elementos asirios. Podemos adivinar las formas de la arquitectura fenicia principalmente por los dibujos de los sellos y otros relieves, más que por las ruinas de sus edificios. Sin embargo, se han conservado algunos restos de piezas arquitectónicas en Chipre, figurando, entre ellos, el capitel con volutas inspirado en el arte oriental que, según los especialistas, bien pudo ser el antecesor del orden jónico. Templo de los obeliscos, Biblos. Los fenicios, conocidos por su tradición marinera, transmitieron la influencia del arte oriental en todo el mar Mediterráneo. Los templos fenicios, como el de Biblos, destacaban por tener el santuario sin cubierta. También eran característicos los suntuosos sarcófagos de piedra, en los cuales se reproducía el contorno de la figura humana, al igual que en los sarcófagos de madera egipcios. 61 49 Historia del Arte Capítulo IV 65 64 Extensión aproximada de Escitia y de las lenguas escitas (en color anaranjado) en el siglo I. Territorio fenicio. Arte escita El arte escita, o arte de las estepas, es el arte de los pueblos escitas, que principalmente se componía de objetos decorativos como joyería, armas decoradas y equipamiento de los jinetes, y aparejo de los caballos. Este arte fue creado por las tribus nómadas en el área que tradicionalmente se conoce como Escitia, que se ubicaba en la estepa póntica, que comprendía desde el territorio que actualmente ocupa Kazajstán, hasta la costa báltica de la Polonia contemporánea, llegando hasta el territorio que actualmente ocupa Georgia, en el Cáucaso del Sur y el sur de Rusia. 50 Historia del Arte Capítulo III 66 Entre los siglos VII-III a. C., los escitas trabajaron una gran variedad de materiales como oro, madera, cuero, hueso, bronce, hierro, plata y oro blanco. Su arte era primordialmente mobiliar, es decir que se podían mover de un lugar a otro. En su calidad de nómadas, los escitas trabajaron en materiales decorativos para ser utilizados en su caballos, tiendas y carretas; por lo que muchas piezas eran pequeñas para poder ser transportadas. Las piezas más tempranas muestran tradiciones asirias de estilo animal, en tanto que, en el período posterior, muchas piezas, especialmente de metal, fueron producidas por artesanos griegos que probablemente trabajaron en el territorio escita. Peine de oro escita de Soloja con escena de lucha. Siglos V y IV a. C.. En el sitio arqueológico de Belsk, en Ucrania, que se considera era la capital escita Gelonus, se han encontrado talleres de artesanía y alfarería griegas, así como elementos decorativos que 51 Historia del Arte Capítulo III muestran bestias antropomorfas, motivos geométricos y animales. Los restos de vestimenta descubierta indican que ésta fue elaborada con bordados y diseños aplicados. El arte escita ejerció influencia en el arte de los pueblos germánicos, vikingos y paleocristianos. Arte ibérico Como arte ibérico se conoce el estilo artístico inherente al pueblo Ibero que habitaba la península Ibérica. Las muestras de este arte mejor conservadas son las escultóricas, elaboradas en piedra y bronce. La actividad artística que mejor se conoce es la escultura figurativa, que consistía en pequeñas estatuas de bronce utilizadas en calidad de ofrendas o exvotos, y estatuas más grandes en piedra. 67 68 Elementos decorativos escitas. El tesoro de Kul-Oba, Crimea. Dama de Elche. Es escultura íbera en piedra caliza, que se data entre los siglos V y IV a. C. 52 Historia del Arte Capítulo III La escultura se desarrolló distinguiéndose la tipología de las damas como la "Dama de Elche" y la "Dama de Baza", y las del Cerro de los Santos. También fue característica la representación de caballos, toros, leones y otros animales, algunos de carácter antropoide. Destaca asimismo el León de Coy, del siglo IV a.C. 70 69 Dama de Baza. Es una escultura íbera del siglo IV a. C., labrada en piedra caliza policromada por los bastetanos. Gran Dama Oferente, del Cerro de los Santos. 53 Historia del Arte Capítulo III 72 71 Restos de la antigua ciudad ibera de Ullastret. El león de Coy. Escultura ibérica, en el museo arqueológico de Murcia Arte persa Persia es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos de la civilización humana, con diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la mampostería. La cultura persa alcanzó gran desarrollo durante el reinado de dos dinastías importantes: la Aqueménida (560-331 a.C.) y la Sasánida (226-640) d.C. La arquitectura ibérica se basaba en los muros de tapial con sistema de adintelado, y arcos y bóvedas falsas por aproximación de hiladas. Las ciudades eran construidas en acrópolis, como en Azla, Ullastret y Olérdola. 54 Historia del Arte Capítulo III cenital, y en donde sobresalen las grandes salas o apadanas con el uso de columnas de gran altura y capiteles de volutas. Durante la época sasánida surgieron palacios como los Ctesifonte y Firuzabad, con sistemas abovedados, cúpulas obre trompas y pórtico con gran arco abierto a un patio, que más tarde influiría en el arte islámico. 73 74 Brazalete de Oxus, objeto aqueménida que forma parte del magnífico "Tesoro del Oxus". La arquitectura persa conjugó las formas mesopotámicas con las egipcias, utilizando por vez primera la piedra para la edificación de grandes palacios, por ejemplo, en Susa, Persépolis y Pasargada. En Persia surgió el uso de la ventana, que reemplazó la iluminación Palacio de Ctesifonte, en Irak. 55 Historia del Arte Capítulo III 75 En la escultura persa destacan los relieves en piedra, los relieves en cerámica esmaltada con escenas bélicas, así como escenas de guerreros que combaten con monstruos, o con animales como toros y leones. 76 Relieves sasánidas de Naqsh-e Rustam. Iwan del Palacio de Ardecher, en Firuzabad 56 Historia del Arte Capítulo III Arte nabateo Los nabateos fueron un pueblo de origen semita que, en los siglos VI-II a.C., habitó en la zona siriopalestina, destacando especialmente, entre sus construcciones, la ciudad de Petra, ubicada entre los desfiladeros de montaña, en donde han sido encontrados varios templos, palacios y tumbas, excavados en las rocas de claro estilo helenístico. Especialmente destacan, en Petra, el Khazneh "El Tesoro", con una fachada monumental con pronaos, hexástilo y frontón, y su parte superior con tholos redondo y dos edículos laterales con semifrontones, y el Deir - "Monasterio". 77 Petra, Al Khazneh - "El Tesoro". 57 Historia del Arte Capítulo III 79 78 Vista frontal del Deir – “El Monasterio”, uno de los edificios más conocidos de Petra. Arca de la Alianza. En arquitectura hay pruebas de la magnificencia del templo de Jerusalén, que no llegó hasta nuestros días. Además, sobresalen las sinagogas, por lo común de planta basilical y tripartita, como se observa en los templos sirios. Arte hebreo En el siglo XIII a. C. los hebreos se instalaron en Palestina. El arte de este pueblo fue influido por las artes egipcias, fenicias y mesopotámicas, y más adelante, también fue influido por el arte helenístico. De acuerdo a su religión, las imágenes eran rechazadas; por lo que, en su mayoría, su arte era ornamental. En la literatura hebrea destaca La Biblia hebrea (Tanaj o Antiguo Testamento, también llamado Tora - "Ley"), importante documento no solo religioso 58 Historia del Arte Capítulo III 81 80 El Templo de Jerusalén según la visión del profeta Ezequiel. Perspectiva de Charles Chipiez, 1889. sino también literario, según todo, escrito entre los siglos X a.C. y II d. C., en diversos estilos y géneros: histórico, legendario, mitológico, poético, profético, sapiencial y epistolar. Más tarde fueron escritos el Mishná, el Talmud y la Cábala. Fragmento del Tanaj. 59 Historia del Arte Capítulo III Comprobación Capítulo III 60 Historia del Arte Capítulo IV El arte antiguo de Mesoamérica 1. Arte Olmeca. 2. Arte de Teotihuacan. 3. Arte Zapoteca. Capítulo IV En la región, los primeros hallazgos artísticos datan de alrededor del año 1,300 a.C., en Xochipala, en el territorio que actualmente ocupa el Estado de Guerrero, en donde se encontraron estatuillas de arcilla. La primera gran civilización mesoamericana fue la Olmeca, que se desarrolló en los estados de Veracruz y Tabasco. Asimismo, destacaron las culturas Zapoteca y de Teotihuacan. 82 Evolucionando paralelamente a los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores de América empezaron a practicar la agricultura en torno al milenio VII a. C., especialmente cultivando el maíz, surgiendo así las primeras sociedades en las tierras altas y costas de México y Guatemala, en donde el arte se encontraba entre las manos de la casta sacerdotal que poseía grandes conocimientos de astronomía y matemáticas. Estatuillas de arcilla de Xochipala. Historia del Arte Capítulo IV Pacífico. Con los olmecas se inicia la civilización en Mesoamérica. En América del Norte, entre muchas otras, destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi. 83 En América del Sur, en los Andes y la Costa del Pacifico del Perú, se han documentado construcciones de grandes templos datados del milenio III a.C., anteriores a la invención de la cerámica. En esta parte del continente destacan las culturas Chavin, Paracas, Nazca, Moche y San Agustín. El arte olmeca La cultura Olmeca se desarrolló aproximadamente entre el año1,200 y el año 400 a.C., en la costa central del Golfo de México. Sus tres centros urbanos más importantes fueron San Lorenzo (entre los años 1,200-900 a.C.), La Venta (entre los años 900-600 a.C.) y Tres Zapotes (entre los años 600-400 a.C.). Se considera que esta cultura fue absorbida por culturas que se desarrollaron en la costa del Mapa que detalla los sitios asociados a la cultura olmeca, del Período Preclásico de Mesoamérica. 62 Historia del Arte Capítulo IV 84 Arquitectura Con la cultura Olmeca aparecen los centros ceremoniales planificados más antiguos que se conocen en Mesoamérica. Los centros ceremoniales de esta época, situados generalmente en islas o en terrenos que, durante la temporada de lluvias, se convertían en islas, consisten fundamentalmente en plataformas y basamentos hechos de tierra compacta. En algunos casos, estas construcciones son de adobe o de bloques de arcilla secados al sol. Pirámide principal de La Venta, la pirámide Sus diseños urbanos son simétricos más antigua de Mesoamérica. talud. y las construcciones se orientan de norte a sur. En la arquitectura olmeca predominan las líneas rectas; lo que se refleja en los planos de las ciudades, que se construyen siguiendo un eje central. Escultura Al mismo tiempo las primeras pirámides tienen forma ovalada. Las pirámides olmecas son escalonadas o bien, de formas indefinidas con La escultura monumental en piedra distingue al arte olmeca. Para labrar la piedra utilizaban cinceles y otros utensilios del mismo material. La 63 Historia del Arte Capítulo IV escultura monumental es evidencia del deseo y voluntad de crear objetos colosales destinados a perdurar. Desde el punto de vista formal destacan la preferencia por el volumen, es decir, por la imagen tridimensional; las estructuras de formas geométricas, el predominio de las superficies redondeadas, las formas cerradas, el naturalismo Desde el punto de vista iconográfico, la escultura olmeca se distingue por la frecuente aparición de figuras humanas, y asimismo, de figuras compuestas por rasgos humanos y de animales, en primer lugar la representación de caracteres felinos, como los del jaguar. Las figuras humanas, por lo común, aparecen sedentes y con las 86 piernas cruzadas. En los rostros, los ojos son oblicuos, las cejas apuntadas y la boca, característica de las Olmeca olmecas, Jaguar sentado, imágenes con San Lorenzo. el labio de superior levantado y las comisuras que caen, dejando entrever la encía desdentada, o dientes y colmillos con punta. 85 Cabeza olmeca, San Lorenzo Tenochtitlán, y la armonía. Envista La de Venta, además de las frente y de perfil. cabezas colosales, se distinguen otros tipos escultóricos de carácter monumental, como altares y estelas. 64 Historia del Arte Capítulo IV producción de otras obras, y la magnetita, utilizada en la elaboración de espejos. Los olmecas dominaban la técnica del pulimentado, destacando las hachas ceremoniales, las figurillas humanas sedentes, y los niños con expresión de llanto, llamados en la literatura especial como "baby-face". El basalto material para la 87 era el principal 88 Cerámica olmeca de arcilla blanca. Figura olmeca la serie de rostros de bebé característicos, elaboración dedelas obras monumentales, encontrada en Las Bocas. sumándose a éste el jade y la serpentina para la Cerámica La cerámica olmeca se caracteriza 65 por Historia del Arte Capítulo IV vasos escultóricos, vasos cilíndricos, platos de fondo plano y ollas globulares de cuello recto, decorados con motivos incisos o raspados, así como por figurillas antropomorfas con cara de niño. Algunas piezas son macizas, modeladas a mano, mientras que otras son huecas, de arcilla blanca, distinguiéndose claramente los rasgos faciales del llamado niño-jaguar. 89 Pirámide de la Luna, Teotihuacan, México Arte de Teotihuacan Los orígenes de Teotihuacan, una gran ciudad ubicada cerca a la actual capital de México, siguen siendo objeto de investigación entre los especialistas. No obstante, se considera que, en el principio de la Era Cristiana, Teotihuacan era un poblado ubicado en la cuenca del río Anáhuac, que iba adquiriendo importancia como centro de culto. 66 Historia del Arte Capítulo IV 90 Las primeras grandes construcciones provienen precisamente de esta época, como lo demuestran las excavaciones en la Pirámide de la Luna. La Pirámide del Sol, en Teotihuacán. Arquitectura En la arquitectura de Teotihuacán fueron utilizadas las particularidades arquitectónicas inherentes a la pirámide, es decir, una serie de plataformas decrecientes con sus lados en talud. Los santuarios o templos que coronaban las pirámides no llegaron hasta nuestros días. El apogeo de la ciudad corresponde al período clásico, en los siglos III-VII d. C., cuando la ciudad se convirtió en un importante centro comercial y político, con un territorio de unos 21 kilómetros cuadrados, y una población de entre 100,000 y 200,000 habitantes, habiendo ejercido influencia en toda Mesoamérica. Entre los complejos arquitectónicos y edificaciones de Teotihuacán destacan el Gran Conjunto, la Ciudadela y el Templo de Quetzalcóatl, La Calzada de los Muertos, que era arteria principal de la ciudad; la Casa del Sacerdote, la Pirámide del Sol y su plaza, la 67 Historia del Arte Capítulo IV Pirámide de la Luna y su plaza, y el Palacio de Quetzalpapálotl, considerado como el edificio 92 91 Panel con relieves representando a Tláloc, serpiente emplumada, más lujoso de la ciudad, y uno de los más y caracolas. importantes. Hasta nuestros días llegó la profusa decoración de los muros de este palacio, especialmente la de color rojo, el preferido para la decoración de la ciudad. El palacio tiene un patio, el patio de los pilares; y cada pilar está decorado con excelentes bajorrelieves. Máscara de Malinaltepec hallada en 1921, en el municipio de Asimismo, destacan el Palacio de los Jaguares y Malinaltepec, estado de Guerrero, México. el edificio de las Caracolas Emplumadas, la estructura más antigua de Teotihuacán. 68 Historia del Arte Capítulo IV Escultura En Teotihuacán también destaca la actividad escultórica, tanto en bajo y altorrelieve en figuras simbólicas que representan a los dioses venerados, así como en diferentes objetos domésticos para uso cotidiano o para ceremonias religiosas. Algunos de esos objetos eran lujosos. 93 Los artesanos teotihuacanos trabajaban la obsidiana, el barro, el jade y el alabastro. La máscara es otro de los elementos del arte teotihuacano, sobresaliendo la máscara de Malinaltepec, elaborada en serpentina con incrustaciones de amazonita, turquesa, concha y obsidiana. Vasija con representación de Xochipilli (Teotihuacán, México). Cerámica El arte de elaborar vasijas de barro cocido, o alfarería, alcanzó gran desarrollo en Teotihuacán. El estudio de las piezas de cerámica descubiertas permitió diferenciar los diferentes períodos de desarrollo cultural de esta civilización, conociéndose cronológicamente cuatro períodos: 69 Historia del Arte Capítulo IV 1. Cerámica de Teotihuacán I, del año 500 al año 200 a.C.: vasijas de color blanco sobre rojo, y rojo sobre color amarillento. 4. Cerámica de Teotihuacán IV: del año 650 al año 800: urnas y braseros. 2. Cerámica de Teotihuacán II, del año 200 a.C. al año 200: a esta época corresponden los vasos que representan al dios Tláloc y algunos floreros. Es cerámica negra. En general, los alfareros elaboraban, por ejemplo, ollas, vasijas zoomorfas y antropomorfas, 3. Cerámica de Teotihuacán III, del año 200 al año 650: a este período corresponde la cerámica anaranjada en vasos con tapaderas decoradas y vasos pintados de rojo sobre marrón. 95 94 de la Gran Plaza de Monte Albán. figurillas,Panorámica muñecos, objetos domésticos, vajillas y collares. Mural en el Palacio de los Jaguares. 70 Historia del Arte Capítulo IV destaca la pintura de un pájaro con flores, en el Palacio de Quetzalcóatl. Pintura mural En Teotihuacán, las piedras de las pirámides y los exteriores de los templos estaban recubiertos de estuco y de colores. Las paredes interiores de los edificios estaban decoradas con pinturas murales de variado y brillante colorido, que se adaptaba a cada escena y a cada imagen. Estas pinturas han permitido conocer y estudiar no solo el arte y el 96 97 Campo de juego de pelota, en Monte Albán. panteón teotihuacanos, sino también las costumbres de sus habitantes, el comercio y las actividades bélicas. Como ejemplo de ello El arte zapoteca no tenía perspectiva, entonces Arte las zapoteca estelas llevan imágenes de personajes recostados, que erróneamente están denominados como “Danzantes”. 71 Historia del Arte Capítulo IV Los zapotecas dejaron, en el territorio que actualmente ocupa el Estado de Oaxaca, la antigua ciudad de Monte Albán, Mitla, y muchas evidencias arqueológicas en forma de edificios, estadios para el juego de pelota, magnificas tumbas, y valiosa mercancías incluyendo piezas de orfebrería. 98 Arquitectura En las ciudades zapotecas pueden verse grandes edificios, tanto palacios como templos y pirámides, así como estelas monumentales labradas con figuras de diferentes animales y personajes. También se distingue un campo de juego de pelota con tribunas laterales para los espectadores, y suntuosas tumbas que pueden ser consideradas como un manifestación del arte y la riqueza alcanzados por este pueblo. Cráneo recubierto de turquesa (tumba 7 de Monte Albán). 72 Historia del Arte Capítulo IV 99 La ciudad zapoteca más importante y principal fue Monte Albán, que era un conjunto arquitectónico dedicado al culto de diferentes dioses y a las celebraciones de las victorias militares. La ciudad tenía un complejo en plataformas con escalinatas alrededor de una plaza central rectangular. Entre las majestuosas construcciones de Monte Albán destaca una edificación en forma de punta de flecha que, probablemente, servía de observatorio astronómico. En las construcciones de la ciudad también pueden observarse pinturas murales e inscripciones sobre piedra. Relieve zapoteca en una piedra ubicada en la base de un muro del edificio J, u observatorio. Esta lápida grabada se denomina "lápida de conquista". El arte zapoteca provoca admiración, además, por la maestría con que trabajaban la piedra, especialmente en los diseños decorativos que abundan en su arquitectura. 