eLibro
Historia del Arte
Autora:
Dra. Galina Ershova
“Historia del Arte”
Curso financiado y adaptado para eLibro por:
Asociación Rafael Ayau (ARA)
ISBN: 978-9929-687-44-8
© ARA, 2017
15 avenida 14-43 zona 10 Oakland I,
Guatemala, Centroamérica.
editorial.ara@gmail.com
Este eLibro puede ser reproducido citando a la fuente.
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Historia del Arte
Índice del Curso
Índice del Curso
Biografía del Autor................................................. iv
Introducción del Curso.......................................... vi
Objetivos del Curso............................................... ix
I. El arte del periodo Prehistórico.......................10
II. El arte antiguo................................................ 25
III. Arte antiguo en el Medio Oriente................... 45
IV. El arte antiguo de Mesoamérica.................... 61
V. El arte antiguo de América del Sur ................75
VI. Arte antiguo de Asia, Africa y Oceanía.......... 92
VII. Arte Clásico ................................................ 126
VIII.El Arte Medieval I........................................ 150
IX. Arte Medieval II.............................................171
X. Arte Medieval III........................................... 186
XI. Arte precolombino Mesoamérica ..................208
XII. Historia del arte Andino................................ 232
XIII.Arte Moderno............................................... 246
XIV.Arte Moderno 2............................................ 287
XV. Arte contemporáneo. Siglo XIX...............309
XVI. Arte Contemporáneo. Siglo XIX ............. 328
XVII. Arte Contemporáneo. Siglo XIX.............. 336
XVIII.Arte Contemporáneo del Siglo XX......... 350
XIX. Historia del arte Contemporáneo del
siglo XX...................................................365
XX. Historia del arte Contemporáneo
SigloXX................................................... 373
XXI. Historia del arte Contemporáneo............ 385
XXII. Historia del arte Contemporáneo............ 402
Conclusión....................................................... 420
Evaluación Corta de Aprendizaje (ECA)..........421
Bibliografía.......................................................422
Fuentes de fotos.............................................. 431
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Historia del Arte
Biografía del Autor
Biografía del Autor
La Dra. Galina nació en 1955 en Moscú, la
capital de Rusia (antes Unión Soviética).
Terminó su maestría en la Universidad
Lingüística Estatal de Rusia como lingüista,
especialista en idioma y cultura francesa.
En 1978, empezó a colaborar con el Dr. Yuri
Knórosov, gran científico ruso quien había
descifrado la escritura maya. Fue su alumna
en epigrafía maya y en estudios
interdisciplinarios. En 1985, fue nombrada
Doctora en Historia después de aprobar su
tesis de doctorado con el título "El Análisis
Etno-semiótico de los Textos Jeroglíficos
Mayas".
Dra. Galina Ershova
iv
Historia del Arte
Biografía del Autor
Durante muchos años, la Dra. Galina trabajó en
el Instituto de Arqueología de la Academia de
Ciencias de Rusia, hasta que en el año 1998
fundó en la Universidad Estatal de Rusia de
Humanidades el "Centro de Estudios
Mesoamericanos", el cual recibió el nombre de
"Yuri Knórosov" después del fallecimiento del
gran científico. Desde entonces es Directora de
este Centro, donde se desarrolla el conocimiento
epigráfico maya.
La Dra. Galina ha publicado más de 260 artículos
y 12 libros, dedicados a la historia de América
Antigua, historia y antropología Maya y creencias
religiosas. El Manual de Epigrafía Maya está
publicado en Guatemala.
(http://cemyk.org/pages/es/publicaciones-yproyectos.php).
La Dra. Galina ha realizado varios proyectos de
investigación en Rusia, Guatemala y México.
También ha participado en la producción de
películas documentales para la televisión de
varios países.
En el año 2013, en la misma Universidad Estatal
de Rusia de Humanidades la Dra. Galina fundó y
también encabezó otro Centro que es el "Centro
de Estudios Interdisciplinarios", donde se estudia
la Teoría del Antroposistema.
v
Historia del Arte
Introducción del curso
Introducción del Curso
La historia del arte es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolución del
arte a través del tiempo.
propios valores culturales; visión que es
conocida como relativismo cultural, que no
solo incluye el análisis de los valores de la
historia del arte occidental.
Asimismo, la historia del arte es una ciencia
multidisciplinaria que, mediante un examen
objetivo del arte a través de la historia del ser
humano, clasifica culturas, establece
periodizaciones y observa sus características
distintivas e influencias. El estudio de la
historia del arte se desarrolló inicialmente en
la época del Renacimiento, aunque su objeto
se limitaba únicamente a la producción
artística de la civilización occidental.
El arte ha sido clasificado de diversas
maneras, desde la diferenciación medieval
entre artes liberales y artes vulgares o
"mecánicas", pasando por la distinción
moderna entre bellas artes y artes menores o
aplicadas, hasta llegar a la clasificación
contemporánea, que entiende como arte casi
cualquier actividad creativa del hombre.
La ampliación consecutiva de la lista de las
artes "principales", llevó a que, en el siglo
XX, el número de estas artes alcanzara
nueve, a saber: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura, la poesía
(entendida de manera amplia, como literatura
con intención estética y que incluye los
distintos géneros del teatro y la narrativa);
Sin embargo, con el paso del tiempo se ha
impuesto una visión más amplia de la historia
del arte, intentando lograr una descripción
global del arte de todas las civilizaciones, y
realizar un análisis de sus producciones
artísticas pero en términos de sus
vi
Historia del Arte
Introducción del curso
la cinematografía, la fotografía y la historieta,
o según su término derivado del inglés,
cómic.
Tanto en el siglo XX como en lo que va del
XXI, el auge de los diferentes medios de
comunicación ha sido fundamental para
realizar un mejor estudio y una mayor
divulgación del arte. Los diferentes eventos y
exposiciones han contribuido a la promoción
y al impulso de nuevos estilos y tendencias
en el arte.
A los conceptos de artes plásticas y artes
visuales fueron añadidos los de diseño y
artes gráficas, al igual que otras formas
antiguas de expresión artística, como la
moda y la gastronomía, mientras,
actualmente, como artes suelen considerarse
algunos nuevos medios expresivos, como la
publicidad, la animación, la televisión y los
video juegos.
Instituciones internacionales como la
UNESCO - Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura - con el establecimiento del
Patrimonio de la Humanidad, contribuyen
igualmente a la conservación de los
principales monumentos del planeta, siendo
de lamentar que los últimos acontecimientos
políticos, en nuestro planeta, estén
provocando la destrucción de monumentos
de gran valor histórico y artístico, como la
destrucción, en marzo de 2001, de los
monumentales budas de Bamiyán por el
movimiento fundamentalista Talibán,
En nuestros días el arte goza de una amplia
red de estudio y conservación del legado
artístico creado por la humanidad a lo largo
de su historia.
Durante el siglo XX proliferaron las
instituciones, fundaciones, museos y galerías
tanto privados como públicos, dedicados al
análisis, catalogación y conservación de las
obras de arte, incluyendo su exposición a un
público mayoritario.
vii
Historia del Arte
Introducción del curso
en Afganistán, y la destrucción, en febrero de
2015, de piezas asirias y acadias en un
museo de la ciudad iraquí de Mosul, por el
llamado Estado Islámico.
Para su estudio, la Historia del Arte suele ser
dividida en:
Como fundador del estudio de la Historia del
Arte y de la Arqueología como disciplinas
modernas, es considerado el arqueólogo e
historiador del arte alemán, Johan Joachim
Winckelmann, quien nació en la ciudad de
Stendal, el 9 de diciembre de 1717, y falleció
en Trieste, el 8 de junio de 1786. Su obra
maestra, La Historia del Arte de la
Antigüedad, publicada en Dresde, en
diciembre de 1764, es reconocida como una
importante contribución al estudio de las
obras de arte de la antigüedad.
- Arte Antiguo,
- Arte de la Prehistoria,
- Arte Clásico,
- Arte Medieval,
- Arte de la Edad Moderna,
- Arte Contemporáneo (siglos XIX, XX y XXI).
viii
Historia del Arte
Objetivos del curso
Objetivo del Curso
• El objetivo básico del curso de la Historia del Arte es presentar al
estudiante toda la riqueza de la creación artística de la humanidad,
siendo el arte la parte más atractiva y evidente de la cultura mundial.
Este conocimiento permite evaluar el proceso histórico de todas las
regiones del mundo.
ix
Historia del Arte
Capítulo I
Capítulo I
El arte del periodo Prehistórico
1. El arte del Paleolítico.
2. El arte del Neolítico.
3 .El arte de la Edad de Hierro.
1. El arte de la Prehistoria - Concepto
El arte prehistórico, es el desarrollado por el
ser humano primitivo desde la Edad de
Piedra: Paleolítico superior, Mesolítico y
Neolítico, hasta la Edad de los Metales;
períodos en los cuales aparecieron las
primeras manifestaciones que pueden ser
consideradas como manifestaciones artísticas
del ser humano.
1
La Edad de Piedra es el periodo de la prehistoria que abarca
desde que los seres humanos empezaron a elaborar
herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales.
Historia del Arte
Capítulo I
En el Paleolítico, entre los años 25,000-8,000 a.C.,
el hombre se dedicaba a la caza y vivía aún en
cuevas, siendo en este período cuando surgió la
llamada pintura rupestre. Tras el período de
transición, conocido en la arqueología tradicional
como Mesolítico, entre los años 8,000-6,000 a. C.,
y en el período Neolítico, entre los años
6,000-3,000 a. C., el hombre deja de ser nómada y
se convierte en sedentario, dedicándose a la
agricultura, surgiendo sociedades cada vez más
complejas, en las cuales va adquiriendo cada vez
mayor importancia la religión, dando entonces
comienzo la producción de piezas de artesanía.
Por último, en la llamada Edad de los Metales,
entre los años 3,000 – 1,000 a. C., surgen las
primeras civilizaciones protohistóricas.
3
2
Una pintura
rupestre es todo
dibujo o boceto
prehistórico que
existe en algunas
rocas y cavernas.
La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas
tecnológicas en las que tradicionalmente se ha subdividido la
prehistoria euroasiática. Por definición, es el período que siguió a
la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a fabricar
objetos de metal fundido.
11
Historia del Arte
Capítulo I
4
2. El arte del Paleolítico
El arte paleolítico o de la Antigua Edad de Piedra,
aparece en el Paleolítico Superior, considerándose
que fue poco después del año 40,000 a. C.,
cuando los seres humanos modernos ya poblaban
prácticamente todo el globo terráqueo.
El arte paleolítico tuvo sus primeras
manifestaciones artísticas alrededor del año
25,000 a. C., teniendo su punto álgido en el
período magdaleniense + 15,000 – 8,000 años a.
C. Los primeros restos de objetos creados por la
mano del hombre aparecen en diferentes lugares
del planeta, desde el sur de África, en el
Mediterráneo occidental, en Europa Central y
Oriental (Mar Adriático), en Siberia (lago Baikal),
llegando hasta la India y Australia.
Distribución de la cultura magdaleniense en Europa.
En rosa, Magdaleniense y en rojo, Epigravetiense.
Los puntos azules son yacimientos.
Estas primeras piezas son, por lo general,
utensilios de piedra laborada como sílex y
obsidiana, o bien son de hueso o de madera. Para
sus pinturas, los artistas prehistóricos utilizaban
colores obtenidos de diferentes materiales, como
el rojo del óxido de hierro, el negro del óxido de
manganeso o el ocre de la arcilla. El principal
medio expresivo de estos artistas era la pintura
rupestre, que se desarrolló principalmente en la
región franco-cantábrica. Estas pinturas,
descubiertas en cavernas, son de carácter
12
Historia del Arte
Capítulo I
mágico-religioso y de sentido rigurosamente
naturalista con representación de animales.
6
5
Pintura en Chauvet, Panorámica. La Cueva de Chauvet se
encuentra en Árdeche, en el sur de Francia, concretamente cerca
de Vallon-Pont-de Arc, en un acantilado sobre el río Árdeche.
En escultura destacan las llamadas Venus,
representaciones femeninas que supuestamente
servían como culto a la fecundidad, sobresaliendo
la Venus de Willendorf. Otras obras
representativas del arte de esta época son el
llamado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd
y la Venus de Brassenpouy.
Bisonte, Altamira. Pintura rupestre en la región franco-cantábrica.
Los hallazgos principales de pintura rupestre son
los hechos en las cuevas de Altamira, Tito Bustillo
en España; y en Trois Frères, Chauvet y Lascaux,
en Francia.
13
Historia del Arte
8
7
La Venus de Willendorf es una estatuilla antropomorfa femenina de
entre 20,000 y 22,000 años a.C.
El Hombre de Brno es una estatuilla de marfil de 20.3 centímetros,
de la época paleolítica (hacia los años 30,000-25,000 a. C.).
14
Historia del Arte
Capítulo I
10
9
El Mamut de Vogelherd es una estatuilla de marfil de 4.8
centímetros, de época paleolítica (hacia los años
25,000-20,000 a. C.).
La venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina
de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más
antiguas representaciones detalladas del rostro humano.
15
Historia del Arte
Capítulo I
comunicación corporal que ayudaba a expresar
sentimientos, o para ritualizar acontecimientos
importantes como nacimientos, defunciones o
uniones maritales.
En principio la música y la danza tenían
componente ritual y eran ejecutadas en
ceremonias de fecundidad, de caza, de guerra o
de diversa índole religiosa. Más tarde, el ser
humano aprendió a hacer uso de objetos
rudimentarios para producir sonidos, tales como
huesos, cañas, troncos y conchas; y se supone
que la propia respiración del hombre, así como los
latidos de su corazón, pudieron haber servido para
imprimir una primera cadencia a la danza.
11
La música prehistórica es la que se creaba y se tocaba en
culturas anteriores a la invención de la escritura.
Asimismo, se considera que en el Paleolítico
surgieron las primeras formas rudimentarias de
música y danza. Se considera que los diferentes
fenómenos naturales y la modulación de la voz
humana lograron hacer que el hombre
comprendiera que existían sonidos que resultaban
armónicos y melodiosos, y que afectaban tanto a
las emociones como al estado anímico de las
personas.
Al mismo tiempo, se considera que la danza, el
movimiento rítmico, era una forma de
12
Flauta Auriñaciana elaborada sobre hueso de animal. Yacimiento
de Geissenklösterle (Suabia, Alemania).
16
Historia del Arte
Capítulo I
3. El arte del Neolítico
El arte neolítico o de la Nueva Edad de Piedra, se
refiere al arte producido en uno de los períodos en
que se divide la Edad de Piedra.
Se ha considerado que este cambio de estilo, que
lleva a formas de arte del todo abstractas,
dependió de un giro general que dio la cultura.
14
El estilo del neolítico se transforma
geométricamente estilizado. En lugar de
minuciosas representaciones de la naturaleza, se
encuentran signos ideográficos esquemáticos y
convencionales que, más que reproducir el objeto,
únicamente lo indican. El arte neolítico busca fijar
la idea, el concepto, es decir crear símbolos en
lugar de imágenes.
13
La vida sedentaria surgió cuando los hombres comenzaron a
mantenerse durante períodos largos en diversos lugares,
iniciando así un proceso de protección y cuidado
hacia las plantas que los alimentaban, hasta llegar
el momento en que aprendieron a sembrar y cosechar.
Arte neolítico: Dolmen localizado en Irlanda.
17
Historia del Arte
Capítulo I
En este, período iniciado cerca del año 8,000 a.C.
en el Medio Oriente, se produce una seria
transformación en el antiguo ser humano, que una
vez convertido en sedentario, se dedicó a la
agricultura y la ganadería, surgiendo con ello
nuevas formas de convivencia social y
desarrollándose la religión.
a
En la llamada pintura levantina datada entre el
Mesolítico y el Neolítico, surge la representación
de la figura humana aún altamente
esquematizada; ejemplos de lo cual se observan
en El Cogul, Valtorta, Alpera y Minateda en
España. Este tipo de pintura también encontró
expresión en el norte de África - Atlas, Sahara; y
en la zona del territorio actual de Zimbabwe.
b
15
El sitio de pinturas repuestres neolíticas
mas grande en América se encuentra en Guatemala
y se llama “La Casa de las Golondrinas”
Pintura
levantina en la cueva de
Cavalls de Valltorta, España.
18
Historia del Arte
Capítulo I
La pintura neolítica era esquemática y reducida a
trazos básicos, representándose, por ejemplo, el
hombre en forma de cruz y la mujer en forma
triangular. Son de destacar igualmente pinturas
rupestres del Río Pinturas en Argentina,
especialmente la cueva de Las Manos.
16
En el arte mobiliar, surge la llamada cerámica
cardial decorada con impresiones de conchas, y
también aparece el arte textil. Se trabajaban
nuevos materiales como el ámbar, el cristal de
roca, el cuarzo y el jaspe. En esta época aparecen
los primeros vestigios de poblados con
planificación urbanística, sobresaliendo los restos
descubiertos Tell as-Sultán en Jericó, Jarmo, en
Irak, y Çatalhöyük en Anatolia.
La cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas
rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río
Pinturas, en la Provincia de Santa Cruz, en Argentina.
19
Historia del Arte
Capítulo I
4. El arte de la Edad de los Metales
La última fase prehistórica es la llamada Edad de
los Metales, en la cual la utilización de materiales
como el cobre, el hierro y el bronce, produjo una
gran transformación material en estas sociedades
antiguas.
17
En el período llamado calcolítico - Edad del cobre
o eneolítico - surgió el megalitismo, constituido por
monumentos funerarios de piedra, entre los que se
destacan el dolmen y el menhir, o bien, el
crómlech. Un ejemplo es el conjunto de
Stonehenge.
Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’.
Dolmen de Axeitos, Galicia.
20
Historia del Arte
Capítulo I
18
19
Un crómlech es un monumento megalítico formado
por piedras o dólmenes introducidos en el suelo y que adoptan
una forma circular o elíptica, cercando un terreno.
Crómlech de Stonehenge, Reino Unido.
En la península Ibérica destaca la formación de la
cultura de Los Millares, en España, que se
caracteriza por la llamada cerámica campaniforme
y las representaciones humanas con uso de
figuras esquemáticas con ojos grandes.
Monumentos de Irlanda, algunos de cinco metros de altura.
21
Capítulo I
21
20
Cuenco con motivos oculados
(cultura Los Millares, Almería, España).
En la Edad de Hierro destacaron las culturas de
Hallstatt, en Austria, y La Tène, en Suiza. La
primera se desarrolló entre los siglos VIII y V a. C.,
con características como las necrópolis con
tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de
madera en forma de casa, frecuentemente
acompañada por un carro de cuatro ruedas. La
cerámica de este período es polícroma, con
decoraciones geométricas y aplicaciones de
adornos metálicos.
Representación de las tumbas del
cementerio de Hallstatt, en Austria.
22
Historia del Arte
Capítulo I
En este período destaca la cultura La Tène, que se desarrolló entre los siglos V y I a. C., ligada
estrechamente a la cultura celta, resaltando por sus objetos de hierro como espadas, lanzas, escudos y
fíbulas. Esta cultura tuvo las fases de evolución La Tène I, II y III.
22
Espada celtibérica inspirada en los tipos de hoja recta de La
Tène. Procede de la necrópolis de El Atance.
23
Historia del Arte
Capítulo I
Comprobación Capítulo I
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Historia del Arte
Capítulo II
Capítulo II
23
El arte antiguo
1. Concepto del arte antiguo.
2. El arte mesopotámico.
3. El arte egipcio.
Como arte antiguo se consideran las
creaciones artísticas de la primera etapa de
la historia de la humanidad, iniciadas con el
aparecimiento de la escritura, destacando,
entre otras, las grandes civilizaciones del
Medio Oriente, Mesopotamia y Egipto.
Toro alado de Khorsabad. De Asiria (de la región más
septentrional de Mesopotamia).
Historia del Arte
Capítulo II
24
El arte antiguo también aglutina las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de
pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
Es en esta época surgen las primeras grandes
ciudades, principalmente en cuatro zonas
geográficas delimitadas por grandes ríos. El Nilo,
el Tigris, El Éufrates y el Río Amarillo.
Entre los grandes avances de esta época destaca
la invención de la escritura, producida, en primer
orden, por la necesidad de llevar registros
económicos y comerciales. El primer texto fue
hecho con la escritura cuneiforme aparecida en
Mesopotamia alrededor del año 3,500 a.C.
Se escribía sobre tablilla de arcilla.
La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada
como una de las formas antiguas de expresión escrita,
según el registro de restos arqueológicos.
26
Historia del Arte
Capítulo II
Dicha escritura se basaba en elementos
fonéticos e ideográficos. Más adelante los
sumerios desarrollaron un apéndice silábico para
la escritura, plasmando la fonología y la sintaxis
del idioma sumerio.
Los fenicios fueron primeros en utilizar el
alfabeto en calidad de método fonético de
escritura. A los egípcios siguieron otros, entre
ellos los hebreos. alrededor del año 1,800 a. C.;
método que relaciona a cada fonema con un
signo único. Del alfabeto fenicio derivan los
alfabetos griego y latino.
En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica,
siendo su primera muestra la Paleta de Narmer,
que data del año 3,100 a. C.
26
25
La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con
bajorrelieves, descubierta en 1898 por Quibell y Green, en el
templo de Horus de Hieracómpolis (Nejen), y actualmente
depositada en el Museo Egipcio de El Cairo.
Alfabeto fenicio.
27
Historia del Arte
Capítulo II
El arte mesopotámico
Arquitectura
El arte mesopotámico tuvo su desarrollo en la
zona ubicada entre los grandes ríos Tigris y
Éufrates, conocida como Mesopotamia (en los
territorios actuales de Siria e Irak), en donde, a
partir del milenio IV, se sucedieron diferentes
culturas como la sumeria, la amorrea, la asiria y
la caldea.
La arquitectura mesopotámica se distingue por el
uso del ladrillo con un sistema adintelado y la
introducción de elementos constructivos, como el
arco y la bóveda. Entre las construcciones de ese
período destacan los llamados zigurats, que son
grandes templos de forma piramidal escalonada,
de los cuales se han conservado únicamente
algunos basamentos. Las tumbas reales, por lo
común, eran de corredor, con cámara sepulcral
cubierta por una falsa cúpula, como lo muestran
algunos vestigios descubiertos en Ur.
27
28
Mesopotamia antigua, entre los grandes ríos Tigris y Éufrates.
La fachada reconstruida del gran zigurat neo-sumerio de Ur,
cerca de Nasiriya, Irak.
28
Historia del Arte
Capítulo II
Escultura
Asimismo destacaron los palacios, conjuntos
amurallados con un sistema de terrazas a
manera de zigurat y con zonas ajardinadas;
ejemplo de lo cual son los Jardines colgantes de
Babilonia, una de las siete maravillas del mundo
antiguo.
La escultura era de talla exenta o relieve, por lo
común con escenas religiosas o de caza, y
escenas militares, con presencia de figuras
humanas y figuras de animales reales o
mitológicos. En la época sumeria se elaboraron
estatuillas de formas angulosas con piedras o
pasta en los ojos, sin cabello y con las manos
sobre el pecho.
29
En el período acadio las
30
estatuillas ya aparecen
con cabello y largas
barbas, destacando la
estela de Naram-Sin.
En la etapa amorrita
(amorreta o
neosumeria), destacan
las representaciones
del rey Gudea de
Lagash, que aparece
con manto, turbante y
las manos sobre el
pecho.
La estela de Naram-Sin, o estela de la victoria,
Una pintura del siglo XVI de los Jardines Colgantes de Babilonia
(por Martin Heemskerck).
se construyó en Sippar aproximadamente en
el año 2250 a. C., para conmemorar la
victoria del rey Naram-Sin.
29
Historia del Arte
Capítulo II
Del período de la dominación babilónica cabe
destacar la conocida estela de Hammurabi,
mientras que de la escultura asiria destacan las
figuras antropomórficas de toros o genios alados
que flanqueaban las puertas de los palacios, y los
relieves con escenas bélicas o de caza, como el
obelisco negro del rey Salmanasar III, que
gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824
a.C. gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año
824 a.C.
31
32
Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de la ciudad-Estado
sumeria de Lagaš, hacia el año 2120 a. C.
Parte superior de la gran estela de Hammurabi.
30
Historia del Arte
Capítulo II
33
Toro alado de Khorsabad.
31
Historia del Arte
Capítulo II
Pintura
En lo que se refiere al mosaico y la taracea,
técnicas perecederas, se encuentran algunos
ejemplos en el arte mueble, destacando las
piezas descubiertas en las tumbas reales de Ur
(en el milenio III a.C.).
Se han conservado muy pocos ejemplos de
pintura mesopotámica, habiéndose perdido la
mayor parte de la policromía de las estatuas y los
relieves, mientras que los frescos no son muy
abundantes, y solo aparecen de manera
excepcional, como en el palacio de Zimri-Lim en
Mari y en el palacio de descanso de Tiglatpileser
III, en Tip Barsip.
