“Una cuestión de principios”, de Antoine Raimbault
La película forma parte de las páginas del tecno-thriller que, inspirándose en auténticos escándalos sanitarios, revela el oscuro funcionamiento de las instituciones. Entre los más destacados se encuentran Steven Soderbergh, con Erin Brockovich y The Informant!, Todd Haynes con Dark Waters y Michael Mann con Révélations. Como en este último caso, es contra la industria tabacalera y sus maniobras clandestinas para derrocar a un comisario europeo que se disponía a adoptar una directiva perjudicial para sus intereses que el héroe de Una cuestión de principiosla nueva película deAntonio RaimbaultDespués Una convicción íntima hace 5 años. “Lo que me interesaba era la encarnación del contrapoder. Me alimentaron con películas de investigación estadounidenses, me gustan esas películas como espectador y traté de recolonizarlas como una película europea”. explica Antoine Raimbault. Un héroe divertido, que tiene bigotes. manera de y la faceta punk de José Bové. Y con razón, fue el entonces eurodiputado ecologista quien dirigió la investigación, y al mismo tiempo nos hizo comprender el funcionamiento, desconocido para la mayoría, de este alto lugar democrático que es el Parlamento Europeo.
Si estuviéramos en una película americana, sería un vaquero proyectado en Washington, o un señor Smith en el Senado. Hay algo muy capraiano… Con una mezcla de rectitud, y de ironía a veces desilusionada pero con, en el fondo, mucha esperanza. “Antes de ser un vehículo para el espectador, el personaje de Clémence, una joven becaria de tercer año, es mi puerta de entrada al Parlamento. Este es el punto de vista en el que me proyecto (…) Clémence es el personaje adecuado para entrar en esta historia porque no tiene los códigos. Rehice esta investigación y el personaje de Clémence es en el que pongo todos mis afectos. (…) Esta investigación me dio esperanza y le dio esperanza a Clémence y espero que le dé esperanza a los espectadores.”
“Hasta el fin del mundo”, de Viggo Mortensen
Héroe divertido y el que encarna. Viggo Mortensen en su segunda película, otra segunda película más, como director, Hasta el fin del mundo. Un western muy clásico, salvo que el cowboy, de origen danés como su intérprete, está completamente deconstruido, tal como lo entendemos hoy, que su amante, que no cuenta, es de Quebec, es Vicky Krieps quien la encarna, y Quien acecha la figura de Juana de Arco, pero ¡sí!
Comienza extrañamente con un caballero con armadura en un bosque (luego entenderemos que el caballero es un caballero, ¡es Juana de Arco!), y con una mujer que agoniza. Esta mujer es una tal Vivienne, Vivienne Le Coudy, de Quebec. La película, navegando entre varias temporalidades, nos contará su historia, bella y atormentada, con un vaquero muy singular. La primera está interpretada por Vicky Krieps, la segunda por Viggo Mortensen, para quien ésta es la segunda película como director, tras Descendente. Dos películas inspiradas en su madre, Grace Gamble Atkinson, la oportunidad para el cineasta y actor de crear un personaje femenino muy hermoso, como rara vez vemos en los westerns, una mujer moderna, que quiere trabajar para ganar su propio dinero y ser independiente, y sobre todo que no necesite emular lo masculino para sobrevivir en un mundo de hombres. “Tienes que trabajar con tus personajes. Aquí quería hacer un western clásico respetando ciertas cosas, ciertos códigos. Para la fotografía, por ejemplo, se necesitaba algo sencillo y elegante. Con los idiomas, la idea era ser históricamente fiel a los Estados Unidos de esa época, donde mis personajes habrían sido más extranjeros que americanos”.
La revista del cine
salidas de la semana
- Un pueblo amazónico que resiste lo mejor que puede a los agricultores, a los cazadores furtivos y al bolsonarismo es La flor de Buritíla nueva inmersión, después La canción del bosquecineastas etnográficos João Salaviza y Renée Nader Messora en el mundo de Krahô, una película que sigue los pasos de la etnoficción practicada por Jean Rouch, que nos hubiera gustado que fuera un poco más cinematográfica, pero ciertamente no todos son Lisandro Alonso o Apichatong Weerasethakul;
- Hombres, o mejor dicho Oms, reducidos al estado de mascotas o plagas a ser exterminados por gigantes azules, esta es la obra maestra de René Lalouxcombinado con el genio visual de Roland Topor, El planeta salvajeque se estrena con otra película más desconocida del cineasta, Gandahar ;
- Una prostituta por necesidad, un ladronzuelo y un joven soldado maltratado que intenta sobrevivir en el Japón al final de la Segunda Guerra Mundial, es hipnótico. La sombra del fuegoel gran regreso de Shin’ya Tsukamotoun cineasta algo perdido de vista desde su atronador debut ciberpunk a finales de los 80 con Tetsuo ;
- Una inmersión en los misterios del mercado del arte, que bien valen los del Parlamento Europeo, es El cuadro robadola nueva película de Pascal Bonitzerbrillantemente escrita como siempre, y finamente interpretada por un sinfín de estrellas, de las que recordaremos especialmente al picante cuarteto Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi y la siempre impecable Louise Chevillotte;
- Un taxi en la noche de Los Ángeles, conducido por Jamie Foxx, un sicario melvilliano, es Tom Cruise, y una ciudad filmada en pura abstracción, es la muy refinada y aún fascinante Colateralde michael mannreeditado en una nueva copia 20 años después de su lanzamiento;
- Y por último, la película que te hará pensar dos veces antes de plantearte instalarte en Estados Unidos, porque como todos saben primero hay que pasar por los minuciosos y paranoicos controles de las aduanas americanas, es Límitela muy tensa puerta cerrada de los venezolanos residentes en España Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas.