73 Historia del Arte Capítulo IV La arquitectura del período final de la cultura zapoteca se caracteriza por la decoración de tipo mosaicos, tableros y grecas que era símbolo del la bajada al inframundo por la “fria escalera”. Cerámica La cerámica descubierta Albán es numerosa, en Monte muy Comprobación Capítulo IV posiblemente la más numerosa de Mesoamérica. Se encontraron dos hornos de cerámica ubicados en las cercanías de la ciudad. La cerámica es de tipo utilitario, decorativo y ritual, con una gran variedad de objetos especializados, casi todos de estilo puramente teotihuacano. 74 Historia del Arte Capítulo V El arte antiguo de América del Sur 1. Cultura San Agustín. 2. Cultura Chavín. 3. Cultura Nazca. 4. Cultura Moche. La parte sudamericana del continente ha tenido un largo período del desarrollo de las civilizaciones que sucedían una a la otra, empezando desde la cultura Chinchorro del desierto de Atacama, en la costa del Pacifico de Chile, durante el milenio VII a.C. Se calcula que más de 50 culturas se habían desarrollado en América del Sur. La mayor parte pertenece a las llamadas "Culturas andinas", que se desarrollaban entre la costa y el altiplano. Las culturas sudamericanas, desde el inicio de estudios, empezaron a distinguirse por los rasgos estilísticos en el arte. Capítulo V 100 Las famosas “Venus” de Valdivia son figuras de barro y piedra. Las estatuillas son famosas por resaltar las formas femeninas, usualmente desnudas, y portar peinados de todos los tamaños. Tradicionalmente se distinguen tres regiones grandes: Norte, Centro y Sur. La región Norte es la parte ecuatorial, en la cual está el territorio de los países Ecuador y Colombia. En esta zona se distinguen las culturas más antiguas, como Valdivia, durante el milenio IV a.C., conocida por sus figurillas de cerámica, y la famosa Venus de Valdivia. Estilísticamente estas figurillas se comparan con el estilo japonés Jomon; lo que ha sido motivo de muchas especulaciones sobre los posibles contactos transpacíficos en tiempos remotos. La Cultura de San Agustín impresionó a los primeros arqueólogos por sus "ídolos" de piedra. Historia del Arte Capítulo V Arte de la cultura San Agustín Con el nombre de San Agustín es conocida una importante región del territorio que actualmente ocupa Colombia, en donde han sido descubiertos centenares de esculturas monolíticas que indican que en ese lugar floreció, en la antigüedad, una cultura que se inició en el siglo XXXIII a. C., y que en el siglo VII a.C., se había convertido en una cultura con desarrollo considerable, con agricultura, arte escultórico, cerámica y orfebrería. Arquitectura No se han conservado muestras de arquitectura doméstica, ya que las casas eran construidas con materiales perecederos, que no sobrevivieron al accionar del tiempo. No obstante, se conserva una buena variedad de ejemplos de arquitectura monumental, que se encuentra en los grandes cementerios que se conservaron hasta nuestros días, como el del Parque Nacional Arqueológico de San Agustín. 102 101 Área de influencia de la cultura San Agustín. Estatua del parque arqueológico de San Agustín. 76 Historia del Arte Capítulo V Escultura La manifestación singular de la cultura de los antiguos pueblos de San Agustín es la escultura lítica monumental. A la fecha han sido descubiertas más de 300 estatuas, en su mayoría en un área delimitada por las cuencas de los ríos Magdalena, Bordones, Mazamorra y Sombrerillos, y por los picos del Macizo Colombiano. Cerámica En su gran mayoría, la cerámica de San Agustín es monocromática, elaborada mediante el sistema de enrollado y con engobes de diferentes tonos de ocre, predominando las formas de pequeños cuencos, platos, ollas trípodes y copas de soporte alto. También figuran grandes vasijas destinadas al almacenamiento de líquidos y en calidad de urnas funerarias. Desde el inicio del período formativo superior de la cultura, la decoración de la cerámica es casi siempre incisa, aunque se detecta la llamada pintura negativa, es decir, negro sobre rojo. En el período final aparece la pintura positiva bicolor, al igual que la decoración granulada. 103 104 Vasija destinada al almacenamiento de líquidos y a servir de urna funeraria. Estatuas en un monumento sepulcral del culto indígena de San Agustín, en Colombia. 77 Historia del Arte Capítulo V Arte de la cultura Chavín La cultura Chavín, de la región central, fue una civilización preincaica que se desarrolló entre los años 1,000 a. C. y 200 a. C., con capital Chavín de Huántar, en Perú, en las orillas del río Mosna. Está considerada como la "cultura madre" de la civilización andina. Esta civilización económicamente se basaba en la agricultura, y por eso desarrolló una tecnología hidráulica con avanzado sistema de drenaje, con métodos para la irrigación de las tierras de cultivo. Arquitectura La arquitectura se difundió en todo el territorio ocupado por esta cultura, caracterizándose por las estructuras en forma de "U", por las pirámides truncadas, las plazas hundidas y rectangulares, y los pozos circulares. Las construcciones, en su gran mayoría, eran líticas, hechas de piedra, aunque en algunos lugares, especialmente en la costa, utilizaron el barro y el adobe. 106 105 Área de influencia de la cultura Chavín. "El Castillo" es una estructura que conforma la sección "Templo Nuevo", en el sitio arqueológico "Chavín de Huántar". 78 Historia del Arte Capítulo V 107 El principal ejemplo de esta arquitectura es el santuario de Chavín de Huántar. Para evitar que el torrentoso río Mosna destruyera la construcción, los habitantes de Chavín crearon un sistema de drenaje con dos propósitos: permitir el paso de la corriente debajo del templo, y producir ruidos como los de un gran felino rugiente; lo que haría que el templo pareciera estar rugiendo como un enorme jaguar. El templo está construido con granito, piedra caliza blanca, piedra caliza negra y barro. En los laberintos subterráneos aparecen las estelas monolíticas de piedra, adornadas con relieves. “El Lanzón” monolíto subterráneo posee una longitud de cinco metros y representa una deidad. Se encuentra en el Templo Antiguo de Chavín de Huántar. 79 Historia del Arte Capítulo V Escultura La escultura chavín se caracteriza por el esculpido en piedra, con representaciones de dioses con figuras antropomorfas y zoomorfas, como las "cabezas clavas" con boca de felino con colmillos, y cabello capilar convertido en serpientes. Fueron encontradas empotradas en los muros externos de los templos. Eran consideradas como guardianes para ahuyentar a los malos espíritus. Cerámica La cerámica chavín se distingue por: • Monocroma (gris o marrón). • Sus diferentes formas, pero predominan las formas globulares, el cuerpo macizo con gollete cilíndrico y asa estribo. • Diseños en alto relieve. Entre los seres más representados figuran: zoomorfos y antropomorfos, relieves de animales salvajes y frutos. • Abundante cerámica ceremonial. 108 109 Cabeza clava en su ubicación original. La cerámica chavín es de forma globular con asa estribo y base plana. 80 Historia del Arte Capítulo V Textilería En textilería destaca el decorado con técnica de teñido resistente; para lo cual empleaban colores como el rojo, el anaranjado y el marrón, y tonalidades de verde olivo y azul. Metalurgia Los habitantes de Chavín trabajaron el oro. Han sido descubiertas, además, aleaciones en oro y plata en pectorales, collares y coronas, destacando el collar de Kunturwasi y el tesoro de Chongoyape, consistente de aretes, sortijas y narigueras. Utilizaron ampliamente el martillado en láminas de oro. 110 111 Utilizando como materia prima el algodón y la lana, se hacían tapices y tejidos. Éstos podían ser simples, bordados y con adornos a base de orlas y flecos. Ornamento de oro hallado en Chongoyape, perteneciente a tradición cupisnique. 81 Historia del Arte Capítulo V Arte de las culturas Paracas y Nazca Las culturas Paracas y Nazca, herederas del Chavín, se desarrollaron en la costa del Pacifico del antiguo Perú, sucediendo una a la otra. La cultura de Paracas surge a mediados del milenio I a.C. y dura casi un siglo. Nazca aparece alrededor del siglo I y entró en decadencia en el siglo VII. Su centro estaba ubicado en Cahuachi, en la margen izquierda del Río Grande, en el territorio que actualmente ocupa la provincia de Nazca. Geoglifos Los geoglifos aparecen en varios territorios de las culturas peruanas Paracas, Nazca e, incluso, más al sur, en el territorio de Chile. Pero los más famosos y múltiples son los geoglifos de Nazca, que tienen la expresión artística más conocida de esta cultura andina. Son unos enormes dibujos trazados sobre la pampa que se encuentra al norte del asentamiento de Cahuachí. Estos dibujos son figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y amorfas, y tienen líneas rectas de varios kilómetros de largo. 112 Según la leyenda, estas líneas y estos dibujos solo pueden observarse en su complejidad desde al aire al volar sobre la pampa. Sin embargo, no es cierto. Como el relieve no es totalmente plano, algunas de las figuras se observan sobre las colinas o levantamientos de los suelos. Paisaje de Paracas 82 Historia del Arte Capítulo V guerreros, que es una construcción ubicada en medio de seis barrios o complejos arquitectónicos bien definidos. Se considera que éste debió ser el principal centro administrativo y de culto de los nazcas. Otros centros urbanos nazcas son los de Tambo Viejo, Huaca del Loro, Pampa de Tinguiña, Huarot, Tomaluz, considerado como centro alfarero; Ocucaje y Acarí. 113 114 Líneas y geoglifos de Nazca y pampas de Jumana. Arquitectura En la arquitectura nazca el material de construcción más utilizado es el adobe. Antes de dar inicio a la construcción de las ciudades, los nazcas diseñaban una maqueta de la futura ciudad y luego la construían a escala. Destaca el complejo arqueológico de Cahuachi, en las orillas del Río Grande, con su templo de corte piramidal, de terrazas superpuestas; y el palacio de los jefes Pirámide de Cahuachi. 83 Historia del Arte Capítulo V Cerámica La cerámica de las culturas Paracas y Nazca se caracteriza por la calidad de las vasijas, las complejas representaciones que eran pintadas en las superficies de vasijas antes de ser cocidas, y la policromía de los motivos, divididos en tres categorías: naturalistas, míticos o religiosos, y geométricos. Estilísticamente la cerámica de Paracas es más simple. Podía ser monocroma negra o amarilla. Sin embargo, ya existían vasijas polícromas, de forma diferente, dobles, en forma de cabezas de animales, como los pájaros. La cerámica nazca se considera como la mejor de la región. Los antiguos alfareros llevaron a perfección su obra. Sobre el fondo rojo, negro, terracota, blanco o crema se usaban hasta siete colores para crear la imagen. La pintura se combinaba con los relieves para representar seres humanos, y pájaros, serpientes, pescados y otros animales de la fauna local, y se incluía el adorno geométrico. La cabeza humana era un tema especial en el arte de Paracas. 115 La forma más típica de estas vasijas es el cántaro globular con dos picos o vertederos, y con asapuente, siendo éste el esquema básico que adopta infinidad de variantes. También elaboraban ollas esféricas, tazas y vasos. Cerámica Paraca: tazón estilo Ocucaje. 84 Historia del Arte Capítulo V 117 116 Cerámica nazca. Cántaro globular con dos picos o vertederos, producido entre los años 450-650 d. C. “Horror al vacío”, es decir, los nazcas no dejaron, en ninguna de sus obras cerámicas, algún espacio sin pintar o decorar. Otra característica notable de esta cerámica es el llamado horror al vacío, es decir, los ceramistas no dejaban en sus vasijas ningún espacio sin pintar o decorar. En estas piezas aparecen elementos de la vida cotidiana, como flores, frutos, animales como aves e insectos, así como personajes mitológicos, y también elementos que combinan atributos animales y humanos. Textilería La textilería de Paracas y su heredera Nazca se considera como la mejor de la región. Para tejer se empleaban hilos de todo tipo, de algodón y lana, incluyendo pelos de murciélago. La mayoría de las telas aparecen en los entierros. En ellas envolvían a las momias. Las telas destacan por la variedad de técnicas utilizadas y la complejidad de 85 Historia del Arte Capítulo V los diseños. Conocían y aplicaban las técnicas de embrocado, tapicería, gasa, tela pintada, tejido tridimensional y bordado. Este último era especialmente notable. Sobre la tela llana de algodón se hacían los bordados con lana de camélidos teñida de varios colores. En una tela se empleaban, por lo general, hasta 15 colores. En total, se calculan 150 colores y matices conocidos por los antiguos maestros. Orfebrería En la orfebrería utilizaban el oro y la plata para elaborar máscaras, orejeras, narigueras y otros objetos rituales adornados por medio del repujado por tratarse de láminas. Estos objetos eran elaborados para usos ceremoniales o religiosos. Música Las culturas de Paracas y de Nazca destacan por la elaboración de antaras de barro y madera, que superan a todos los instrumentos de América precolombina. Las antaras poseen entre ocho y 11 notas musicales diferentes. Otros instrumentos musicales descubiertos en las tumbas nazcas son quenas, trompetas, bombos y tambores. Muchas veces los instrumentos tenían formas antropomorfas, como cabezas de personas, o tenían forma de animales. 118 Manto de Paracas. 86 Historia del Arte Capítulo V 119 120 La antara en el arte peruano. Área de influencia de la cultura moche, en el territorio que actualmente ocupa Perú. Arte de la cultura Moche La cultura Moche o cultura Mochica, se desarrolló en el antiguo Perú, entre los años 200 y 700 d. C., en el valle del río Moche. Las sociedades moches lograron desarrollar una tecnología compleja de canales de riego con amplios conocimientos de ingeniería hidráulica. Además, utilizaron el cobre en la fabricación de armas, herramientas y objetos ornamentales. Arquitectura Los moches utilizaron el abobe como material fundamental para sus construcciones, de las cuales las más famosas son las enormes pirámides. En esta región, el uso de adobe fue posible por una ausencia casi completa de las lluvias de la zona del desierto de la costa del Pacífico. 87 Historia del Arte Capítulo V En las construcciones importantes, como las pirámides o huacas (objetos sagrados), acostumbraban realizar, cada cierto tiempo, reedificaciones durante las cuales, en lugar de remodelar una pared, la cubrían construyendo otra adelante; lo cual puede apreciarse en la huacas que llegaron hasta nuestros días. En la arquitectura moche destacan dos pirámides: Huacas del Sol y de la Luna. El modelo de las pirámides es parecido al modelo mesoamericano: tienen varias plataformas escalonadas. Igual que las mesoamericanas, están asociadas con los entierros. 122 121 Huaca de la Luna vista desde la plaza de la ciudad. Las casas de los pobladores comunes eran construidas en pequeñas comunidades, sin formar grandes urbes. Los materiales para la construcción de las casas eran los mismos utilizados para erigir las huacas, a excepción de los materiales con que eran pintados los frisos de las huacas. Las casas tenían patio interno propio y techos de dos aguas para las lluvias. Huaca del Sol. 88 Historia del Arte Capítulo V Cerámica El legado más conocido de la cultura moche es su cerámica, la cual generalmente era depositada en calidad de ofrenda para los muertos. Los artistas moches representaban hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas en forma de imágenes escultóricas, o en vasijas decoradas a pincel. Una de las imágenes más frecuentes de la cultura mochica ha sido "el Gato de la Luna", que ha sido héroe de muchos mitos. Asimismo, son considerados como los mejores ceramistas del Perú antiguo gracias al fino trabajo que realizaron en su cerámica, en la cual representaron a divinidades, hombres, animales y escenas de gran significado referidas a temas ceremoniales y mitos, que reflejaban su concepción del mundo, destacando la expresividad, perfección y realismo de los personajes. 123 Complejo arquitectónico con la Huaca del Sol 124 125 Huaca de Luna, pegada a la montaña Arte mochica. 89 Historia del Arte Capítulo V La cerámica moche fue, en general, de producción masiva gracias al uso de moldes, con aplicación de técnicas como modelado, grabado y pintura. El asa estribo era confeccionado aparte. Finalmente, la pieza de cerámica era llevada al horno. La cerámica es bicroma, resaltando el rojo sobre el crema. Sobresalen los Huacos retratos y los huacos eróticos. La verdadera joya arqueológica es el entierro del Señor de Sipán, en el que aparecen unas cantidades de la mejor cerámica con retratos de los personajes de alto rango, y sobre todo orfebrería. Sobre los cuerpos de los enterrados encontraron muchos objetos de oro: collares, pulseras, orejeras, pectorales, coronas, mascaras incrustadas, y varas de cobre adornadas con unas escenas. 126 127 Huaco retrato. Representa de manera muy realista a un personaje sonriente. Tumba del Señor de Sipán. 90 Historia del Arte Capítulo V Comprobación Capítulo V 91 Historia del Arte Capítulo VI Capítulo VI 128 Arte antiguo de Asia, África y Oceanía 1. El arte de la India. 4. Arte de África. 2. Arte de China. 5. Arte de Oceanía. 3. Arte de Japón. El arte de la India El arte indio antiguo es de carácter principalmente religioso, con función transmisora de las diferentes religiones que se han profesado en el territorio de India, como el Budismo, el Vedismo, el Jainismo y el Islamismo. Otro rasgo distintivo de este arte es su deseo de integración con la naturaleza, teniendo en cuenta que la mayor parte de los elementos naturales tiene para los indios carácter sagrado. Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, siglo XI. Historia del Arte Capítulo VI Arquitectura Desde los primeros tiempos de las civilizaciones de la India, la construcción de templos, palacios, casas y otras construcciones fue llevada a cabo por arquitectos profesionales. Inclusive en los tiempos védicos, había profesionales que se dedicaban a la construcción de carros y otros instrumentos pesados para la guerra. Las excavaciones, en las ruinas de Mohenjo Daro y Harappa, en el territorio que actualmente ocupa Pakistán, demuestran una desarrollada civilización urbana en la India. En la arquitectura de la antigua India destacan los templos subterráneos, las estupas y las gopuras. Los templos subterráneos son grutas artificiales, o bien naturales pero labradas, dispuestas, por lo general, con techos planos y gruesas columnas de molduras extrañas. Análogas a estos santuarios son los templos monolíticos excavados y tallados en roca al aire libre, decorados con relieves mitológicos, como el templo de Kailash, en la localidad de Ellora. 130 129 Templo de Kailash, situado en Ellora, India, y dedicado al dios Shiva. Es famoso por haber sido esculpido en una única formación rocosa. Ruinas de Mohenjo-Daro. 93 Historia del Arte Capítulo VI La estupa - tumba o túmulo – es un edificio circular destinado a guardar reliquias de Buda o de un santo, construido de ladrillo y piedra, sobre plataformas circulares con accesos por dos rampas y rodeadas de columnas o empalizadas. En sus cercanías se edificaban conventos que muestran una clara influencia griega, llegando a constituir lo que actualmente se denomina arte indo-griego, con gran presencia en las regiones de Cachemira y Gandhara. Las gopuras son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo subterráneo. 