35
34
El Estandarte de Ur fue hallado en una tumba perteneciente a los
siglos XXVII-XXV, en el período Dinástico Arcaico. Representa
diversas escenas de la vida cotidiana y de la guerra.
El ladrillo vitrificado fue usado en algunas
construcciones con fines decorativos, llegándose
a moldearlo, en algunos casos, en relieve para
formar figuras como en la Puerta de Ishtar de
Babilonia (en el siglo VI a.C.).
La investidura de Zimri-Lim, en Mari.
32
Historia del Arte
Capítulo II
Escritura
Con la aparición de la escritura surgió la literatura
como medio de expresión de la creatividad del
ser humano. En la literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh (en el siglo XVII a. C.).
36
37
La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue originalmente una de las ocho
puertas monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho)
de la muralla interior de Babilonia,
a través de la cual se accedía al templo de Marduk.
La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una
narración sumeria en verso sobre las peripecias del rey
Gilgamesh, que constituye la obra épica más antigua conocida.
33
Historia del Arte
Capítulo II
También fueron escritos unos 30 mitos sobre las
divinidades sumerias y acadias más importantes,
como el Descenso de Inana al infierno, y los
escritos sobre los dioses Enki y Tammuz. Es
también relevante el poema “Los trabajos de
Ninurta”, de contenido didáctico y moral. En la
época acadia resalta el Atrahasis sobre el mito
del diluvio, mientras que en la literatura
babilónica se destaca el poema “Enuma
Elish” (Cuando en lo alto) sobre la creación del
mundo.
Orfebrería
El trabajo de los metales era una de las
actividades artísticas más importantes de los
pueblos que habitaban Mesopotamia. Destacan
los hallazgos en tumbas reales, sobresaliendo
entre ellos el tocado de una de las sesenta y
cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real,
en el que finas láminas de oro imitan hojas y
pétalos de flores. Destacan igualmente restos de
vajillas labradas en oro y numerosas estatuillas
de cobre, así como collares y brazaletes de
cornalina, lapislázuli y plata, así como
instrumentos musicales con piedras preciosas.
38
39
Enûma Elish es un poema babilónico que narra el origen del
mundo. Está escrito en unas tablillas halladas en las ruinas de la
biblioteca de Asurbanipal (669 a. C.-627 a. C.), en Nínive.
Ejemplo de orfebrería de Mesopotamia.
34
Historia del Arte
Capítulo II
Música
El arte egipcio
En esta región la música se desarrolló entre el
milenio IV y el milenio III a. C., primordialmente
en los rituales sumerios en los que, según las
fuentes, se cantaban himnos o salmos a los
dioses. El canto litúrgico estaba compuesto de
responsorios, canto alternado entre los
sacerdotes y el coro, y antífonas, canto alternado
entre dos coros. Tenían instrumentos musicales
como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y
panderos.
En Egipto surgió una de las primeras grandes
civilizaciones de la humanidad, con obras de arte
elaboradas y complejas, con especialización
profesional del artista o artesano. Este arte era
altamente religioso y simbólico.
41
40
Pintura egipcia.
Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio
perduró hasta la conquista de Alejandro Magno,
habiendo persistido su influencia en el arte copto
y en el arte bizantino.
El antiguo Egipto se distingue por su singular arte
con obras monumentales que, por lo general,
tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
La música en Mesopotamia. Se tocaban instrumentos musicales
como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos.
35
Historia del Arte
Capítulo II
Arquitectura
La otra gran edificación es el templo, conjunto
arquitectónico monumental precedido de una
avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso
con dos pilonos o muros trapeciales, un patio
hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Cabe
destacar los templos de Karnak, Luxor, Filae y
Edfú. Otro tipo de templos es el speos,
edificación funeraria que es una combinación de
templo con hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
el-Bahari.
La arquitectura se caracteriza por su
monumentalidad con el empleo de la piedra en
grandes bloques, con sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas. Resaltan los
monumentos funerarios con tres tipologías
principales: la mastaba, edificación funeraria de
forma tronco-piramidal de base rectangular, como
la erigida por el faraón Shepseskaf; la pirámide
que puede ser escalonada, como la de
Saqqaragh, o de lados lisos, como la de Gizeh; y
los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
paredes de precipicios, como en el Valle de los
Reyes.
43
42
El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue
construido esencialmente durante las dinastías egipcias XVIII y XIX.
Las pirámides de Giza, en Egipto.
36
Historia del Arte
Capítulo II
46
44
Templos de Filae, en el islote de Agilkia.
Templo de Karnak.
45
¡Recuerda!
El templo de Ramsés II, en Abu Simbel.
37
Historia del Arte
Capítulo II
Escultura
Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas del antiguo Egipto. Con cuerpo de león y
cabeza humana, eran símbolo de realeza. La cabeza podía ser la del faraón gobernante, aunque también
las esfinges representaban a los dioses, pero con cabezas de animales.
47
La Gran Esfinge de
Guiza es una
monumental escultura
que se encuentra en la
ribera occidental del río
Nilo, en la ciudad de
Guiza, unos veinte
kilómetros al sudoeste
del centro de El Cairo.
38
Historia del Arte
Capítulo II
Tanto la escultura como la pintura egipcias
muestran la figura humana de forma realista. Ya
en las primeras dinastías la escultura egipcia
empezó a representar dioses y faraones, y
durante la Dinastía VI los escultores alcanzaron
gran dominio en la técnica, con acabados pulidos
en materiales
48
como el granito y
la diorita.
Pintura
La pintura se distingue por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos, siendo las
imágenes representadas con criterio jerárquico,
en las cuales el faraón es representado más
grande que los súbditos o los enemigos que
aparecen a su lado. Predominaba el canon de
perfil, es decir, la representación de la cabeza y
las extremidades de perfil, mientras los ojos y los
hombros se representaban de frente.
Prevalecía la ley
del hieratismo y la
frontalidad, con
formas tendientes
a la geometría.
También son
relevantes las
llamadas ushebti,
pequeñas figurillas
de barro cocido,
madera o
lapislázuli, de
mayor realismo
que la escultura
funeraria.
49
La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en
planos superpuestos.
Ushebti de Ramsés IV.
Museo del Louvre.
39
Historia del Arte
Capítulo II
En el antiguo Egipto alcanzaron gran desarrollo
las artes aplicadas, destacando especialmente la
ebanistería y la orfebrería.
Asimismo labraban estatuillas en oro, bronce
dorado y marfil, en honor a las divinidades y a
altos personajes. Igualmente, con pedrería
adornaban muebles, brazaletes, anillos y collares,
en tanto que las puertas de los templos, los
relieves de piedra e inclusive los zócalos y
obeliscos más estimados, eran revestidos con
placas de oro o de electrum.
En orfebrería, desde la época predinástica, era
utilizado el oro en objetos valiosos y para chapar
utensilios de bronce, piedra o madera. Las
vasijas de uso cotidiano, en los templos y los
palacios, eran de oro con relieves y grabados.
51
50
Estatuillas en oro. Orfebrería en Egipto. Dinastía XXII.
Orfebrería en Egipto. Dinastía XVIII.
40
Historia del Arte
Capítulo II
Cerámica
Han sido descubiertos objetos de cerámica
correspondientes a diferentes épocas. En
cámaras sepulcrales fueron descubiertas
imágenes de alfareros dedicados a la modelación
de vasijas a torno. Son imágenes que se
remontan a la
52
Dinastía IV.
Sin embargo, la cerámica era de uso corriente, se
ha descubierto cerámica esmaltada que era
usada en la decoración de los pasadizos
53
Vasija egipcia,
Museo del Louvre.
Vista frontal de la pirámide de Saqqara, considerada como la
subterráneos
de
la pirámide escalonada de
primera pirámide de Egipto.
Saqqara.
41
Historia del Arte
Capítulo II
Vidrio
Literatura
El vidrio fue utilizado, desde épocas muy
antiguas, en la elaboración de brazaletes y
cuentas para collares, así como ojos para
estatuas, figurillas, amuletos, adornos para
muebles, vasijas y pequeñas estatuas de
diferentes colores.
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar
el formato literario tal como lo conocemos a la
fecha, es decir, el libro. Uno de los mejores
exponentes de la literatura del antiguo Egipto es
La Historia de Sinuhé, uno de los servidores del
faraón Sostris I, cuyo relato data de mediados del
siglo XX a.C. Asimismo destaca El Libro de los
Muertos, escrito en papiro de Ani, que data de
mediados del siglo XIII a.C.
Las primeras
vasijas de vidrio
datan del reinado
de Thutmose III (en
el año 1,500 a.C.).
Suelen ser frascos
cilíndricos y
anforitas alargadas
y estrechas. El
vidrio incoloro y
transparente
empezó a ser
utilizado en la
época Saita,
durante la Dinastía
XXVI, en el siglo
VII a.C.
54
55
Papiro de Berlín 3022, con la historia de Sinuhé.
Vasija vidriada de la época de Thutmose
III, expuesta en el Museo de Múnich.
42
Historia del Arte
Capítulo II
56
Música
La música egipcia antigua era de marcado
signo religioso, con gran relevancia del
canto. Entre los instrumentos musicales
destacan el sistro, el pandero, el arpa, la
flauta, la trompeta y el clarinete. Asimismo,
se supone que tenían una especie de
órgano hidráulico.
Arpista. Tumba de Najt.
43
Historia del Arte
Capítulo II
Comprobación Capítulo II
44
Historia del Arte
Capítulo III
Capítulo III
Arte antiguo en el Medio
1. Arte hitita.
2. Arte fenicio.
3. Arte escita.
4. Arte ibérico.
5. Arte persa.
6. Arte nabateo
7. Arte hebreo.
Arte Hitita
Los hititas, asimismo llamados hetitas o heteos,
fueron un pueblo de origen indoeuropeo que,
entre los siglos XVII y XII a.C., se instaló en la
región central de la península de Anatolia, con
capital en la ciudad de Hattusa. Hablaban una
lengua propia de origen indoeuropeo. Usaban,
en la escritura, jeroglíficos propios y, en
ocasiones, escritura cuneiforme adoptada de
Asiria. Este pueblo aglutinó a numerosas
ciudades- Estado de diferentes culturas,
llegando a crear un imperio
muy influyente; lo cual se debió a su superioridad
militar y a su gran habilidad diplomática,
convirtiéndose, junto con Babilonia y Egipto, en la
tercera potencia en el Medio Oriente.
57
Mapa del reino hitita. En rojo oscuro, hacia el año
1560 a. C.; en rojo claro, su máxima extensión, antes de la
batalla de Qadesh.
Historia del Arte
Capítulo III
Los hititas perfeccionaron el carro de combate y se
considera que fueron los primeros en utilizar, en el
Medio Oriente, el hierro para la elaboración de
armas y objetos de lujo.
Su arquitectura era monumental, con palacios
precedidos de avenidas con esculturas de
esfinges, como en Bogazköy (que era parte del
territorio que actualmente ocupa la provincia turca
Çorum), en donde, además, surgieron diversos
relieves con escenas bélicas y de caza. También
destacaron las esculturas de Karkemish y
Tell-Halaf, en el territorio que actualmente ocupa
Siria.
58
59
Carro de combate hitita.
Puerta del León, en Boğazköy.
El arte hitita tuvo gran influencia mesopotámica y,
a su vez ejerció, influencia sobre el arte persa, el
minoico y el etrusco.
46
Historia del Arte
Capítulo III
60
Esculturas de Karkemish
47
Historia del Arte
Capítulo III
Arte fenicio
Es la denominación historiográfica del arte de la
civilización fenicia, tanto de las metrópolis fenicias
ubicadas en el Mediterráneo Oriental, como el arte
de las colonias fenicias. Para definir la producción
artística de la principal colonia fenicia, Cartago, se
utilizan los términos arte cartaginés o arte púnico,
utilizándose asimismo el término púnico para
referirse a todo lo fenicio.
62
61
Escena de caza. Relieve en basalto encontrado en Tell Halaf,
creado entre los años 850-830 a. C.
Arte Fenicio. Dama de Ibiza
(Museo Arqueológico Nacional, Madrid).
48
Historia del Arte
Capítulo III
63
La fecha más antigua de referencia del arte fenicio
es el siglo X a.C. Las producciones artísticas
fenicias tienen fuerte componente artesanal. En
las esculturas, la cerámica, las joyas y los objetos
de metal, predomina la influencia egipcia con
elementos asirios.
Podemos adivinar las formas de la arquitectura
fenicia principalmente por los dibujos de los sellos
y otros relieves, más que por las ruinas de sus
edificios. Sin embargo, se han conservado algunos
restos de piezas arquitectónicas en Chipre,
figurando, entre ellos, el capitel con volutas
inspirado en el arte oriental que, según los
especialistas, bien pudo ser el antecesor del orden
jónico.
Templo de los obeliscos, Biblos.
Los fenicios, conocidos por su tradición marinera,
transmitieron la influencia del arte oriental en todo
el mar Mediterráneo.
Los templos fenicios, como el de Biblos,
destacaban por tener el santuario sin cubierta.
También eran característicos los suntuosos
sarcófagos de piedra, en los cuales se reproducía
el contorno de la figura humana, al igual que en los
sarcófagos de madera egipcios.
61
49
Historia del Arte
Capítulo IV
65
64
Extensión aproximada de Escitia y de las lenguas escitas
(en color anaranjado) en el siglo I.
Territorio fenicio.
Arte escita
El arte escita, o arte de las estepas, es el arte de
los pueblos escitas, que principalmente se
componía de objetos decorativos como joyería,
armas decoradas y equipamiento de los jinetes, y
aparejo de los caballos.
Este arte fue creado por las tribus nómadas en el
área que tradicionalmente se conoce como Escitia,
que se ubicaba en la estepa póntica, que
comprendía desde el territorio que actualmente
ocupa Kazajstán, hasta la costa báltica de la
Polonia contemporánea, llegando hasta el territorio
que actualmente ocupa Georgia, en el Cáucaso
del Sur y el sur de Rusia.
50
Historia del Arte
Capítulo III
66
Entre los siglos VII-III a. C., los escitas trabajaron
una gran variedad de materiales como oro,
madera, cuero, hueso, bronce, hierro, plata y oro
blanco. Su arte era primordialmente mobiliar, es
decir que se podían mover de un lugar a otro.
En su calidad de nómadas, los escitas trabajaron
en materiales decorativos para ser utilizados en su
caballos, tiendas y carretas; por lo que muchas
piezas eran pequeñas para poder ser
transportadas.
Las piezas más tempranas muestran tradiciones
asirias de estilo animal, en tanto que, en el período
posterior, muchas piezas, especialmente de metal,
fueron producidas por artesanos griegos que
probablemente trabajaron en el territorio escita.
Peine de oro escita de Soloja con escena de lucha. Siglos V y
IV a. C..
En el sitio arqueológico de Belsk, en Ucrania, que
se considera era la capital escita Gelonus, se han
encontrado talleres de artesanía y alfarería
griegas, así como elementos decorativos que
51
Historia del Arte
Capítulo III
muestran bestias antropomorfas, motivos
geométricos y animales. Los restos de vestimenta
descubierta indican que ésta fue elaborada con
bordados y diseños aplicados. El arte escita
ejerció influencia en el arte de los pueblos
germánicos, vikingos y paleocristianos.
Arte ibérico
Como arte ibérico se conoce el estilo artístico
inherente al pueblo Ibero que habitaba la
península Ibérica. Las muestras de este arte mejor
conservadas son las escultóricas, elaboradas en
piedra y bronce. La actividad artística que mejor
se conoce es la escultura figurativa, que consistía
en pequeñas estatuas de bronce utilizadas en
calidad de ofrendas o exvotos, y estatuas más
grandes en piedra.
67
68
Elementos decorativos escitas. El tesoro de Kul-Oba, Crimea.
Dama de Elche. Es escultura íbera en piedra caliza, que se data
entre los siglos V y IV a. C.
52
Historia del Arte
Capítulo III
La escultura se desarrolló distinguiéndose la
tipología de las damas como la "Dama de Elche" y
la "Dama de Baza", y las del Cerro de los Santos.
También fue característica la representación de
caballos, toros, leones y otros animales, algunos
de carácter antropoide. Destaca asimismo el León
de Coy, del siglo IV a.C.
70
69
Dama de Baza. Es una escultura íbera del siglo IV a. C., labrada en
piedra caliza policromada por los bastetanos.
Gran Dama Oferente, del Cerro de los Santos.
53
Historia del Arte
Capítulo III
72
71
Restos de la antigua ciudad ibera de Ullastret.
El león de Coy. Escultura ibérica,
en el museo arqueológico de Murcia
Arte persa
Persia es la cuna de uno de los patrimonios
artísticos más ricos de la civilización humana, con
diversas disciplinas como la arquitectura, la
pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la
metalurgia y la mampostería. La cultura persa
alcanzó gran desarrollo durante el reinado de dos
dinastías importantes: la Aqueménida (560-331
a.C.) y la Sasánida (226-640) d.C.
La arquitectura ibérica se basaba en los muros de
tapial con sistema de adintelado, y arcos y
bóvedas falsas por aproximación de hiladas. Las
ciudades eran construidas en acrópolis, como en
Azla, Ullastret y Olérdola.
54
Historia del Arte
Capítulo III
cenital, y en donde sobresalen las grandes salas o
apadanas con el uso de columnas de gran altura y
capiteles de volutas. Durante la época sasánida
surgieron palacios como los Ctesifonte y
Firuzabad, con sistemas abovedados, cúpulas
obre trompas y pórtico con gran arco abierto a un
patio, que más tarde influiría en el arte islámico.
73
74
Brazalete de Oxus, objeto aqueménida que forma parte del
magnífico "Tesoro del Oxus".
La arquitectura persa conjugó las formas
mesopotámicas con las egipcias, utilizando por
vez primera la piedra para la edificación de
grandes palacios, por ejemplo, en Susa,
Persépolis y Pasargada. En Persia surgió el uso
de la ventana, que reemplazó la iluminación
Palacio de Ctesifonte, en Irak.
55
Historia del Arte
Capítulo III
75
En la escultura persa destacan los relieves en
piedra, los relieves en cerámica esmaltada con
escenas bélicas, así como escenas de guerreros
que combaten con monstruos, o con animales
como toros y leones.
76
Relieves sasánidas de Naqsh-e Rustam.
Iwan del Palacio de Ardecher, en Firuzabad
56
Historia del Arte
Capítulo III
Arte nabateo
Los nabateos fueron un pueblo de origen semita
que, en los siglos VI-II a.C., habitó en la zona siriopalestina, destacando especialmente, entre sus
construcciones, la ciudad de Petra, ubicada entre
los desfiladeros de montaña, en donde han sido
encontrados varios templos, palacios y tumbas,
excavados en las rocas de claro estilo helenístico.
Especialmente destacan, en Petra, el Khazneh "El Tesoro", con una fachada monumental con
pronaos, hexástilo y frontón, y su parte superior
con tholos redondo y dos edículos laterales con
semifrontones, y el Deir - "Monasterio".
77
Petra, Al Khazneh - "El Tesoro".
57
Historia del Arte
Capítulo III
79
78
Vista frontal del Deir – “El Monasterio”, uno de los edificios más
conocidos de Petra.
Arca de la Alianza.
En arquitectura hay pruebas de la magnificencia
del templo de Jerusalén, que no llegó hasta
nuestros días. Además, sobresalen las sinagogas,
por lo común de planta basilical y tripartita, como
se observa en los templos sirios.
Arte hebreo
En el siglo XIII a. C. los hebreos se instalaron en
Palestina. El arte de este pueblo fue influido por
las artes egipcias, fenicias y mesopotámicas, y
más adelante, también fue influido por el arte
helenístico. De acuerdo a su religión, las imágenes
eran rechazadas; por lo que, en su mayoría, su
arte era ornamental.
En la literatura hebrea destaca La Biblia hebrea
(Tanaj o Antiguo Testamento, también llamado Tora
- "Ley"), importante documento no solo religioso
58
Historia del Arte
Capítulo III
81
80
El Templo de Jerusalén según la visión del profeta Ezequiel.
Perspectiva de Charles Chipiez, 1889.
sino también literario, según todo, escrito entre los
siglos X a.C. y II d. C., en diversos estilos y
géneros: histórico, legendario, mitológico, poético,
profético, sapiencial y epistolar. Más tarde fueron
escritos el Mishná, el Talmud y la Cábala.
Fragmento del Tanaj.
59
Historia del Arte
Capítulo III
Comprobación Capítulo III
60
Historia del Arte
Capítulo IV
El arte antiguo de
Mesoamérica
1. Arte Olmeca.
2. Arte de Teotihuacan.
3. Arte Zapoteca.
Capítulo IV
En la región, los primeros hallazgos artísticos
datan de alrededor del año 1,300 a.C., en
Xochipala, en el territorio que actualmente ocupa
el Estado de Guerrero, en donde se encontraron
estatuillas de arcilla. La primera gran civilización
mesoamericana fue la Olmeca, que se desarrolló
en los estados de Veracruz y Tabasco. Asimismo,
destacaron las culturas Zapoteca y de
Teotihuacan.
82
Evolucionando paralelamente a los pueblos
neolíticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores de América empezaron a practicar la
agricultura en torno al milenio VII a. C.,
especialmente cultivando el maíz, surgiendo así
las primeras sociedades en las tierras altas y
costas de México y Guatemala, en donde el arte
se encontraba entre las manos de la casta
sacerdotal que poseía grandes conocimientos de
astronomía y matemáticas.
Estatuillas de arcilla de Xochipala.
Historia del Arte
Capítulo IV
Pacífico. Con los olmecas se inicia la civilización
en Mesoamérica.
En América del Norte, entre muchas otras,
destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y
Anasazi.
83
En América del Sur, en los Andes y la Costa del
Pacifico del Perú, se han documentado
construcciones de grandes templos datados del
milenio III a.C., anteriores a la invención de la
cerámica. En esta parte del continente destacan
las culturas Chavin, Paracas, Nazca, Moche y
San Agustín.
El arte olmeca
La cultura Olmeca se desarrolló
aproximadamente entre el año1,200 y el año 400
a.C., en la costa central del Golfo de México. Sus
tres centros urbanos más importantes fueron San
Lorenzo (entre los años 1,200-900 a.C.), La
Venta (entre los años 900-600 a.C.) y Tres
Zapotes (entre los años 600-400 a.C.). Se
considera que esta cultura fue absorbida por
culturas que se desarrollaron en la costa del
Mapa que detalla los sitios asociados a la cultura olmeca,
del Período Preclásico de Mesoamérica.
62
Historia del Arte
Capítulo IV
84
Arquitectura
Con la cultura Olmeca aparecen los centros
ceremoniales planificados más antiguos que se
conocen en Mesoamérica. Los centros
ceremoniales de esta época, situados
generalmente en islas o en terrenos que, durante
la temporada de lluvias, se convertían en islas,
consisten fundamentalmente en plataformas y
basamentos hechos de tierra compacta. En
algunos casos, estas construcciones son de
adobe o de bloques de arcilla secados al sol.
Pirámide principal de La Venta, la pirámide
Sus diseños
urbanos
son simétricos
más antigua
de Mesoamérica.
talud.
y las
construcciones se orientan de norte a sur.
En la arquitectura olmeca predominan las líneas
rectas; lo que se refleja en los planos de las
ciudades, que se construyen siguiendo un eje
central.
Escultura
Al mismo tiempo las primeras pirámides tienen
forma ovalada. Las pirámides olmecas son
escalonadas o bien, de formas indefinidas con
La escultura monumental en piedra distingue al
arte olmeca. Para labrar la piedra utilizaban
cinceles y otros utensilios del mismo material. La
63
Historia del Arte
Capítulo IV
escultura monumental es evidencia del deseo y
voluntad de crear objetos colosales destinados a
perdurar. Desde el punto de vista formal destacan
la preferencia por el volumen, es decir, por la
imagen tridimensional; las estructuras de formas
geométricas, el predominio de las superficies
redondeadas, las formas cerradas, el naturalismo
Desde el punto de vista iconográfico, la escultura
olmeca se distingue por la frecuente aparición de
figuras humanas, y asimismo, de figuras
compuestas por rasgos humanos y de animales,
en primer lugar la representación de caracteres
felinos, como los del jaguar. Las figuras humanas,
por lo común, aparecen
sedentes y con las
86
piernas cruzadas. En los
rostros, los ojos son
oblicuos, las cejas
apuntadas y la boca,
característica de las
Olmeca olmecas,
Jaguar sentado,
imágenes
con
San Lorenzo.
el labio de
superior
levantado y las comisuras
que caen, dejando
entrever la encía
desdentada, o dientes y
colmillos con punta.