estado límitepor Nicolás Peduzzi
También está el nuevo documental de Nicolas Peduzzi, estado límite, sumido en un hospital sobrecalentado, como todos los hospitales franceses desde que la crisis de Covid reveló el estado de deterioro en el que los han sumido las sucesivas curas de austeridad y otras políticas aberrantes. Sigue los pasos de un extraño héroe, también aquí un psiquiatra volador, el único en el hospital, que corre de departamento en departamento acompañado de sus internos, pero que se toma el tiempo, contra su jerarquía, de escuchar las palabras de la gente. experimentando sufrimiento mental o víctimas de diversas adicciones. Después de sus aventuras americanas, el ya muy exitoso Belleza sureña Y Canción fantasma, el cineasta permanece en un terreno familiar, el de los marginados y quienes los acechan, personalidades perturbadas, extraordinarias y marginadas, como este estado límite, título de su nueva película, podría definir todo su cine. Explica que la práctica del cine fue para él una manera “salir de mi propio ombligo y mirar hacia otro lado, a otros mundos distintos al mío. Eso es lo que me gustaba del cine y especialmente de los documentales. Te permite concentrarte en las vidas, estar verdaderamente inmerso. Este Jamal, este psiquiatra, está fascinado por los locos y para mí el vínculo que crea con los pacientes es un trabajo muy frágil, que es diferente cada vez con cada paciente”.
La columna de Charlotte Garson: Obra escrita y hablada 1968-2015 de Chantal Akermanedición creada por Cyril Béghin – L’Arachnéen
Los fans más antiguos de France Culture reconocerán la voz de Chantal Akerman, invitada por Alain Veinstein a su programa Durante la noche, era el 19 de marzo de 1999. Aunque la cineasta desconfiaba, dijo, del texto y de la escritura, escribió mucho y habló mucho. El todo*, Trabajo escrito y hablado.*, se reúne en un objeto magnífico, un libro muy voluminoso en tres volúmenes, recopilado y editado por Cyril Béghin en Éditions L’Arachnéen (lo que acabamos de escuchar aparece en el volumen II, p. 825). Basta esperar (para aquellos que no pueden visitar la majestuosa exposición dedicada a Chantal Akerman en el Bozar de Bruselas) mientras se espera su llegada al Jeu de Paume en otoño, con una retrospectiva completa.
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Del lado de LaCinetek, la cinemateca en línea de los cineastas, podrás (además de la lista mensual, que este mes va al catalán Albert Serra) descubrir varias películas de un gran cineasta poco conocido en Francia, el alemán claudia von alemannque recibimos en Planifique a lo grande el 23 de marzos, en la época del Cine del Real. Recomendamos especialmente su documental sobre Mayo 68, Es solo el comienzo, sigamos luchando.y es muy hermoso Viaje a Lyon, siguiendo los pasos de la activista socialista y protofeminista Floria Tristan. Y para ganar suscripciones de un año a LaCinetek, ahora puedes, recuerda, en la cuenta de Instagram de France Culture.
Para ver cine diferente, recomendamos también una riquísima retrospectiva Cines de África, de 1960 a 1990, de El negro de… deOusmane Sembène En bola de polvo deHenri Duparcpodrá verse en el Institut Lumière, de Lyon, hasta el 4 de junio.
Por último, destacamos, y no sólo porque esté presente la joven Charlotte Garson, el hermoso y recién publicado tercer número especial de Cahiers du Cinéma, dedicado al cantante y cineasta Jacques Demy.
clips de sonido
- Extractos de Una cuestión de principios de Antoine Raimbault
- Oda a la AlegríaOrquesta de Jazz de la OTAN
- Extractos de En el fin del mundo de Viggo Mortensen
- Mix de lanzamientos de la semana
- Extractos de Estado límite de Nicolas Peduzzi
- Archivo de Chantal Akerman, Durante la noche Alain Veinstein, 19 de marzo de 1999
- mi reverenciaVéronique Sanson