132 131 Estupa de Cachemira. Gopura, templo Virupaksha, en Hampi. 94 Historia del Arte Capítulo VI Desde el inicio del siglo X empezó a fusionarse el arte indio con el arte árabe, constituyendo un nuevo género; pero no por ello dejaron de construirse pagodas de tipo exclusivamente indio. En la arquitectura india se detectan reminiscencias de los artes egipcio, asirio y persa, al igual que influencia del arte griego, especialmente en los monumentos budistas. Escultura Las primeras esculturas de la India proceden de la época de la cultura del Valle del Indo, como objetos de bronce y de roca tallada, ubicadas entre las esculturas más antiguas de la civilización humana. 133 En las épocas siguientes, con el desarrollo del Hinduismo, el Budismo y el Jainismo, se producen, en la India, muestras escultóricas en bronce, más elaboradas, así como esculturas talladas en los templos. Se debe destacar que algunos santuarios, como el descubierto en Ellora, fueron esculpidos directamente sobre la roca, siendo parte de las esculturas más grandes conocidas. Pagoda en Mumbai, India. 95 Historia del Arte Capítulo VI 135 134 Ellora es célebre por su arquitectura rupestre, con monasterios y templos budistas. Durante los siglos I y II a. C., en la parte de la India que actualmente es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán, las esculturas representan episodios de la vida de Buda. Buda de Gandhara, (siglos I-II). 96 Historia del Arte Capítulo VI 136 Cerámica En todos los siglos, la cerámica antigua de la India presenta toda una serie de estilos y una gran variedad de estilos regionales. Una parte de la cerámica india antigua fue obtenida con la utilización del torno del alfarero y otros instrumentos. La cerámica india tiene sus orígenes en el Valle del Indo, datando de hace más de 5,000 años. Se considera que las primeras piezas de cerámica eran, en su mayoría, puramente utilitarias, incluyendo recipientes para el almacenamiento de alimentos y restos humanos, así como vasos y otros utensilios. Cerámica en el arte antiguo de la India. Es de destacar que la terracota es el material más antiguo usado en la cerámica india. Las primeras formas de la cerámica antigua india eran sin esmaltar y variaban de región a región. La mayor parte de objetos de cerámica descubiertos tiene combinaciones de color rojo y negro. 97 Historia del Arte Capítulo VI Comúnmente, las vasijas de cerámica negra y roja tienen el interior pintado en rojo y el exterior en negro. Más tarde, en la elaboración de la cerámica, fue introducido el pulido. mundo con doscientos mil versos recopilados en 18 libros. 137 Literatura Se considera que la literatura de la India antigua se inició alrededor del 2,500 a. C., escrita en sánscrito. La primera manifestación fue la literatura védica, del término veda, que significa ciencia, en una serie de escritos descubiertos esencialmente sobre religión y sabiduría, con tono poético. La literatura védica se divide en tres grupos: las Samhita o “colecciones”, que incluyen los Vedas, que son una serie de himnos litúrgicos mitológicos escritos en lenguaje poético y de aclamación de la naturaleza; los Bráhmanas o “revelados”, que esencialmente son comentarios a los Vedas; y los Sutra, series de aforismos sobre religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo. En el período posvédico surgieron los grandes poemas épicos indios, como el Mahabhárata, en el siglo III a. C., texto épicomitológico que es la obra literaria más extensa del Manuscrito de la Bhagavad-guitá. 98 Historia del Arte Capítulo VI Teatro El teatro indio tiene su origen en el Natia Shastra, un antiguo tratado de artes dramáticas, teatro, danza, canto, mímica y música hinduista, de temática mitológica, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es esencialmente actoral, sin decorados. Destacan únicamente el maquillaje y el vestuario de los actores. Música La música india tiene un marcado signo ecléctico, lo cual se debe a la multiplicidad étnica de los diferentes pueblos que han poblado el subcontinente índico. Los drávidas tenían música y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad. Los protomediterráneos introdujeron instrumentos musicales como flauta, utilizada por los encantadores de serpientes. Los arios introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. En el Rigveda – “himnos vedas” - se distinguen tres entonaciones: aguda, grave y media. El Samaveda – “cantos vedas”- pasó de cinco a siete notas musicales, utilizando una serie de cuatro sonidos, o tetracordio, en las melodías vocales, que a la fecha subsiste en algunas zonas del Himalaya. 138 El arte antiguo de China El arte chino ha experimentado una evolución más uniforme que la experimentada por el arte occidental. El arte chino, al igual que el arte de otras culturas orientales, tiene un significativo contenido religioso, especialmente taoísta, confucianista y budista, y de afinidad con la naturaleza. Las enseñanzas del Natia-sastra se ven reflejadas en la tradición teatral Kutiyattam, que se realiza en Keralá (en el sur de la India) desde hace 2,000 años. 99 Historia del Arte Capítulo VI En el área de las artes, el territorio chino se distingue no sólo por la arquitectura y escultura, sino también por la porcelana y la seda, ambas ampliamente utilizadas para la elaboración de artículos ostentosos. La cultura china fue la primera en utilizar tinta y papel para escribir. Arquitectura La arquitectura china tiene un estilo que ha adquirido forma durante muchos siglos en el Este de Asia. Sus principios estructurales se han mantenido prácticamente sin cambios. Ha influido en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. 139 El sistema arquitectónico chino es el único en el cual las estructuras son esencialmente de madera. Son estructuras que se basan en fuertes y profundas tradiciones culturales, destacando la ideología de la supremacía del poder imperial. Batido de la seda (China, siglo XXVII a. C.) 100 Historia del Arte Capítulo VI 140 El desarrollo de la antigua arquitectura china pasó por tres etapas de apogeo durante las dinastías Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing. 141 La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía Ming hasta el final de la dinastía Qing. Pingyao, en Ming/Qing, Shanxi. 101 Historia del Arte Capítulo VI Durante la dinastía Qin, en los años 221 -206 a. C., fue construida la Gran Muralla china para evitar las invasiones de enemigos externos. Tiene una longitud de 2,400 kilómetros, una altura media de nueve metros y torres de vigilancia de 12 metros de altura. tumbas imperiales. Los temas utilizados para dignificar el poder imperial son los de grandes animales, tanto reales como mitológicos, así como las representaciones de personajes pertenecientes a los diferentes estamentos sociales, como letrados, militares y extranjeros. Ejemplo de ello son las figuras ubicadas a los largo del camino de los espíritus de las dinastías Han y Tang; las tumbas de la dinastía Ming y la escultura de los palacios imperiales 142 143 La Gran Muralla, en Jinshanling. El muro de los Nueve Dragones, en el Palacio de la Longevidad Tranquila. Escultura La escultura lítica fue iniciada en la dinastía Han, en calidad de decoración majestuosa y representativa en los caminos funerarios de las 102 Historia del Arte Capítulo VI En la escultura china antigua destaca especialmente el Ejército de Terracota de Xian, del año 210 a. C., de la dinastía Qin, que está compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros de tamaño natural, incluidos caballos y carros de combate, Estas estatuas tienen gran naturalismo y precisión, tanto en la fisonomía como en los detalles. Cerámica La cerámica y la porcelana china cuenta con una larga historia. Se han descubierto muchas piezas de cerámica gris, negra, roja, colorida y blanca, así como piezas de esmalte duro. 145 144 Panorámica de los soldados de terracota. Vasija china de porcelana, creada durante la dinastía Qing (entre los años 1723-1735). 103 Historia del Arte Capítulo VI En la dinastía Tang, entre los años 618-907, la elaboración de porcelana alcanza su madurez, marcándose la diferencia entre cerámica y porcelana, siendo esta última de alta calidad, blanca intensa o transparente. Las dos dinastías Song fueron la etapa superior del desarrollo de la cerámica y la porcelana chinas. 147 Durante la dinastía Sui, entre los años 581-618, la porcelana experimentó una seria renovación, no solo la Celadón, cerámica verde o azul-gris, sino también la blanca. Por primera vez la porcelana fue inventada en el año 620, y los chinos guardaron este secreto durante más de 200 años. 146 Mujer sentada mirándose en un espejo (entre los años 725-750 d. C.). Cerámica Tang. Celadón de Longquan, mercancía de Zhejiang. 104 Historia del Arte Capítulo VI 149 148 Cerámica en la dinastía Ming. Pintura La pintura tradicional china se remonta a las épocas más tempranas de la antigüedad. Se considera que las obras anteriores a la dinastía Tang, entre los años 618 – 907, son dibujos de líneas ejecutados por personas que, en general, se dedicaban a otras actividades. Ya durante la primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las pinturas con imágenes de flores y aves empiezan a cobrar importancia. Cerámica. Dinastía Song. Durante la dinastía Ming, entre los años 1368-1644, el arte de la cerámica entró en un nuevo curso. Antes de esta dinastía, en la cerámica china se tomaba el celadón como color principal, mientras que después de Ming, se vio desplazado por el blanco y principalmente por el blanco y azul, y la Wu Cai, que significa cinco esmaltes, o cerámica de cinco colores. 105 Historia del Arte Capítulo VI 151 150 Pintura “Primavera reciente” (año 1072), de Guo XI. Museo Nacional del Palacio, Taipéi. Los montes Jinting en otoño, de Shitao. 106 Historia del Arte Capítulo VI 152 Literatura La literatura china se inicia con obras de carácter religioso y filosófico. Durante más de 2,000 años estos libros se utilizaron como autoridad sobre la sociedad, el gobierno, la literatura y la religión en China. Los estudiantes chinos normalmente estudiaban los cortos Cuatro Libros antes de estudiar los Cinco Clásicos, los cuales consisten en el I Ching ("Clásico de los Cambios"), el Shujing ("Clásico de la Historia"), el Shi Jing ("Clásico de la Poesía"), el Liji ("Clásico de los Ritos") y el Chunqiu (Anales de primavera y otoño). En torno al siglo V a. C. surgieron las Analectas de Confucio y el Libro del Tao, de Lao Tse, que son las principales obras del pensamiento chino. Una página de un libro impreso del I Ching, de la dinastía Song (entre los años 960-1279). 107 Historia del Arte Capítulo VI Música La música china es pentatónica, o de cinco notas. Se han encontrado testimonios de varios instrumentos del período predinástico, como la "piedra sonora", flautas, tambores y campanas. En la época Shang fue escrito el Libro de los Cantos, que agrupa las creaciones musicales desde el año 1,600 hasta el 600 a. C. Los principales instrumentos utilizados en la música china antigua eran carrillones de piedra de jade, campanillas, órgano de tubos de bambú, flauta pánica y cítara. El arte de Japón El arte antiguo japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque ha sido influido por las civilizaciones continentales, especialmente de China y Corea. En gran medida, el arte de Japón ha sido de tipo religioso. El Sintoísmo, la religión nativa de Japón, que surgió en el siglo I, fue seguido por el Budismo, que llegó a la isla en el siglo V, formando un sincretismo religioso que perdura hasta la fecha. 153 154 El Libro de los Cantos es la primera antología de poesía de China y uno de sus más grandes tesoros. Contiene más de trescientos cantos compuestos antes del siglo VI a. C. El torii flotante de Itsukushima. Símbolo del Sintoísmo. 108 Historia del Arte Capítulo VI En el estudio del arte japonés antiguo se destacan varios períodos: • Período Yayoi, entre los años 200 a.C - 200 d. C. A partir del siglo I empieza a llegar a Japón la civilización de continente, en primer lugar debido a las relaciones con China y Corea. En ese período se difunde un tipo de sepultura de grandes dimensiones, con cámara y túmulo adornado con cilindros de terracota, y la cerámica ya se producía en torno, apareciendo en las tumbas figuras humanas y animales de terracota. • Período Jōmon, entre los años 5,000 - 200 a. C. Durante el Mesolítico y el Neolítico, en Japón fueron elaborados instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cerámica y figurillas antropomorfas. Toda la producción era autóctona debido a que Japón estaba aislado del continente. La cerámica Jomon es hecha a mano, con incisiones o impresiones de cuerda, siendo la más antigua elaborada por el ser humano. Es curioso que hubo intentos de atribuir a al arte de Ecuador la procedencia japonesa, comparandola con el estilo Jomon. 156 155 Vasija del período Jōmon Incipiente (entre los años 10,000-8,000 a. C.), la vasija más antigua del mundo, Museo Nacional de Tokio. Jarra Yayoi, del año 300 a. C. al año 250 a. C. 109 Historia del Arte Capítulo VI • Período Kofun, entre los años 200 - 600. En el arte de este período destacan las grandes sepulturas de los emperadores Ójin, entre los años 200-310, y Nintoku, entre los años 310-399, en las cuales fueron encontradas joyas, armas, cerámica y figuras de terracota. De este período son las primeras muestras de pintura japonesa. Arquitectura japonesa En Japón, la aparición del Budismo, en el año 538, hizo que de la península coreana llegaran a Japón muchos arquitectos portadores de nuevas técnicas, que reflejaban el estilo chino de la arquitectura budista, datando de este período el inicio de la arquitectura japonesa antigua. Ejemplo destacado de esta arquitectura es el templo de Horyu-Ji, construido en el año 607, en la localidad de Nara. Su diseño nunca fue modificado. La deidad budista adorada en el templo se encuentra en el salón principal, que se considera la estructura de madera más antigua del mundo. La arquitectura del período Nara, entre los años 710 794, estaba influenciada por el estilo Tang, que se distinguía por sus proporciones estables y balanceadas, y por hacer hincapié en la estructura antes que en la ornamentación. La sala de lectura del templo Tosohdaji en Nara, es una de las creaciones más finas del arte arquitectónico japonés de este período. 157 El Daisenryō-Kofun, tumba dedicada al Emperador Nintoku (16º emperador de Japón). Es la tumba más grande de Japón. Fue construida en el siglo V. Se encuentra en la ciudad de Sakai, prefectura de Osaka. 110 Historia del Arte Capítulo VI 158 159 Horyu-Ji es un templo budista localizado en Ikaruga, prefectura de Nara, Japón. Tosohdaji es un templo budista que se encuentra en Nara, Japón. 111 Historia del Arte Capítulo VI Cerámica Se considera que la cerámica apareció en el archipiélago japonés hace unos 13,000 años; lo que significa que su inicio es anterior al inicio de la cerámica en el resto del mundo. Las piezas cerámicas más comunes eran utensilios para cocer alimentos. La arcilla era decorada con surcos, o presionando con cuerdas sobre la superficie, y por eso es que la cerámica de este tiempo se conoce como jomon doki. En estas palabras, jo significa cuerda; mon significa modelo, y doki significa vasija de barro. 160 161 162 El Castillo de Himeji es un castillo japonés localizado en la ciudad costera de Himeji, en la prefectura de Hyōgo. Buque Jōmon con la llama como ornamentación, entre los años 4,000-3,000 a. C. 112 Historia del Arte Capítulo VI Durante el período Yayoi, desde la península de Corea fueron llevados nuevos tipos de cerámica y diferentes útiles para el cultivo del arroz. La cerámica Yayoi formaba parte de la vida diaria y era utilizada para el almacenaje, la comida y la cocina, y era menos decorativa que la cerámica del período Jōmon. La gran transformación de la cerámica se produjo en el siglo V con la llegada a Japón de nuevas técnicas, una vez más procedentes de la península de Corea. El nuevo estilo de cerámica, conocido como Sueki, se cocinaba a altas temperaturas en hornos construidos en montículos. El estilo Sueki se convirtió en cerámica verdadera y sus innovaciones llevaron a la construcción de hornos en muchas partes de Japón. 163 164 Cerámica estilo Sueki. Vasija del Jōmon medio, de 2,000 años a. C. 113 Historia del Arte Capítulo VI Literatura La literatura antigua de Japón tiene una fuerte influencia de la literatura china; lo cual, en primer lugar, se debe a la adopción de la escritura china. El testimonio literario más antiguo que se ha conservado son “Los Relatos de cosas antiguas”, que es una especie de historia universal mítica y teogónica. Otro testimonio destacado son “Los Anales de Japón”. La poesía está representada por la obra conocida como “Colección de diez mil hojas”, que es una antología de diversos poemas, con gran variedad de temas y de estilos. 166 165 Páginas del Nihonshoki, el segundo libro más antiguo sobre la historia de Japón. La obra fue escrita por varios autores, entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura. Estatua de bronce, de Otomo Yakamochi, en Toyama. Música La música japonesa antigua tiene sus primeras manifestaciones en las "Piezas originales", que datan del siglo XIX a. C., así como en las canciones folklóricas japonesas. 114 Historia del Arte Capítulo VI Se deben destacar asimismo los ritos sintoístas que tenían coros que recitaban un trino lento, acompañado de flauta de bambú y cítara de seis cuerdas. La principal modalidad de música y danza sintoísta es la llamada Kagura, dedicada al mito de Amaterasu, la Diosa del Sol, que se ejecutaba con los instrumentos ya mencionados, sumando otros como oboe y tambores. 168 Shakuhachi, la flauta tradicional de meditación japonesa. 167 El arte de África El arte africano, aceptando que el continente es muy grande, poblado por una cantidad enorme de etnias con sus culturas, ha sido siempre de acentuado carácter mágico-religioso. El arte africano se sobrentiende que es el arte de los pueblos de África negra. Este arte siempre ha sido y sigue siendo destinado, en gran medida, a ritos y ceremonias de las diferentes creencias animistas y politeístas africanas y, en menor medida, La Diosa Amaterasu saliendo de la cueva. 115 Historia del Arte Capítulo VI dedicado a fines estéticos. La mayoría de las obras producidas por el arte antiguo africano son de madera, piedra o marfil en máscaras o figuras casi exentas de carácter antropomorfo, con grandes cabezas, tronco recto y extremidades cortas. 170 169 Figura de Mambilla, Nigeria. También se producía cerámica y joyería, así como objetos de metalurgia. En África, el hierro era conocido desde el siglo VI a. C. Máscara de Gabón. 116 Historia del Arte Capítulo VI 171 En África, la primera producción de arte de cierta relevancia, en el milenio I a. C., es la de la cultura Nok, en el norte del territorio que actualmente ocupa Nigeria, destacando las esculturas de figuras humanas en terracota, a veces solo la cabeza, de gran sentido naturalista, que muestran expresiones faciales individualizadas y diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. Además de estas cabezas y de fragmentos de cuerpos, brazos y piernas de figuras humanas en terracota, se han descubierto figurillas de animales de tipo realista, como elefantes, monos y serpientes. Según los datos de la datación con el uso del carbono 14, las esculturas Nok se remontan a la época comprendida entre el año 500 a. C y el año 200 d. C. Terracota de Nok. 117 Historia del Arte Capítulo VI Cerámica Las piezas de cerámica de mayor antigüedad descubiertas en el Continente africano datan del milenio IV a. C. Se distinguen dos tipos de objetos de cerámica: las esculturas y los utensilios de uso cotidiano. No obstante haber sido elaborados con las mismas técnicas, estos objetos se diferencian totalmente en lo que se refiere a su funcionalidad y naturaleza. La escultura africana puede tener significado ritual mágico, mientras que los utensilios domésticos eran elaborados para usos prácticos en el hogar, pudiendo contener bebidas o alimentos sólidos, así como hierbas curativas e inclusive las cenizas de los familiares fallecidos. 