85
Cabeza olmeca, San Lorenzo Tenochtitlán,
y la armonía.
Envista
La de
Venta,
además de las
frente y de perfil.
cabezas colosales, se distinguen otros tipos
escultóricos de carácter monumental, como
altares y estelas.
64
Historia del Arte
Capítulo IV
producción de otras obras, y la magnetita,
utilizada en la elaboración de espejos. Los
olmecas dominaban la técnica del pulimentado,
destacando las hachas ceremoniales, las
figurillas humanas sedentes, y los niños con
expresión de llanto, llamados en la literatura
especial como "baby-face".
El basalto
material
para la
87
era el
principal
88
Cerámica olmeca de
arcilla blanca.
Figura olmeca
la serie
de rostros
de bebé característicos,
elaboración
dedelas
obras
monumentales,
encontrada en Las Bocas.
sumándose a éste el jade y la serpentina para la
Cerámica
La cerámica olmeca se caracteriza
65
por
Historia del Arte
Capítulo IV
vasos escultóricos, vasos cilíndricos, platos de
fondo plano y ollas globulares de cuello recto,
decorados con motivos incisos o raspados, así
como por figurillas antropomorfas con cara de
niño. Algunas piezas son macizas, modeladas a
mano, mientras que otras son huecas, de arcilla
blanca, distinguiéndose claramente los rasgos
faciales del llamado niño-jaguar.
89
Pirámide de la Luna, Teotihuacan, México
Arte de Teotihuacan
Los orígenes de Teotihuacan, una gran ciudad
ubicada cerca a la actual capital de México,
siguen siendo objeto de investigación entre los
especialistas. No obstante, se considera que, en
el principio de la Era Cristiana, Teotihuacan era
un poblado ubicado en la cuenca del río Anáhuac,
que iba adquiriendo importancia como centro de
culto.
66
Historia del Arte
Capítulo IV
90
Las primeras grandes construcciones provienen
precisamente de esta época, como lo demuestran
las excavaciones en la Pirámide de la Luna.
La Pirámide del Sol, en Teotihuacán.
Arquitectura
En la arquitectura de Teotihuacán fueron
utilizadas las particularidades arquitectónicas
inherentes a la pirámide, es decir, una serie de
plataformas decrecientes con sus lados en talud.
Los santuarios o templos que coronaban las
pirámides no llegaron hasta nuestros días.
El apogeo de la ciudad corresponde al período
clásico, en los siglos III-VII d. C., cuando la
ciudad se convirtió en un importante centro
comercial y político, con un territorio de unos 21
kilómetros cuadrados, y una población de entre
100,000 y 200,000 habitantes, habiendo ejercido
influencia en toda Mesoamérica.
Entre los complejos arquitectónicos y
edificaciones de Teotihuacán destacan el Gran
Conjunto, la Ciudadela y el Templo de
Quetzalcóatl, La Calzada de los Muertos, que era
arteria principal de la ciudad; la Casa del
Sacerdote, la Pirámide del Sol y su plaza, la
67
Historia del Arte
Capítulo IV
Pirámide de la Luna y su plaza, y el Palacio de
Quetzalpapálotl, considerado como el edificio
92
91
Panel con relieves representando a Tláloc, serpiente emplumada,
más
lujoso de la ciudad,
y uno de los más
y caracolas.
importantes. Hasta nuestros días llegó la profusa
decoración de los muros de este palacio,
especialmente la de color rojo, el preferido para la
decoración de la ciudad. El palacio tiene un patio,
el patio de los pilares; y cada pilar está decorado
con excelentes bajorrelieves.
Máscara de Malinaltepec hallada en 1921, en el municipio de
Asimismo,
destacan el Palacio de los Jaguares y
Malinaltepec, estado de Guerrero, México.
el edificio de las Caracolas Emplumadas, la
estructura más antigua de Teotihuacán.
68
Historia del Arte
Capítulo IV
Escultura
En Teotihuacán también destaca la actividad
escultórica, tanto en bajo y altorrelieve en figuras
simbólicas que representan a los dioses
venerados, así como en diferentes objetos
domésticos para uso cotidiano o para ceremonias
religiosas. Algunos de esos objetos eran lujosos.
93
Los artesanos teotihuacanos trabajaban la
obsidiana, el barro, el jade y el alabastro.
La máscara es otro de los elementos del arte
teotihuacano, sobresaliendo la máscara de
Malinaltepec, elaborada en serpentina con
incrustaciones de amazonita, turquesa, concha y
obsidiana.
Vasija con representación de Xochipilli (Teotihuacán, México).
Cerámica
El arte de elaborar vasijas de barro cocido, o
alfarería, alcanzó gran desarrollo en Teotihuacán.
El estudio de las piezas de cerámica descubiertas
permitió diferenciar los diferentes períodos de
desarrollo cultural de esta civilización,
conociéndose cronológicamente cuatro períodos:
69
Historia del Arte
Capítulo IV
1. Cerámica de Teotihuacán I, del año 500 al año
200 a.C.: vasijas de color blanco sobre rojo, y rojo
sobre color amarillento.
4. Cerámica de Teotihuacán IV: del año 650 al
año 800: urnas y braseros.
2. Cerámica de Teotihuacán II, del año 200 a.C.
al año 200: a esta época corresponden los vasos
que representan al dios Tláloc y algunos floreros.
Es cerámica negra.
En general, los alfareros elaboraban, por ejemplo,
ollas, vasijas zoomorfas y antropomorfas,
3. Cerámica de Teotihuacán III, del año 200 al
año 650: a este período corresponde la cerámica
anaranjada en vasos con tapaderas decoradas y
vasos pintados de rojo sobre marrón.
95
94
de la Gran Plaza de Monte Albán.
figurillas,Panorámica
muñecos,
objetos domésticos, vajillas y
collares.
Mural en el Palacio de los Jaguares.
70
Historia del Arte
Capítulo IV
destaca la pintura de un pájaro con flores, en el
Palacio de Quetzalcóatl.
Pintura mural
En Teotihuacán, las piedras de las pirámides y los
exteriores de los templos estaban recubiertos de
estuco y de colores. Las paredes interiores de los
edificios estaban decoradas con pinturas murales
de variado y brillante colorido, que se adaptaba a
cada escena y a cada imagen. Estas pinturas han
permitido conocer y estudiar no solo el arte y el
96
97
Campo de juego de pelota, en Monte Albán.
panteón teotihuacanos,
sino también las
costumbres de sus habitantes, el comercio y las
actividades bélicas. Como ejemplo de ello
El arte zapoteca no tenía perspectiva, entonces
Arte las
zapoteca
estelas llevan imágenes de personajes recostados,
que erróneamente están denominados como “Danzantes”.
71
Historia del Arte
Capítulo IV
Los zapotecas dejaron, en el territorio que
actualmente ocupa el Estado de Oaxaca, la
antigua ciudad de Monte Albán, Mitla, y muchas
evidencias arqueológicas en forma de edificios,
estadios para el juego de pelota, magnificas
tumbas, y valiosa mercancías incluyendo piezas
de orfebrería.
98
Arquitectura
En las ciudades zapotecas pueden verse
grandes edificios, tanto palacios como templos y
pirámides, así como estelas monumentales
labradas con figuras de diferentes animales y
personajes. También se distingue un campo de
juego de pelota con tribunas laterales para los
espectadores, y suntuosas tumbas que pueden
ser consideradas como un manifestación del arte
y la riqueza alcanzados por este pueblo.
Cráneo recubierto de turquesa (tumba 7 de Monte Albán).
72
Historia del Arte
Capítulo IV
99
La ciudad zapoteca más importante y principal
fue Monte Albán, que era un conjunto
arquitectónico dedicado al culto de diferentes
dioses y a las celebraciones de las victorias
militares. La ciudad tenía un complejo en
plataformas con escalinatas alrededor de una
plaza central rectangular. Entre las majestuosas
construcciones de Monte Albán destaca una
edificación en forma de punta de flecha que,
probablemente, servía de observatorio
astronómico. En las construcciones de la ciudad
también pueden observarse pinturas murales e
inscripciones sobre piedra.
Relieve zapoteca en una piedra ubicada en la base
de un muro del edificio J, u observatorio.
Esta lápida grabada se denomina "lápida de conquista".
El arte zapoteca provoca admiración, además,
por la maestría con que trabajaban la piedra,
especialmente en los diseños decorativos que
abundan en su arquitectura.
73
Historia del Arte
Capítulo IV
La arquitectura del período final de la cultura zapoteca se caracteriza por la decoración de tipo
mosaicos, tableros y grecas que era símbolo del la bajada al inframundo por la “fria escalera”.
Cerámica
La
cerámica
descubierta
Albán es
numerosa,
en Monte
muy
Comprobación Capítulo IV
posiblemente la más numerosa de Mesoamérica. Se encontraron dos hornos de cerámica ubicados
en las cercanías de la ciudad. La cerámica es de tipo utilitario, decorativo y
ritual, con una gran
variedad de objetos
especializados, casi todos de estilo puramente teotihuacano.
74
Historia del Arte
Capítulo V
El arte antiguo
de América del Sur
1. Cultura San Agustín.
2. Cultura Chavín.
3. Cultura Nazca.
4. Cultura Moche.
La parte sudamericana del continente ha tenido
un largo período del desarrollo de las
civilizaciones que sucedían una a la otra,
empezando desde la cultura Chinchorro del
desierto de Atacama, en la costa del Pacifico de
Chile, durante el milenio VII a.C. Se calcula que
más de 50 culturas se habían desarrollado en
América del Sur. La mayor parte pertenece a las
llamadas "Culturas andinas", que se
desarrollaban entre la costa y el altiplano. Las
culturas sudamericanas, desde el inicio de
estudios, empezaron a distinguirse por los
rasgos estilísticos en el arte.
Capítulo V
100
Las famosas “Venus” de Valdivia
son figuras de barro y piedra.
Las estatuillas son famosas por
resaltar las formas femeninas,
usualmente desnudas, y portar
peinados de todos los tamaños.
Tradicionalmente se distinguen
tres regiones grandes: Norte,
Centro y Sur. La región Norte es
la parte ecuatorial, en la cual está
el territorio de los países Ecuador
y Colombia. En esta zona se
distinguen las culturas más antiguas, como
Valdivia, durante el milenio IV a.C., conocida por
sus figurillas de cerámica, y la famosa Venus de
Valdivia. Estilísticamente estas figurillas se
comparan con el estilo japonés Jomon; lo que ha
sido motivo de muchas especulaciones sobre los
posibles contactos transpacíficos en tiempos
remotos. La Cultura de San Agustín impresionó a
los primeros arqueólogos por sus "ídolos" de
piedra.
Historia del Arte
Capítulo V
Arte de la cultura San Agustín
Con el nombre de San Agustín es conocida una
importante región del territorio que actualmente
ocupa Colombia, en donde han sido descubiertos
centenares de esculturas monolíticas que indican
que en ese lugar floreció, en la antigüedad, una
cultura que se inició en el siglo XXXIII a. C., y que
en el siglo VII a.C., se había convertido en una
cultura con desarrollo considerable, con
agricultura, arte escultórico, cerámica y orfebrería.
Arquitectura
No se han conservado muestras de arquitectura
doméstica, ya que las casas eran construidas con
materiales perecederos, que no sobrevivieron al
accionar del tiempo. No obstante, se conserva una
buena variedad de ejemplos de arquitectura
monumental, que se encuentra en los grandes
cementerios que se conservaron hasta nuestros
días, como el del Parque Nacional Arqueológico de
San Agustín.
102
101
Área de influencia de la cultura San Agustín.
Estatua del parque arqueológico de San Agustín.
76
Historia del Arte
Capítulo V
Escultura
La manifestación singular de la cultura de los
antiguos pueblos de San Agustín es la escultura
lítica monumental. A la fecha han sido
descubiertas más de 300 estatuas, en su mayoría
en un área delimitada por las cuencas de los ríos
Magdalena, Bordones, Mazamorra y Sombrerillos,
y por los picos del Macizo Colombiano.
Cerámica
En su gran mayoría, la cerámica de San Agustín
es monocromática, elaborada mediante el sistema
de enrollado y con engobes de diferentes tonos de
ocre, predominando las formas de pequeños
cuencos, platos, ollas trípodes y copas de soporte
alto. También figuran grandes vasijas destinadas al
almacenamiento de líquidos y en calidad de urnas
funerarias. Desde el inicio del período formativo
superior de la cultura, la decoración de la cerámica
es casi siempre incisa, aunque se detecta la
llamada pintura negativa, es decir, negro sobre
rojo. En el período final aparece la pintura positiva
bicolor, al igual que la decoración granulada.
103
104
Vasija destinada al
almacenamiento de líquidos y
a servir de urna funeraria.
Estatuas en un monumento sepulcral del culto indígena de
San Agustín, en Colombia.
77
Historia del Arte
Capítulo V
Arte de la cultura Chavín
La cultura Chavín, de la región central, fue una
civilización preincaica que se desarrolló entre los
años 1,000 a. C. y 200 a. C., con capital Chavín de
Huántar, en Perú, en las orillas del río Mosna. Está
considerada como la "cultura madre" de la
civilización andina. Esta civilización
económicamente se basaba en la agricultura, y por
eso desarrolló una tecnología hidráulica con
avanzado sistema de drenaje, con métodos para la
irrigación de las tierras de cultivo.
Arquitectura
La arquitectura se difundió en todo el territorio
ocupado por esta cultura, caracterizándose por las
estructuras en forma de "U", por las pirámides
truncadas, las plazas hundidas y rectangulares, y
los pozos circulares. Las construcciones, en su
gran mayoría, eran líticas, hechas de piedra,
aunque en algunos lugares, especialmente en la
costa, utilizaron el barro y el adobe.
106
105
Área de influencia de
la cultura Chavín.
"El Castillo" es una estructura que conforma la sección "Templo
Nuevo", en el sitio arqueológico "Chavín de Huántar".
78
Historia del Arte
Capítulo V
107
El principal ejemplo de esta arquitectura es el
santuario de Chavín de Huántar. Para evitar que el
torrentoso río Mosna destruyera la construcción,
los habitantes de Chavín crearon un sistema de
drenaje con dos propósitos: permitir el paso de la
corriente debajo del templo, y producir ruidos
como los de un gran felino rugiente; lo que haría
que el templo pareciera estar rugiendo como un
enorme jaguar. El templo está construido con
granito, piedra caliza blanca, piedra caliza negra y
barro. En los laberintos subterráneos aparecen
las estelas monolíticas de piedra, adornadas con
relieves.
“El Lanzón” monolíto subterráneo posee una longitud de cinco
metros y representa una deidad.
Se encuentra en el Templo Antiguo de Chavín de Huántar.
79
Historia del Arte
Capítulo V
Escultura
La escultura chavín se caracteriza por el esculpido
en piedra, con representaciones de dioses con
figuras antropomorfas y zoomorfas, como las
"cabezas clavas" con boca de felino con colmillos,
y cabello capilar convertido en serpientes. Fueron
encontradas empotradas en los muros externos de
los templos. Eran consideradas como guardianes
para ahuyentar a los malos espíritus.
Cerámica
La cerámica chavín se distingue por:
• Monocroma (gris o marrón).
• Sus diferentes formas, pero predominan las
formas globulares, el cuerpo macizo con
gollete cilíndrico y asa estribo.
• Diseños en alto relieve. Entre los seres más
representados figuran: zoomorfos y
antropomorfos, relieves de animales salvajes y
frutos.
• Abundante cerámica ceremonial.
108
109
Cabeza clava en su ubicación original.
La cerámica chavín es de forma globular con asa estribo
y base plana.
80
Historia del Arte
Capítulo V
Textilería
En textilería destaca el decorado con técnica de
teñido resistente; para lo cual empleaban colores
como el rojo, el anaranjado y el marrón, y
tonalidades de verde olivo y azul.
Metalurgia
Los habitantes de Chavín trabajaron el oro. Han
sido descubiertas, además, aleaciones en oro y
plata en pectorales, collares y coronas,
destacando el collar de Kunturwasi y el tesoro de
Chongoyape, consistente de aretes, sortijas y
narigueras. Utilizaron ampliamente el martillado en
láminas de oro.
110
111
Utilizando como materia prima el algodón y la lana, se hacían
tapices y tejidos. Éstos podían ser simples, bordados y con
adornos a base de orlas y flecos.
Ornamento de oro hallado en Chongoyape, perteneciente a
tradición cupisnique.
81
Historia del Arte
Capítulo V
Arte de las culturas Paracas y Nazca
Las culturas Paracas y Nazca, herederas del
Chavín, se desarrollaron en la costa del Pacifico
del antiguo Perú, sucediendo una a la otra. La
cultura de Paracas surge a mediados del milenio I
a.C. y dura casi un siglo. Nazca aparece
alrededor del siglo I y entró en decadencia en el
siglo VII. Su centro estaba ubicado en Cahuachi,
en la margen izquierda del Río Grande, en el
territorio que actualmente ocupa la provincia de
Nazca.
Geoglifos
Los geoglifos aparecen en varios territorios de las
culturas peruanas Paracas, Nazca e, incluso, más
al sur, en el territorio de Chile. Pero los más
famosos y múltiples son los geoglifos de Nazca,
que tienen la expresión artística más conocida de
esta cultura andina. Son unos enormes dibujos
trazados sobre la pampa que se encuentra al norte
del asentamiento de Cahuachí. Estos dibujos son
figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y
amorfas, y tienen líneas rectas de varios
kilómetros de largo.
112
Según la leyenda, estas líneas y estos dibujos solo
pueden observarse en su complejidad desde al
aire al volar sobre la pampa. Sin embargo, no es
cierto. Como el relieve no es totalmente plano,
algunas de las figuras se observan sobre las
colinas o levantamientos de los suelos.
Paisaje de Paracas
82
Historia del Arte
Capítulo V
guerreros, que es una construcción ubicada en
medio de seis barrios o complejos arquitectónicos
bien definidos. Se considera que éste debió ser el
principal centro administrativo y de culto de los
nazcas. Otros centros urbanos nazcas son los de
Tambo Viejo, Huaca del Loro, Pampa de Tinguiña,
Huarot, Tomaluz, considerado como centro
alfarero; Ocucaje y Acarí.
113
114
Líneas y geoglifos de Nazca y pampas de Jumana.
Arquitectura
En la arquitectura nazca el material de
construcción más utilizado es el adobe. Antes de
dar inicio a la construcción de las ciudades, los
nazcas diseñaban una maqueta de la futura ciudad
y luego la construían a escala. Destaca el
complejo arqueológico de Cahuachi, en las orillas
del Río Grande, con su templo de corte piramidal,
de terrazas superpuestas; y el palacio de los jefes
Pirámide de Cahuachi.
83
Historia del Arte
Capítulo V
Cerámica
La cerámica de las culturas Paracas y Nazca se
caracteriza por la calidad de las vasijas, las
complejas representaciones que eran pintadas en
las superficies de vasijas antes de ser cocidas, y la
policromía de los motivos, divididos en tres
categorías: naturalistas, míticos o religiosos, y
geométricos. Estilísticamente la cerámica de
Paracas es más simple. Podía ser monocroma
negra o amarilla. Sin embargo, ya existían vasijas
polícromas, de forma diferente, dobles, en forma
de cabezas de animales, como los pájaros.
La cerámica nazca se considera como la mejor de
la región. Los antiguos alfareros llevaron a
perfección su obra. Sobre el fondo rojo, negro,
terracota, blanco o crema se usaban hasta siete
colores para crear la imagen. La pintura se
combinaba con los relieves para representar seres
humanos, y pájaros, serpientes, pescados y otros
animales de la fauna local, y se incluía el adorno
geométrico. La cabeza humana era un tema
especial en el arte de Paracas.
115
La forma más típica de estas vasijas es el cántaro
globular con dos picos o vertederos, y con asapuente, siendo éste el esquema básico que adopta
infinidad de variantes. También elaboraban ollas
esféricas, tazas y vasos.
Cerámica Paraca: tazón estilo Ocucaje.
84
Historia del Arte
Capítulo V
117
116
Cerámica nazca. Cántaro globular con dos picos o vertederos,
producido entre los años 450-650 d. C.
“Horror al vacío”, es decir, los nazcas no dejaron, en ninguna de
sus obras cerámicas, algún espacio sin pintar o decorar.
Otra característica notable de esta cerámica es el
llamado horror al vacío, es decir, los ceramistas no
dejaban en sus vasijas ningún espacio sin pintar o
decorar. En estas piezas aparecen elementos de
la vida cotidiana, como flores, frutos, animales
como aves e insectos, así como personajes
mitológicos, y también elementos que combinan
atributos animales y humanos.
Textilería
La textilería de Paracas y su heredera Nazca se
considera como la mejor de la región. Para tejer
se empleaban hilos de todo tipo, de algodón y
lana, incluyendo pelos de murciélago. La mayoría
de las telas aparecen en los entierros. En ellas
envolvían a las momias. Las telas destacan por la
variedad de técnicas utilizadas y la complejidad de
85
Historia del Arte
Capítulo V
los diseños. Conocían y aplicaban las técnicas de
embrocado, tapicería, gasa, tela pintada, tejido
tridimensional y bordado. Este último era
especialmente notable. Sobre la tela llana de
algodón se hacían los bordados con lana de
camélidos teñida de varios colores. En una tela se
empleaban, por lo general, hasta 15 colores. En
total, se calculan 150 colores y matices conocidos
por los antiguos maestros.
Orfebrería
En la orfebrería utilizaban el oro y la plata para
elaborar máscaras, orejeras, narigueras y otros
objetos rituales adornados por medio del repujado
por tratarse de láminas. Estos objetos eran
elaborados para usos ceremoniales o religiosos.
Música
Las culturas de Paracas y de Nazca destacan por
la elaboración de antaras de barro y madera, que
superan a todos los instrumentos de América
precolombina. Las antaras poseen entre ocho y 11
notas musicales diferentes. Otros instrumentos
musicales descubiertos en las tumbas nazcas son
quenas, trompetas, bombos y tambores. Muchas
veces los instrumentos tenían formas
antropomorfas, como cabezas de personas, o
tenían forma de animales.
118
Manto de Paracas.
86
Historia del Arte
Capítulo V
119
120
La antara en el arte peruano.
Área de influencia de la cultura moche, en el territorio que
actualmente ocupa Perú.
Arte de la cultura Moche
La cultura Moche o cultura Mochica, se desarrolló
en el antiguo Perú, entre los años 200 y 700 d. C.,
en el valle del río Moche. Las sociedades moches
lograron desarrollar una tecnología compleja de
canales de riego con amplios conocimientos de
ingeniería hidráulica. Además, utilizaron el cobre
en la fabricación de armas, herramientas y objetos
ornamentales.
Arquitectura
Los moches utilizaron el abobe como material
fundamental para sus construcciones, de las
cuales las más famosas son las enormes
pirámides. En esta región, el uso de adobe fue
posible por una ausencia casi completa de las
lluvias de la zona del desierto de la costa del
Pacífico.
87
Historia del Arte
Capítulo V
En las construcciones importantes, como las
pirámides o huacas (objetos sagrados),
acostumbraban realizar, cada cierto tiempo,
reedificaciones durante las cuales, en lugar de
remodelar una pared, la cubrían construyendo otra
adelante; lo cual puede apreciarse en la huacas
que llegaron hasta nuestros días.
En la arquitectura moche destacan dos pirámides:
Huacas del Sol y de la Luna. El modelo de las
pirámides es parecido al modelo mesoamericano:
tienen varias plataformas escalonadas. Igual que
las mesoamericanas, están asociadas con los
entierros.
122
121
Huaca de la Luna vista desde la plaza de la ciudad.
Las casas de los pobladores comunes eran
construidas en pequeñas comunidades, sin formar
grandes urbes. Los materiales para la construcción
de las casas eran los mismos utilizados para erigir
las huacas, a excepción de los materiales con que
eran pintados los frisos de las huacas. Las casas
tenían patio interno propio y techos de dos aguas
para las lluvias.
Huaca del Sol.
88
Historia del Arte
Capítulo V
Cerámica
El legado más conocido de la cultura moche es su
cerámica, la cual generalmente era depositada en
calidad de ofrenda para los muertos. Los artistas
moches representaban hombres, divinidades,
animales, plantas y complejas escenas en forma
de imágenes escultóricas, o en vasijas decoradas
a pincel. Una de las imágenes más frecuentes de
la cultura mochica ha sido "el Gato de la Luna",
que ha sido héroe de muchos mitos. Asimismo,
son considerados como los mejores ceramistas del
Perú antiguo gracias al fino trabajo que realizaron
en su cerámica, en la cual representaron a
divinidades, hombres, animales y escenas de gran
significado referidas a temas ceremoniales y mitos,
que reflejaban su concepción del mundo,
destacando la expresividad, perfección y realismo
de los personajes.