172 173 Vasija funeraria del siglo XX, atribuida a la etnia Efik del Calabar (Nigeria) El Pensador (obra de la cultura de Nok) 118 Historia del Arte Capítulo VI Comúnmente, la cerámica africana antigua era modelada por mujeres en virtud de que el acto de creación de este tipo de obras estaba íntimamente ligado a los rituales de fertilidad y al proceso de creación de la vida. No obstante, hay culturas africanas en las cuales los hombres se encargaban de esa labor. Los objetos tradicionales africanos de cerámica eran elaborados a mano, sin el uso del torno o rueda de alfarero. Además de la cultura Nok, en Nigeria también encontramos la cultura Ifé, cuya cerámica es igualmente destacable. Los Ifé también produjeron esculturas de gran naturalismo; lo cual posiblemente sea una influencia del pueblo Nok. Destaca que estas dos culturas africanas fueron las únicas que elaboraron estatuas humanas en tamaño natural. 175 174 Escultura de un rey de Ifé. Mujer zulú, amasando los colombines con hollín. 119 Historia del Arte Capítulo VI En Sudán se desarrollaron las culturas Kerma y Meroe, que se distinguen por sus construcciones monumentales de barro, sus armas y su cerámica. 177 176 Las pirámides de Meroe. En Etiopía sobresalió la ciudad de Askúm, capital de un reino que tuvo su apogeo en el siglo IV, con notable cultura y en el cual se desarrolló una escritura en lengua ge´ez y un sistema monetario. Destacan, asimismo, las estelas en forma de pilares monolíticos de hasta 20 metros de altura. Obelisco de Aksum, símbolo de la civilización aksumita. 120 Historia del Arte Capítulo VI El arte de Oceanía El arte antiguo de Oceanía - cientos de pequeñas islas en la región central y sudoeste del Pacifico está conformado por estilos, técnicas y tradiciones de las diferentes culturas, siendo muy variados los rasgos culturales en las diferentes islas y archipiélagos, aislados durante largo tiempo del mundo circundante. 178 179 Pintura rupestre de los aborígenes australianos. Génesis 29.11–16 en ge'ez. 121 Historia del Arte Capítulo VI En el arte oceánico destaca el de las islas de Australia y Nueva Zelanda, y el de tres áreas principales y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. Tonga y Samoa. Este arte se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados ejecutados con ayuda de peines o púas, así como objetos de obsidiana y de conchas. 180 181 Estatuas de piedra llamadas tiki, en las islas Marquesas. La primera cultura desarrollada en la zona de la cual se posee información fue la Lapita, entre los años 1,500-500 a. C., en Nueva Caledonia. Se extendió en Nueva Guinea y Polinesia occidental, especialmente en las Islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, Atingting Kon, gongs de Vanuatu. 122 Historia del Arte Capítulo VI El arte oceánico se caracteriza asimismo por su temática dedicada, en su mayoría, a la religión y al culto a los antepasados, así como por el tratamiento mágico-simbólico y la estilización y esquematización geométrica de las formas. En Australia destacan las pinturas rupestres de los aborígenes australianos, que son muy esquemáticas, llegando inclusive a la simplificación puramente geométrica. 182 En Nueva Zelanda, los maoríes desarrollaron un tipo local de talla en madera de los líderes políticos y religiosos. Destacan, asimismo, los colgantes de nefrita tallada. Especialmente se debe señalar la construcción, en la Isla de Pascua, de las famosas cabezas monolíticas – moái, que fueron erigidas entre el año 900 y el año 1,600. Se trata de figuras de cuatro o cinco metros de altura, que se ubicaban sobre plataformas de piedra que servían de fundamento a los templos de culto a los antepasados. En la isla fueron erigidas unas 600 cabezas. Rapa Nui Isla de Pascua. 123 Historia del Arte Capítulo VI 183 El tatuaje es una forma de ornamentación corporal con importante función social, siendo resultado de un arte ritual que en sí mismo es una creación estética. 124 Tatuaje maorí. Historia del Arte Capítulo VI Comprobación Capítulo VI 125 Historia del Arte Capítulo VII Capítulo VII Arte Clásico 1. El arte de la antigua Grecia. 2. El arte de la antigua Roma. Como arte clásico se conoce el desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos, tanto científicos como materiales y puramente estéticos, hicieron una gran contribución a la historia y al desarrollo del arte. Grecia y Roma aportaron al arte un estilo que se basaba en la naturaleza y en el ser humano, con predominio de la armonía y el equilibrio, lo racional de las formas y los volúmenes, y un marcado sentido de imitación de la naturaleza. Estos elementos sirvieron de fundamento al arte occidental, de manera tal que, a lo largo de la historia occidental, se ha apelado y recurrido constantemente a las formas clásicas. Arte de la antigua Grecia En Grecia tuvo lugar el desarrollo de las principales manifestaciones artísticas que marcaron la ulterior evolución del arte occidental. Después de su inicio, en el que se distinguieron las culturas Minoica y Micénica, el arte clásico griego se desarrolló en tres períodos: a) período arcaico; b) período clásico y c) período helenístico. El arte griego antiguo, que se distingue por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y proporciones, con un sentido estético inspirado en la naturaleza, fue el punto de partida del arte desarrollado posteriormente en Europa. Historia del Arte Capítulo VII por delante y por detrás, con o sin columnas que pueden ser frontales o laterales, o bien, pueden rodear todo el edifico; en cuyo caso se llama períptero. Las construcciones se coronaban generalmente con un frontón, en el que sobresale el friso, que generalmente era decorado con relieves escultóricos. Especialmente destaca el conjunto de la Acrópolis de Atenas, con el templo dórico del Partenón y los templos jónicos del Erecteón y el templo de Atenea Niké. 184 185 Grabado de la estatua de Zeus, en Olimpia. Arquitectura En la arquitectura de la antigua Grecia destacan los templos; y se sucedieron tres órdenes arquitectónicos: a) dórico, b) jónico y c) corintio. Los templos eran construcciones de piedra o mármol, o de piedra y mármol, elevadas sobre un basamento, con o sin pórtico, o bien, con pórtico Vista de la Acrópolis. 127 Historia del Arte Capítulo VII 187 186 Templo de Atenea Niké, construido por Calícrates en conmemoración de la victoria de los griegos sobre los persas. Otras obras arquitectónicas de relevancia son el Teatro de Epidauro, en el Peloponeso, y la Linterna de Lisícrates, en Atenas. En Grecia antigua se desarrolló el urbanismo, destacando el arquitecto y planificador urbanista Hipodamo de Mileto (entre los años 498 – 408 a. C.) Erecteón, vista desde el suroeste. 128 Historia del Arte Capítulo VII 189 188 Teatro de Epidauro. Es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos. Linterna de Lisícrates, hacia el año 1875. Escultura En la escultura griega el papel principal le corresponde a la representación del cuerpo humano, basándose en la armonía de las 129 Historia del Arte Capítulo VII proporciones. En la época arcaica, en la escultura se produjeron formas rígidas, muy esquematizadas y de gran expresividad. Estas esculturas se distinguen por un tipo de sonrisa muy cercana a la mueca, denominada sonrisa arcaica o “eginética”, debido a su mayor representación en las esculturas del Templo de Afaya, en la isla griega de Egina. También son características de esta época las estatuas de atletas desnudos y de muchachas vestidas. En el siglo V a. C., el “Siglo de Pericles”, se estableció el clasicismo, que llevó a la perfección el canon en las proporciones del cuerpo humano, imprimiéndole mayor naturalismo a la expresión de la figura representada. Sobresale la obra de los escultores griegos antiguos Mirón, Fidias y Policleto. En la segunda fase del clasicismo de la escultura griega antigua, de la serenidad naturalista se pasa a la expresión de los rostros que se hace más trágica y angustiosa, como lo demuestran las obras de los escultores Escopas, Praxíteles y Lisipo. Finalmente, en el período helenístico, la proporción y la armonía ceden ante el recargamiento y la sinuosidad, así como ante el dinamismo de la forma y la expresión patética de los sentimientos, como se observa en el Lacoonte y sus hijos y el Toro Farnesio, la mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad clásica. Sin embargo, se mantuvieron las formas clásicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. 190 Maqueta del templo de Afaya, en la Gliptoteca de Múnich. 130 Historia del Arte Capítulo VII 191 192 Laocoonte y sus hijos. Victoria alada de Sam La escultura “Toro Farnesio”, en el Museo Arqueológico de Nápoles. 131 Historia del Arte Capítulo VII 194 193 Venus de Milo, Museo de Louvre. Victoria alada de Samotracia. Museo de Louvre. 132 Historia del Arte Capítulo VII 195 Pintura La pintura antigua de Grecia se desarrolló principalmente en la cerámica. Representaba escenas de la vida cotidiana, o temas históricos y mitológicos. En dependencia de la técnica utilizada en la elaboración de la cerámica pintada, se destacan dos épocas: la de "figuras negras sobre fondo rojo" - hasta el siglo VI a. C - , y la de "figuras rojas sobre fondo negro" - desde el siglo VI a. C. Por fuentes históricas se conocen los nombres de varios pintores griegos de la antigüedad, como Zeuxis, Parrasio, Eufranor y Polignoto, Pintura sobre vasija, cerca del año 500 a. C. Literatura La literatura griega alcanzó gran desarrollo, poniendo las bases de la literatura occidental. Entonces se conformaron los géneros literarios: épica, lírica y dramática. En la base argumental de las obras literarias se encontraba la religión y la mitología. Cerca del siglo VIII a. C., partiendo de la 133 Historia del Arte Capítulo VII tradición oral, surgió la epopeya, y con el desarrollo del alfabeto griego, surgió la literatura escrita. pasó a la literatura esencialmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras literarias: La Ilíada y La Odisea. La poesía se distinguió por loa lírica coral, que expresaba sentimientos colectivos, como se observa en la obra de Hesíodo, Píndaro, Safo y Anacreonte. 196 197 Alfabeto griego arcaico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Los mitos griegos dieron origen a la poesía. Originalmente el mito griego era una historia explicada de tradición oral que se consideraba fidedigna. Unido a la épica y a la poesía, el mito Portada de La Ilíada, de la edición Rihel, hacia el año 1572. 134 Historia del Arte Capítulo VII También se desarrollo la prosa, especialmente en el género histórico, en donde destacan Heródoto, Tucídides y Jenofonte. Igualmente se desarrollaron la oratoria, representada por Demóstenes, y la fábula en la obra de Esopo. Teatro En Grecia nació el teatro como "arte dramático". El teatro griego tiene su origen en antiguos rituales religiosos, de los cuales evolucionó, pasando el ritual a convertirse en mito, y a través de la mímesis o imitación de lo natural, se agregó la palabra, surgiendo con ello la tragedia. Más adelante surgió la comedia con componente inicial de sátira y crítica política y social, y más tarde pasó a los temas costumbristas. Seguidamente surgieron la mímica y la farsa. Entre los principales dramaturgos griegos en tragedia se incluye a Esquilo, Sófocles y Eurípides, en tanto que, en comedia, destacaron Aristófanes y Menandro. 198 Esopo y zorra. Kílix ático de figuras rojas, hacia el año 470 a. C. Museo Gregoriano Etrusco, en los Museos Vaticanos. 135 Historia del Arte Capítulo VII El teatro y las narraciones eran cantados, pero, debido a la pérdida de las anotaciones musicales, se conservaron como documentos escritos. Los principales instrumentos utilizados en Grecia antigua fueron la lira, la cítara, el aulós y la siringa, así como varios tipos de tambores como el crótalo y el címbalo. 199 200 Teatro griego de Dodona. Música No se tiene conocimiento de la música griega a nivel auditivo. Únicamente se tiene idea de cómo podía ser, gracias a documentos escritos, de los cuales se sabe que los griegos escribían música con las letras del alfabeto, pero no se tiene conocimiento de la duración de cada nota; por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, ligado al culto de Dionisio e interpretado por el coro. Lira antigua en heráldica. 136 Historia del Arte Capítulo VII primordialmente en las de Esquilo, este arte se desarrolló como técnica en los movimientos rítmicos del coro. 201 202 Detalle de una copa ática. Muchacho tocando el aulós inflando las mejillas. Año 460 a. C. Museo del Louvre. Danza Grecia antigua fue el primer lugar en donde la danza se consideraba como un arte. Terpsícore era la musa especialmente dedicada a la danza. Los primeros indicios de la danza provienen de los cultos a Dionisio, mientras en las tragedias, Estatua romana de Terpsícore, encontrada en la Villa Adriana, actualmente en el Museo del Prado (Madrid). 137 Historia del Arte Capítulo VII El arte de Roma Contando en su inicio con un marcado precedente en el arte etrusco, el arte romano experimentó una enorme influencia del arte griego. Al expandirse el Imperio Romano, el arte grecorromano se difundió en casi toda Europa, en el norte de África y en el Medio Oriente, creando la base de la evolución del futuro arte desarrollado en estas zonas. Arquitectura La arquitectura de la antigua Roma se destacó por su carácter práctico y utilitario. En su calidad de grandes ingenieros y constructores, los romanos sobresalieron en arquitectura civil con la construcción, por ejemplo, de carreteras, puentes, acueductos y obras urbanas, así como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas y arcos del triunfo. 203 Al sistema arquitrabado griego, los romanos añadieron el uso del arco y la bóveda con el empleo de sillería, ladrillo y mampostería. Utilizaron los órdenes arquitectónicos griegos, a los cuales agregaron el orden Toscano de fuste liso y capitel con collarino, y equino rematado en un ábaco cuadrado. Entre las principales obras arquitectónicas romanas pueden recordarse el Coliseo de Roma, el Panteón de Agripa, el Teatro de Mérida, la Maison Carrére de Nimes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino y la Torre de Hércules. Arte Etrusco. Caballeros etruscos. Lámina de plata incisa con relieves dorados. 138 Historia del Arte Capítulo VII 204 205 El Coliseo de Roma. Panteón de Agripa, Roma. 139 Historia del Arte Capítulo VII 206 208 Teatro romano de Mérida, España. 207 Termas de Caracalla, o termas Antoninas. Maison Carrée, en Nimes, Francia. 140 Historia del Arte Capítulo VII 209 210 Arco de Constantino, cerca del foro romano. El acueducto romano de Segovia, España. 141 Historia del Arte Capítulo VII Los retratos de los emperadores son más idealizados y fueron elaborados en tres versiones: a) patricios, b) militares y c) divinidades. El relieve en temas históricos y religiosos se distinguió especialmente, dejando hermosos ejemplos, como en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana. 211 Torre de Hércules, en La Coruña, Galicia, España. 212 Escultura La escultura romana, con gran inspiración en la escultura griega, se concentró igualmente en la figura humana; pero con más realismo, sin importar mostrar defectos que eran ignorados por la escultura griega idealizada. El retrato fue uno de los géneros más difundidos, mostrando mucho detallismo y fidelidad en los rasgos humanos. Altar de la Paz, de Augusto. 142 Historia del Arte Capítulo VII 214 213 La columna de Trajano. Arco de Tito, cerca del Foro romano. 143 Historia del Arte Capítulo VII 215 Pintura La pintura romana antigua es conocida especialmente por los restos encontrados en Pompeya, en los cuales pueden destacarse cuatro estilos: a) el de incrustación, que imita el revestimiento de mármol; b) el arquitectónico, que debe su nombre por imitar arquitecturas; c) el ornamental, que presenta arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; d) el fantástico, que es una mezcla de los dos estilos anteriores, con paisajes imaginarios, diferentes formas arquitectónicas y escenas mitológicas. Fresco hallado en Pompeya. 144 Historia del Arte Capítulo VII También sobresalió el mosaico de formas geométricas, y el mosaico con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, con ejemplos como El Sacrificio de Efigenia en Ampurias o la Batalla de Isos en Nápoles. 217 216 Mosaico de Issos o mosaico de Alejandro Magno. Como arte romano se considera la creación artística bajo la presencia romana en Egipto. Se destacan sobre todo los retratos de El Fayum (entre los siglos I-III). Estos retratos son muy realistas y al mismo tiempo expresivos. No han perdido su valor artístico hasta ahora. Están pintados sobre la madera que cubría los rostros de las momias de los difuntos. Esta tradición de pintura en tabla se consideraba como una de las El mosaico del Sacrificio de Ifigenia fue encontrado en al año 1849, durante excavaciones en Ampurias. 145 Historia del Arte Capítulo VII más respetadas en el mundo clásico. La tradición de El Fayum es única en el arte clásico. Se debe al sincretismo religioso y artístico regional. Sin embargo, la innovación fue bastante exitosa porque tuvo su seguimiento no solo en iconografía copta en Egipto, sino también en el arte bizantino occidental. Literatura Al igual que las demás artes, la literatura romana fue influida por la literatura griega, de la cual los romanos adoptaron la técnica y los géneros, siendo la principal innovación romana el concepto de "estilo", que aplicaron en sus obras. La obra de los autores latinos ejerció también gran influencia en la literatura universal, tanto por su ascendencia sobre la literatura cristiana y medieval, como por el hecho de que el latín fue el origen de las lenguas vernáculas que posteriormente se hablaron en muchos lugares de Europa. Los antiguos romanos cultivaron los mismos géneros que los griegos antiguos, destacando, en poesía, Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicerón y Séneca, y en historiografía, Salustio, Tácito y Tito Livio. 218 Retrato colocado sobre el rostro del difunto. 146 Historia del Arte Capítulo VII predominando en este último el mimo, la danza y el canto - pantomima. Entre los autores de obras de teatro podemos destacar a Plauto y Terencio. 219 220 El joven Cicerón leyendo. Fresco por Vincenzo Foppa. Año 1464. Brescia Teatro El teatro romano también fue influido por el teatro griego, aunque originalmente tiene sus raíces en antiguos espectáculos etruscos, que conjugaban el arte escénico con la música y la danza. Todo parece indicar que fue Livio Andrónico, de origen griego, quien, en el siglo III a. C., introdujo, en estos espectáculos, la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre el circo y el teatro, Mosaico romano del siglo II a. C. Museos Capitolinos. 