123
Complejo arquitectónico con la Huaca del Sol
124
125
Huaca de Luna, pegada a la montaña
Arte mochica.
89
Historia del Arte
Capítulo V
La cerámica moche fue, en general, de producción
masiva gracias al uso de moldes, con aplicación
de técnicas como modelado, grabado y pintura. El
asa estribo era confeccionado aparte. Finalmente,
la pieza de cerámica era llevada al horno. La
cerámica es bicroma, resaltando el rojo sobre el
crema. Sobresalen los Huacos retratos y los
huacos eróticos.
La verdadera joya arqueológica es el entierro del
Señor de Sipán, en el que aparecen unas
cantidades de la mejor cerámica con retratos de
los personajes de alto rango, y sobre todo
orfebrería. Sobre los cuerpos de los enterrados
encontraron muchos objetos de oro: collares,
pulseras, orejeras, pectorales, coronas, mascaras
incrustadas, y varas de cobre adornadas con unas
escenas.
126
127
Huaco retrato. Representa de manera muy realista a un
personaje sonriente.
Tumba del Señor de Sipán.
90
Historia del Arte
Capítulo V
Comprobación Capítulo V
91
Historia del Arte
Capítulo VI
Capítulo VI
128
Arte antiguo de Asia, África y
Oceanía
1. El arte de la India. 4. Arte de África.
2. Arte de China.
5. Arte de Oceanía.
3. Arte de Japón.
El arte de la India
El arte indio antiguo es de carácter
principalmente religioso, con función
transmisora de las diferentes religiones que se
han profesado en el territorio de India, como el
Budismo, el Vedismo, el Jainismo y el
Islamismo. Otro rasgo distintivo de este arte es
su deseo de integración con la naturaleza,
teniendo en cuenta que la mayor parte de los
elementos naturales tiene para los indios
carácter sagrado.
Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, siglo XI.
Historia del Arte
Capítulo VI
Arquitectura
Desde los primeros tiempos de las civilizaciones
de la India, la construcción de templos, palacios,
casas y otras construcciones fue llevada a cabo
por arquitectos profesionales. Inclusive en los
tiempos védicos, había profesionales que se
dedicaban a la construcción de carros y otros
instrumentos pesados para la guerra. Las
excavaciones, en las ruinas de Mohenjo Daro y
Harappa, en el territorio que actualmente ocupa
Pakistán, demuestran una desarrollada civilización
urbana en la India.
En la arquitectura de la antigua India destacan los
templos subterráneos, las estupas y las gopuras.
Los templos subterráneos son grutas artificiales, o
bien naturales pero labradas, dispuestas, por lo
general, con techos planos y gruesas columnas de
molduras extrañas. Análogas a estos santuarios
son los templos monolíticos excavados y tallados
en roca al aire libre, decorados con relieves
mitológicos, como el templo de Kailash, en la
localidad de Ellora.
130
129
Templo de Kailash, situado en Ellora, India, y dedicado al dios
Shiva. Es famoso por haber sido esculpido en
una única formación rocosa.
Ruinas de Mohenjo-Daro.
93
Historia del Arte
Capítulo VI
La estupa - tumba o túmulo – es un edificio circular
destinado a guardar reliquias de Buda o de un
santo, construido de ladrillo y piedra, sobre
plataformas circulares con accesos por dos
rampas y rodeadas de columnas o empalizadas.
En sus cercanías se edificaban conventos que
muestran una clara influencia griega, llegando a
constituir lo que actualmente se denomina arte
indo-griego, con gran presencia en las regiones de
Cachemira y Gandhara.
Las gopuras son entradas monumentales al
recinto de la pagoda o del templo subterráneo.
132
131
Estupa de Cachemira.
Gopura, templo Virupaksha, en Hampi.
94
Historia del Arte
Capítulo VI
Desde el inicio del siglo X empezó a fusionarse el
arte indio con el arte árabe, constituyendo un
nuevo género; pero no por ello dejaron de
construirse pagodas de tipo exclusivamente indio.
En la arquitectura india se detectan reminiscencias
de los artes egipcio, asirio y persa, al igual que
influencia del arte griego, especialmente en los
monumentos budistas.
Escultura
Las primeras esculturas de la India proceden de la
época de la cultura del Valle del Indo, como
objetos de bronce y de roca tallada, ubicadas
entre las esculturas más antiguas de la civilización
humana.
133
En las épocas siguientes, con el desarrollo del
Hinduismo, el Budismo y el Jainismo, se producen,
en la India, muestras escultóricas en bronce, más
elaboradas, así como esculturas talladas en los
templos. Se debe destacar que algunos
santuarios, como el descubierto en Ellora, fueron
esculpidos directamente sobre la roca, siendo
parte de las esculturas más grandes conocidas.
Pagoda en Mumbai, India.
95
Historia del Arte
Capítulo VI
135
134
Ellora es célebre por su arquitectura rupestre, con monasterios y
templos budistas.
Durante los siglos I y II a. C., en la parte de la India
que actualmente es el sur de Afganistán y el norte
de Pakistán, las esculturas representan episodios
de la vida de Buda.
Buda de Gandhara, (siglos I-II).
96
Historia del Arte
Capítulo VI
136
Cerámica
En todos los siglos, la cerámica antigua de la India
presenta toda una serie de estilos y una gran
variedad de estilos regionales. Una parte de la
cerámica india antigua fue obtenida con la
utilización del torno del alfarero y otros
instrumentos.
La cerámica india tiene sus orígenes en el Valle
del Indo, datando de hace más de 5,000 años. Se
considera que las primeras piezas de cerámica
eran, en su mayoría, puramente utilitarias,
incluyendo recipientes para el almacenamiento de
alimentos y restos humanos, así como vasos y
otros utensilios.
Cerámica en el arte antiguo de la India.
Es de destacar que la terracota es el material más
antiguo usado en la cerámica india. Las primeras
formas de la cerámica antigua india eran sin
esmaltar y variaban de región a región. La mayor
parte de objetos de cerámica descubiertos tiene
combinaciones de color rojo y negro.
97
Historia del Arte
Capítulo VI
Comúnmente, las vasijas de cerámica negra y roja
tienen el interior pintado en rojo y el exterior en
negro. Más tarde, en la elaboración de la
cerámica, fue introducido el pulido.
mundo con doscientos mil versos recopilados en
18 libros.
137
Literatura
Se considera que la literatura de la India antigua
se inició alrededor del 2,500 a. C., escrita en
sánscrito. La primera manifestación fue la literatura
védica, del término veda, que significa ciencia, en
una serie de escritos descubiertos esencialmente
sobre religión y sabiduría, con tono poético.
La literatura védica se divide en tres grupos: las
Samhita o “colecciones”, que incluyen los Vedas,
que son una serie de himnos litúrgicos mitológicos
escritos en lenguaje poético y de aclamación de la
naturaleza; los Bráhmanas o “revelados”, que
esencialmente son comentarios a los Vedas; y los
Sutra, series de aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En el período posvédico surgieron
los grandes poemas épicos indios, como el
Mahabhárata, en el siglo III a. C., texto épicomitológico que es la obra literaria más extensa del
Manuscrito de la Bhagavad-guitá.
98
Historia del Arte
Capítulo VI
Teatro
El teatro indio tiene su origen en el Natia Shastra,
un antiguo tratado de artes dramáticas, teatro,
danza, canto, mímica y música hinduista, de
temática mitológica, sobre las historias de los
dioses y héroes indios. La representación es
esencialmente actoral, sin decorados. Destacan
únicamente el maquillaje y el vestuario de los
actores.
Música
La música india tiene un marcado signo ecléctico,
lo cual se debe a la multiplicidad étnica de los
diferentes pueblos que han poblado el
subcontinente índico. Los drávidas tenían música y
danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a
la fertilidad. Los protomediterráneos introdujeron
instrumentos musicales como flauta, utilizada por
los encantadores de serpientes. Los arios
introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. En
el Rigveda – “himnos vedas” - se distinguen tres
entonaciones: aguda, grave y media. El Samaveda
– “cantos vedas”- pasó de cinco a siete notas
musicales, utilizando una serie de cuatro sonidos,
o tetracordio, en las melodías vocales, que a la
fecha subsiste en algunas zonas del Himalaya.
138
El arte antiguo de China
El arte chino ha experimentado una evolución más
uniforme que la experimentada por el arte
occidental. El arte chino, al igual que el arte de
otras culturas orientales, tiene un significativo
contenido religioso, especialmente taoísta,
confucianista y budista, y de afinidad con la
naturaleza.
Las enseñanzas del Natia-sastra se ven reflejadas en la tradición
teatral Kutiyattam, que se realiza en Keralá
(en el sur de la India) desde hace 2,000 años.
99
Historia del Arte
Capítulo VI
En el área de las artes, el territorio chino se
distingue no sólo por la arquitectura y escultura,
sino también por la porcelana y la seda, ambas
ampliamente utilizadas para la elaboración de
artículos ostentosos.
La cultura china fue la primera en utilizar tinta y
papel para escribir.
Arquitectura
La arquitectura china tiene un estilo que ha
adquirido forma durante muchos siglos en el Este
de Asia. Sus principios estructurales se han
mantenido prácticamente sin cambios. Ha influido
en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y
Japón.
139
El sistema arquitectónico chino es el único en el
cual las estructuras son esencialmente de
madera. Son estructuras que se basan en fuertes
y profundas tradiciones culturales, destacando la
ideología de la supremacía del poder imperial.
Batido de la seda (China, siglo XXVII a. C.)
100
Historia del Arte
Capítulo VI
140
El desarrollo de la antigua arquitectura china pasó
por tres etapas de apogeo durante las dinastías
Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing.
141
La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía
Ming hasta el final de la dinastía Qing.
Pingyao, en Ming/Qing, Shanxi.
101
Historia del Arte
Capítulo VI
Durante la dinastía Qin, en los años 221 -206 a.
C., fue construida la Gran Muralla china para evitar
las invasiones de enemigos externos. Tiene una
longitud de 2,400 kilómetros, una altura media de
nueve metros y torres de vigilancia de 12 metros
de altura.
tumbas imperiales. Los temas utilizados para
dignificar el poder imperial son los de grandes
animales, tanto reales como mitológicos, así como
las representaciones de personajes pertenecientes
a los diferentes estamentos sociales, como
letrados, militares y extranjeros. Ejemplo de ello
son las figuras ubicadas a los largo del camino de
los espíritus de las dinastías Han y Tang; las
tumbas de la dinastía Ming y la escultura de los
palacios imperiales
142
143
La Gran Muralla, en Jinshanling.
El muro de los Nueve Dragones, en el Palacio de la Longevidad
Tranquila.
Escultura
La escultura lítica fue iniciada en la dinastía Han,
en calidad de decoración majestuosa y
representativa en los caminos funerarios de las
102
Historia del Arte
Capítulo VI
En la escultura china antigua destaca
especialmente el Ejército de Terracota de Xian, del
año 210 a. C., de la dinastía Qin, que está
compuesto por cientos de estatuas de terracota de
guerreros de tamaño natural, incluidos caballos y
carros de combate, Estas estatuas tienen gran
naturalismo y precisión, tanto en la fisonomía
como en los detalles.
Cerámica
La cerámica y la porcelana china cuenta con una
larga historia. Se han descubierto muchas piezas
de cerámica gris, negra, roja, colorida y blanca, así
como piezas de esmalte duro.
145
144
Panorámica de los soldados de terracota.
Vasija china de porcelana, creada durante la dinastía Qing (entre
los años 1723-1735).
103
Historia del Arte
Capítulo VI
En la dinastía Tang, entre los años 618-907, la
elaboración de porcelana alcanza su madurez,
marcándose la diferencia entre cerámica y
porcelana, siendo esta última de alta calidad,
blanca intensa o transparente.
Las dos dinastías Song fueron la etapa superior
del desarrollo de la cerámica y la porcelana
chinas.
147
Durante la dinastía Sui, entre los años 581-618, la
porcelana experimentó una seria renovación, no
solo la Celadón, cerámica verde o azul-gris, sino
también la blanca. Por primera vez la porcelana
fue inventada en el año 620, y los chinos
guardaron este secreto durante más de 200 años.
146
Mujer sentada mirándose en un
espejo (entre los años 725-750
d. C.). Cerámica Tang.
Celadón de Longquan, mercancía de Zhejiang.
104
Historia del Arte
Capítulo VI
149
148
Cerámica en la dinastía Ming.
Pintura
La pintura tradicional china se remonta a las
épocas más tempranas de la antigüedad. Se
considera que las obras anteriores a la dinastía
Tang, entre los años 618 – 907, son dibujos de
líneas ejecutados por personas que, en general,
se dedicaban a otras actividades. Ya durante la
primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las
pinturas con imágenes de flores y aves empiezan
a cobrar importancia.
Cerámica. Dinastía Song.
Durante la dinastía Ming, entre los años
1368-1644, el arte de la cerámica entró en un
nuevo curso. Antes de esta dinastía, en la
cerámica china se tomaba el celadón como color
principal, mientras que después de Ming, se vio
desplazado por el blanco y principalmente por el
blanco y azul, y la Wu Cai, que significa cinco
esmaltes, o cerámica de cinco colores.
105
Historia del Arte
Capítulo VI
151
150
Pintura “Primavera reciente” (año 1072), de Guo XI.
Museo Nacional del Palacio, Taipéi.
Los montes Jinting en otoño, de Shitao.
106
Historia del Arte
Capítulo VI
152
Literatura
La literatura china se inicia con obras de carácter
religioso y filosófico. Durante más de 2,000 años
estos libros se utilizaron como autoridad sobre la
sociedad, el gobierno, la literatura y la religión en
China.
Los estudiantes chinos normalmente estudiaban
los cortos Cuatro Libros antes de estudiar los
Cinco Clásicos, los cuales consisten en el I Ching
("Clásico de los Cambios"), el Shujing ("Clásico de
la Historia"), el Shi Jing ("Clásico de la Poesía"), el
Liji ("Clásico de los Ritos") y el Chunqiu (Anales de
primavera y otoño). En torno al siglo V a. C.
surgieron las Analectas de Confucio y el Libro del
Tao, de Lao Tse, que son las principales obras del
pensamiento chino.
Una página de un libro impreso del I Ching, de la
dinastía Song (entre los años 960-1279).
107
Historia del Arte
Capítulo VI
Música
La música china es pentatónica, o de cinco notas.
Se han encontrado testimonios de varios
instrumentos del período predinástico, como la
"piedra sonora", flautas, tambores y campanas. En
la época Shang fue escrito el Libro de los Cantos,
que agrupa las creaciones musicales desde el año
1,600 hasta el 600 a. C. Los principales
instrumentos utilizados en la música china antigua
eran carrillones de piedra de jade, campanillas,
órgano de tubos de bambú, flauta pánica y cítara.
El arte de Japón
El arte antiguo japonés ha estado marcado por su
insularidad, aunque ha sido influido por las
civilizaciones continentales, especialmente de
China y Corea.
En gran medida, el arte de Japón ha sido de tipo
religioso. El Sintoísmo, la religión nativa de Japón,
que surgió en el siglo I, fue seguido por el
Budismo, que llegó a la isla en el siglo V, formando
un sincretismo religioso que perdura hasta la
fecha.
153
154
El Libro de los Cantos es la primera antología de poesía de China
y uno de sus más grandes tesoros. Contiene más de trescientos
cantos compuestos antes del siglo VI a. C.
El torii flotante de Itsukushima. Símbolo del Sintoísmo.
108
Historia del Arte
Capítulo VI
En el estudio del arte japonés antiguo se destacan
varios períodos:
• Período Yayoi, entre los años 200 a.C - 200
d. C. A partir del siglo I empieza a llegar a Japón
la civilización de continente, en primer lugar debido
a las relaciones con China y Corea. En ese
período se difunde un tipo de sepultura de grandes
dimensiones, con cámara y túmulo adornado con
cilindros de terracota, y la cerámica ya se producía
en torno, apareciendo en las tumbas figuras
humanas y animales de terracota.
• Período Jōmon, entre los años 5,000 - 200 a.
C. Durante el Mesolítico y el Neolítico, en Japón
fueron elaborados instrumentos de hueso y
piedras pulimentadas, cerámica y figurillas
antropomorfas. Toda la producción era autóctona
debido a que Japón estaba aislado del
continente. La cerámica Jomon es hecha a
mano, con incisiones o impresiones de cuerda,
siendo la más antigua elaborada por el ser
humano. Es curioso que hubo intentos de atribuir
a al arte de Ecuador la procedencia japonesa,
comparandola con el estilo Jomon.
156
155
Vasija del período Jōmon
Incipiente (entre los años
10,000-8,000 a. C.), la
vasija más antigua del
mundo, Museo Nacional
de Tokio.
Jarra Yayoi, del año 300 a. C. al año 250 a. C.
109
Historia del Arte
Capítulo VI
• Período Kofun, entre los años 200 - 600. En el
arte de este período destacan las grandes
sepulturas de los emperadores Ójin, entre los años
200-310, y Nintoku, entre los años 310-399, en las
cuales fueron encontradas joyas, armas, cerámica
y figuras de terracota. De este período son las
primeras muestras de pintura japonesa.
Arquitectura japonesa
En Japón, la aparición del Budismo, en el año
538, hizo que de la península coreana llegaran a
Japón muchos arquitectos portadores de nuevas
técnicas, que reflejaban el estilo chino de la
arquitectura budista, datando de este período el
inicio de la arquitectura japonesa antigua. Ejemplo
destacado de esta arquitectura es el templo de
Horyu-Ji, construido en el año 607, en la localidad
de Nara. Su diseño nunca fue modificado. La
deidad budista adorada en el templo se encuentra
en el salón principal, que se considera la
estructura de madera más antigua del mundo. La
arquitectura del período Nara, entre los años 710 794, estaba influenciada por el estilo Tang, que se
distinguía por sus proporciones estables y
balanceadas, y por hacer hincapié en la estructura
antes que en la ornamentación. La sala de lectura
del templo Tosohdaji en Nara, es una de las
creaciones más finas del arte arquitectónico
japonés de este período.
157
El Daisenryō-Kofun, tumba dedicada al Emperador Nintoku
(16º emperador de Japón). Es la tumba más grande de Japón.
Fue construida en el siglo V.
Se encuentra en la ciudad de Sakai, prefectura de Osaka.
110
Historia del Arte
Capítulo VI
158
159
Horyu-Ji es un templo budista localizado en Ikaruga,
prefectura de Nara, Japón.
Tosohdaji es un templo budista que se encuentra en Nara, Japón.
111
Historia del Arte
Capítulo VI
Cerámica
Se considera que la cerámica apareció en el
archipiélago japonés hace unos 13,000 años; lo
que significa que su inicio es anterior al inicio de la
cerámica en el resto del mundo. Las piezas
cerámicas más comunes eran utensilios para
cocer alimentos. La arcilla era decorada con
surcos, o presionando con cuerdas sobre la
superficie, y por eso es que la cerámica de este
tiempo se conoce como jomon doki. En estas
palabras, jo significa cuerda; mon significa modelo,
y doki significa vasija de barro.
160
161
162
El Castillo de Himeji es un castillo japonés localizado en la ciudad
costera de Himeji, en la prefectura de Hyōgo.
Buque Jōmon con la llama como ornamentación,
entre los años 4,000-3,000 a. C.
112
Historia del Arte
Capítulo VI
Durante el período Yayoi, desde la península de
Corea fueron llevados nuevos tipos de cerámica y
diferentes útiles para el cultivo del arroz. La
cerámica Yayoi formaba parte de la vida diaria y
era utilizada para el almacenaje, la comida y la
cocina, y era menos decorativa que la cerámica
del período Jōmon.
La gran transformación de la cerámica se produjo
en el siglo V con la llegada a Japón de nuevas
técnicas, una vez más procedentes de la
península de Corea. El nuevo estilo de cerámica,
conocido como Sueki, se cocinaba a altas
temperaturas en hornos construidos en
montículos. El estilo Sueki se convirtió en
cerámica verdadera y sus innovaciones llevaron a
la construcción de hornos en muchas partes de
Japón.
163
164
Cerámica estilo Sueki.
Vasija del Jōmon medio, de 2,000 años a. C.
113
Historia del Arte
Capítulo VI
Literatura
La literatura antigua de Japón tiene una fuerte
influencia de la literatura china; lo cual, en primer
lugar, se debe a la adopción de la escritura china.
El testimonio literario más antiguo que se ha
conservado son “Los Relatos de cosas antiguas”,
que es una especie de historia universal mítica y
teogónica. Otro testimonio destacado son “Los
Anales de Japón”. La poesía está representada
por la obra conocida como “Colección de diez mil
hojas”, que es una antología de diversos poemas,
con gran variedad de temas y de estilos.
166
165
Páginas del Nihonshoki, el segundo libro más antiguo sobre la
historia de Japón.
La obra fue escrita por varios autores, entre los
que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue
Okura.
Estatua de bronce, de Otomo
Yakamochi, en Toyama.
Música
La música japonesa antigua tiene sus primeras
manifestaciones en las "Piezas originales", que
datan del siglo XIX a. C., así como en las
canciones folklóricas japonesas.
114
Historia del Arte
Capítulo VI
Se deben destacar asimismo los ritos sintoístas
que tenían coros que recitaban un trino lento,
acompañado de flauta de bambú y cítara de seis
cuerdas. La principal modalidad de música y
danza sintoísta es la llamada Kagura, dedicada al
mito de Amaterasu, la Diosa del Sol, que se
ejecutaba con los instrumentos ya mencionados,
sumando otros como oboe y tambores.
168
Shakuhachi, la flauta tradicional de
meditación japonesa.
167
El arte de África
El arte africano, aceptando que el continente es
muy grande, poblado por una cantidad enorme de
etnias con sus culturas, ha sido siempre de
acentuado carácter mágico-religioso. El arte
africano se sobrentiende que es el arte de los
pueblos de África negra. Este arte siempre ha sido
y sigue siendo destinado, en gran medida, a ritos
y ceremonias de las diferentes creencias animistas
y politeístas africanas y, en menor medida,
La Diosa Amaterasu
saliendo de la cueva.
115
Historia del Arte
Capítulo VI
dedicado a fines estéticos. La mayoría de las
obras producidas por el arte antiguo africano son
de madera, piedra o marfil en máscaras o figuras
casi exentas de carácter antropomorfo, con
grandes cabezas, tronco recto y extremidades
cortas.
170
169
Figura de Mambilla, Nigeria.
También se producía cerámica y joyería, así como
objetos de metalurgia. En África, el hierro era
conocido desde el siglo VI a. C.
Máscara de Gabón.
116
Historia del Arte
Capítulo VI
171
En África, la primera producción de arte de cierta
relevancia, en el milenio I a. C., es la de la cultura
Nok, en el norte del territorio que actualmente
ocupa Nigeria, destacando las esculturas de
figuras humanas en terracota, a veces solo la
cabeza, de gran sentido naturalista, que muestran
expresiones faciales individualizadas y diversos
peinados, a veces con collares y brazaletes.
Además de estas cabezas y de fragmentos de
cuerpos, brazos y piernas de figuras humanas en
terracota, se han descubierto figurillas de animales
de tipo realista, como elefantes, monos y
serpientes. Según los datos de la datación con el
uso del carbono 14, las esculturas Nok se
remontan a la época comprendida entre el año 500
a. C y el año 200 d. C.
Terracota de Nok.
117
Historia del Arte
Capítulo VI
Cerámica
Las piezas de cerámica de mayor antigüedad
descubiertas en el Continente africano datan del
milenio IV a. C. Se distinguen dos tipos de objetos
de cerámica: las esculturas y los utensilios de uso
cotidiano. No obstante haber sido elaborados con
las mismas técnicas, estos objetos se diferencian
totalmente en lo que se refiere a su funcionalidad y
naturaleza. La escultura africana puede tener
significado ritual mágico, mientras que los
utensilios domésticos eran elaborados para usos
prácticos en el hogar, pudiendo contener bebidas o
alimentos sólidos, así como hierbas curativas e
inclusive las cenizas de los familiares fallecidos.
172
173
Vasija funeraria del siglo XX,
atribuida a la etnia Efik del
Calabar (Nigeria)
El Pensador (obra de la cultura de Nok)
118
Historia del Arte
Capítulo VI
Comúnmente, la cerámica africana antigua era
modelada por mujeres en virtud de que el acto de
creación de este tipo de obras estaba íntimamente
ligado a los rituales de fertilidad y al proceso de
creación de la vida. No obstante, hay culturas
africanas en las cuales los hombres se
encargaban de esa labor. Los objetos tradicionales
africanos de cerámica eran elaborados a mano,
sin el uso del torno o rueda de alfarero.
Además de la cultura Nok, en Nigeria también
encontramos la cultura Ifé, cuya cerámica es
igualmente destacable. Los Ifé también produjeron
esculturas de gran naturalismo; lo cual
posiblemente sea una influencia del pueblo Nok.