147 Historia del Arte Capítulo VII Música La música antigua romana es desconocida al igual que la griega. Únicamente Cicerón se refiera a la música en sus escritos. Todo parece indicar que la época de mayor esplendor fue el reinado de Nerón, quien patrocinó generosamente la música, ya que, según las fuentes, él mismo tocaba la lira. La música romana pasó a la Iglesia Cristina primitiva. 221 Lectura complementaria Cristianismo primitivo Cupidos tocando la lira (siglo I d.C., Herculano). 148 Historia del Arte Capítulo VII Comprobación Capítulo VII 149 Historia del Arte Capítulo VIII Capítulo VIII 222 El Arte Medieval I 1. El arte paleocristiano. 2. El arte germánico. 3. El arte prerrománico. La caída del imperio romano de Occidente, en el año 476, marcó el inicio de la Edad Media en Europa; etapa que se caracterizó por cierta decadencia política y social producida por la fragmentación del imperio en pequeños estados, mientras la nueva dominación social de la nueva aristocracia militar llevó a la feudalización de todos los territorios que hasta entonces habían sido administrados por la burocracia imperial. En esta etapa el arte clásico fue reinterpretado por las nuevas culturas dominantes de origen germánico, mientras la nueva religión, el cristianismo, ejerció gran influencia en la producción artística medieval. Mosaico representando a Constantino I el Grande. Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al realizado por los primeros adeptos de la nueva religión, el cristianismo. Tras la conversión del emperador Constantino al cristianismo, este arte se convirtió en el estilo oficial del imperio. Las formas clásicas fueron reinterpretadas con el fin de servir de agente de expresión de la nueva religión oficial, habiéndose producido una gran división de estilos por las zonas geográficas del imperio. Historia del Arte Capítulo VIII 223 Arquitectura Las primeras manifestaciones arquitectónicas tuvieron lugar en los cementerios o catacumbas, que también eran lugares de reunión de los entonces perseguidos devotos cristianos. Tras la legalización del cristianismo, como tipología arquitectónica destaca la basílica, que era una adaptación del edifico romano del mismo nombre, que de cumplir una función civil, pasó a cumplir una función religiosa. Generalmente la basílica constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica que se dividía en tres naves, y el presbiterio, en donde se ubicaba el altar. Destacan las basílicas de San Juan de Letrán, de San Lorenzo, de San Clemente y San Apolinar. Archibasílica de San Juan de Letrán 151 Historia del Arte Capítulo VIII 225 224 Basílica de San Lorenzo, en Florencia, Italia. Basílica de San Clemente al Laterano. 152 Historia del Arte Capítulo VIII Escultura La escultura prácticamente da inicio al arte medieval, arte de eminente carácter religioso. En escultura destacan los sarcófagos, que evolucionaron desde la simple decoración ornamental, hasta llegar a la narración de escenas con esculturas en frisos. 226 227 Fachada de la basílica de San Apolinar Nuovo. Sarcófago de Junio Basso, Roma, de mediados del siglo IV d. C. 153 Historia del Arte Capítulo VIII Pintura La pintura paleocristiana era realizada mayoritariamente en las catacumbas, representando escenas religiosas y alegóricas. La miniatura surge, en este período, como ilustración de manuscritos, destacando dos escuelas principales: la helenística-alejandrina y la siria. El mosaico adquirió relevancia especial y gran desarrollo, habiendo llegado a influir en el arte bizantino. Las muestras más destacadas de mosaico se encuentran en Santa María la Mayor de Roma, en San Apolinar y en San Vital de Ravéna. 228 Mosaico de la coronación de la virgen en la basílica de Santa María la Mayor. 154 Historia del Arte Capítulo VIII moralizante. Inicialmente destacó el Nuevo Testamento, escrito en griego, formado de tres partes principales: los evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan; el corpus epistolar o cartas de San Juan y otros apóstoles, y el Apocalipsis de San Juan. 229 230 Mosaico Cristo helenizante en la Iglesia de San Vital, de Rávena. Literatura En este período, la literatura laica no fue tan productiva como la religiosa. La literatura cristiana fue escrita en latín, generalmente con fines didácticos y de divulgación de la nueva fe, siendo obras prácticas, con su propio estilo y con sentido Representación de San Juan Evangelista, por el domenichino, o Domenico Zampieri. 155 Historia del Arte Capítulo VIII Seguidamente surge una serie de escritos apologéticos de los Padres de la Iglesia, como Atenágoras, Clemente de Alejandría, Eusebio de Cesarea y Orígenes. Tras convertirse el cristianismo en la religión oficial del imperio, surge una tendencia más literaria, más elaborada y retórica, en la que destacan autores como San Basilio el Grande, San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exégetas latinos (interpretadores de textos religiosos), se distinguieron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (quien tradujo la Biblia al latín, conocida como Vulgata) y, especialmente, San Agustín. 232 231 Los cuatro padres de la iglesia latina: San Agustín de Hipona, San Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán y San Jerónimo de Estridón. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Villamelendro de Valdavia (Palencia, Castilla y León). Portada de la Vulgata, o Biblia traducida al latín por San Jerónimo de Estridón, por encargo de San Dámaso I. 156 Historia del Arte Capítulo VIII 233 Música La música cristiana primitiva fue heredada de la música romana, así como de la liturgia judía. En el siglo IV, San Ambrosio introdujo el Canto Ambrosiano, que es una ondulación vocal sin ritmo y sin saltos entre las notas. Más tarde, en el siglo VII, el Papa Gregorio I Magno, creó el Canto Gregoriano monofónico de línea melódica continua en forma de misal. El canto gregoriano fue elaborado a base del complicado Canto Bizantino llano distinguido por su polifonía. Se diferencian tres estilos de canto gregoriano, que son clasificados según la cantidad de tonos diferentes que se cantan por sílaba. Así, cuando hay un solo tono por sílaba se llama estilo silábico. Cuando hay de dos a cinco tonos por sílaba, se denomina estilo neumático, y de seis y más tomos por sílaba, se llama melismático. Canto Gregoriano. El Intróito Gaudeamus omnes en neumas del siglo XIV. 157 Historia del Arte Capítulo VIII El arte germánico La invasión del imperio romano por los pueblos germánicos hizo que el territorio romano se fragmentara en varios reinos, en los cuales los pueblos invasores se convirtieron en clase dirigente. Sin embargo, la cultura romana subsistió entre las clases humildes. Esta convivencia cultural llevó a la aparición de las lenguas vernáculas, así como a la creación de nuevas entidades económicas, políticas y culturales, que se fueron fortaleciendo durante la Edad Media, hasta llegar a formar las diversas nacionalidades actuales en el mundo occidental. Arquitectura Las primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos tuvieron poca relevancia; lo cual se debió a la pobreza de los materiales utilizados y a la ausencia de un verdadero programa constructivo. Comúnmente, aprovechaban las instalaciones y los materiales romanos, habiéndose generalizado el uso del arco de medio punto y la bóveda. De esta época, en Italia, destacan las construcciones ostrogodas como el Mausoleo de Teodorico en Ravéna. 234 Lectura complementaria Mausoleo de Teodorico Familia germana representada en una reconstrucción historicista. 158 Historia del Arte Capítulo VIII 235 236 Entrada del mausoleo de Teodorico en Rávena. Escultura La escultura en piedra se redujo a la decoración de iglesias y baptisterios en forma de relieves planos, capiteles y sarcófagos, siempre siguiendo los modelos romanos tardíos. Destacan los relieves en los Poitiers de Francia y de Cividale en Italia. Asimismo, en numerosos talleres italianos y de la Galia se desarrolló la talla del marfil. Relieves en la Iglesia de Notre-Dame-la-Grande de Poitiers. 159 Historia del Arte Capítulo VIII 237 Pintura La pintura, en el arte germánico, se expresó en la miniatura; ejemplo de la cual son los sacramentarios de Lexeuil y de Gelasiano. Palacio de Teodorico el Grande, en Rávena, representado en los mosaicos de San Apolinar el Nuevo (en el siglo VI). Arte prerrománico Se denomina arte prerrománico a los diferentes estilos que fueron desarrollados en Europa desde la coronación, en el año 800, de Carlomagno, hasta cerca del año 1,000, cuando la aparición del arte románico llevó a la propagación de un mismo estilo en el continente europeo. La denominación de arte prerrománico se utiliza para unificar una serie de estilos independientes con pocos factores comunes entre sí, o casi ninguno, pero que son predecesores del arte románico, siendo éstos los siguientes: 238 Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote, Valladolid). Es el mayor templo hispano de este periodo. 160 Historia del Arte Capítulo VIII Arte carolingio La coronación de Carlomagno condujo, en alguna medida, a la primera restauración del imperio romano; lo que trajo consigo el renacer cultural y un primer retorno a la cultura clásica como fuente de inspiración, aunque con gran matiz de la religión cristiana. 239 La arquitectura carolingia se fundamentó en el uso del pilar en lugar de la columna, con la aplicación de arcos de medio punto y cubiertas de madero o bóvedas de cañón. Ejemplos de esta arquitectura son la Capilla palatina de Aquisgrán y los monasterios benedictinos como el de Sankt Gallen, el Monasterio de Fulda y el Monasterio de Corvey. Catedral de Aquisgrán. 161 Historia del Arte Capítulo VIII 240 241 Catedral de Fulda. La escultura se elaboró preferentemente en marfil y bronce, como la estatua ecuestre de Carlomagno, exhibida en el museo de Louvre, en París. Catedral de San Galo. 162 Historia del Arte Capítulo VIII Arte otoniano El arte otoniano es denominado así por el hecho de coincidir con los reinados de Otón I, Otón II y Otón III. Arquitectónicamente, el arte otoniano es heredero del arte carolingio, percibiéndose el modelo Aquisgrán en el coro de la abadía de Essen, en tanto que el modelo benedictino se observa en la catedral de Espira, en San Cirilo de Genrode. 242 243 Estatua ecuestre de Carlomagno. La pintura se limitó a la miniatura con varias escuelas como la Palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. Catedral de Espira. 163 Historia del Arte Capítulo VIII Las artes plásticas fueron influenciadas por el arte bizantino debido al matrimonio de Otón II con Teófano Skleraina de Constantinopla. En la escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim, mientras que, en pintura, se pueden citar como ejemplo los frescos de San Jorge de Oberzell, en la isla de Reichenau, Alemania. Arte celta El arte celta tuvo su época de esplendor en las recién evangelizadas islas británicas. Se han conservado pocos restos de la arquitectura celta por el hecho de que las construcciones eran de madera, destacando las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. 245 244 Iglesia de San Lauren, en Bradford-on-Avon. Frescos de San Jorge de Oberzell. 164 Historia del Arte Capítulo VIII En escultura destacan las cruces irlandesas de gran tamaño decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneció el Pontifical de San Aethelwold, exhibido en el British Museum. 247 246 Cruz Alta de Moone. Cruz de Muiredach, en Monasterboice. 165 Historia del Arte Capítulo VIII 248 Arte vikingo La arquitectura vikinga era en madera, sobresaliendo las iglesias de forma piramidal, con tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunión vikingas, como puede apreciarse en la iglesia noruega de Borgund. Igualmente destacan los trabajos de orfebrería, especialmente las fíbulas con largas agujas (utilizadas para unir piezas de vestir antes del aparecimiento de los botones), así como las espadas con anillos en la empuñadura. La iglesia de Borgund, vista desde el occidente. 166 Historia del Arte Capítulo VIII arquitectura, en la que se distinguen tres etapas ligadas al reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Esta arquitectura se caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos de medio punto, en algunos casos arcos peraltados, así como bóvedas de cañón con arcos fajones y contrafuertes exteriores. El tipo arquitectónico principal es el basilical de tres naves con amplio crucero, y tres capillas rectangulares a la cabecera. 249 250 Cabeza de animal tallada, del barco de Oseberg. Fachada de Santa María del Naranco. Arte asturiano Al producirse la invasión islámica a la Península Ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la región de Asturias, en donde el arte asturiano tuvo un notable desarrollo, especialmente en la 167 Historia del Arte Capítulo VIII 251 Arte mozárabe Se denomina mozárabes a los cristianos que vivían bajo la dominación islámica y quienes, al pasar de nuevo a los territorios reconquistados por los cristianos, practicaban un arte con mucha influencia islámica. El arte mozárabe se desarrolló en el siglo X, principalmente en el norte del río Duero, el alto Ebro, el sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. En la arquitectura destaca el uso del arco de herradura, así como la bóveda de nervio de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Las construcciones de la época, por lo general, son iglesias de pequeño tamaño, entre las que destacan Santa María de Melque, en Toledo; San Cebrián de Mazote, en Valladolid; y San Miguel de Escalada, en León. Iglesia de Santa María de Melque. 168 Historia del Arte Capítulo VIII 253 252 Iglesia San Miguel de Escalada. Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote) 169 Historia del Arte Capítulo VIII Comprobación Capítulo VIII 170 Historia del Arte Capítulo IX Capítulo IX 254 Arte Medieval II 1. Arte Bizantino. 2. Arte Islámico. Arte bizantino Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, éste se mantuvo conocido como Imperio Bizantino hasta el año 1453, cuando Constantinopla fue conquistada por los turcos otomanos. El arte bizantino, como heredero del arte helenístico, adoptó las principales tradiciones artísticas orientales, contribuyendo a que estas tradiciones se difundieran en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Cristo Pantocrátor (parte del Mosaico de la Deésis). Es el más famoso de los mosaicos bizantinos (en el siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia), conservado en Estambul (antigua Constantinopla). Historia del Arte Capítulo IX En el arte bizantino suelen distinguirse tres “edades de oro”: la primera, en el siglo VI, que coincide con el reinado de Justiniano; la segunda, desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzadas en el año 1204, y la tercera, en el siglo XIV, durante la dinastía Paleólogo. Baco, la iglesia de Santa Irene y la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. En la segunda edad de oro se distinguen la Catedral de Santa Sofía de Kiev y la Catedral de San Marcos de Venecia. En la tercera edad de oro cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salónica y Monte Athos. Arquitectura En arquitectura se utilizaron la piedra y el ladrillo con recubrimientos exteriores de placas de piedra, con relieves e interiores de mosaico. Asimismo, se utilizó profusamente la columna con capiteles cúbicos decorados con relieves a dos planos, o en forma de avispero. También se utilizó el arco de medio punto y la bóveda con cúpulas sobre pechinas. El tipo arquitectónico más utilizado fue el de planta centralizada con un atrio de entrada, con nártex (atrio separado del resto de las naves), presbiterio y coro ubicado en el fondo con dos cámaras o sacristías laterales, y el altar debajo de un baldaquino. 255 Iglesia de San Sergio y San Baco. Las primeras construcciones datan de la época de Justiniano. Son las más monumentales, sobresaliendo la iglesia de los Santos Sergio y 172 Historia del Arte Capítulo IX 256 257 Iglesia Santa Sofía. Iglesia de Santa Irene. 173 Historia del Arte Capítulo IX 259 Basílica de San Marcos, de Venecia. En la época de Justiniano, las artes decorativas tuvieron influencia paleocristiana, al mismo tiempo que adoptaron diferentes tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, sobresaliendo los conjuntos de mosaicos de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. Catedral de Santa Sofía, de Kiev. 174 Historia del Arte Capítulo IX 260 261 Mosaico en San Vital de la Rávena. Historias de Abraham: visión de Mambré y sacrificio de Isaac. En la segunda edad de oro se asentaron la estética y la iconografía bizantinas, especialmente en torno a los iconos, con una gran carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas, en las que el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa. San Demetrio con niños. Es uno de los escasos mosaicos bizantinos que no fueron destruidos por los iconoclastas. La escultura era preferentemente en relieve sobre 175 Historia del Arte Capítulo IX La piedra o marfil, destacando las imágenes de “consagración imperial”, con la imagen de Cristo sobre las cabezas de los emperadores. 263 En la tercera edad de oro la pintura vino a sustituir al mosaico, sobre todo los iconos pintados en tabla, distinguiéndose las escuelas de Chipre, Salónica, Creta, Venecia y, muy especialmente, la sorprendente escuela de Moscú, en la que destaca la admirable obra iconográfica de Andréi Rubliov. 262 Andréi Rubliov: El icono de "La Trinidad" del Antiguo Testamento. Galería Tretiakov de Moscú. Andréi Rubliov: Nacimiento de Jesús, año 1405 (Catedral de la Anunciación, Kremlin de Moscú). 176 Historia del Arte Capítulo IX Música La música bizantina o el canto bizantino ocupa un espacio importante en la tradición musical mundial. Este tipo de canto apareció en las primeras comunidades cristianas. Diversos estilos de este canto se conservan en las cuatro Iglesias ortodoxas del Antiguo Patriarcado, que son la Iglesia de Antioquia, la Iglesia de Constantinopla, la Iglesia de Alejandría, y la Iglesia de Jerusalén, y también en la Iglesia Armenia y en otros centros cristianos orientales. El canto bizantino se realiza a una voz seguida con un sonido bajo. Presenta un sistema musical especial para expresar los textos bíblicos e himnos, y se caracteriza por la presencia de una amplia combinación de gamas melódicas que proceden del oriente mediterráneo. con numerosas manifestaciones y variantes de estilo, según la región en donde se produjera. El principal medio de expresión del arte islámico fue la arquitectura; lo cual se debe al hecho de que la religión prohíbe representar imágenes figurativas. Esa prohibición fue un gran obstáculo para la pintura y la escultura, siendo éstas de tipo puramente ornamental con motivos abstractos o geométricos. 264 Arte Islámico Tras surgir, en el siglo VII, como nueva religión, el Islamismo se difundió rápidamente desde el Medio Oriente hacia el norte de África, de donde llegó a Europa con la conquista de la Península Ibérica. Con la caída del imperio bizantino llegó hasta los Balcanes. La nueva religión aglutinó a muchos pueblos y culturas y su arte refleja esta disparidad Azulejo de lacería. 177 Historia del Arte Capítulo IX Arquitectura La arquitectura se distinguió por el uso del arco apuntado, arco que, en la parte de la Península Ibérica, ocupada por los musulmanes entre el año 711 y el año 1492, fue de herradura como herencia del arte visigodo. Más adelante surgió el arco lobulado, de tres o cinco lóbulos. Asimismo, se utilizaban diferentes tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Tuvo gran importancia y relevancia la decoración ornamental, generalmente en yeso, alabastro, mármol, mosaico o pintura, todo de signo abstracto con motivos epigráficos, vegetales o de lacería. 265 La principal tipología arquitectónica es la mezquita, compuesta por un amplio patio, la torre o alminar, y la sala de oración, en el fondo de la cual se encuentra la capilla precedida por un espacio con arquería. Destacan, entre muchas otras, la mezquita de Damasco, la mezquita de La Roca y la mezquita al-Aqsa de Jerusalén; la mezquita de Samarra y la mezquita de Ibn Tulun en Egipto; la mezquita de Isafhán, y la Mezquita Azul en Estambul. Mezquita de la Roca. 178 Historia del Arte Capítulo IX 267 266 Mezquita Azul de Istanbul. En la Península Ibérica, el arte islámico alcanzó su punto más alto de esplendor, en el emirato de Córdoba. La arquitectura cordobesa es heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como el arco de herradura que se destaca, además, por la alternación del rojo y el blanco en sus dovelas. El principal monumento de esta arquitectura es la Mezquita de Córdoba, También destaca la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo, y el Palacio de Medina Azahara. El minarete de la Gran Mezquita de Samarra 179 Historia del Arte Capítulo IX 269 268 La Casa Militar, Medina Azahara. Otras importantes obras del arte islámico, en la península, fueron las producidas en Sevilla durante la dominación almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro. Otro exponente es el arte nazarí en Granada, con su principal expresión en el extraordinario complejo de La Alhambra. Interior de la mezquita de Córdoba. 180 Historia del Arte Capítulo IX 270 271 La Torre del Oro, en la orilla del río Guadalquivir, Sevilla, España. La Giralda, Sevilla, España. 181 Historia del Arte Capítulo IX 272 Literatura La literatura islámica produjo el Corán, libro sagrado del Islam, escrito por Mahoma. Está compuesto por 114 capítulos o suras, en versículos rimados con dos grupos principales de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, que son breves, de tono poético y más fervorosas, y las escritas en Medina, que son más largas y discursivas, y exponen los principales preceptos de la religión. El Corán sirvió de base gramatical y estilística de la literatura árabe que se desarrolló principalmente en la poesía y en la prosa, tanto filosófica como histórica o fantástica. Corán andalusí del siglo XII. 182 Historia del Arte Capítulo IX Música La música árabe tiene su origen en antiguos cantos entonados por los beduinos durante sus viajes en caravana. El canto tenía una especial relevancia y constaba de dos partes: estribillo y antífona. La música sacra islámica no se desarrolló tanto como la música cristiana, aunque, en su origen el llamado a la oración era cantado. La música considerada profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero más tarde fue favorecida por los califatos omeyas, predominando el canto solista con laúd. Ibn Misjah, fallecido en el año 715, es considerado el padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado, similar a la fioritura occidental. En literatura se debe destacar la recopilación de cuentos titulada Las Mil y Una Noches, obra anónima escrita entre los siglos IX y XV, en diferentes estilos de mucho ingenio y fantasía. 273 A partir del siglo X cobró importancia la música instrumental cuya modalidad principal era la nauba, que es una especie de suite vocal. Asimismo, comenzó el estudio teórico de la música, destacando varios eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos utilizados destacan el laúd, la lira, el arpa, la flauta, el oboe, el pífano, el tambor, la pandereta y los palillos. Manuscrito de Las mil y una noches. 183 Historia del Arte Capítulo IX 274 Laúd 184 Historia del Arte Capítulo IX Comprobación Capítulo IX 185 Historia del Arte Capítulo X Capítulo X Arte Medieval III 275 1. El arte Románico. 2. El arte gótico. Arte románico El arte románico es el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea, con una identidad propia tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. Debido a su carácter altamente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido antes que nada a la exaltación y la divulgación del cristianismo. El románico surge a mediados del siglo XI, se desarrolló durante el siglo XII y a finales de este mismo siglo empezó a coexistir con el arte gótico, que empezaba a surgir. En el arte románico culminan los diferentes estilos del arte prerrománico y, al mismo tiempo, se manifiesta la influencia del arte bizantino. Catedral de Autun. Historia del Arte Capítulo X Arquitectura La arquitectura románica se distingue por el uso de los muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por medio de arcos fajones. También son frecuentes las cúpulas erigidas sobre trompas o pechinas. Los edificios de las iglesias generalmente son de una o tres naves con crucero y girola. Es en este arte cuando se da inicio a la construcción de grandes catedrales, tendencia que siguió con el arte gótico. Como principales muestras arquitectónicas del arte románico podemos mencionar el Monasterio de Cluny, la catedral de San Lázaro de Autun, la catedral Santa Fe de Conques, la catedral San Saturnino de Toulouse y la catedral San Esteban de Caen, erigidas en Francia. En España, San Martín de Frómista, San Juan de Duero, Santo Domingo de Silos y la catedral de Santiago de Compostela. 276 En Inglaterra destacan la catedral de Durham, la catedral de York y la catedral Canterbury; en Italia sobresalen la iglesia de San Ambrosio de Milán, la iglesia San Abundio de Como, la iglesia San Zenón de Verona y las catedrales de Parma, Módena, Pisa y Lucca. Catedral San Saturnino de Toulouse. En Alemania, la catedral de Spira, la catedral Maguncia y la catedral Worms. 187 Historia del Arte Capítulo X 277 279 La iglesia San Abundio de Como Catedral de Durham. 278 280 Catedral de Pisa. Catedral de York. 188 Historia del Arte Capítulo X 283 281 La catedral de Maguncia vista desde el sudoeste. Fachada principal de San Martín de Frómista. 284 282 Exterior de la cabecera de la Catedral de Worms. Catedral de Santiago de Compostela. 189 Historia del Arte Capítulo X Escultura La escultura románica muestra principalmente su desarrollo en el marco arquitectónico, con carácter religioso en figuras esquematizadas sin realismo, de marcado signo simbólico y carácter didáctico; lo cual se debe al analfabetismo de la época. Los principales exponentes escultóricos los encontramos en los tímpanos de los portales de ingreso a las iglesias y catedrales, como podemos observar en el ejemplo de Santa Magdalena de Vézelay, San Lázaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Pórtico Real de Chartres. 286 Detalle del Pórtico Real de Chartres. En Italia destacó el escultor y arquitecto Benedetto Antelami, que esculpió, en la Catedral de Parma, su excelente Descendimiento de la Cruz. 285 287 Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos. La Deposición de la Catedral de Parma. 190 Historia del Arte Capítulo X Pintura La pintura románica es, en general mural, y, al igual que la escultura, de signo religioso y figuras esquematizadas. Fue influenciada sensiblemente por la pintura bizantina, difundida por la orden benedictina. Se desarrolló principalmente en las iglesias, destacando iconográficamente la imagen del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran la virgen y los apóstoles, y al pie, el Juicio Final. 288 Esto puede observarse en la Abadía de Sant ´Angelo in Formis, en Italia; San Clemente de Tahull y San Isidro León, en España. También se ejecutaba pintura sobre tabla al temple, comúnmente en retablos para el altar, así como miniatura en donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. Anunciación a los pastores del panteón de reyes de San Isidoro de León, cerca del año 1180. 191 Historia del Arte Capítulo X 289 Literatura En esta época la literatura seguía en manos de la Iglesia, conservando la tradición latina, aunque poco a poco fueron apareciendo obras en lenguas vernáculas, y dio inicio la producción literaria de signo laico, principalmente en el género trovadoresco. Las principales innovaciones tuvieron lugar en Francia, en donde los círculos artísticos cortesanos fueron adquiriendo peso y desplazando al poder eclesiástico. Destaca la epopeya del Cantar de Roldán, de finales del siglo XI. Mosaico de Cristo Pantocrator, de estilo bizantino, en la Catedral de Cefalù, Sicilia. En esta época también tuvieron mucha relevancia las artes aplicadas, especialmente la orfebrería en oro y piedras preciosas, el esmalte que fue desarrollado por el taller de Limoges, y las labores textiles. 192 Historia del Arte Capítulo X Bernart de Ventadorn y Arnaut Daniel. Otro género literario de relevancia fue la novela de caballería, representada, en primer orden, por Chrétien de Troyes y sus novelas del ciclo artúrico. Destacan asimismo los “cantares de gesta” en lengua romance, como el Cantar del Mío Cid, de autor anónimo. 290 291 Ocho escenas del Cantar de Roldán, en un manuscrito iluminado. La poesía trovadoresca se desarrolló principalmente en lengua provenzal, enalteciendo el amor cortesano, teniendo autores como Guillermo de Poitiers, Jaufré Rodel, Página inicial del Cantar de Mío Cid. 193 Historia del Arte Capítulo X 292 Teatro El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, de tres tipos principales: litúrgico de temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso en forma de misterios y pasiones, y profano o laico, de temas no religiosos. El teatro estaba prácticamente subvencionado por la Iglesia y más tarde pasó a ser subvencionado por gremios y cofradías. En principio los actores eran sacerdotes y más tarde surgieron los actores profesionales. En el inicio las obras eran interpretadas en latín y más tarde pasaron a ser interpretadas en lenguas vernáculas. El primer texto de teatro que se conserva es el Regularis Concordia o Concordia Regular, de San Ethelwold, que explica la representación de la obra ¿Quem quaeritis? (¿A quién buscáis?) La obra es un diálogo extraído del Evangelio, que tiene lugar entre varios clérigos y un ángel. Regularis Concordia, de San Ethelwold. 194 Historia del Arte Capítulo X 293 Música En el románico surge la música tal y como es practicada actualmente, debiéndose ello a Guido de Arezzo, quien fue el creador del pentagrama y la nomenclatura de las notas musicales. Las principales obras musicales se limitan al canto gregoriano, aunque empezó a desarrollarse la polifonía y la música laica en torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, que en parte eran poetas y en parte eran saltimbanquis, que mezclaban, en sus actuaciones, la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas, mientras que los trovadores eran de clase social más elevada, que componían y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan el rondó, el virelay y la balada. Los saltimbanquis (Les Saltimbanques), pintado por Gustave Doré, en el año 1874. 195 Historia del Arte Capítulo X Danza La danza medieval tuvo poca relevancia; lo cual, en primer lugar, se debió a que la Iglesia consideraba que era un rito pagano. A nivel eclesiástico el único indicio que queda son las “danzas de la muerte”, que tenían finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas existieron las “danzas bajas”, llamadas así porque los danzantes arrastraban los pies. Se tienen pocas pruebas de ellas. En esta época fueron más importantes las danzas populares folklóricas como el pasacalle y la farándula, así como las danzas moriscas, que se extendieron hasta Inglaterra. Arte gótico El arte gótico se desarrolló durante los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural en Europa. El final de la época feudal condujo al fortalecimiento de los Estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, mientras un sector cada vez más amplio de la sociedad adquiría acceso a la cultura, que había dejado de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades trajo consigo el incremento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, que sirvieron de fundamento a la cultura moderna. Arquitectura La arquitectura románica experimentó una profunda y seria transformación, adquiriendo formas más dinámicas, con mayor examen estructural; lo que permitió construir edificios más estilizados, con mayor iluminación. Aparecieron asimismo nuevos tipos arquitectónicos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, así como el uso de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio; lo que permitía obtener interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. 294 Danzas de la Muerte, de Guyot Marchant, del año 1486. 196 Historia del Arte Capítulo X 295 Es la época de las catedrales monumentales entre las que destacan,en Francia, Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Nuestra Señora de París. En Inglaterra, Canterbury, Salisbury y Gloucester. En Italia, Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Milán. La catedral de Nuestra Señora (en francés Cathédrale Notre Dame). En Alemania, Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo. En Austria, San Esteban de Viena. En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos, Zamora y Sigüenza. En Portugal, los monasterios de Batalha y Alcobaçal. 296 En Austria, San Esteban de Viena. En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos, Zamora y Sigüenza. Catedral de Salisbury. En Portugal, los monasterios de Batalha y Alcobaçal. También en España, en esta época, destaca el arte Mudéjar, con gran influencia del arte islámico. 197 Historia del Arte Capítulo X 299 297 Catedral de Milán (en italiano, Duomo di Milano). 298 Catedral de Colonia, Alemania. Catedral de San Esteban de Viena. 198 Historia del Arte Capítulo X 301 300 Vista de la Catedral de Batalha. 302 Fachada principal de la catedral de Amiens. Catedral de Santa Eulalia, de Barcelona. 199 Historia del Arte Capítulo X 303 Escultura. En el arte gótico la escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, como en el arte románico, aunque comenzó a desarrollarse la escultura con formas más realistas, inspirada en la naturaleza. En Francia destacan el pórtico real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, así como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destacó el taller de escultura de Nicola y Giovanni Pisano, en Pisa; mientras que en Alemania descuella la obra de Veit Stross y Tilman Riemenschneider. En España destaca el pórtico de La Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, así como los conjuntos de Burgos, León y Toledo. Escultura de Nicola Pisano, en el Palacio de los Uffizi, en Florencia, Italia. 200 Historia del Arte Capítulo X 304 305 Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela. Altar de la Dormición, o Altar de Cracovia, de Veit Stross. 201 Historia del Arte Capítulo X Pintura. La pintura pasa de lo mural a los retablos situados en los altares de las iglesias, y empieza a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. En la pintura gótica destacan cuatro estilos: 1. Gótico lineal o franco-gótico. Se desarrolló desde el siglo XIII hasta principios del siglo XIV, caracterizado por el dibujo lineal, por el cromatismo y el naturalismo. Se desarrolló primordialmente en vidrieras y miniaturas. 306 2. Gótico itálico o trecentista. Apareció en el siglo XII en Italia. Se caracterizó por la representación de la profundidad, los estudios de anatomía y el estudio de la luz para lograr la matización tonal. Destacan dos escuelas: la florentina con maestros como Cimabue, Giotto y Andrea Ocagna; y la Sienesa, representada por Duccio, Simone Martine y Ambrogio Lorenzeti. 3. Gótico internacional. Corresponde al final del siglo XIV y la primera mitad del XV, como una fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilización de la figura, el predominio de la línea curva y el naturalismo. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Locher, Conrad Soest y Bernat Martorel. Ambrogio Lorenzetti: Anunciación, año 1344. 202 Historia del Arte Capítulo X 4. Gótico flamenco. Surgió en Flandes en el principio del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa, a excepción de Italia, en donde ya sobresalía el Renacimiento. La principal aportación del gótico flamenco es la técnica al óleo. En Flandes destacan los maestros: Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y el Bosco, mientras que, en el resto de Europa, sobresalen Jean Fouquet, Conrad Winz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Bartolomé Bermejo y Fernado Gallego. 307 308 Fernando Gallego. La Piedad, óleo y temple sobre tabla de pino, Madrid, Museo del Prado. Se trata de una de las tres únicas obras firmadas por el pintor que se han conservado, punto de partida para la fijación de su estilo. Retablo de Saint Pere de Púbol, por Bernat Martorell. 203 Historia del Arte Capítulo X Artes aplicadas Las artes aplicadas también tuvieron gran relevancia durante el gótico, habiendo sido fomentadas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. En las artes aplicadas destacaron la ebanistería y la tapicería, la orfebrería, las obras en esmalte, la cerámica y la vidriería. trovadoresco. En este género destacan especialmente tres grandes nombres: Francesco Petrarca, autor de el Cancionero; Giovanni Boccaccio, autor de El Decamerón y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia, todas grandes obras de la literatura universal. 309 Literatura La literatura medieval tardía se desarrolló entre las obras escritas todavía en latín, generalmente de carácter religioso, y las obras ya escritas en lenguas vernáculas, que fueron aumentado su protagonismo y popularidad. El centro de creatividad pasó de Francia a Italia, en donde las cortes de los pequeños Estados en los que se dividió el territorio de Italia favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que más tarde sería el Renacimiento. Se ejecutaba principalmente el género del canzone o canción lírica, escrito en endecasílabo, del que más tarde surgió el soneto, en tanto que en Florencia surgió el llamado "Dulce estilo nuevo", género poético que exalta el amor pero con mayor simbolismo que el género El Decameron, año 1492. 204 Historia del Arte Capítulo X En Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury; en Francia, Francois Vilon, primer gran poeta en lengua francesa; y en España, Juan Ruiz, con El Arcipreste Hita. Teatro El teatro se desarrolló en tres principales tipos: los "misterios, sobre la vida de Cristo con textos de gran valor literario, los "milagros", sobre la vida de los Santos con diálogos y partes cantadas y las "moralidades", y sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano. 310 Música Durante el gótico, en la música se desarrolló la polifonía, surgiendo por primera vez una música profana separada de la música religiosa que hasta entonces se interpretaba. Asimismo, surgió el contrapunto, en el cual las voces paralelas se funden o se contraponen. También obtuvieron gran desarrollo las técnicas de composición y la notación musical. En el siglo XIV, de la primera fórmula compositiva por repetición se pasó a la imitación, que consiste en la repetición de un patrón musical en una forma diferente, pero conservando su carácter original. En siglo XVI se pasó a la variación. Grabado de los "Cuentos de Canterbury", año 1484. 