Destaca que estas dos culturas africanas fueron
las únicas que elaboraron estatuas humanas en
tamaño natural.
175
174
Escultura de un rey de Ifé.
Mujer zulú, amasando los colombines con hollín.
119
Historia del Arte
Capítulo VI
En Sudán se desarrollaron las culturas Kerma y
Meroe, que se distinguen por sus construcciones
monumentales de barro, sus armas y su cerámica.
177
176
Las pirámides de Meroe.
En Etiopía sobresalió la ciudad de Askúm, capital
de un reino que tuvo su apogeo en el siglo IV, con
notable cultura y en el cual se desarrolló una
escritura en lengua ge´ez y un sistema monetario.
Destacan, asimismo, las estelas en forma de
pilares monolíticos de hasta 20 metros de altura.
Obelisco de Aksum, símbolo de la civilización aksumita.
120
Historia del Arte
Capítulo VI
El arte de Oceanía
El arte antiguo de Oceanía - cientos de pequeñas
islas en la región central y sudoeste del Pacifico está conformado por estilos, técnicas y tradiciones
de las diferentes culturas, siendo muy variados los
rasgos culturales en las diferentes islas y
archipiélagos, aislados durante largo tiempo del
mundo circundante.
178
179
Pintura rupestre de los aborígenes australianos.
Génesis 29.11–16 en ge'ez.
121
Historia del Arte
Capítulo VI
En el arte oceánico destaca el de las islas de
Australia y Nueva Zelanda, y el de tres áreas
principales y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y
Micronesia.
Tonga y Samoa. Este arte se caracteriza por su
cerámica decorada con motivos dentados
ejecutados con ayuda de peines o púas, así como
objetos de obsidiana y de conchas.
180
181
Estatuas de piedra llamadas tiki, en las islas Marquesas.
La primera cultura desarrollada en la zona de la
cual se posee información fue la Lapita, entre los
años 1,500-500 a. C., en Nueva Caledonia. Se
extendió en Nueva Guinea y Polinesia occidental,
especialmente en las Islas Salomón, Vanuatu, Fiyi,
Atingting Kon, gongs de Vanuatu.
122
Historia del Arte
Capítulo VI
El arte oceánico se caracteriza asimismo por su
temática dedicada, en su mayoría, a la religión y al
culto a los antepasados, así como por el
tratamiento mágico-simbólico y la estilización y
esquematización geométrica de las formas.
En Australia destacan las pinturas rupestres de los
aborígenes australianos, que son muy
esquemáticas, llegando inclusive a la
simplificación puramente geométrica.
182
En Nueva Zelanda, los maoríes desarrollaron un
tipo local de talla en madera de los líderes políticos
y religiosos. Destacan, asimismo, los colgantes de
nefrita tallada. Especialmente se debe señalar la
construcción, en la Isla de Pascua, de las famosas
cabezas monolíticas – moái, que fueron erigidas
entre el año 900 y el año 1,600. Se trata de figuras
de cuatro o cinco metros de altura, que se
ubicaban sobre plataformas de piedra que servían
de fundamento a los templos de culto a los
antepasados. En la isla fueron erigidas unas 600
cabezas.
Rapa Nui Isla de Pascua.
123
Historia del Arte
Capítulo VI
183
El tatuaje es una forma de ornamentación corporal con
importante función social, siendo resultado de un arte ritual
que en sí mismo es una creación estética.
124
Tatuaje maorí.
Historia del Arte
Capítulo VI
Comprobación Capítulo VI
125
Historia del Arte
Capítulo VII
Capítulo VII
Arte Clásico
1. El arte de la antigua Grecia.
2. El arte de la antigua Roma.
Como arte clásico se conoce el desarrollado en
las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos,
tanto científicos como materiales y puramente
estéticos, hicieron una gran contribución a la
historia y al desarrollo del arte. Grecia y Roma
aportaron al arte un estilo que se basaba en la
naturaleza y en el ser humano, con predominio
de la armonía y el equilibrio, lo racional de las
formas y los volúmenes, y un marcado sentido
de imitación de la naturaleza. Estos elementos
sirvieron de fundamento al arte occidental, de
manera tal que, a lo largo de la historia
occidental, se ha apelado y recurrido
constantemente a las formas clásicas.
Arte de la antigua Grecia
En Grecia tuvo lugar el desarrollo de las
principales manifestaciones artísticas que
marcaron la ulterior evolución del arte occidental.
Después de su inicio, en el que se distinguieron
las culturas Minoica y Micénica, el arte clásico
griego se desarrolló en tres períodos: a) período
arcaico; b) período clásico y c) período
helenístico. El arte griego antiguo, que se
distingue por el naturalismo y el uso de la razón
en medidas y proporciones, con un sentido
estético inspirado en la naturaleza, fue el punto de
partida del arte desarrollado posteriormente en
Europa.
Historia del Arte
Capítulo VII
por delante y por detrás, con o sin columnas que
pueden ser frontales o laterales, o bien, pueden
rodear todo el edifico; en cuyo caso se llama
períptero. Las construcciones se coronaban
generalmente con un frontón, en el que sobresale
el friso, que generalmente era decorado con
relieves escultóricos. Especialmente destaca el
conjunto de la Acrópolis de Atenas, con el templo
dórico del Partenón y los templos jónicos del
Erecteón y el templo de Atenea Niké.
184
185
Grabado de la estatua de Zeus, en Olimpia.
Arquitectura
En la arquitectura de la antigua Grecia destacan
los templos; y se sucedieron tres órdenes
arquitectónicos: a) dórico, b) jónico y c) corintio.
Los templos eran construcciones de piedra o
mármol, o de piedra y mármol, elevadas sobre un
basamento, con o sin pórtico, o bien, con pórtico
Vista de la Acrópolis.
127
Historia del Arte
Capítulo VII
187
186
Templo de Atenea Niké, construido por Calícrates en
conmemoración de la victoria de los griegos sobre los persas.
Otras obras arquitectónicas de relevancia son el
Teatro de Epidauro, en el Peloponeso, y la
Linterna de Lisícrates, en Atenas. En Grecia
antigua se desarrolló el urbanismo, destacando el
arquitecto y planificador urbanista Hipodamo de
Mileto (entre los años 498 – 408 a. C.)
Erecteón, vista desde el suroeste.
128
Historia del Arte
Capítulo VII
189
188
Teatro de Epidauro. Es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el
siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios
médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos.
Linterna de Lisícrates, hacia el año 1875.
Escultura
En la escultura griega el papel principal le
corresponde a la representación del cuerpo
humano, basándose en la armonía de las
129
Historia del Arte
Capítulo VII
proporciones. En la época arcaica, en la escultura
se produjeron formas rígidas, muy
esquematizadas y de gran expresividad. Estas
esculturas se distinguen por un tipo de sonrisa
muy cercana a la mueca, denominada sonrisa
arcaica o “eginética”, debido a su mayor
representación en las esculturas del Templo de
Afaya, en la isla griega de Egina.
También son características de esta época las
estatuas de atletas desnudos y de muchachas
vestidas. En el siglo V a. C., el “Siglo de Pericles”,
se estableció el clasicismo, que llevó a la
perfección el canon en las proporciones del cuerpo
humano, imprimiéndole mayor naturalismo a la
expresión de la figura representada. Sobresale la
obra de los escultores griegos antiguos Mirón,
Fidias y Policleto. En la segunda fase del
clasicismo de la escultura griega antigua, de la
serenidad naturalista se pasa a la expresión de los
rostros que se hace más trágica y angustiosa,
como lo demuestran las obras de los escultores
Escopas, Praxíteles y Lisipo. Finalmente, en el
período helenístico, la proporción y la armonía
ceden ante el recargamiento y la sinuosidad, así
como ante el dinamismo de la forma y la expresión
patética de los sentimientos, como se observa en
el Lacoonte y sus hijos y el Toro Farnesio, la
mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad
clásica. Sin embargo, se mantuvieron las formas
clásicas en obras como la Venus de Milo y la
Victoria de Samotracia.
190
Maqueta del templo de Afaya, en la Gliptoteca de Múnich.
130
Historia del Arte
Capítulo VII
191
192
Laocoonte y sus hijos.
Victoria alada de Sam La escultura “Toro Farnesio”,
en el Museo Arqueológico de Nápoles.
131
Historia del Arte
Capítulo VII
194
193
Venus de Milo, Museo de Louvre.
Victoria alada de Samotracia. Museo de Louvre.
132
Historia del Arte
Capítulo VII
195
Pintura
La pintura antigua de Grecia se desarrolló
principalmente en la cerámica. Representaba
escenas de la vida cotidiana, o temas históricos y
mitológicos. En dependencia de la técnica utilizada
en la elaboración de la cerámica pintada, se
destacan dos épocas: la de "figuras negras sobre
fondo rojo" - hasta el siglo VI a. C - , y la de
"figuras rojas sobre fondo negro" - desde el siglo
VI a. C. Por fuentes históricas se conocen los
nombres de varios pintores griegos de la
antigüedad, como Zeuxis, Parrasio, Eufranor y
Polignoto,
Pintura sobre vasija, cerca del año 500 a. C.
Literatura
La literatura griega alcanzó gran desarrollo,
poniendo las bases de la literatura occidental.
Entonces se conformaron los géneros literarios:
épica, lírica y dramática. En la base argumental
de las obras literarias se encontraba la religión y la
mitología. Cerca del siglo VIII a. C., partiendo de la
133
Historia del Arte
Capítulo VII
tradición oral, surgió la epopeya, y con el
desarrollo del alfabeto griego, surgió la literatura
escrita.
pasó a la literatura esencialmente con la figura de
Homero y sus dos grandes obras literarias: La
Ilíada y La Odisea. La poesía se distinguió por loa
lírica coral, que expresaba sentimientos colectivos,
como se observa en la obra de Hesíodo, Píndaro,
Safo y Anacreonte.
196
197
Alfabeto griego arcaico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Los mitos griegos dieron origen a la poesía.
Originalmente el mito griego era una historia
explicada de tradición oral que se consideraba
fidedigna. Unido a la épica y a la poesía, el mito
Portada de La Ilíada, de la edición Rihel, hacia el año 1572.
134
Historia del Arte
Capítulo VII
También se desarrollo la prosa, especialmente en
el género histórico, en donde destacan Heródoto,
Tucídides y Jenofonte. Igualmente se desarrollaron
la oratoria, representada por Demóstenes, y la
fábula en la obra de Esopo.
Teatro
En Grecia nació el teatro como "arte dramático". El
teatro griego tiene su origen en antiguos rituales
religiosos, de los cuales evolucionó, pasando el
ritual a convertirse en mito, y a través de la
mímesis o imitación de lo natural, se agregó la
palabra, surgiendo con ello la tragedia. Más
adelante surgió la comedia con componente inicial
de sátira y crítica política y social, y más tarde
pasó a los temas costumbristas. Seguidamente
surgieron la mímica y la farsa. Entre los principales
dramaturgos griegos en tragedia se incluye a
Esquilo, Sófocles y Eurípides, en tanto que, en
comedia, destacaron Aristófanes y Menandro.
198
Esopo y zorra. Kílix ático de figuras rojas, hacia el año 470 a. C.
Museo Gregoriano Etrusco, en los Museos Vaticanos.
135
Historia del Arte
Capítulo VII
El teatro y las narraciones eran cantados, pero,
debido a la pérdida de las anotaciones musicales,
se conservaron como documentos escritos.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia
antigua fueron la lira, la cítara, el aulós y la siringa,
así como varios tipos de tambores como el crótalo
y el címbalo.
199
200
Teatro griego de Dodona.
Música
No se tiene conocimiento de la música griega a
nivel auditivo. Únicamente se tiene idea de cómo
podía ser, gracias a documentos escritos, de los
cuales se sabe que los griegos escribían música
con las letras del alfabeto, pero no se tiene
conocimiento de la duración de cada nota; por lo
que se desconoce el ritmo. Una de las primeras
modalidades fue el ditirambo, ligado al culto de
Dionisio e interpretado por el coro.
Lira antigua en heráldica.
136
Historia del Arte
Capítulo VII
primordialmente en las de Esquilo, este arte se
desarrolló como técnica en los movimientos
rítmicos del coro.
201
202
Detalle de una copa ática. Muchacho tocando el aulós
inflando las mejillas. Año 460 a. C. Museo del Louvre.
Danza
Grecia antigua fue el primer lugar en donde la
danza se consideraba como un arte. Terpsícore
era la musa especialmente dedicada a la danza.
Los primeros indicios de la danza provienen de los
cultos a Dionisio, mientras en las tragedias,
Estatua romana de Terpsícore, encontrada en la Villa Adriana,
actualmente en el Museo del Prado (Madrid).
137
Historia del Arte
Capítulo VII
El arte de Roma
Contando en su inicio con un marcado precedente
en el arte etrusco, el arte romano experimentó una
enorme influencia del arte griego. Al expandirse el
Imperio Romano, el arte grecorromano se difundió
en casi toda Europa, en el norte de África y en el
Medio Oriente, creando la base de la evolución del
futuro arte desarrollado en estas zonas.
Arquitectura
La arquitectura de la antigua Roma se destacó por
su carácter práctico y utilitario. En su calidad de
grandes ingenieros y constructores, los romanos
sobresalieron en arquitectura civil con la
construcción, por ejemplo, de carreteras, puentes,
acueductos y obras urbanas, así como templos,
palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas y
arcos del triunfo.
203
Al sistema arquitrabado griego, los romanos
añadieron el uso del arco y la bóveda con el
empleo de sillería, ladrillo y mampostería.
Utilizaron los órdenes arquitectónicos griegos, a
los cuales agregaron el orden Toscano de fuste
liso y capitel con collarino, y equino rematado en
un ábaco cuadrado. Entre las principales obras
arquitectónicas romanas pueden recordarse el
Coliseo de Roma, el Panteón de Agripa, el Teatro
de Mérida, la Maison Carrére de Nimes, las
Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el
Arco de Constantino y la Torre de Hércules.
Arte Etrusco. Caballeros etruscos.
Lámina de plata incisa con relieves dorados.
138
Historia del Arte
Capítulo VII
204
205
El Coliseo de Roma.
Panteón de Agripa, Roma.
139
Historia del Arte
Capítulo VII
206
208
Teatro romano de Mérida, España.
207
Termas de Caracalla,
o termas Antoninas.
Maison Carrée, en Nimes, Francia.
140
Historia del Arte
Capítulo VII
209
210
Arco de Constantino, cerca del foro romano.
El acueducto romano de Segovia, España.
141
Historia del Arte
Capítulo VII
Los retratos de los emperadores son más
idealizados y fueron elaborados en tres versiones:
a) patricios, b) militares y c) divinidades. El relieve
en temas históricos y religiosos se distinguió
especialmente, dejando hermosos ejemplos, como
en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en
la Columna Trajana.
211
Torre de Hércules, en
La Coruña, Galicia,
España.
212
Escultura
La escultura romana, con gran inspiración en la
escultura griega, se concentró igualmente en la
figura humana; pero con más realismo, sin
importar mostrar defectos que eran ignorados por
la escultura griega idealizada. El retrato fue uno de
los géneros más difundidos, mostrando mucho
detallismo y fidelidad en los rasgos humanos.
Altar de la Paz, de Augusto.
142
Historia del Arte
Capítulo VII
214
213
La columna de Trajano.
Arco de Tito, cerca del Foro romano.
143
Historia del Arte
Capítulo VII
215
Pintura
La pintura romana antigua es conocida
especialmente por los restos encontrados en
Pompeya, en los cuales pueden destacarse
cuatro estilos:
a) el de incrustación, que imita el revestimiento de
mármol;
b) el arquitectónico, que debe su nombre por imitar
arquitecturas;
c) el ornamental, que presenta arquitecturas
fantásticas, guirnaldas y amorcillos;
d) el fantástico, que es una mezcla de los dos
estilos anteriores, con paisajes imaginarios,
diferentes formas arquitectónicas y escenas
mitológicas.
Fresco hallado en Pompeya.
144
Historia del Arte
Capítulo VII
También sobresalió el mosaico de formas
geométricas, y el mosaico con pequeñas piezas
que forman escenas figurativas, con ejemplos
como El Sacrificio de Efigenia en Ampurias o la
Batalla de Isos en Nápoles.
217
216
Mosaico de Issos o mosaico de Alejandro Magno.
Como arte romano se considera la creación
artística bajo la presencia romana en Egipto. Se
destacan sobre todo los retratos de El Fayum
(entre los siglos I-III). Estos retratos son muy
realistas y al mismo tiempo expresivos. No han
perdido su valor artístico hasta ahora. Están
pintados sobre la madera que cubría los rostros de
las momias de los difuntos. Esta tradición de
pintura en tabla se consideraba como una de las
El mosaico del Sacrificio de Ifigenia fue encontrado en al año 1849,
durante excavaciones en Ampurias.
145
Historia del Arte
Capítulo VII
más respetadas en el mundo clásico. La tradición
de El Fayum es única en el arte clásico. Se debe
al sincretismo religioso y artístico regional. Sin
embargo, la innovación fue bastante exitosa
porque tuvo su seguimiento no solo en iconografía
copta en Egipto, sino también en el arte bizantino
occidental.
Literatura
Al igual que las demás artes, la literatura romana
fue influida por la literatura griega, de la cual los
romanos adoptaron la técnica y los géneros,
siendo la principal innovación romana el concepto
de "estilo", que aplicaron en sus obras. La obra de
los autores latinos ejerció también gran influencia
en la literatura universal, tanto por su ascendencia
sobre la literatura cristiana y medieval, como por el
hecho de que el latín fue el origen de las lenguas
vernáculas que posteriormente se hablaron en
muchos lugares de Europa. Los antiguos romanos
cultivaron los mismos géneros que los griegos
antiguos, destacando, en poesía, Lucrecio, Virgilio,
Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en
oratoria, Cicerón y Séneca, y en historiografía,
Salustio, Tácito y Tito Livio.
218
Retrato colocado sobre el rostro del difunto.
146
Historia del Arte
Capítulo VII
predominando en este último el mimo, la danza y
el canto - pantomima. Entre los autores de obras
de teatro podemos destacar a Plauto y Terencio.
219
220
El joven Cicerón leyendo. Fresco por Vincenzo Foppa.
Año 1464. Brescia
Teatro
El teatro romano también fue influido por el teatro
griego, aunque originalmente tiene sus raíces en
antiguos espectáculos etruscos, que conjugaban el
arte escénico con la música y la danza. Todo
parece indicar que fue Livio Andrónico, de origen
griego, quien, en el siglo III a. C., introdujo, en
estos espectáculos, la narración de una historia. El
ocio romano se dividía entre el circo y el teatro,
Mosaico romano del siglo II a. C. Museos Capitolinos.
147
Historia del Arte
Capítulo VII
Música
La música antigua romana es desconocida al igual
que la griega. Únicamente Cicerón se refiera a la
música en sus escritos. Todo parece indicar que la
época de mayor esplendor fue el reinado de
Nerón, quien patrocinó generosamente la música,
ya que, según las fuentes, él mismo tocaba la lira.
La música romana pasó a la Iglesia Cristina
primitiva.
221
Lectura complementaria
Cristianismo primitivo
Cupidos tocando la lira (siglo I d.C., Herculano).
148
Historia del Arte
Capítulo VII
Comprobación Capítulo VII
149
Historia del Arte
Capítulo VIII
Capítulo VIII
222
El Arte Medieval I
1. El arte paleocristiano.
2. El arte germánico.
3. El arte prerrománico.
La caída del imperio romano de Occidente, en el
año 476, marcó el inicio de la Edad Media en
Europa; etapa que se caracterizó por cierta
decadencia política y social producida por la
fragmentación del imperio en pequeños estados,
mientras la nueva dominación social de la nueva
aristocracia militar llevó a la feudalización de
todos los territorios que hasta entonces habían
sido administrados por la burocracia imperial. En
esta etapa el arte clásico fue reinterpretado por
las nuevas culturas dominantes de origen
germánico, mientras la nueva religión, el
cristianismo, ejerció gran influencia en la
producción artística medieval.
Mosaico representando a
Constantino I el Grande.
Arte paleocristiano
Se denomina arte paleocristiano al realizado por
los primeros adeptos de la nueva religión, el
cristianismo. Tras la conversión del emperador
Constantino al cristianismo, este arte se
convirtió en el estilo oficial del imperio. Las
formas clásicas fueron reinterpretadas con el fin
de servir de agente de expresión de la nueva
religión oficial, habiéndose producido una gran
división de estilos por las zonas geográficas del
imperio.
Historia del Arte
Capítulo VIII
223
Arquitectura
Las primeras manifestaciones arquitectónicas
tuvieron lugar en los cementerios o catacumbas,
que también eran lugares de reunión de los
entonces perseguidos devotos cristianos. Tras la
legalización del cristianismo, como tipología
arquitectónica destaca la basílica, que era una
adaptación del edifico romano del mismo nombre,
que de cumplir una función civil, pasó a cumplir
una función religiosa. Generalmente la basílica
constaba de tres partes: un atrio de acceso, el
cuerpo de la basílica que se dividía en tres naves,
y el presbiterio, en donde se ubicaba el altar.
Destacan las basílicas de San Juan de Letrán, de
San Lorenzo, de San Clemente y San Apolinar.
Archibasílica de San Juan de Letrán
151
Historia del Arte
Capítulo VIII
225
224
Basílica de San Lorenzo, en Florencia, Italia.
Basílica de San Clemente al Laterano.
152
Historia del Arte
Capítulo VIII
Escultura
La escultura prácticamente da inicio al arte
medieval, arte de eminente carácter religioso. En
escultura destacan los sarcófagos, que
evolucionaron desde la simple decoración
ornamental, hasta llegar a la narración de escenas
con esculturas en frisos.
226
227
Fachada de la basílica de San
Apolinar Nuovo.
Sarcófago de Junio Basso, Roma, de mediados del siglo IV d. C.
153
Historia del Arte
Capítulo VIII
Pintura
La pintura paleocristiana era realizada
mayoritariamente en las catacumbas,
representando escenas religiosas y alegóricas. La
miniatura surge, en este período, como ilustración
de manuscritos, destacando dos escuelas
principales: la helenística-alejandrina y la siria. El
mosaico adquirió relevancia especial y gran
desarrollo, habiendo llegado a influir en el arte
bizantino. Las muestras más destacadas de
mosaico se encuentran en Santa María la Mayor
de Roma, en San Apolinar y en San Vital de
Ravéna.
228
Mosaico de la coronación de la virgen en la basílica de Santa María
la Mayor.
154
Historia del Arte
Capítulo VIII
moralizante. Inicialmente destacó el Nuevo
Testamento, escrito en griego, formado de tres
partes principales: los evangelios de Mateo,
Marcos, Lucas y Juan; el corpus epistolar o cartas
de San Juan y otros apóstoles, y el Apocalipsis de
San Juan.
229
230
Mosaico Cristo helenizante en la Iglesia de San Vital, de Rávena.
Literatura
En este período, la literatura laica no fue tan
productiva como la religiosa. La literatura cristiana
fue escrita en latín, generalmente con fines
didácticos y de divulgación de la nueva fe, siendo
obras prácticas, con su propio estilo y con sentido
Representación de San Juan Evangelista, por el domenichino,
o Domenico Zampieri.
155
Historia del Arte
Capítulo VIII
Seguidamente surge una serie de escritos
apologéticos de los Padres de la Iglesia, como
Atenágoras, Clemente de Alejandría, Eusebio de
Cesarea y Orígenes. Tras convertirse el
cristianismo en la religión oficial del imperio, surge
una tendencia más literaria, más elaborada y
retórica, en la que destacan autores como San
Basilio el Grande, San Juan Crisóstomo y San
Gregorio Nacianceno.
Entre los exégetas latinos (interpretadores de
textos religiosos), se distinguieron Tertuliano,
Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (quien tradujo
la Biblia al latín, conocida como Vulgata) y,
especialmente, San Agustín.
232
231
Los cuatro padres de la iglesia latina: San Agustín de Hipona, San
Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán y San Jerónimo de
Estridón. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Villamelendro
de Valdavia (Palencia, Castilla y León).
Portada de la Vulgata, o Biblia traducida al latín por San Jerónimo
de Estridón, por encargo de San Dámaso I.
156
Historia del Arte
Capítulo VIII
233
Música
La música cristiana primitiva fue heredada de la
música romana, así como de la liturgia judía. En el
siglo IV, San Ambrosio introdujo el Canto
Ambrosiano, que es una ondulación vocal sin ritmo
y sin saltos entre las notas. Más tarde, en el siglo
VII, el Papa Gregorio I Magno, creó el Canto
Gregoriano monofónico de línea melódica continua
en forma de misal.
El canto gregoriano fue elaborado a base del
complicado Canto Bizantino llano distinguido por
su polifonía. Se diferencian tres estilos de canto
gregoriano, que son clasificados según la cantidad
de tonos diferentes que se cantan por sílaba. Así,
cuando hay un solo tono por sílaba se llama estilo
silábico. Cuando hay de dos a cinco tonos por
sílaba, se denomina estilo neumático, y de seis y
más tomos por sílaba, se llama melismático.
Canto Gregoriano. El Intróito Gaudeamus omnes en neumas del
siglo XIV.
157
Historia del Arte
Capítulo VIII
El arte germánico
La invasión del imperio romano por los pueblos
germánicos hizo que el territorio romano se
fragmentara en varios reinos, en los cuales los
pueblos invasores se convirtieron en clase
dirigente. Sin embargo, la cultura romana subsistió
entre las clases humildes. Esta convivencia
cultural llevó a la aparición de las lenguas
vernáculas, así como a la creación de nuevas
entidades económicas, políticas y culturales, que
se fueron fortaleciendo durante la Edad Media,
hasta llegar a formar las diversas nacionalidades
actuales en el mundo occidental.
Arquitectura
Las primeras manifestaciones arquitectónicas de
estos pueblos tuvieron poca relevancia; lo cual se
debió a la pobreza de los materiales utilizados y a
la ausencia de un verdadero programa
constructivo. Comúnmente, aprovechaban las
instalaciones y los materiales romanos,
habiéndose generalizado el uso del arco de medio
punto y la bóveda. De esta época, en Italia,
destacan las construcciones ostrogodas como el
Mausoleo de Teodorico en Ravéna.
234
Lectura complementaria
Mausoleo de Teodorico
Familia germana
representada en una
reconstrucción historicista.
158
Historia del Arte
Capítulo VIII
235
236
Entrada del mausoleo de Teodorico en Rávena.
Escultura
La escultura en piedra se redujo a la decoración
de iglesias y baptisterios en forma de relieves
planos, capiteles y sarcófagos, siempre siguiendo
los modelos romanos tardíos. Destacan los
relieves en los Poitiers de Francia y de Cividale en
Italia. Asimismo, en numerosos talleres italianos y
de la Galia se desarrolló la talla del marfil.
Relieves en la Iglesia de Notre-Dame-la-Grande de Poitiers.
159
Historia del Arte
Capítulo VIII
237
Pintura
La pintura, en el arte germánico, se expresó en la
miniatura; ejemplo de la cual son los
sacramentarios de Lexeuil y de Gelasiano.
Palacio de Teodorico el Grande, en Rávena, representado en los
mosaicos de San Apolinar el Nuevo (en el siglo VI).
Arte prerrománico
Se denomina arte prerrománico a los diferentes
estilos que fueron desarrollados en Europa desde
la coronación, en el año 800, de Carlomagno,
hasta cerca del año 1,000, cuando la aparición del
arte románico llevó a la propagación de un mismo
estilo en el continente europeo. La denominación
de arte prerrománico se utiliza para unificar una
serie de estilos independientes con pocos factores
comunes entre sí, o casi ninguno, pero que son
predecesores del arte románico, siendo éstos los
siguientes:
238
Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote, Valladolid).
Es el mayor templo hispano de este periodo.
160
Historia del Arte
Capítulo VIII
Arte carolingio
La coronación de Carlomagno condujo, en alguna
medida, a la primera restauración del imperio
romano; lo que trajo consigo el renacer cultural y
un primer retorno a la cultura clásica como fuente
de inspiración, aunque con gran matiz de la
religión cristiana.
239
La arquitectura carolingia se fundamentó en el uso
del pilar en lugar de la columna, con la aplicación
de arcos de medio punto y cubiertas de madero o
bóvedas de cañón. Ejemplos de esta arquitectura
son la Capilla palatina de Aquisgrán y los
monasterios benedictinos como el de Sankt
Gallen, el Monasterio de Fulda y el Monasterio de
Corvey.
Catedral de Aquisgrán.
161
Historia del Arte
Capítulo VIII
240
241
Catedral de Fulda.
La escultura se elaboró preferentemente en marfil
y bronce, como la estatua ecuestre de
Carlomagno, exhibida en el museo de Louvre, en
París.
Catedral de San Galo.
162
Historia del Arte
Capítulo VIII
Arte otoniano
El arte otoniano es denominado así por el hecho
de coincidir con los reinados de Otón I, Otón II y
Otón III. Arquitectónicamente, el arte otoniano es
heredero del arte carolingio, percibiéndose el
modelo Aquisgrán en el coro de la abadía de
Essen, en tanto que el modelo benedictino se
observa en la catedral de Espira, en San Cirilo de
Genrode.
242
243
Estatua ecuestre de Carlomagno.
La pintura se limitó a la miniatura con varias
escuelas como la Palatina, la de Tours, la de
Reims y la de Saint-Denis.
Catedral de Espira.
163
Historia del Arte
Capítulo VIII
Las artes plásticas fueron influenciadas por el arte
bizantino debido al matrimonio de Otón II con
Teófano Skleraina de Constantinopla. En la
escultura destacan las obras en bronce, como las
puertas de San Miguel de Hildesheim, mientras
que, en pintura, se pueden citar como ejemplo los
frescos de San Jorge de Oberzell, en la isla de
Reichenau, Alemania.
Arte celta
El arte celta tuvo su época de esplendor en las
recién evangelizadas islas británicas. Se han
conservado pocos restos de la arquitectura celta
por el hecho de que las construcciones eran de
madera, destacando las iglesias de Deerhurst y
Bradford-on-Avon.
245
244
Iglesia de San Lauren, en Bradford-on-Avon.
Frescos de San Jorge de Oberzell.
164
Historia del Arte
Capítulo VIII
En escultura destacan las cruces irlandesas de
gran tamaño decoradas en relieve, como las de
Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo
influencia carolingia, destacando la escuela de
Winchester, a la que perteneció el Pontifical de
San Aethelwold, exhibido en el British Museum.
247
246
Cruz Alta de Moone.
Cruz de Muiredach, en Monasterboice.
165
Historia del Arte
Capítulo VIII
248
Arte vikingo
La arquitectura vikinga era en madera,
sobresaliendo las iglesias de forma piramidal, con
tejados apuntados y salientes de gran verticalidad,
al estilo de las salas de reunión vikingas, como
puede apreciarse en la iglesia noruega de
Borgund.
Igualmente destacan los trabajos de orfebrería,
especialmente las fíbulas con largas agujas
(utilizadas para unir piezas de vestir antes del
aparecimiento de los botones), así como las
espadas con anillos en la empuñadura.
La iglesia de Borgund, vista desde el occidente.
166
Historia del Arte
Capítulo VIII
arquitectura, en la que se distinguen tres etapas
ligadas al reinado de Ramiro I: prerramirense,
ramirense y posramirense. Esta arquitectura se
caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos
de medio punto, en algunos casos arcos
peraltados, así como bóvedas de cañón con arcos
fajones y contrafuertes exteriores. El tipo
arquitectónico principal es el basilical de tres
naves con amplio crucero, y tres capillas
rectangulares a la cabecera.
249
250
Cabeza de animal tallada, del barco de Oseberg.
Fachada de Santa María
del Naranco.
Arte asturiano
Al producirse la invasión islámica a la Península
Ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la
región de Asturias, en donde el arte asturiano tuvo
un notable desarrollo, especialmente en la
167
Historia del Arte
Capítulo VIII
251
Arte mozárabe
Se denomina mozárabes a los cristianos que
vivían bajo la dominación islámica y quienes, al
pasar de nuevo a los territorios reconquistados por
los cristianos, practicaban un arte con mucha
influencia islámica. El arte mozárabe se desarrolló
en el siglo X, principalmente en el norte del río
Duero, el alto Ebro, el sur de Galicia, Cantabria y
Pirineos. En la arquitectura destaca el uso del arco
de herradura, así como la bóveda de nervio de tipo
califal, formada por arcos que se cruzan.
Las construcciones de la época, por lo general,
son iglesias de pequeño tamaño, entre las que
destacan Santa María de Melque, en Toledo; San
Cebrián de Mazote, en Valladolid; y San Miguel de
Escalada, en León.
Iglesia de Santa María de Melque.
168
Historia del Arte
Capítulo VIII
253
252
Iglesia San Miguel de Escalada.
Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote)
169
Historia del Arte
Capítulo VIII
Comprobación Capítulo VIII
170
Historia del Arte
Capítulo IX
Capítulo IX
254
Arte Medieval II
1. Arte Bizantino.
2. Arte Islámico.
Arte bizantino
Después de la caída del Imperio Romano de
Occidente, éste se mantuvo conocido como
Imperio Bizantino hasta el año 1453, cuando
Constantinopla fue conquistada por los turcos
otomanos. El arte bizantino, como heredero del
arte helenístico, adoptó las principales tradiciones
artísticas orientales, contribuyendo a que estas
tradiciones se difundieran en Europa, donde el
arte bizantino influyó en el arte prerrománico y
románico.
Cristo Pantocrátor (parte del Mosaico de la Deésis). Es el más
famoso de los mosaicos bizantinos (en el siglo XII) de la Iglesia
de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia), conservado en Estambul
(antigua Constantinopla).
Historia del Arte
Capítulo IX
En el arte bizantino suelen distinguirse tres
“edades de oro”: la primera, en el siglo VI, que
coincide con el reinado de Justiniano; la segunda,
desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla
por los cruzadas en el año 1204, y la tercera, en el
siglo XIV, durante la dinastía Paleólogo.
Baco, la iglesia de Santa Irene y la iglesia de
Santa Sofía de Constantinopla. En la segunda
edad de oro se distinguen la Catedral de Santa
Sofía de Kiev y la Catedral de San Marcos de
Venecia. En la tercera edad de oro cabe
mencionar los conjuntos de Mistra, Salónica y
Monte Athos.
Arquitectura
En arquitectura se utilizaron la piedra y el ladrillo
con recubrimientos exteriores de placas de piedra,
con relieves e interiores de mosaico. Asimismo, se
utilizó profusamente la columna con capiteles
cúbicos decorados con relieves a dos planos, o en
forma de avispero. También se utilizó el arco de
medio punto y la bóveda con cúpulas sobre
pechinas. El tipo arquitectónico más utilizado fue el
de planta centralizada con un atrio de entrada, con
nártex (atrio separado del resto de las naves),
presbiterio y coro ubicado en el fondo con dos
cámaras o sacristías laterales, y el altar debajo de
un baldaquino.
255
Iglesia de San Sergio y San Baco.
Las primeras construcciones datan de la época de
Justiniano. Son las más monumentales,
sobresaliendo la iglesia de los Santos Sergio y
172
Historia del Arte
Capítulo IX
256
257
Iglesia Santa Sofía.
Iglesia de Santa Irene.
173
Historia del Arte
Capítulo IX
259
Basílica de San Marcos, de Venecia.
En la época de Justiniano, las artes decorativas
tuvieron influencia paleocristiana, al mismo tiempo
que adoptaron diferentes tradiciones anteriores,
especialmente la helenística y la siria neoática,
sobresaliendo los conjuntos de mosaicos de San
Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena.
Catedral de Santa Sofía, de Kiev.
174
Historia del Arte
Capítulo IX
260
261
Mosaico en San Vital de la Rávena. Historias de Abraham: visión
de Mambré y sacrificio de Isaac.
En la segunda edad de oro se asentaron la
estética y la iconografía bizantinas, especialmente
en torno a los iconos, con una gran carga
simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas
y perspectivas jerárquicas, en las que el tamaño
de la figura depende de su importancia religiosa.
San Demetrio con niños. Es uno de los escasos mosaicos
bizantinos que no fueron destruidos por los iconoclastas.
La escultura era preferentemente en relieve sobre
175
Historia del Arte
Capítulo IX
La piedra o marfil, destacando las imágenes de
“consagración imperial”, con la imagen de Cristo
sobre las cabezas de los emperadores.
263
En la tercera edad de oro la pintura vino a sustituir
al mosaico, sobre todo los iconos pintados en
tabla, distinguiéndose las escuelas de Chipre,
Salónica, Creta, Venecia y, muy especialmente, la
sorprendente escuela de Moscú, en la que destaca
la admirable obra iconográfica de Andréi Rubliov.
262
Andréi Rubliov: El icono de
"La Trinidad" del Antiguo
Testamento. Galería
Tretiakov de Moscú.
Andréi Rubliov: Nacimiento de Jesús, año 1405 (Catedral de la
Anunciación, Kremlin de Moscú).
176
Historia del Arte
Capítulo IX
Música
La música bizantina o el canto bizantino ocupa un
espacio importante en la tradición musical mundial.
Este tipo de canto apareció en las primeras
comunidades cristianas. Diversos estilos de este
canto se conservan en las cuatro Iglesias
ortodoxas del Antiguo Patriarcado, que son la
Iglesia de Antioquia, la Iglesia de Constantinopla,
la Iglesia de Alejandría, y la Iglesia de Jerusalén, y
también en la Iglesia Armenia y en otros centros
cristianos orientales. El canto bizantino se realiza
a una voz seguida con un sonido bajo. Presenta
un sistema musical especial para expresar los
textos bíblicos e himnos, y se caracteriza por la
presencia de una amplia combinación de gamas
melódicas que proceden del oriente mediterráneo.
con numerosas manifestaciones y variantes de
estilo, según la región en donde se produjera. El
principal medio de expresión del arte islámico fue
la arquitectura; lo cual se debe al hecho de que la
religión prohíbe representar imágenes figurativas.
Esa prohibición fue un gran obstáculo para la
pintura y la escultura, siendo éstas de tipo
puramente ornamental con motivos abstractos o
geométricos.
264
Arte Islámico
Tras surgir, en el siglo VII, como nueva religión, el
Islamismo se difundió rápidamente desde el Medio
Oriente hacia el norte de África, de donde llegó a
Europa con la conquista de la Península Ibérica.
Con la caída del imperio bizantino llegó hasta los
Balcanes. La nueva religión aglutinó a muchos
pueblos y culturas y su arte refleja esta disparidad
Azulejo de lacería.
177
Historia del Arte
Capítulo IX
Arquitectura
La arquitectura se distinguió por el uso del arco
apuntado, arco que, en la parte de la Península
Ibérica, ocupada por los musulmanes entre el año
711 y el año 1492, fue de herradura como herencia
del arte visigodo. Más adelante surgió el arco
lobulado, de tres o cinco lóbulos. Asimismo, se
utilizaban diferentes tipos de bóveda, como la de
gallones y la de crucería. Tuvo gran importancia y
relevancia la decoración ornamental,
generalmente en yeso, alabastro, mármol,
mosaico o pintura, todo de signo abstracto con
motivos epigráficos, vegetales o de lacería.
265
La principal tipología arquitectónica es la mezquita,
compuesta por un amplio patio, la torre o alminar,
y la sala de oración, en el fondo de la cual se
encuentra la capilla precedida por un espacio con
arquería. Destacan, entre muchas otras, la
mezquita de Damasco, la mezquita de La Roca y
la mezquita al-Aqsa de Jerusalén; la mezquita de
Samarra y la mezquita de Ibn Tulun en Egipto; la
mezquita de Isafhán, y la Mezquita Azul en
Estambul.
Mezquita de la Roca.
178
Historia del Arte
Capítulo IX
267
266
Mezquita Azul de Istanbul.
En la Península Ibérica, el arte islámico alcanzó su
punto más alto de esplendor, en el emirato de
Córdoba. La arquitectura cordobesa es heredera
de las formas hispano-romanas y visigodas, como
el arco de herradura que se destaca, además, por
la alternación del rojo y el blanco en sus dovelas.
El principal monumento de esta arquitectura es la
Mezquita de Córdoba, También destaca la
Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo, y el
Palacio de Medina Azahara.
El minarete de la Gran Mezquita de Samarra
179
Historia del Arte
Capítulo IX
269
268
La Casa Militar, Medina Azahara.
Otras importantes obras del arte islámico, en la
península, fueron las producidas en Sevilla
durante la dominación almohade, destacando la
Giralda y la Torre del Oro. Otro exponente es el
arte nazarí en Granada, con su principal expresión
en el extraordinario complejo de La Alhambra.
Interior de la mezquita de Córdoba.
180
Historia del Arte
Capítulo IX
270
271
La Torre del Oro, en la orilla del río
Guadalquivir, Sevilla, España.
La Giralda, Sevilla, España.
181
Historia del Arte
Capítulo IX
272
Literatura
La literatura islámica produjo el Corán, libro
sagrado del Islam, escrito por Mahoma. Está
compuesto por 114 capítulos o suras, en
versículos rimados con dos grupos principales de
predicaciones: las escritas por Mahoma en
La Meca, que son breves, de tono poético y más
fervorosas, y las escritas en Medina, que son más
largas y discursivas, y exponen los principales
preceptos de la religión. El Corán sirvió de base
gramatical y estilística de la literatura árabe que
se desarrolló principalmente en la poesía y en la
prosa, tanto filosófica como histórica o fantástica.
Corán andalusí del siglo XII.
182
Historia del Arte
Capítulo IX
Música
La música árabe tiene su origen en antiguos
cantos entonados por los beduinos durante sus
viajes en caravana. El canto tenía una especial
relevancia y constaba de dos partes: estribillo y
antífona. La música sacra islámica no se
desarrolló tanto como la música cristiana, aunque,
en su origen el llamado a la oración era cantado.
La música considerada profana fue prohibida por
los califas ortodoxos, pero más tarde fue
favorecida por los califatos omeyas, predominando
el canto solista con laúd. Ibn Misjah, fallecido en el
año 715, es considerado el padre de la música
clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado,
similar a la fioritura occidental.
En literatura se debe destacar la recopilación de
cuentos titulada Las Mil y Una Noches, obra
anónima escrita entre los siglos IX y XV, en
diferentes estilos de mucho ingenio y fantasía.
273
A partir del siglo X cobró importancia la música
instrumental cuya modalidad principal era la
nauba, que es una especie de suite vocal.
Asimismo, comenzó el estudio teórico de la
música, destacando varios eruditos como Avicena,
al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos
utilizados destacan el laúd, la lira, el arpa, la flauta,
el oboe, el pífano, el tambor, la pandereta y los
palillos.
Manuscrito de Las mil y una noches.
183
Historia del Arte
Capítulo IX
274
Laúd
184
Historia del Arte
Capítulo IX
Comprobación Capítulo IX
185
Historia del Arte
Capítulo X
Capítulo X
Arte Medieval III
275
1. El arte Románico.
2. El arte gótico.
Arte románico
El arte románico es el primer estilo de carácter
internacional de la cultura europea, con una
identidad propia tras el paso del latín a las
lenguas vernáculas. Debido a su carácter
altamente religioso, casi todo el arte románico
estaba dirigido antes que nada a la exaltación y
la divulgación del cristianismo. El románico
surge a mediados del siglo XI, se desarrolló
durante el siglo XII y a finales de este mismo
siglo empezó a coexistir con el arte gótico, que
empezaba a surgir. En el arte románico
culminan los diferentes estilos del arte
prerrománico y, al mismo tiempo, se manifiesta
la influencia del arte bizantino.
Catedral de Autun.
Historia del Arte
Capítulo X
Arquitectura
La arquitectura románica se distingue por el uso
de los muros de sillería, arcos de medio punto y
bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por medio
de arcos fajones. También son frecuentes las
cúpulas erigidas sobre trompas o pechinas. Los
edificios de las iglesias generalmente son de una
o tres naves con crucero y girola. Es en este arte
cuando se da inicio a la construcción de grandes
catedrales, tendencia que siguió con el arte gótico.
Como principales muestras arquitectónicas del
arte románico podemos mencionar el Monasterio
de Cluny, la catedral de San Lázaro de Autun, la
catedral Santa Fe de Conques, la catedral San
Saturnino de Toulouse y la catedral San Esteban
de Caen, erigidas en Francia.
En España, San Martín de Frómista, San Juan de
Duero, Santo Domingo de Silos y la catedral de
Santiago de Compostela.
276
En Inglaterra destacan la catedral de Durham, la
catedral de York y la catedral Canterbury;
en Italia sobresalen la iglesia de San Ambrosio
de Milán, la iglesia San Abundio de Como, la
iglesia San Zenón de Verona y las catedrales de
Parma, Módena, Pisa y Lucca.
Catedral San Saturnino de Toulouse.
En Alemania, la catedral de Spira, la catedral
Maguncia y la catedral Worms.
187
Historia del Arte
Capítulo X
277
279
La iglesia San Abundio de Como
Catedral de Durham.
278
280
Catedral de Pisa.
Catedral de York.
188
Historia del Arte
Capítulo X
283
281
La catedral de Maguncia
vista desde el sudoeste.
Fachada principal de San Martín de Frómista.
284
282
Exterior de la cabecera de
la Catedral de Worms.
Catedral de Santiago de
Compostela.
189
Historia del Arte
Capítulo X
Escultura
La escultura románica muestra principalmente su
desarrollo en el marco arquitectónico, con carácter
religioso en figuras esquematizadas sin realismo,
de marcado signo simbólico y carácter didáctico; lo
cual se debe al analfabetismo de la época. Los
principales exponentes escultóricos los
encontramos en los tímpanos de los portales de
ingreso a las iglesias y catedrales, como podemos
observar en el ejemplo de Santa Magdalena de
Vézelay, San Lázaro de Autun, Santa Fe de
Conques y el Pórtico Real de Chartres.
286
Detalle del Pórtico Real
de Chartres.
En Italia destacó el escultor y arquitecto Benedetto
Antelami, que esculpió, en la Catedral de Parma,
su excelente Descendimiento de la Cruz.
285
287
Relieve representando la duda de
Santo Tomás. Monasterio de Silos.
La Deposición de la Catedral de Parma.
190
Historia del Arte
Capítulo X
Pintura
La pintura románica es, en general mural, y, al
igual que la escultura, de signo religioso y figuras
esquematizadas. Fue influenciada sensiblemente
por la pintura bizantina, difundida por la orden
benedictina. Se desarrolló principalmente en las
iglesias, destacando iconográficamente la imagen
del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran
la virgen y los apóstoles, y al pie, el Juicio Final.
288
Esto puede observarse en la Abadía de Sant
´Angelo in Formis, en Italia; San Clemente de
Tahull y San Isidro León, en España. También se
ejecutaba pintura sobre tabla al temple,
comúnmente en retablos para el altar, así como
miniatura en donde destacaron las escuelas
inglesa e italiana.
Anunciación a los pastores del panteón de reyes de San Isidoro
de León, cerca del año 1180.
191
Historia del Arte
Capítulo X
289
Literatura
En esta época la literatura seguía en manos de la
Iglesia, conservando la tradición latina, aunque
poco a poco fueron apareciendo obras en lenguas
vernáculas, y dio inicio la producción literaria de
signo laico, principalmente en el género
trovadoresco.
Las principales innovaciones tuvieron lugar en
Francia, en donde los círculos artísticos
cortesanos fueron adquiriendo peso y desplazando
al poder eclesiástico. Destaca la epopeya del
Cantar de Roldán, de finales del siglo XI.
Mosaico de Cristo Pantocrator, de estilo bizantino, en la Catedral
de Cefalù, Sicilia.
En esta época también tuvieron mucha relevancia
las artes aplicadas, especialmente la orfebrería en
oro y piedras preciosas, el esmalte que fue
desarrollado por el taller de Limoges, y las labores
textiles.
192
Historia del Arte
Capítulo X
Bernart de Ventadorn y Arnaut Daniel. Otro género
literario de relevancia fue la novela de caballería,
representada, en primer orden, por Chrétien de
Troyes y sus novelas del ciclo artúrico. Destacan
asimismo los “cantares de gesta” en lengua
romance, como el Cantar del Mío Cid, de autor
anónimo.
290
291
Ocho escenas del Cantar de Roldán,
en un manuscrito iluminado.
La poesía trovadoresca se desarrolló
principalmente en lengua provenzal, enalteciendo
el amor cortesano, teniendo autores como
Guillermo de Poitiers, Jaufré Rodel,
Página inicial del Cantar de
Mío Cid.
193
Historia del Arte
Capítulo X
292
Teatro
El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, de
tres tipos principales: litúrgico de temas religiosos
dentro de la Iglesia; religioso en forma de misterios
y pasiones, y profano o laico, de temas no
religiosos. El teatro estaba prácticamente
subvencionado por la Iglesia y más tarde pasó a
ser subvencionado por gremios y cofradías. En
principio los actores eran sacerdotes y más tarde
surgieron los actores profesionales. En el inicio las
obras eran interpretadas en latín y más tarde
pasaron a ser interpretadas en lenguas
vernáculas. El primer texto de teatro que se
conserva es el Regularis Concordia o Concordia
Regular, de San Ethelwold, que explica la
representación de la obra ¿Quem quaeritis?
(¿A quién buscáis?) La obra es un diálogo extraído
del Evangelio, que tiene lugar entre varios clérigos
y un ángel.