205 Historia del Arte Capítulo X 311 El primer compositor conocido de música gótica es Leoninus, organista de la catedral de Nuestra Señora de París, de mediados del siglo XIII. En el siglo XIV surge el "Ars Nova", con Guillaume de Nachaut y Franceso Landino, mientras que en el siglo XV destacan compositores como Joaquín des Prés, Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, John Dustable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron el carol, el estample, el branle y la tarantela. Página del manuscrito francés Roman de Fauvel, París, "la primera fuente práctica de la música del Ars nova". 206 Historia del Arte Capítulo X Comprobación Capítulo X 207 Historia del Arte Capítulo XI Capítulo XI Arte precolombino Mesoamerica 1. El arte maya. 2. El arte azteca. Arte precolombino El arte precolombino se desarrolló hasta el descubrimiento de América. A su llegada al nuevo continente, los europeos destruyeron numerosas obras de arte precolombino, como máscaras, códices ilustrados, piezas de plumería y, especialmente, obras elaboradas en oro y plata, las cuales fueron fundidas. Sin embargo, la herencia precolombina perduró en numerosas producciones artísticas posteriores. Entre los pueblos reconocidos mundialmente que desarrollaron el arte precolombino figuran: los mayas, los aztecas y los incas, pero, aunque son estas culturas las que utilizamos como ejemplo para el estudio del arte precolombino, ello no significa, en manera alguna, que sean las únicas que desarrollaron el arte en el Nuevo Mundo. 302 Templo en Nakbé, Guatemala. Historia del Arte Capítulo XI Las ciudades Tikal, Calakmul y Copán se conocen como las más grandes del período clásico, y las de Chichén-Itzá y Uxmal, pertenecientes al período posclásico. 313 Arte maya Arquitectura Durante esta época de la cultura maya, los centros de poder religioso, comercial y político crecieron hasta convertirse en bellas ciudades-Estado. Entre los yacimientos arqueológicos mayas pueden distinguirse las ciudades preclásicas como El Mirador, Tonalá y Nakbé. Templo II en Tikal, Guatemala. 209 Historia del Arte Capítulo XI 314 315 La plaza occidental de Copán, Honduras. Zona arqueológica maya de Calakmul, México. 210 Historia del Arte Capítulo XI 317 316 Vista panorámica de «El Castillo», con el Templo de las Mil Columnas en primer plano, Chichén Itzá, México Pirámide del Adivino, Uxmal, México. 211 Historia del Arte Una de las características principales de la arquitectura maya es la forma de techar conocida como bóveda maya o arco falso. Los edificios más comunes son las pirámides, superposición de plataformas tronco-piramidales, que sirven de basamento a los templos, los cuales deben tener un elemento decorativo llamado crestería, que se sitúa en el techo del templo y le añade altura al edificio. Las ciudades mayas eran construidas de manera orgánica, adaptándose a la topografía. Los núcleos de las ciudades mayas se formaban con las acrópolis, que eran grandes plazas rectangulares rodeadas de edificios administrativos y palacios de la nobleza, así como de edificios religiosos, que eran las grandes pirámides con templos. Capítulo XI 318 Templo del Gran Jaguar, visto desde Acrópolis Norte, 'Acrópolis Central al fondo, Tikal, Guatemala. 212 Historia del Arte Capítulo XI Estos complejos incluían los juegos de pelota, los cuales funcionalmente llevaban carga administrativa y religiosa. Afuera del perímetro de este centro se ubicaban las estructuras menos nobles, templos más pequeños y santuarios individuales. Estilos arquitectónicos maya regionales. En el arte maya suelen distinguirse varios estilos arquitectónicos definidos, siendo éstos los siguientes: Estilo Sudoriental: estilo con gran cantidad y calidad de monumentos labrados e inscripciones jeroglíficas. Las construcciones son de muros muy anchos, habitaciones estrechas con falsos arcos escalonados y fachadas cubiertas, en parte, por esculturas en piedra y estuco. Como ejemplo podemos citar las construcciones de Copán, en el territorio que actualmemte ocupa Honduras. 319 320 Juego de pelota dedicado a Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, en el año 738 d. C., en Copán, Honduras La puerta interior de la estructura 10L-22 en Copán, Honduras. 213 Historia del Arte Capítulo XI Estilo del Petén central: estilo arquitectónico de pirámides muy inclinadas, templos con cresterías huecas y altas, palacios de dos plantas con muros anchos, habitaciones angostas y falsos arcos bajos. Ejemplo clásico de este estilo es la ciudad de Tikal, en el territorio que actualmente ocupa Guatemala. Estilo de Usumacinta: este estilo se caracteriza por los edificios de tipo templos, erigidos en elevaciones naturales y no sobre plataformas tronco-piramidales. Los edificios tienen muros anchos, cuartos angostos, falsos arcos altos y cresterías de doble muro con nichos. Ejemplo clásico es la ciudad de Yaxchilán, en el territorio que actualmente ocupa México. 321 322 Yaxchilán, México. Templo I en Tikal, Guatemala. 214 Historia del Arte Capítulo XI Estilo Noroccidental: estilo en el que destacan los edificios con elegantes esculturas en estuco y piedra labrada. Los edificios son pequeños, con cuartos grandes y altos falsos arcos mayas. Los vanos son anchos y dan luz y ventilación a los interiores. Ejemplos clásicos son Palenque y Comalcalco, en el territorio que actualmente ocupa México. Estilo Río Bec: estilo con edificios de torres paralelas, esquinas redondeadas y escaleras simbólicas, que se distinguen por ser casi verticales e imposibles de ascender. El templo tiene como puerta una simple hendidura. La decoración incluye máscaras de forma animal y diseños geométricos. Ejemplo de este estilo son Becán, Xpuhil y Chicanná, en el territorio que actualmente ocupa México. 324 323 Estructure IX, en Becán, México. El Templo de las Inscripciones, en Palenque, México. 215 Historia del Arte Capítulo XI Estilo Chenes: este estilo muestra elementos semejantes a los estilos Río Bec y Puuc. Sus edificios tienen fachadas de tres partes y las decoraciones forman, en las puertas, máscaras de animales. También eran utilizadas piedras salientes sobre las molduras destinadas para colocar estatuas, cresterías de un muro o máscaras del Dios Chaac. Ejemplos clásicos son Hochob y el Tabasqueño, en el territorio que actualmente ocupa 325 México. Estilo Puuc: el estilo Puuc temprano tiene puertas múltiples formadas por columnas, así como vanos estrechos y acabados rústicos. Como ejemplos podemos mencionar Kabah, en el territorio que actualmente ocupa México. 326 Grupo del Palacio en Kabah, México. En el estilo Puuc tardío los acabados son mejores y muy refinados. La decoración, en la parte superior de los edificios, incluye diseños geométricos, y en las esquinas y puertas, máscaras de Chaac. El estilo se caracteriza por la preferencia a construir edificios alargados en lugar de edificios altos, así como por la construcción de palacios de muchos cuartos. Ejemplos de este estilo son Sayil y Uxmal, en el territorio que actualmente ocupa México. Edificio principal en el Tabasqueño, México. 216 Historia del Arte Capítulo XI 327 328 Chichén Itzá, México. Vestigios del palacio de Sayil, México. Estilo de la costa oriental: es el estilo arquitectónico maya más tardío, en ciudades relativamente pequeñas, orientadas hacia el mar, con claros rasgos defensivos, amuralladas en menor o mayor grado. Entre las cornisas de las esquinas se observan figuras del Dios Descendente, nichos y perfiles humanos. Las esquinas de los edificios tienen muros inclinados hacia afuera. Un ejemplo es la ciudad de Tulum, en el territorio que actualmente ocupa México. Estilo de Planicies nor-occidentales: realmente comprende dos estilos arquitectónicos: el estilo Maya Chichén, que guarda semejanza con el Puuc tardío; y el estilo Maya Tolteca, que incluye pirámides-templo, patios con columnas, patios con galerías y plataformas de Venus. En la decoración se utilizan Chac mool, serpientes, águilas, jaguares y diseños florales. Un ejemplo es la ciudad de Chichén Itzá, en el territorio que actualmente ocupa México. 217 Historia del Arte Capítulo XI 330 329 Penachos con plumas de quetzal. Pirámide El Castillo, Tulum, México. Cerámica La cerámica maya es muy rica y variada, desde vasijas, vasos y platos, hasta objetos para el culto. La cerámica se distingue por sus paredes delgadas, sus formas simétricas, tintes de base caliza, y paredes pulimentadas y multicolores, con excelente acabado. Las decoraciones que podían ser pintadas o de relieve, incluyen motivos geométricos, animales, plantas, textos escritos en maya con escenas de nobles, episodios militares, Arte con plumas Expresión artística altamente apreciada, en la que, sobre todo, se utilizaban plumas de quetzal para la elaboración de penachos y otros adornos. Los penachos eran de formas y tamaños diferentes, según la posición jerárquica de sus poseedores. 218 Historia del Arte Capítulo XI e imágenes de gobernantes y de seres sobrenaturales. La cerámica policroma maya, con inscripciones jeroglíficas del período clásico, se hacía para la conmemoración de los difuntos. Las inscripciones estaban compuestas de dos partes semánticas: una inscripción circular en el borde superior, que era la "fórmula de reencarnación"; y unas inscripciones que acompañaban las escenas y comentaban eventos de la vida o después de la muerte, del personaje difunto. Artesanías Debido a lo húmedo de la región mesoamericana, no se han conservado ejemplares de artesanías de la época prehispánica, como sandalias, tejidos o cestas. Se destacan los tejidos, de los cuales pueden apreciarse muestras, sobre todo en las imágenes de aquella época. Debido al clima húmedo las muestras casi no se han conservado. Escultura Utilizando materiales como la piedra, la madera y el estuco, este arte se desarrolló entre los maya en tres formas: 331 a) El relieve y el bajorrelieve, que formaban parte de la ornamentación arquitectónica, como los mascarones de muchos edificios mayas. A este grupo pueden agregarse las esculturas de estuco o de piedra adosadas a pilares y fachadas, o utilizadas como columnas, así como los excelentes diseños de los dinteles esculpidos en madera. Jarra para beber. Siglo I a.C. 219 Historia del Arte Capítulo XI 333 Ejemplo de crestería en Palenque, México. b) Las estelas, los altares y las lápidas. Estas obras, por lo común, fueron labradas en monolitos individuales asociados a diferentes edificaciones, con textos que narran la historia de los personajes representados en ellos. Estela H de Copán, Honduras. 220 Historia del Arte Capítulo XI c) La escultura de bulto, realizada sobre todo en estuco y cerámica. No guarda relación con la arquitectura. En este grupo destacan los grandes incensarios y las urnas, así como las figurillas funerarias de la isla de Jaina, que representaban personas de diferente posición social. 334 Literatura Existen pocos ejemplos de la literatura maya escrita, ya que muchos códices mayas fueron destruidos por el tiempo, el clima húmedo y las guerras, y la tradición fue interrumpida por los conquistadores españoles. Se han conservado, a la fecha, únicamente tres manuscritos mayas: el Códice de Dresde; el Códice de Madrid y el Códice Peresiano, que se encuentran respectivamente en Dresde (Alemania), Madrid (España); y París (Francia). 335 Códice de Dresde, página 49. Estatuilla de Jaina, que representa a un hombre, creada entre los años 650-800 d. de C. 221 Historia del Arte Capítulo XI tiempos de la colonia española. Otros libros mayas de la época de la conquista son el Códice de Calkini y Cantares de Tzitbalché. 336 337 Fragmento del códice de Madrid. Los libros de profecías Chilam Balam, el libro sagrado de los quichés Popol Vuh y los Anales de los Kakchiqueles, son obras que fueron escritas respectivamente en idiomas mayas yucateco, quiché y kakchiquel, pero utilizando el alfabeto latino llevado al continente por los europeos. Muchos investigadores han sospechado de la “pureza” de estas obras, considerando que los españoles pudieron haber influido en forma directa o indirecta en su escritura, pero de una u otra manera, son libros de los mayas que vivieron en Primera página del manuscrito del Popol Vuh, guardado en la Biblioteca Newberry, Chicago, Colección Ayer. 222 Historia del Arte Capítulo XI También se ha conservado el texto único del drama Rabinal Achí, cuya procedencia precolombina no provoca dudas. Pintura Los mayas, en su pintura, aplicaron la técnica al fresco, utilizando a veces la perspectiva; pues la mayoría de las veces los personajes eran pintados de lado. La perspectiva puede ser observada en las pinturas con escenas de prisioneros martirizados en Bonampak, Chiapas. Se considera que los personajes más pequeños son representaciones de personas que no eran allegadas a la elite, de menor rango social o esclavos. Las pinturas murales. por lo general. se componían de tres a cuatro niveles; lo que correspondía al modelo social y religioso de los mayas. Escritura Los mayas crearon el sistema de escritura jeroglífica maya con el cual escribían sus textos. El desciframiento de la escritura maya requirió de un largo y laborioso trabajo que pudo realizar el historiador ruso Yuri Knórosov, en la década de 1950. Yuri Knórosov descubrió que la escritura maya era fonética silábica, compuesta de aproximadamente 350 signos. Con los resultados de su desciframiento fue posible la lectura de los textos de los códices. 339 338 Frescos de la Escultura 1 de Bonampak. Glifos mayas en el museo de sitio en Palenque, México. 223 Historia del Arte Capítulo XI Debido a su carácter perecedero, la pintura mural maya se ha conservado en muy pocos lugares, aunque puede suponerse que era utilizada en todos los centros ceremoniales. Por ejemplo, en Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic y Chichén Itzá pueden verse murales de contenido histórico con escenas de ceremonias palaciegas, batallas, juicios y sacrificios de prisioneros, escenas pacíficas y arribo de de invasores, todas realizadas con gran realismo y dominio técnico. Asimismo, sobre los muros de los edificios aparecen manos en negativo o positivo con significado desconocido. Los tonos preferidos son los rojos y los azules. La pintura se utilizó en gran medida para decorar vasijas de barro. Música La música maya se basaba en dos tipos de instrumentos: de viento, como silbatos, flautas y caracolas. Los instrumentos musicales de viento eran complejos, algunos tenias varias cámaras internas lo que permitía reproducir 3-4 octavas en el mismo instrumento. De percusión, como caparazones de tortugas y bastones de madera. Estos bastones son huecos, con estrechos pasajes interiores que hacen sonar las semillas colocadas en los mismos. No se conoce mucho sobre los instrumentos musicales de madera, que desparecieron por el accionar del tiempo y por la humedad. 341 340 Frescos de Mulchic retirados del sitio y mostrados en el Museo de Arqueología de Mérida. Caparazón de tortuga utilizado como instrumento musical por los mayas chontales. 224 Historia del Arte Capítulo XI 342 Arte azteca El arte azteca o arte mexica incluye las manifestaciones artística de los mexicas, entre las que se encuentra la arquitectura, la escultura, la plástica, la literatura, la música y la danza. Arquitectura En la arquitectura azteca destaca la arquitectura religiosa, que se desarrolló siguiendo las normas de la tradición arquitectónica mesoamericana, aunque existen importantes aportes estrictamente aztecas. El tipo de construcción más original es el de los templos gemelos con doble escalinata de acceso. El más conocido es el templo de Tenayuca, pero a este modelo también corresponden los templos principales de MéxicoTlatelolco y México-Tenochtitlán. Pirámide azteca de Tenayuca, México. Otro modelo arquitectónico relativamente frecuente es la pirámide de base circular que tradicionalmente ha sido atribuida a santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento. La más conocida es la pirámide de Calixtlahuaca. 225 Historia del Arte Capítulo XI 343 Otra construcción muy característica de los mexicas es el tzompeantli, estructura relacionada por su origen con el juego de pelota, en la que se apilaban las instalaciones con los cráneos de los sacrificados. Templo de Ehécatl, en Calixtlahuaca, México. 226 Historia del Arte Capítulo XI 345 344 Zona arqueológica de Tepoztlán, México. 346 Tzompantli asociado al Templo Mayor, Códice Ramírez. Dos de las creaciones más extraordinarias de los mexicas son Tepoztlán y Malinalco, ambas excavadas en la roca y terminadas con construcciones de mampostería. En ambos casos se trata de un tipo de construcción religiosa que tiene la función de expresar el poder militar y religioso de los aztecas. Zona arqueológica de Malinalco, México. 227 Historia del Arte Capítulo XI Cerámica Tanto la cerámica como el arte de tejer y de construir casas formaban parte del acervo cultural de los aztecas. Elaboraban vasijas de barro en una forma u otra, aunque no todos los objetos eran de cerámica fina. Era famosa la cerámica roja y negra. Fabricaban vasijas utilitarias para cocinar, así como también modelaron vasos de barro y piezas finas de cerámica. Pintura Los Códices mexicas, al igual que la mayoría de códices mesoamericanos, eran elaborados en un papel especial hecho de la corteza del árbol conocido como amate, y pintados por artistas de la elite llamados tlacuilos. Los códices pintados reunían distintas tradiciones pictóricas de Mesoamérica. Por ejemplo, los caminos andados son representados por pequeñas huellas de pies, y las palabras habladas son simbolizadas con volutas. Representaban dioses, hombres, animales o plantas, y también hechos de la realidad. Utilizaban tintas diferentes, consiguiendo una excelente policromía. 347 348 El Códice FéjervaryMayer, también llamado Códice Pochteca. Plato procedente de Cholula, del período posclásico, entre los años 1200-12541 d.C. (British Museum) 228 Historia del Arte Capítulo XI Arte plumario La plumería fue una de las expresiones artísticas más originales y características del arte azteca, especialmente en la elaboración de mosaicos. Las plumas más apreciadas para estos trabajos eran las verdes de quetzal, las rojas del tlauquecholli, parecido al flamenco, y las turquesas del ave xiuhtótotl. De este arte se conservan ejemplares de escudos y tocados en museos de América y Europa, destacando el escudo del Dios de la lluvia que representa un coyote, así como el gran tocado de plumas de quetzal con adornos de oro, conocido como la corona o el Penacho de Moctezuma, que se encuentra en el museo Etnográfico de Viena. Escultura Las esculturas y figurillas de personas son elementos que identifican las creaciones plásticas del período posclásico tardío mexica. Se trata de imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales de edad y de belleza. Los talleres que se desarrollaron en las grandes ciudades indígenas, principalmente en México-Tenochtitlán, Texcoco y Calixtlahuaca, dejaron extraordinarias figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas, que eran el material preferido en el mundo mexica. Destaca la imagen del macehual, que es una concepción idealizada del hombre común, y la de la Venus de Texcoco, la mujer excelsa. 350 349 Macehual, Museo Nacional de las Intervenciones. Penacho de plumas atribuido a Moctezuma. 229 Historia del Arte Capítulo XI ¿Has escuchado música de origen prehispánico? Música Se considera que la música indígena mexica prehispánica no era solo pentatónica, sino que sus características estructurales variaban según la región y la lengua autóctona de las diversas culturas que había en el territorio que actualmente ocupa México. Presiona el botón y escucha. 230 Historia del Arte Capítulo XI Comprobación Capítulo XI 231 Historia del Arte Capítulo XII Capítulo XII Historia del arte Andino 351 1. El arte inca. 2. El arte chibcha Arte inca Con el término inca se designa el Estado Tawantinsuyu que existió en una extensa región desde el territorio que actualmente ocupan Colombia y Ecuador, hasta Bolivia, Argentina y Chile, con el centro en el valle del Cuzco, en Perú. Este Estado apareció en el siglo XI y dominaba en la región andina hasta la conquista española, designándose también con el nombre de Inca su gobernante supremo. Indumentaria del inca. Historia del Arte Capítulo XII 352 Arquitectura Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió, en primer lugar, por la técnica avanzada de planificación territorial y la arquitectura de piedra, habiendo utilizado también ladrillo de adobe y paja. El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas que convergían en una plaza abierta, rodeada de edificios públicos y templos. Los incas construyeron enormes edificios con mampostería de piedra encajada cuidadosamente sin argamasa, como el templo del Sol en el Cuzco. Ruinas actuales del templo del Sol o Coricancha, conservadas en el templo de Santo Domingo. 233 Historia del Arte Capítulo XII Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de cuerdas, caminos empedrados, canales para regadío y acueductos. Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se encuentran en la ciudad que fuera su capital: Cuzco, en donde destaca la llamada Fortaleza, que es un templo rodeado de tres murallas en zigzag, formadas por gigantescos bloques. 254 353 Panorama de Saksaywaman o la Fortaleza, atrás la ciudad de Cuzco, Perú. Ruinas de Pisac, en Calca, Perú. Otros complejos arquitectónicos importantes son los de Pisac, Ollantaytambo y Machu Picchu. 234 Historia del Arte Capítulo XII La ciudadela de Machu Picchu es un conjunto de palacios, torreones militares y miradores, que según todo fue construido en el siglo XV y que en el año 1983, fue declarado patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 355 356 Ruinas del antiguo templo del Sol, en Ollantaytambo. Vista de Machu Picchu, Perú. 235 Historia del Arte Capítulo XII Entre los templos más importantes que se han conservado de la arquitectura inca destacan la Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el Templo del Sol en el Cuzco y el templo de Las Tres Ventanas, en Machu Picchu. Escultura Las obras escultóricas incas, en su mayoría, fueron elaboradas en piedra, pero también las realizaron en metales como el oro y la plata, así como en madera. Representaban figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas de diferentes tamaños, desde miniaturas, hasta representaciones en tamaño real. 357 Algunas esculturas están talladas directamente sobre la roca madre, como en Machu Picchu, o sobre grandes piedras, encontrándose asociadas a las grandes construcciones arquitectónicas. Existen también representaciones escultóricas de cerros y acueductos de posible simbolismo ritual. Templo de las Tres Ventanas, en Machu Picchu. 236 Historia del Arte Capítulo XII 358 359 Piedra de Saywite ornamentada en su mitad superior con una serie de complejas y misteriosas figuras. Cerámica En el arte se diferencian dos tipos de cerámica inca: la utilitaria y la ceremonial. La cerámica utilitaria era de uso doméstico, en general muy simple y tosca. La ceremonial era más elaborada y decorada. Se enterraba con los difuntos llena de alimentos y bebidas. Huaco vasija inca provincial. 237 Historia del Arte Capítulo XII La cerámica inca se caracteriza por su superficie pulida, su delicada decoración pictórica de tendencia geométrica y por el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. Acostumbraban pintar rombos, líneas, círculos, animales y frutos estilizados, así como plantas y flores. Ejemplares típicos de la cerámica inca son los cántaros y los vasos. Pintura La pintura inca como expresión estética se manifestó en murales y mantos. Los murales se pintaban sobre paredes enlucidas con barro utilizando pintura al temple. En el período temprano la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, en tanto que, en el período intermedio temprano, el muro enlucido era cubierto con pintura blanca, y sobre ésta se aplicaba el dibujo. Otro medio utilizado era el de trazar motivos geométricos incisos sobre el barro húmedo, y luego eran rellenados con pintura. Destaca la técnica de mantos pintados sobre telas de algodón. 360 361 La pintura como expresión estética se manifestó en murales y mantos. Cántaro inca provincial. 238 Historia del Arte Capítulo XII Metalurgia y orfebrería En la metalurgia los incas aventajaron a los demás pueblos precolombinos en oro, plata, cobre y bronce, aunque no conocieron el hierro. Utilizaron los metales preciosos para elaborar objetos de orfebrería. Se sabe que los conquistadores españoles encontraron grandes cantidades de objetos de oro y plata, los cuales fueron fundidos para ser trasladados en forma de lingotes a España. Textilería La textilería estaba desarrollada, aunque sin alcanzar la belleza alcanzada por algunas culturas preincaicas como la Nazca y Paracas. Los incas utilizaron los telares verticales y horizontales, con los que elaboraban finos tejidos de lana y de algodón. También crearon tejidos decorados con plumas de colores, algunos de los cuales se conservan en el ajuar de las momias incaicas. 362 363 Lámina gruesa de oro para revestimiento de muro. Museo del oro. Lima, Perú. Uno de los objetos del ajuar, en el cual puede apreciarse el excelente estado de conservación. 239 Historia del Arte Capítulo XII 364 Literatura Los cronistas registraron una literatura quechua o incaica que se transmitía por la vía oral, siendo su principal medio de transmisión el idioma quechua, que los incas impusieron como lengua oficial en todo el imperio. La literatura inca se suele dividir en cortesana y popular. Representación de un quipu. Literatura Inca Cortesana Es llamada así debido a que se practicaba en la corte de los incas. Era la literatura oficial y su ejecución era realizada por los amautas o profesores, y por los quipocamayos o bibliotecarios, que utilizaban el sistema mnemotécnico de los quipus o cordones de colores anudados. Se distinguen tres géneros literarios principales: épico, didáctico y dramático. El género épico está representado por poemas que expresaban la cosmología del mundo andino, como los mitos de la creación y el diluvio, los que, por ejemplo, relataban el origen de los incas. El género didáctico abarcaba fábulas, proverbios y cuentos. El género dramático abarcaba representaciones teatrales en las que se conjugaban la danza, el canto y la liturgia. 240 Historia del Arte Capítulo XII Literatura popular Es la que surgió espontáneamente en el pueblo y en el campo. Abarca masivamente el género lírico, es decir, composiciones poéticas que estaban unidas a la música y a la danza, y que, por lo común, eran entonadas en grandes masas corales, alternándose hombres y mujeres. Este género tiene manifestaciones principales: 365 El harawi, canción de diversos tipos, como de amor, de arrepentimiento o de alegría. El hayli era un himno de alegría que se entonaba en las fiestas religiosas o en celebraciones de victorias. Una quena, instrumento tradicional andino. Música andina Los incas conocían instrumentos musicales de viento como quenas, antaras y otras diferentes flautas, así como trompetas hechas de caracolas marinas, e instrumentos de percusión, como tambores. La música incaica era pentatónica. La famosa pieza El Condor pasa se basa en la tradición musical andina. Muchas de estas creaciones llegaron a nuestros días de forma diferida, plasmada en los trabajos de los primeros cronistas. Por ejemplo, gracias al cronista Inca Garcilaso de la Vega nosotros tenemos la información sobre la vida, costumbres, historia, cultura y artes de los incas, así como sobre la poesía quechua. 241 Historia del Arte Capítulo XII El arte chibcha La famosa leyenda de El Dorado (El hombre dorado) del periodo de la conquista y aventura del codicioso Sebastián de Belalcázar debe su origen a la civilización chibcha, que había florecido en el territorio que actualmente ocupa Colombia, en el valle de Bogotá. El hombre dorado era el gobernador chibcha. 366 Cultura Chibcha Inca Garcilaso de la Vega. Pintura en oleo. Duración: (7:30) 242 Historia del Arte Capítulo XII Orfebrería Los objetos de orfebrería se trabajaban en oro, plata y tumbaga (que era una aleación de oro y cobre, o de plata y cobre), y se incrustaban con esmeraldas. De estos metales se hacían los objetos rituales y adornos. Los chibcha-muiscas utilizaban diversas técnicas de trabajo con metales: fusión del material bruto, soldaduras y estampado. Se usaba la técnica de vaciado a la cera perdida, cuando se hacía la forma de barro y carbón, que se cubría con la cera y otra capa de barro, dejando el hueco para echar el metal. La forma de barro se calentaba, y la cera se derretía, liberando el espacio para el metal que ya estaba preparado en el fuego, en un recipiente resistente al calor. Cuando el metal adquiría la forma, la capa de barro se rompía, liberando el objeto hecho. Después la pieza se pulía con arena o con piedrecillas. La civilización chibcha o muisca existió durante los siglos XII-XVI. Se denomina la civilización de oro por la cantidad de obras de este metal precioso. 367 Famosa balsa muisca, evidencia de las ceremonias sagradas que dieron origen a la leyenda de El Dorado. Según los relatos, los orfebres chibchas hacían unos discos de oro de tres a cuatro centímetros de diámetro, sin ninguna imagen, que se llamaban tunjá. Aparentemente eran monedas, aunque no hay pruebas de la finalidad para la cual se empleaban estos discos. 243 Historia del Arte Capítulo XII Las piezas antiguas pueden apreciarse en el Museo del Oro de Bogotá, que es único en el mundo. Textilería El arte textil era muy importante en el Estado Chibcha. Los artículos de algodón, además de tener la función de vestimenta, tenían una gran importancia ritual y social, porque todas las ceremonias eran acompañadas del rito de regalo de mantos. Al realizar la iniciación, el sacerdote entregaba al iniciado unas telas de colores ricamente bordadas y pintadas con los pigmentos naturales. 368 Pectoral quimbaya realizado en tumbaga. 369 Lectura complementaria. Textilería incaica Piezas de oro precolombinas del Museo del Oro – Bogotá, Colombia. 244 Historia del Arte Capítulo XII Comprobación Capítulo XII 245 Historia del Arte Capítulo XIII Capítulo XIII Arte Moderno 1. A El arte de la edad moderna. 2. El Renacimiento. 3. El manierismo. 4. El barroco. 5. El rococó. 6. El neoclasicismo. El arte de la edad moderna El arte de la edad moderna, que no debe ser confundido con el arte moderno, concepto que se suele utilizar como sinónimo del arte contemporáneo, se desarrolló entre los siglos XV y XVII. Con la Edad Moderna llegaron cambios radicales a todos los niveles de la vida de la humanidad, así como nuevos descubrimientos geográficos, especialmente el del continente americano. La invención de la imprenta llevó a una difusión más amplia de la cultura, la cual se abrió a todo tipo de público. No puede dejarse de señalar que el origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerándose que la obra “ vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos", del arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari, es el texto inicial del estudio del arte con carácter historiográfico. El método utilizado por Vasari fue la biografía de los artistas. Esta metodología predominó hasta el siglo XVIII, cuando el historiador alemán Johan Joachim Winckelmann dio inicio a un nuevo tipo de análisis del arte, buscando, en el desarrollo de las civilizaciones, una evolución estilística. 370 Portada de la segunda edición de “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Historia del Arte Capítulo XIII 371 El Renacimiento Tras su surgimiento, en Italia, en el siglo XV, llamado Quattrocento en la literatura sobre el arte, y desde finales de ese siglo e inicio del siglo XVI, el Renacimiento se expandió en el resto de Europa. Los artistas se inspiraron en el arte grecorromano y por eso se habló de un renacimiento artístico surgido después de la Edad Media. Con este estilo inspirado en la naturaleza surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a los temas religiosos, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, surgiendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, y nuevos géneros como el bodegón e incluso el desnudo. Período del Quattrocento. Virgen con el Niño Dios, obra de Domenico Veneziano. 247 Historia del Arte Capítulo XIII Arquitectura En este período la arquitectura recuperó los modelos clásicos, los cuales fueron reelaborados con un concepto más naturalista y con fundamentos científicos. Se recuperó el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula de media naranja y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio y compuesto. En esta época adquirió auge progresivo la jardinería, surgiendo el “jardín italiano” de composición geométrica, construido sobre terrazas con escalinatas, como el Jardín del Belvedere de Bramante y la Villa Madama, diseño de Rafael Sanzio. 372 En el Quattrocento, que fue la etapa inicial del Renacimiento, descolló la arquitectura desarrollada en Florencia, en donde destacaron arquitectos como Filippo Brunelleschi, autor de la cúpula de Santa María del Fiore y de la basílica de San Lorenzo; y Leon Battista Alberti, autor de San Andrés de Mantua. En el Cinquecento, segunda etapa del Renacimiento, el centro artístico se trasladó a Roma, destacando Donato Bramante con obras arquitectónicas como la catedral de San Pedro en Montorio y la Basílica de San Pedro del Vaticano; y Antonio de Sangallo con el Palacio Farnesio. Basílica de San Pedro del Vaticano. 248 Historia del Arte Capítulo XIII apareció el estilo Tudor, desarrollado especialmente en la construcción de palacios civiles y que se caracteriza por el uso del arco Tudor. En Rusia, el Renacimiento italiano, que se considera fue introducido por el arquitecto italiano Aristotile Fioravanti, fue adaptado al estilo bizantino típicamente ruso, como se observa en el magnífico conjunto del Kremlin de Moscú, con la Catedral de la Dormición. 373 374 Parte de los jardines Vaticanos o jardines del Belvedere de Bramante. En otros países europeos el Renacimiento se desarrolló principalmente en Francia, con la obra de Philibert Delome. En Alemania, a donde llegó hasta mediados del siglo XVI, destaca el castillo de Heidelberg. En los Países Bajos, la influencia italiana se expresó especialmente en la decoración de estructuras góticas, mientras que, en Inglaterra, El palacio de Heidelberg. 249 Historia del Arte Capítulo XIII tanto en busto como en figuras ecuestres al estilo de la antigua Roma. Entre muchos escultores de la época destacaron Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robia, Andrea Verocchio y, especialmente, Donatello con sus obras David y Judith y Holofernes. Fuera de Italia podemos mencionar a Michel Colombe, en Francia; Peter Vischer, en Alemania, y Felipe Bigarny, en España, 375 376 El Kremlin de Moscú. Escultura En escultura se da un retorno a la perfección idealizada del Clasicismo, aunque hasta el siglo XVI se mantuvieron tanto la elegancia de las líneas curvas como la esbeltez de las proporciones del gótico internacional. Los materiales más utilizados eran el mármol y el bronce, especialmente en formas monumentales. A la par de la temática religiosa se desarrolló el retrato, Judith y Holofernes, de Donatello. 250 Historia del Arte Capítulo XIII 377 Pintura La pintura evolucionó notablemente desde las formas medievales hasta llegar al uso de las formas naturalistas, temas profanos o mitológicos, todo ello junto a la temática religiosa. Se utilizó el fresco y el temple. A mediados del siglo XV, por influencia flamenca, se introdujo el óleo. Uno los principales exponentes de la pintura del Renacimiento fue Leonardo Da Vinci, quien introdujo la "Perspectiva aérea", con obras como La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La Gioconda. La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci, creada entre los años 1495 y 1497. 373 251 Historia del Arte Capítulo XIII Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Pierro della Francesca y Benozzo Gozzoli. En Alemania se distinguieron Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo, mientras que en Holanda destacaron: Quentin Massys y Pieter Brueghel, y en España, Pedro Berruguete. 378 379 La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Otro maestro de relevancia fue Rafael Sanzio con destacadas obras como Madona Connestabile, Madona de Pasadena, y los frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Perugino, Sandro Boticelli, Luca Signorelli, Madonna di Pasadena. 252 Historia del Arte Capítulo XIII 380 Artes Industriales Las artes industriales tuvieron gran auge, habiéndose desarrollado la ebanistería, espacialmente en Italia y Alemania. La tapicería destacó en Flandes. La cerámica era producida en Italia con barnices vidriados. El vidrio se desarrolló en Murano, en Venecia. La orfebrería fue desarrollada por escultores como Lorenzo Ghiberti, destacando los esmaltes y camafeos. Con la invención de las imprentas se desarrollaron las artes gráficas, apareciendo o perfeccionándose las técnicas de grabado, como la calcografía y la xilografía. Araña de cristal de Murano, en el Pałaso Compagni. Literatura La literatura renacentista se desarrolló en torno al humanismo, que le confería al ser humano un supremo valor. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg contribuyó a que un público mayor tuviese acceso a la literatura. 253 Historia del Arte Capítulo XIII 381 382 Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia el año 1440). Entre los autores de esa época destacan William Shakespeare, Angelo Poliziano, Torquiato Tasso, Tomás Moro, Erasmo de Rotterdam, François Rabelais, Pierre de Ronsard, Edmund Spenser, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, y Miguel Ángel de Cervantes y Saavedra, autor de Don Quijote de la Mancha. Portada de la primera edición de la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, libro de Miguel de Cervantes. 254 Historia del Arte Capítulo XIII Teatro El teatro del Renacimiento también sufrió el paso del teocentrismo al antropocentrismo con obras más naturalistas de carácter histórico. Surge, entonces, la reglamentación teatral basada en tres unidades: acción, espacio y tiempo. En la segunda década del siglo XIV, en el norte de Italia, surgió la Comedia del arte, en la que predominaba la mímica, introduciendo personajes como Arlequín, Colombina y Polichinela. Como principales dramaturgos destacaron Nicolás Maquiavelo, Pietro Aretino y Lope de Rueda. En Inglaterra sobresalió el teatro isabelino con autores como Chistroper Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd, y especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras, con obras como Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth y El Rey Lear. 384 383 Arlequín. Dibujo de Nicolás Bonnart, en Recueil des modes de la cour de France (hacia el año 1680). William Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. 255 Historia del Arte Capítulo XIII 385 Música La música renacentista fue la afirmación de la polifonía y la consolidación de la música instrumental, que empezaba a evoluci