Regularis Concordia, de San Ethelwold.
194
Historia del Arte
Capítulo X
293
Música
En el románico surge la música tal y como es
practicada actualmente, debiéndose ello a Guido
de Arezzo, quien fue el creador del pentagrama y
la nomenclatura de las notas musicales. Las
principales obras musicales se limitan al canto
gregoriano, aunque empezó a desarrollarse la
polifonía y la música laica en torno a trovadores y
juglares. Los juglares eran trotamundos, que en
parte eran poetas y en parte eran saltimbanquis,
que mezclaban, en sus actuaciones, la
declamación y el malabarismo, la música y la
sátira, la lírica y las gestas épicas, mientras que
los trovadores eran de clase social más elevada,
que componían y cantaban sus propias obras.
Entre las formas trovadorescas destacan el rondó,
el virelay y la balada.
Los saltimbanquis (Les Saltimbanques), pintado por
Gustave Doré, en el año 1874.
195
Historia del Arte
Capítulo X
Danza
La danza medieval tuvo poca relevancia; lo cual,
en primer lugar, se debió a que la Iglesia
consideraba que era un rito pagano. A nivel
eclesiástico el único indicio que queda son las
“danzas de la muerte”, que tenían finalidad
moralizadora. En las cortes aristocráticas
existieron las “danzas bajas”, llamadas así porque
los danzantes arrastraban los pies. Se tienen
pocas pruebas de ellas. En esta época fueron más
importantes las danzas populares folklóricas como
el pasacalle y la farándula, así como las danzas
moriscas, que se extendieron hasta Inglaterra.
Arte gótico
El arte gótico se desarrolló durante los siglos XII y
XVI, época de gran desarrollo económico y cultural
en Europa. El final de la época feudal condujo al
fortalecimiento de los Estados centralizados, con
mayor predominio de las ciudades sobre el campo,
mientras un sector cada vez más amplio de la
sociedad adquiría acceso a la cultura, que había
dejado de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia.
El auge de las universidades trajo consigo el
incremento de los estudios científicos, filosóficos y
literarios, que sirvieron de fundamento a la cultura
moderna.
Arquitectura
La arquitectura románica experimentó una
profunda y seria transformación, adquiriendo
formas más dinámicas, con mayor examen
estructural; lo que permitió construir edificios más
estilizados, con mayor iluminación. Aparecieron
asimismo nuevos tipos arquitectónicos como el
arco apuntado y la bóveda de crucería, así como
el uso de contrafuertes y arbotantes para sostener
la estructura del edificio; lo que permitía obtener
interiores más amplios y decorados con vitrales y
rosetones.
294
Danzas de la Muerte, de Guyot Marchant, del año 1486.
196
Historia del Arte
Capítulo X
295
Es la época de las catedrales monumentales entre
las que destacan,en Francia, Laon, Chartres,
Amiens, Reims, Bourges y Nuestra Señora de
París.
En Inglaterra, Canterbury, Salisbury y Gloucester.
En Italia, Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y
Milán.
La catedral de Nuestra
Señora (en francés
Cathédrale Notre Dame).
En Alemania, Colonia, Estrasburgo, Ulm y
Magdeburgo. En Austria, San Esteban de Viena.
En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo,
Burgos, Zamora y Sigüenza. En Portugal, los
monasterios de Batalha y Alcobaçal.
296
En Austria, San Esteban de Viena. En España,
Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos,
Zamora y Sigüenza.
Catedral de Salisbury.
En Portugal, los monasterios de Batalha y
Alcobaçal. También en España, en esta época,
destaca el arte Mudéjar, con gran influencia del
arte islámico.
197
Historia del Arte
Capítulo X
299
297
Catedral de Milán (en italiano, Duomo di Milano).
298
Catedral de Colonia, Alemania.
Catedral de San Esteban de Viena.
198
Historia del Arte
Capítulo X
301
300
Vista de la Catedral de Batalha.
302
Fachada principal de la catedral de Amiens.
Catedral de Santa Eulalia, de Barcelona.
199
Historia del Arte
Capítulo X
303
Escultura.
En el arte gótico la escultura continuó enmarcada
en la obra arquitectónica, como en el arte
románico, aunque comenzó a desarrollarse la
escultura con formas más realistas, inspirada en la
naturaleza. En Francia destacan el pórtico real y
las portadas del crucero de la Catedral de
Chartres, así como los conjuntos de Amiens y
Reims.
En Italia destacó el taller de escultura de Nicola y
Giovanni Pisano, en Pisa; mientras que en
Alemania descuella la obra de Veit Stross y Tilman
Riemenschneider.
En España destaca el pórtico de La Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela, así como los
conjuntos de Burgos, León y Toledo.
Escultura de Nicola Pisano, en el Palacio de los Uffizi, en
Florencia, Italia.
200
Historia del Arte
Capítulo X
304
305
Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la
fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela.
Altar de la Dormición, o Altar de Cracovia,
de Veit Stross.
201
Historia del Arte
Capítulo X
Pintura.
La pintura pasa de lo mural a los retablos situados
en los altares de las iglesias, y empieza a
desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al
óleo.
En la pintura gótica destacan cuatro estilos:
1. Gótico lineal o franco-gótico. Se desarrolló
desde el siglo XIII hasta principios del siglo XIV,
caracterizado por el dibujo lineal, por el
cromatismo y el naturalismo. Se desarrolló
primordialmente en vidrieras y miniaturas.
306
2. Gótico itálico o trecentista. Apareció en el siglo
XII en Italia. Se caracterizó por la
representación de la profundidad, los estudios
de anatomía y el estudio de la luz para lograr la
matización tonal. Destacan dos escuelas: la
florentina con maestros como Cimabue, Giotto y
Andrea Ocagna; y la Sienesa, representada por
Duccio, Simone Martine y Ambrogio Lorenzeti.
3. Gótico internacional. Corresponde al final del
siglo XIV y la primera mitad del XV, como una
fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza
por la estilización de la figura, el predominio de
la línea curva y el naturalismo. Destacan los
pintores Paul de Limbourg, Stefan Locher,
Conrad Soest y Bernat Martorel.
Ambrogio Lorenzetti: Anunciación, año 1344.
202
Historia del Arte
Capítulo X
4. Gótico flamenco. Surgió en Flandes en el
principio del siglo XV, predominando a lo largo
de ese siglo en la mayor parte de Europa, a
excepción de Italia, en donde ya sobresalía el
Renacimiento. La principal aportación del gótico
flamenco es la técnica al óleo. En Flandes
destacan los maestros: Jan y Hubert van Eyck,
Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hugo
van der Goes y el Bosco, mientras que, en el
resto de Europa, sobresalen Jean Fouquet,
Conrad Winz, Martin Schongauer, Hans Holbein
el Viejo, Bartolomé Bermejo y Fernado Gallego.
307
308
Fernando Gallego.
La Piedad, óleo y
temple sobre tabla
de pino, Madrid,
Museo del Prado. Se
trata de una de las
tres únicas obras
firmadas por el pintor
que se han
conservado, punto
de partida para la
fijación de su estilo.
Retablo de Saint Pere de Púbol, por Bernat Martorell.
203
Historia del Arte
Capítulo X
Artes aplicadas
Las artes aplicadas también tuvieron gran
relevancia durante el gótico, habiendo sido
fomentadas por las nuevas clases urbanas de
mercaderes y artesanos. En las artes aplicadas
destacaron la ebanistería y la tapicería, la
orfebrería, las obras en esmalte, la cerámica y la
vidriería.
trovadoresco. En este género destacan
especialmente tres grandes nombres: Francesco
Petrarca, autor de el Cancionero; Giovanni
Boccaccio, autor de El Decamerón y Dante
Alighieri, autor de La Divina Comedia, todas
grandes obras de la literatura universal.
309
Literatura
La literatura medieval tardía se desarrolló entre las
obras escritas todavía en latín, generalmente de
carácter religioso, y las obras ya escritas en
lenguas vernáculas, que fueron aumentado su
protagonismo y popularidad. El centro de
creatividad pasó de Francia a Italia, en donde las
cortes de los pequeños Estados en los que se
dividió el territorio de Italia favorecieron las artes y
las letras, dando origen a lo que más tarde sería el
Renacimiento. Se ejecutaba principalmente el
género del canzone o canción lírica, escrito en
endecasílabo, del que más tarde surgió el soneto,
en tanto que en Florencia surgió el llamado "Dulce
estilo nuevo", género poético que exalta el amor
pero con mayor simbolismo que el género
El Decameron,
año 1492.
204
Historia del Arte
Capítulo X
En Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer con sus
Cuentos de Canterbury; en Francia, Francois
Vilon, primer gran poeta en lengua francesa; y en
España, Juan Ruiz, con El Arcipreste Hita.
Teatro
El teatro se desarrolló en tres principales tipos: los
"misterios, sobre la vida de Cristo con textos de
gran valor literario, los "milagros", sobre la vida de
los Santos con diálogos y partes cantadas y las
"moralidades", y sobre personajes simbólicos,
alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta
época nació el teatro profano.
310
Música
Durante el gótico, en la música se desarrolló la
polifonía, surgiendo por primera vez una música
profana separada de la música religiosa que hasta
entonces se interpretaba. Asimismo, surgió el
contrapunto, en el cual las voces paralelas se
funden o se contraponen. También obtuvieron gran
desarrollo las técnicas de composición y la
notación musical. En el siglo XIV, de la primera
fórmula compositiva por repetición se pasó a la
imitación, que consiste en la repetición de un
patrón musical en una forma diferente, pero
conservando su carácter original. En siglo XVI se
pasó a la variación.
Grabado de los "Cuentos de
Canterbury", año 1484.
205
Historia del Arte
Capítulo X
311
El primer compositor conocido de música gótica es
Leoninus, organista de la catedral de Nuestra
Señora de París, de mediados del siglo XIII. En el
siglo XIV surge el "Ars Nova", con Guillaume de
Nachaut y Franceso Landino, mientras que en el
siglo XV destacan compositores como Joaquín des
Prés, Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, John
Dustable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza,
las principales modalidades fueron el carol, el
estample, el branle y la tarantela.
Página del manuscrito francés Roman de Fauvel, París,
"la primera fuente práctica de la música del Ars nova".
206
Historia del Arte
Capítulo X
Comprobación Capítulo X
207
Historia del Arte
Capítulo XI
Capítulo XI
Arte precolombino
Mesoamerica
1. El arte maya.
2. El arte azteca.
Arte precolombino
El arte precolombino se desarrolló hasta el
descubrimiento de América. A su llegada al
nuevo continente, los europeos destruyeron
numerosas obras de arte precolombino, como
máscaras, códices ilustrados, piezas de
plumería y, especialmente, obras elaboradas en
oro y plata, las cuales fueron fundidas. Sin
embargo, la herencia precolombina perduró en
numerosas producciones artísticas posteriores.
Entre los pueblos reconocidos mundialmente que
desarrollaron el arte precolombino figuran: los
mayas, los aztecas y los incas, pero, aunque son
estas culturas las que utilizamos
como ejemplo para el estudio del arte
precolombino, ello no significa, en manera alguna,
que sean las únicas que desarrollaron el arte en
el Nuevo Mundo.
302
Templo en Nakbé, Guatemala.
Historia del Arte
Capítulo XI
Las ciudades Tikal, Calakmul y Copán se conocen
como las más grandes del período clásico, y las
de Chichén-Itzá y Uxmal, pertenecientes al
período posclásico.
313
Arte maya
Arquitectura
Durante esta época de la cultura maya, los centros
de poder religioso, comercial y político crecieron
hasta convertirse en bellas ciudades-Estado. Entre
los yacimientos arqueológicos mayas pueden
distinguirse las ciudades preclásicas como El
Mirador, Tonalá y Nakbé.
Templo II en Tikal, Guatemala.
209
Historia del Arte
Capítulo XI
314
315
La plaza occidental de Copán, Honduras.
Zona arqueológica maya de Calakmul, México.
210
Historia del Arte
Capítulo XI
317
316
Vista panorámica de «El Castillo», con el Templo de las Mil
Columnas en primer plano, Chichén Itzá, México
Pirámide del Adivino, Uxmal, México.
211
Historia del Arte
Una de las características
principales de la arquitectura maya
es la forma de techar conocida
como bóveda maya o arco falso.
Los edificios más comunes son las
pirámides, superposición de
plataformas tronco-piramidales,
que sirven de basamento a los
templos, los cuales deben tener un
elemento decorativo llamado
crestería, que se sitúa en el techo
del templo y le añade altura al
edificio.
Las ciudades mayas eran
construidas de manera orgánica,
adaptándose a la topografía. Los
núcleos de las ciudades mayas se
formaban con las acrópolis, que
eran grandes plazas rectangulares
rodeadas de edificios
administrativos y palacios de la
nobleza, así como de edificios
religiosos, que eran las grandes
pirámides con templos.
Capítulo XI
318
Templo del Gran Jaguar, visto desde Acrópolis Norte, 'Acrópolis Central al fondo,
Tikal, Guatemala.
212
Historia del Arte
Capítulo XI
Estos complejos incluían los juegos de pelota, los
cuales funcionalmente llevaban carga
administrativa y religiosa. Afuera del perímetro de
este centro se ubicaban las estructuras menos
nobles, templos más pequeños y santuarios
individuales.
Estilos arquitectónicos maya regionales.
En el arte maya suelen distinguirse varios estilos
arquitectónicos definidos, siendo éstos los
siguientes:
Estilo Sudoriental: estilo con gran cantidad y
calidad de monumentos labrados e inscripciones
jeroglíficas. Las construcciones son de muros muy
anchos, habitaciones estrechas con falsos arcos
escalonados y fachadas cubiertas, en parte, por
esculturas en piedra y estuco. Como ejemplo
podemos citar las construcciones de Copán, en el
territorio que actualmemte ocupa Honduras.
319
320
Juego de pelota dedicado a Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, en el
año 738 d. C., en Copán, Honduras
La puerta interior de la estructura 10L-22 en Copán, Honduras.
213
Historia del Arte
Capítulo XI
Estilo del Petén central: estilo arquitectónico de
pirámides muy inclinadas, templos con cresterías
huecas y altas, palacios de dos plantas con muros
anchos, habitaciones angostas y falsos arcos
bajos. Ejemplo clásico de este estilo es la ciudad
de Tikal, en el territorio que actualmente ocupa
Guatemala.
Estilo de Usumacinta: este estilo se caracteriza por
los edificios de tipo templos, erigidos en
elevaciones naturales y no sobre plataformas
tronco-piramidales. Los edificios tienen muros
anchos, cuartos angostos, falsos arcos altos y
cresterías de doble muro con nichos. Ejemplo
clásico es la ciudad de Yaxchilán, en el territorio
que actualmente ocupa México.
321
322
Yaxchilán, México.
Templo I en Tikal, Guatemala.
214
Historia del Arte
Capítulo XI
Estilo Noroccidental: estilo en el que destacan los
edificios con elegantes esculturas en estuco y
piedra labrada. Los edificios son pequeños, con
cuartos grandes y altos falsos arcos mayas. Los
vanos son anchos y dan luz y ventilación a los
interiores. Ejemplos clásicos son Palenque y
Comalcalco, en el territorio que actualmente ocupa
México.
Estilo Río Bec: estilo con edificios de torres
paralelas, esquinas redondeadas y escaleras
simbólicas, que se distinguen por ser casi
verticales e imposibles de ascender. El templo
tiene como puerta una simple hendidura. La
decoración incluye máscaras de forma animal y
diseños geométricos. Ejemplo de este estilo son
Becán, Xpuhil y Chicanná, en el territorio que
actualmente ocupa México.
324
323
Estructure IX, en
Becán, México.
El Templo de las Inscripciones, en Palenque, México.
215
Historia del Arte
Capítulo XI
Estilo Chenes: este estilo muestra elementos
semejantes a los estilos Río Bec y Puuc. Sus
edificios tienen fachadas de tres partes y las
decoraciones forman, en las puertas, máscaras de
animales. También eran utilizadas piedras
salientes sobre las molduras destinadas para
colocar estatuas, cresterías de un muro o
máscaras del Dios Chaac. Ejemplos clásicos son
Hochob y el Tabasqueño, en el territorio que
actualmente ocupa
325
México.
Estilo Puuc: el estilo Puuc temprano tiene puertas
múltiples formadas por columnas, así como vanos
estrechos y acabados rústicos. Como ejemplos
podemos mencionar Kabah, en el territorio que
actualmente ocupa México.
326
Grupo del Palacio en Kabah, México.
En el estilo Puuc tardío los acabados son mejores
y muy refinados. La decoración, en la parte
superior de los edificios, incluye diseños
geométricos, y en las esquinas y puertas,
máscaras de Chaac. El estilo se caracteriza por la
preferencia a construir edificios alargados en lugar
de edificios altos, así como por la construcción de
palacios de muchos cuartos. Ejemplos de este
estilo son Sayil y Uxmal, en el territorio que
actualmente ocupa México.
Edificio principal en el
Tabasqueño, México.
216
Historia del Arte
Capítulo XI
327
328
Chichén Itzá, México.
Vestigios del palacio de Sayil, México.
Estilo de la costa oriental: es el estilo
arquitectónico maya más tardío, en ciudades
relativamente pequeñas, orientadas hacia el mar,
con claros rasgos defensivos, amuralladas en
menor o mayor grado. Entre las cornisas de las
esquinas se observan figuras del Dios
Descendente, nichos y perfiles humanos. Las
esquinas de los edificios tienen muros inclinados
hacia afuera. Un ejemplo es la ciudad de Tulum,
en el territorio que actualmente ocupa México.
Estilo de Planicies nor-occidentales: realmente
comprende dos estilos arquitectónicos: el estilo
Maya Chichén, que guarda semejanza con el Puuc
tardío; y el estilo Maya Tolteca, que incluye
pirámides-templo, patios con columnas, patios con
galerías y plataformas de Venus. En la decoración
se utilizan Chac mool, serpientes, águilas,
jaguares y diseños florales. Un ejemplo es la
ciudad de Chichén Itzá, en el territorio que
actualmente ocupa México.
217
Historia del Arte
Capítulo XI
330
329
Penachos con plumas de quetzal.
Pirámide El Castillo, Tulum, México.
Cerámica
La cerámica maya es muy rica y variada, desde
vasijas, vasos y platos, hasta objetos para el culto.
La cerámica se distingue por sus paredes
delgadas, sus formas simétricas, tintes de base
caliza, y paredes pulimentadas y multicolores, con
excelente acabado. Las decoraciones que podían
ser pintadas o de relieve, incluyen motivos
geométricos, animales, plantas, textos escritos en
maya con escenas de nobles, episodios militares,
Arte con plumas
Expresión artística altamente apreciada, en la que,
sobre todo, se utilizaban plumas de quetzal para la
elaboración de penachos y otros adornos. Los
penachos eran de formas y tamaños diferentes,
según la posición jerárquica de sus poseedores.
218
Historia del Arte
Capítulo XI
e imágenes de gobernantes y de seres
sobrenaturales. La cerámica policroma maya, con
inscripciones jeroglíficas del período clásico, se
hacía para la conmemoración de los difuntos. Las
inscripciones estaban compuestas de dos partes
semánticas: una inscripción circular en el borde
superior, que era la "fórmula de reencarnación"; y
unas inscripciones que acompañaban las escenas
y comentaban eventos de la vida o después de la
muerte, del personaje difunto.
Artesanías
Debido a lo húmedo de la región mesoamericana,
no se han conservado ejemplares de artesanías
de la época prehispánica, como sandalias, tejidos
o cestas. Se destacan los tejidos, de los cuales
pueden apreciarse muestras, sobre todo en las
imágenes de aquella época. Debido al clima
húmedo las muestras casi no se han conservado.
Escultura
Utilizando materiales como la piedra, la madera y
el estuco, este arte se desarrolló entre los maya en
tres formas:
331
a) El relieve y el bajorrelieve, que formaban parte
de la ornamentación arquitectónica, como los
mascarones de muchos edificios mayas. A este
grupo pueden agregarse las esculturas de
estuco o de piedra adosadas a pilares y
fachadas, o utilizadas como columnas, así como
los excelentes diseños de los dinteles
esculpidos en madera.
Jarra para beber. Siglo I a.C.
219
Historia del Arte
Capítulo XI
333
Ejemplo de crestería en Palenque, México.
b) Las estelas, los altares y las lápidas. Estas
obras, por lo común, fueron labradas en
monolitos individuales asociados a diferentes
edificaciones, con textos que narran la historia
de los personajes representados en ellos.
Estela H de Copán, Honduras.
220
Historia del Arte
Capítulo XI
c) La escultura de bulto, realizada sobre todo en
estuco y cerámica. No guarda relación con la
arquitectura. En este grupo destacan los
grandes incensarios y las urnas, así como las
figurillas funerarias de la isla de Jaina, que
representaban personas de diferente posición
social. 334
Literatura
Existen pocos ejemplos de la literatura maya
escrita, ya que muchos códices mayas fueron
destruidos por el tiempo, el clima húmedo y las
guerras, y la tradición fue interrumpida por los
conquistadores españoles. Se han conservado, a
la fecha, únicamente tres manuscritos mayas: el
Códice de Dresde; el Códice de Madrid y el Códice
Peresiano, que se encuentran respectivamente en
Dresde (Alemania), Madrid (España); y París
(Francia).
335
Códice de Dresde, página 49.
Estatuilla de Jaina, que representa a un hombre, creada entre los
años 650-800 d. de C.
221
Historia del Arte
Capítulo XI
tiempos de la colonia española. Otros libros mayas
de la época de la conquista son el Códice de
Calkini y Cantares de Tzitbalché.
336
337
Fragmento del códice de Madrid.
Los libros de profecías Chilam Balam, el libro
sagrado de los quichés Popol Vuh y los Anales de
los Kakchiqueles, son obras que fueron escritas
respectivamente en idiomas mayas yucateco,
quiché y kakchiquel, pero utilizando el alfabeto
latino llevado al continente por los europeos.
Muchos investigadores han sospechado de la
“pureza” de estas obras, considerando que los
españoles pudieron haber influido en forma directa
o indirecta en su escritura, pero de una u otra
manera, son libros de los mayas que vivieron en
Primera página del manuscrito del Popol Vuh, guardado en la
Biblioteca Newberry, Chicago, Colección Ayer.
222
Historia del Arte
Capítulo XI
También se ha conservado el texto único del
drama Rabinal Achí, cuya procedencia
precolombina no provoca dudas.
Pintura
Los mayas, en su pintura, aplicaron la técnica al
fresco, utilizando a veces la perspectiva; pues la
mayoría de las veces los personajes eran pintados
de lado. La perspectiva puede ser observada en
las pinturas con escenas de prisioneros
martirizados en Bonampak, Chiapas. Se
considera que los personajes más pequeños son
representaciones de personas que no eran
allegadas a la elite, de menor rango social o
esclavos. Las pinturas murales. por lo general. se
componían de tres a cuatro niveles; lo que
correspondía al modelo social y religioso de los
mayas.
Escritura
Los mayas crearon el sistema de escritura
jeroglífica maya con el cual escribían sus textos. El
desciframiento de la escritura maya requirió de un
largo y laborioso trabajo que pudo realizar el
historiador ruso Yuri Knórosov, en la década de
1950. Yuri Knórosov descubrió que la escritura
maya era fonética silábica, compuesta de
aproximadamente 350 signos. Con los resultados
de su desciframiento fue posible la lectura de los
textos de los códices.
339
338
Frescos de la Escultura 1 de Bonampak.
Glifos mayas en el museo de sitio en Palenque, México.
223
Historia del Arte
Capítulo XI
Debido a su carácter perecedero, la pintura mural
maya se ha conservado en muy pocos lugares,
aunque puede suponerse que era utilizada en
todos los centros ceremoniales. Por ejemplo, en
Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic y
Chichén Itzá pueden verse murales de contenido
histórico con escenas de ceremonias palaciegas,
batallas, juicios y sacrificios de prisioneros,
escenas pacíficas y arribo de de invasores, todas
realizadas con gran realismo y dominio técnico.
Asimismo, sobre los muros de los edificios
aparecen manos en negativo o positivo con
significado desconocido. Los tonos preferidos son
los rojos y los azules.
La pintura se utilizó en gran medida para decorar
vasijas de barro.
Música
La música maya se basaba en dos tipos de
instrumentos: de viento, como silbatos, flautas y
caracolas. Los instrumentos musicales de viento
eran complejos, algunos tenias varias cámaras
internas lo que permitía reproducir 3-4 octavas en
el mismo instrumento. De percusión, como
caparazones de tortugas y bastones de madera.
Estos bastones son huecos, con estrechos
pasajes interiores que hacen sonar las semillas
colocadas en los mismos. No se conoce mucho
sobre los instrumentos musicales de madera, que
desparecieron por el accionar del tiempo y por la
humedad.
341
340
Frescos de Mulchic
retirados del sitio y
mostrados en el Museo
de Arqueología de
Mérida.
Caparazón de tortuga
utilizado como
instrumento musical por
los mayas chontales.
224
Historia del Arte
Capítulo XI
342
Arte azteca
El arte azteca o arte mexica incluye las
manifestaciones artística de los mexicas, entre las
que se encuentra la arquitectura, la escultura, la
plástica, la literatura, la música y la danza.
Arquitectura
En la arquitectura azteca destaca la arquitectura
religiosa, que se desarrolló siguiendo las normas
de la tradición arquitectónica mesoamericana,
aunque existen importantes aportes estrictamente
aztecas. El tipo de construcción más original es el
de los templos gemelos con doble escalinata de
acceso. El más conocido es el templo de
Tenayuca, pero a este modelo también
corresponden los templos principales de MéxicoTlatelolco y México-Tenochtitlán.
Pirámide azteca de Tenayuca, México.
Otro modelo arquitectónico relativamente
frecuente es la pirámide de base circular que
tradicionalmente ha sido atribuida a santuarios del
dios Ehécatl, deidad del viento. La más conocida
es la pirámide de Calixtlahuaca.
225
Historia del Arte
Capítulo XI
343
Otra construcción
muy característica
de los mexicas es el
tzompeantli,
estructura
relacionada por su
origen con el juego
de pelota, en la que
se apilaban las
instalaciones con
los cráneos de los
sacrificados.
Templo de Ehécatl, en Calixtlahuaca, México.
226
Historia del Arte
Capítulo XI
345
344
Zona arqueológica de Tepoztlán, México.
346
Tzompantli asociado al Templo Mayor, Códice Ramírez.
Dos de las creaciones más extraordinarias de los
mexicas son Tepoztlán y Malinalco, ambas
excavadas en la roca y terminadas con
construcciones de mampostería. En ambos casos
se trata de un tipo de construcción religiosa que
tiene la función de expresar el poder militar y
religioso de los aztecas.
Zona arqueológica de Malinalco, México.
227
Historia del Arte
Capítulo XI
Cerámica
Tanto la cerámica como el arte de tejer y de
construir casas formaban parte del acervo cultural
de los aztecas. Elaboraban vasijas de barro en
una forma u otra, aunque no todos los objetos eran
de cerámica fina. Era famosa la cerámica roja y
negra. Fabricaban vasijas utilitarias para cocinar,
así como también modelaron vasos de barro y
piezas finas de cerámica.
Pintura
Los Códices mexicas, al igual que la mayoría de
códices mesoamericanos, eran elaborados en un
papel especial hecho de la corteza del árbol
conocido como amate, y pintados por artistas de la
elite llamados tlacuilos. Los códices pintados
reunían distintas tradiciones pictóricas de
Mesoamérica. Por ejemplo, los caminos andados
son representados por pequeñas huellas de pies, y
las palabras habladas son simbolizadas con
volutas. Representaban dioses, hombres,
animales o plantas, y también hechos de la
realidad. Utilizaban tintas diferentes, consiguiendo
una excelente policromía.
347
348
El Códice FéjervaryMayer, también
llamado Códice
Pochteca.
Plato procedente de Cholula, del período posclásico, entre los años
1200-12541 d.C. (British Museum)
228
Historia del Arte
Capítulo XI
Arte plumario
La plumería fue una de las expresiones artísticas
más originales y características del arte azteca,
especialmente en la elaboración de mosaicos. Las
plumas más apreciadas para estos trabajos eran
las verdes de quetzal, las rojas del tlauquecholli,
parecido al flamenco, y las turquesas del ave
xiuhtótotl. De este arte se conservan ejemplares
de escudos y tocados en museos de América y
Europa, destacando el escudo del Dios de la lluvia
que representa un coyote, así como el gran tocado
de plumas de quetzal con adornos de oro,
conocido como la corona o el Penacho de
Moctezuma, que se encuentra en el museo
Etnográfico de Viena.
Escultura
Las esculturas y figurillas de personas son
elementos que identifican las creaciones plásticas
del período posclásico tardío mexica. Se trata de
imágenes de hombres y mujeres que expresan los
ideales de edad y de belleza. Los talleres que se
desarrollaron en las grandes ciudades indígenas,
principalmente en México-Tenochtitlán, Texcoco y
Calixtlahuaca, dejaron extraordinarias figuras
escultóricas talladas en rocas volcánicas, que eran
el material preferido en el mundo mexica. Destaca
la imagen del macehual, que es una concepción
idealizada del hombre común, y la de la Venus de
Texcoco, la mujer excelsa.
350
349
Macehual, Museo Nacional de las
Intervenciones.
Penacho de plumas atribuido a Moctezuma.
229
Historia del Arte
Capítulo XI
¿Has escuchado
música de origen
prehispánico?
Música
Se considera que la música indígena mexica
prehispánica no era solo pentatónica, sino que sus
características estructurales variaban según la
región y la lengua autóctona de las diversas
culturas que había en el territorio que actualmente
ocupa México.
Presiona el botón y escucha.
230
Historia del Arte
Capítulo XI
Comprobación Capítulo XI
231
Historia del Arte
Capítulo XII
Capítulo XII
Historia del arte Andino
351
1. El arte inca.
2. El arte chibcha
Arte inca
Con el término inca se designa el Estado
Tawantinsuyu que existió en una extensa región
desde el territorio que actualmente ocupan
Colombia y Ecuador, hasta Bolivia, Argentina y
Chile, con el centro en el valle del Cuzco, en
Perú. Este Estado apareció en el siglo XI y
dominaba en la región andina hasta la
conquista española, designándose también con
el nombre de Inca su gobernante supremo.
Indumentaria del inca.
Historia del Arte
Capítulo XII
352
Arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de
arquitectura pública que se distinguió, en primer
lugar, por la técnica avanzada de planificación
territorial y la arquitectura de piedra, habiendo
utilizado también ladrillo de adobe y paja. El plano
de sus ciudades estaba basado en un sistema de
avenidas que convergían en una plaza abierta,
rodeada de edificios públicos y templos.
Los incas construyeron enormes edificios con
mampostería de piedra encajada cuidadosamente
sin argamasa, como el templo del Sol en el Cuzco.
Ruinas actuales del templo del Sol o Coricancha, conservadas en
el templo de Santo Domingo.
233
Historia del Arte
Capítulo XII
Otros logros destacables incluyen la construcción
de puentes colgantes a base de cuerdas, caminos
empedrados, canales para regadío y acueductos.
Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se
encuentran en la ciudad que fuera su capital:
Cuzco, en donde destaca la llamada Fortaleza,
que es un templo rodeado de tres murallas en zigzag, formadas por gigantescos bloques.
254
353
Panorama de Saksaywaman o la Fortaleza, atrás la ciudad de
Cuzco, Perú.
Ruinas de Pisac, en
Calca, Perú.
Otros complejos arquitectónicos importantes son
los de Pisac, Ollantaytambo y Machu Picchu.
234
Historia del Arte
Capítulo XII
La ciudadela de Machu Picchu es un conjunto de
palacios, torreones militares y miradores, que
según todo fue construido en el siglo XV y que en
el año 1983, fue declarado patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
355
356
Ruinas del antiguo templo del Sol, en Ollantaytambo.
Vista de Machu Picchu, Perú.
235
Historia del Arte
Capítulo XII
Entre los templos más importantes que se han
conservado de la arquitectura inca destacan la
Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el Templo
del Sol en el Cuzco y el templo de Las Tres
Ventanas, en Machu Picchu.
Escultura
Las obras escultóricas incas, en su mayoría,
fueron elaboradas en piedra, pero también las
realizaron en metales como el oro y la plata, así
como en madera. Representaban figuras
antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas de
diferentes tamaños, desde miniaturas, hasta
representaciones en tamaño real.
357
Algunas esculturas están talladas directamente
sobre la roca madre, como en Machu Picchu, o
sobre grandes piedras, encontrándose asociadas
a las grandes construcciones arquitectónicas.
Existen también representaciones escultóricas de
cerros y acueductos de posible simbolismo ritual.
Templo de las Tres Ventanas, en Machu Picchu.
236
Historia del Arte
Capítulo XII
358
359
Piedra de Saywite ornamentada en su mitad superior con una serie
de complejas y misteriosas figuras.
Cerámica
En el arte se diferencian dos tipos de cerámica
inca: la utilitaria y la ceremonial. La cerámica
utilitaria era de uso doméstico, en general muy
simple y tosca. La ceremonial era más elaborada y
decorada. Se enterraba con los difuntos llena de
alimentos y bebidas.
Huaco vasija inca provincial.
237
Historia del Arte
Capítulo XII
La cerámica inca se caracteriza por su superficie
pulida, su delicada decoración pictórica de
tendencia geométrica y por el uso de los colores
amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado.
Acostumbraban pintar rombos, líneas, círculos,
animales y frutos estilizados, así como plantas y
flores. Ejemplares típicos de la cerámica inca son
los cántaros y los vasos.
Pintura
La pintura inca como expresión estética se
manifestó en murales y mantos. Los murales se
pintaban sobre paredes enlucidas con barro
utilizando pintura al temple. En el período
temprano la pintura era aplicada directamente
sobre la pared enlucida, en tanto que, en el
período intermedio temprano, el muro enlucido era
cubierto con pintura blanca, y sobre ésta se
aplicaba el dibujo. Otro medio utilizado era el de
trazar motivos geométricos incisos sobre el barro
húmedo, y luego eran rellenados con pintura.
Destaca la técnica de mantos pintados sobre telas
de algodón.
360
361
La pintura como expresión estética se manifestó
en murales y mantos.
Cántaro inca provincial.
238
Historia del Arte
Capítulo XII
Metalurgia y orfebrería
En la metalurgia los incas aventajaron a los demás
pueblos precolombinos en oro, plata, cobre y
bronce, aunque no conocieron el hierro. Utilizaron
los metales preciosos para elaborar objetos de
orfebrería. Se sabe que los conquistadores
españoles encontraron grandes cantidades de
objetos de oro y plata, los cuales fueron fundidos
para ser trasladados en forma de lingotes a
España.
Textilería
La textilería estaba desarrollada, aunque sin
alcanzar la belleza alcanzada por algunas culturas
preincaicas como la Nazca y Paracas.
Los incas utilizaron los telares verticales y
horizontales, con los que elaboraban finos tejidos
de lana y de algodón. También crearon tejidos
decorados con plumas de colores, algunos de los
cuales se conservan en el ajuar de las momias
incaicas.
362
363
Lámina gruesa de oro para revestimiento de muro. Museo del oro.
Lima, Perú.
Uno de los objetos del ajuar, en el cual puede apreciarse el
excelente estado de conservación.
239
Historia del Arte
Capítulo XII
364
Literatura
Los cronistas registraron una literatura quechua o
incaica que se transmitía por la vía oral, siendo su
principal medio de transmisión el idioma quechua,
que los incas impusieron como lengua oficial en
todo el imperio.
La literatura inca se suele dividir en cortesana y
popular.
Representación de un quipu.
Literatura Inca Cortesana
Es llamada así debido a que se practicaba en la
corte de los incas. Era la literatura oficial y su
ejecución era realizada por los amautas o
profesores, y por los quipocamayos o
bibliotecarios, que utilizaban el sistema
mnemotécnico de los quipus o cordones de
colores anudados. Se distinguen tres géneros
literarios principales: épico, didáctico y dramático.
El género épico está representado por poemas
que expresaban la cosmología del mundo andino,
como los mitos de la creación y el diluvio, los que,
por ejemplo, relataban el origen de los incas. El
género didáctico abarcaba fábulas, proverbios y
cuentos. El género dramático abarcaba
representaciones teatrales en las que se
conjugaban la danza, el canto y la liturgia.
240
Historia del Arte
Capítulo XII
Literatura popular
Es la que surgió espontáneamente en el pueblo y
en el campo. Abarca masivamente el género lírico,
es decir, composiciones poéticas que estaban
unidas a la música y a la danza, y que, por lo
común, eran entonadas en grandes masas
corales, alternándose hombres y mujeres. Este
género tiene manifestaciones principales:
365
El harawi, canción de diversos tipos, como de
amor, de arrepentimiento o de alegría. El hayli era
un himno de alegría que se entonaba en las fiestas
religiosas o en celebraciones de victorias.
Una quena, instrumento tradicional andino.
Música andina
Los incas conocían instrumentos musicales de
viento como quenas, antaras y otras diferentes
flautas, así como trompetas hechas de caracolas
marinas, e instrumentos de percusión, como
tambores. La música incaica era pentatónica. La
famosa pieza El Condor pasa se basa en la
tradición musical andina.
Muchas de estas creaciones llegaron a nuestros
días de forma diferida, plasmada en los trabajos
de los primeros cronistas. Por ejemplo, gracias al
cronista Inca Garcilaso de la Vega nosotros
tenemos la información sobre la vida, costumbres,
historia, cultura y artes de los incas, así como
sobre la poesía quechua.
241
Historia del Arte
Capítulo XII
El arte chibcha
La famosa leyenda de El Dorado (El hombre
dorado) del periodo de la conquista y aventura del
codicioso Sebastián de Belalcázar debe su origen
a la civilización chibcha, que había florecido en el
territorio que actualmente ocupa Colombia, en el
valle de Bogotá. El hombre dorado era el
gobernador chibcha.
366
Cultura Chibcha
Inca Garcilaso de la Vega.
Pintura en oleo.
Duración: (7:30)
242
Historia del Arte
Capítulo XII
Orfebrería
Los objetos de orfebrería se trabajaban en oro,
plata y tumbaga (que era una aleación de oro y
cobre, o de plata y cobre), y se incrustaban con
esmeraldas. De estos metales se hacían los
objetos rituales y adornos. Los chibcha-muiscas
utilizaban diversas técnicas de trabajo con
metales: fusión del material bruto, soldaduras y
estampado. Se usaba la técnica de vaciado a la
cera perdida, cuando se hacía la forma de barro y
carbón, que se cubría con la cera y otra capa de
barro, dejando el hueco para echar el metal. La
forma de barro se calentaba, y la cera se derretía,
liberando el espacio para el metal que ya estaba
preparado en el fuego, en un recipiente resistente
al calor. Cuando el metal adquiría la forma, la capa
de barro se rompía, liberando el objeto hecho.
Después la pieza se pulía con arena o con
piedrecillas.
La civilización chibcha o muisca existió durante los
siglos XII-XVI. Se denomina la civilización de oro
por la cantidad de obras de este metal precioso.
367
Famosa balsa muisca, evidencia de las ceremonias sagradas que
dieron origen a la leyenda de El Dorado.
Según los relatos, los orfebres chibchas hacían
unos discos de oro de tres a cuatro centímetros de
diámetro, sin ninguna imagen, que se llamaban
tunjá. Aparentemente eran monedas, aunque no
hay pruebas de la finalidad para la cual se
empleaban estos discos.
243
Historia del Arte
Capítulo XII
Las piezas antiguas pueden apreciarse en el
Museo del Oro de Bogotá, que es único en el
mundo.
Textilería
El arte textil era muy importante en el Estado
Chibcha. Los artículos de algodón, además de
tener la función de vestimenta, tenían una gran
importancia ritual y social, porque todas las
ceremonias eran acompañadas del rito de regalo
de mantos. Al realizar la iniciación, el sacerdote
entregaba al iniciado unas telas de colores
ricamente bordadas y pintadas con los pigmentos
naturales.
368
Pectoral quimbaya realizado en tumbaga.
369
Lectura complementaria.
Textilería incaica
Piezas de oro precolombinas del Museo del
Oro – Bogotá, Colombia.
244
Historia del Arte
Capítulo XII
Comprobación Capítulo XII
245
Historia del Arte
Capítulo XIII
Capítulo XIII
Arte Moderno
1. A El arte de la edad
moderna.
2. El Renacimiento.
3. El manierismo.
4. El barroco.
5. El rococó.
6. El neoclasicismo.
El arte de la edad moderna
El arte de la edad moderna, que no debe ser
confundido con el arte moderno, concepto que
se suele utilizar como sinónimo del arte
contemporáneo, se desarrolló entre los siglos
XV y XVII. Con la Edad Moderna llegaron
cambios radicales a todos los niveles de la vida
de la humanidad, así como nuevos
descubrimientos geográficos, especialmente el
del continente americano. La invención de la
imprenta llevó a una difusión más amplia de la
cultura, la cual se abrió a todo tipo de público.
No puede dejarse de señalar que el origen de la
historia del arte como tal data del siglo XVI,
considerándose que la obra “ vidas de los más
excelentes pintores, escultores y arquitectos", del
arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari,
es el texto inicial del estudio del arte con carácter
historiográfico. El método utilizado por Vasari fue
la biografía de los artistas. Esta metodología
predominó hasta el siglo XVIII, cuando el
historiador alemán Johan Joachim Winckelmann
dio inicio a un nuevo tipo de análisis del arte,
buscando, en el desarrollo de las civilizaciones,
una evolución estilística.
370
Portada de la segunda edición de
“Las vidas de los más excelentes
pintores, escultores y
arquitectos”.
Historia del Arte
Capítulo XIII
371
El Renacimiento
Tras su surgimiento, en Italia, en el siglo XV,
llamado Quattrocento en la literatura sobre el arte,
y desde finales de ese siglo e inicio del siglo XVI,
el Renacimiento se expandió en el resto de
Europa. Los artistas se inspiraron en el arte
grecorromano y por eso se habló de un
renacimiento artístico surgido después de la Edad
Media. Con este estilo inspirado en la naturaleza
surgieron nuevos modelos de representación,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a los
temas religiosos, cobró mayor relevancia la
representación del ser humano y su entorno,
surgiendo nuevas temáticas como la mitológica o
la histórica, y nuevos géneros como el bodegón e
incluso el desnudo.
Período del Quattrocento. Virgen con el Niño Dios, obra de
Domenico Veneziano.
247
Historia del Arte
Capítulo XIII
Arquitectura
En este período la arquitectura recuperó los
modelos clásicos, los cuales fueron reelaborados
con un concepto más naturalista y con
fundamentos científicos. Se recuperó el uso del
arco de medio punto, la bóveda de cañón, la
cúpula de media naranja y los órdenes clásicos:
dórico, jónico, corintio y compuesto.
En esta época adquirió auge progresivo la
jardinería, surgiendo el “jardín italiano” de
composición geométrica, construido sobre terrazas
con escalinatas, como el Jardín del Belvedere de
Bramante y la Villa Madama, diseño de Rafael
Sanzio.
372
En el Quattrocento, que fue la etapa inicial del
Renacimiento, descolló la arquitectura
desarrollada en Florencia, en donde destacaron
arquitectos como Filippo Brunelleschi, autor de la
cúpula de Santa María del Fiore y de la basílica de
San Lorenzo; y Leon Battista Alberti, autor de San
Andrés de Mantua. En el Cinquecento, segunda
etapa del Renacimiento, el centro artístico se
trasladó a Roma, destacando Donato Bramante
con obras arquitectónicas como la catedral de San
Pedro en Montorio y la Basílica de San Pedro del
Vaticano; y Antonio de Sangallo con el Palacio
Farnesio.
Basílica de San Pedro del Vaticano.
248
Historia del Arte
Capítulo XIII
apareció el estilo Tudor, desarrollado
especialmente en la construcción de palacios
civiles y que se caracteriza por el uso del arco
Tudor. En Rusia, el Renacimiento italiano, que se
considera fue introducido por el arquitecto italiano
Aristotile Fioravanti, fue adaptado al estilo
bizantino típicamente ruso, como se observa en el
magnífico conjunto del Kremlin de Moscú, con la
Catedral de la Dormición.
373
374
Parte de los jardines Vaticanos o jardines del Belvedere de
Bramante.
En otros países europeos el Renacimiento se
desarrolló principalmente en Francia, con la obra
de Philibert Delome. En Alemania, a donde llegó
hasta mediados del siglo XVI, destaca el castillo
de Heidelberg. En los Países Bajos, la influencia
italiana se expresó especialmente en la decoración
de estructuras góticas, mientras que, en Inglaterra,
El palacio de Heidelberg.
249
Historia del Arte
Capítulo XIII
tanto en busto como en figuras ecuestres al estilo
de la antigua Roma. Entre muchos escultores de la
época destacaron Lorenzo Ghiberti, Jacopo della
Quercia, Luca della Robia, Andrea Verocchio y,
especialmente, Donatello con sus obras David y
Judith y Holofernes. Fuera de Italia podemos
mencionar a Michel Colombe, en Francia; Peter
Vischer, en Alemania, y Felipe Bigarny, en España,
375
376
El Kremlin de Moscú.
Escultura
En escultura se da un retorno a la perfección
idealizada del Clasicismo, aunque hasta el siglo
XVI se mantuvieron tanto la elegancia de las
líneas curvas como la esbeltez de las proporciones
del gótico internacional. Los materiales más
utilizados eran el mármol y el bronce,
especialmente en formas monumentales. A la par
de la temática religiosa se desarrolló el retrato,
Judith y Holofernes, de
Donatello.
250
Historia del Arte
Capítulo XIII
377
Pintura
La pintura evolucionó notablemente desde las
formas medievales hasta llegar al uso de las
formas naturalistas, temas profanos o mitológicos,
todo ello junto a la temática religiosa. Se utilizó el
fresco y el temple. A mediados del siglo XV, por
influencia flamenca, se introdujo el óleo. Uno los
principales exponentes de la pintura del
Renacimiento fue Leonardo Da Vinci, quien
introdujo la "Perspectiva aérea", con obras como
La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La
Gioconda.
La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci,
creada entre los años 1495 y 1497.
373
251
Historia del Arte
Capítulo XIII
Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Pierro della
Francesca y Benozzo Gozzoli. En Alemania se
distinguieron Alberto Durero, Hans Holbein el
Joven y Lucas Cranach el Viejo, mientras que en
Holanda destacaron: Quentin Massys y Pieter
Brueghel, y en España, Pedro Berruguete.
378
379
La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
Otro maestro de relevancia fue Rafael Sanzio con
destacadas obras como Madona Connestabile,
Madona de Pasadena, y los frescos de las
Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Perugino, Sandro Boticelli, Luca Signorelli,
Madonna di Pasadena.
252
Historia del Arte
Capítulo XIII
380
Artes Industriales
Las artes industriales tuvieron gran auge,
habiéndose desarrollado la ebanistería,
espacialmente en Italia y Alemania. La tapicería
destacó en Flandes.
La cerámica era producida en Italia con barnices
vidriados. El vidrio se desarrolló en Murano, en
Venecia. La orfebrería fue desarrollada por
escultores como Lorenzo Ghiberti, destacando los
esmaltes y camafeos. Con la invención de las
imprentas se desarrollaron las artes gráficas,
apareciendo o perfeccionándose las técnicas de
grabado, como la calcografía y la xilografía.
Araña de cristal de Murano, en el Pałaso Compagni.
Literatura
La literatura renacentista se desarrolló en torno al
humanismo, que le confería al ser humano un
supremo valor. La invención de la imprenta por
Johannes Gutenberg contribuyó a que un público
mayor tuviese acceso a la literatura.
253
Historia del Arte
Capítulo XIII
381
382
Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán, inventor de la prensa
de imprenta con tipos móviles moderna (hacia el año 1440).
Entre los autores de esa época destacan William
Shakespeare, Angelo Poliziano, Torquiato Tasso,
Tomás Moro, Erasmo de Rotterdam, François
Rabelais, Pierre de Ronsard, Edmund Spenser,
Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, y Miguel
Ángel de Cervantes y Saavedra, autor de Don
Quijote de la Mancha.
Portada de la primera edición de la primera parte de El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha, libro de Miguel de Cervantes.
254
Historia del Arte
Capítulo XIII
Teatro
El teatro del Renacimiento también sufrió el paso
del teocentrismo al antropocentrismo con obras
más naturalistas de carácter histórico. Surge,
entonces, la reglamentación teatral basada en tres
unidades: acción, espacio y tiempo. En la segunda
década del siglo XIV, en el norte de Italia, surgió
la Comedia del arte, en la que predominaba la
mímica, introduciendo personajes como Arlequín,
Colombina y Polichinela.
Como principales dramaturgos destacaron Nicolás
Maquiavelo, Pietro Aretino y Lope de Rueda. En
Inglaterra sobresalió el teatro isabelino con autores
como Chistroper Marlowe, Ben Jonson, Thomas
Kyd, y especialmente, William Shakespeare, gran
genio universal de las letras, con obras como
Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth y El Rey
Lear.
384
383
Arlequín. Dibujo de Nicolás
Bonnart, en Recueil des
modes de la cour de France
(hacia el año 1680).
William Shakespeare es considerado el escritor más importante en
lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
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Historia del Arte
Capítulo XIII
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Música
La música renacentista fue la afirmación de la
polifonía y la consolidación de la música
instrumental, que empezaba a evoluci