FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Douglas, co-producción de Joel Douglas & Jack Brodsky, producción de 20th Century Fox, guión de Mark Rosenthal & Lawrence Konner (basado en los personajes creados por Diane Thomas), fotografía de Jan De Bont, musica de Jack Nitzsche, montaje de Peter Boita & Michael Ellis, casting de Caroline Mazauric & Rose Tobias Shaw, diseño de producción de Richard Dawking & Terry Knight, dirección artística de Damian Lanfranchi & Leslie Tomkins, decoración del set de Simon Wakefield, vestuario de Emma Porteous

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito, Spyros Foucas, Avner Eisenberg, Paul David Magid, Howard Jay Patterson, Randall Edwin Nelson, Samuel Ross Williams, Timothy Daniel Furst, Hamid Filali, Holland Taylor, Guy Cuevas

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

La famosa novelista de Nueva York Joan Wilder lleva viviendo seis meses en el mar con el aventurero Jack Colton, después de que rescatasen a la hermana de ella en Colombia. Sin embargo, a diferencia de las novelas de ella, el romance se ha estancado y le cuesta mucho escribir su nueva novela. Poco tiempo después, es invitada por Omar, el lider de una pais africano, a visitar su territorio y escribir su autobiografía. La pareja se separa y Joan se va con Omar. Poco despues Jack descubre que Omar ha intentando matarle y que Joan está en peligro. Asi que decide ir en su busca, acompañado por su viejo enemigo Ralph. Tambien querrán conseguir la mítica «La joya del Nilo».

CRITICA

Lewis Teaghe (1938-) es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Ha dirigido peliculas de terror como «La bestia bajo el asfalto» (1980), «Cujo» (1983) y «Los ojos del gato» (1985), peliculas de acción como «Navy Seals. Comando especial» (1990), de ciencia-ficcion como «Peligrosamente unidos» (1991), etc……También ha dirigido episodios de «La hora del Alfred Hitchcock», «Barnaby Jones», «Misión en el tiempo», «Profiler», «Nash Bridges», etc….También ha dirigido varias tv-movies y la miniserie «OP Center: Código Nuclear» (1995). De el solo he visto «La joya del Nilo». «La joya del Nilo» (1985) es una secuela de la divertida pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984) de Robert Zemeckis, protagonizada por Michael Douglas, Kathleeen Turner y Danny De Vito. La secuela mantiene el trio protagonista y traslada la accion de Colombia a un país inventado africano musulman. La pelicula está dirigida con eficacia, el guión esta bastante bien armado, la fotografia es estupenda, (los paisajes son asombrosos) la vibrante musica es magnifica, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny De Vito. Como el anterior film, mezcla aventura, accion, romance y comedia, tiene un rimo fantástico, tiene un tono amable (salvo en una breve escena), es muy divertida y entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, el compromiso, el ansia de poder, la avaricia, la amistad, la lealtad, etc……Para amantes de la pura aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Douglas, co-producción de Jack Brodsky & Joel Douglas, guión de Diane Thomas, fotografía de Dean Cundey, musica de Alan Silvestri, montaje de Donn Cambern & Frank Morriss, diseño de produción de Lawrence G. Paull, dirección artística de Agustín Ituarte, decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Marilyn Vance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito, Zack Norman, Alfonso Arau, Manuel Ojeda, Holland Taylor, Mary Ellen Trainor, Eve Smith, Joe Nesnow, José Chavez

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actriz de comedia o musical). Nominada a 1 Oscar (mejor montaje)

ARGUMENTO

Joan Wilder es una famosa escritora neoyorquina de novela rosa que sueña con su Principe azul. Un dia viaja a Colombia para rescatar a su hermana Elaine, que ha sido secuestrada para conseguir el mapa que le llegó a Joan del marido asesinado de Elaine y que lleva a a una fabulosa esmeralda llamada «corazón». En su viaje contará con la ayuda de Jack Colton, un aventurero buscavidas que la ayudará a cambio de dinero.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis (1952-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y una italoestadounidense, estudió en la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director con la comedia sobre la beatlemania «Locos por ellos» (1978), producida por Steven Spielberg. Luego realizó la disparatada comedia sobre coches «Frenos rotos, coches locos» (1980) con Kurt Russell, ambas apadrinadas por Steven Spielberg.  El éxito le llegó con la aventurera «Tras el corazón verde» (1984). Después realizo la fantástica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90) con Michael J. Fox y Christopher Lloyd, la mezcla de animacion e imagen real «¿Quién engaño a Roger Rabitt?» (1988) con Bob Hoskins, la comedia fantástica «La muerte os sienta tan bien» (1992) con Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, el drama «Forrest Gump» (1994) con Tom Hanks, el drama de ciencia-ficción «Contact» (1997) con Jodie Foster, el drama sobre supervivencia «Naufrago» (2000) con Tom Hanks, el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000) con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford, los films de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), el drama «El vuelo» (2012) con Denzel Washington, el drama verídico»The Walk» (El desafio) (2015) con Joseph Gordon-Levitt, el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016) con Brad Pitt y Marion Cotillard, el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018) con Steve Carell, el film fantástico familiar «Las Brujas» (De Roald Dahl) (2020) con Anne Hathaway y Octavia Spencer y «Pinocho» (2022) con Tom Hanks. Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Forrest Gump» y el Globo de Oro por «Tras el corazón verde» y ha sido nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por «Regreso al futuro» (1985). Junto a su amigo de la Universidad y luego colaborador Bob Gale ha escrito los guiones de «1941» (1979) de Steven Spielberg y «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill. Ha sido productor de sus peliculas y de titulos de  «El enemigo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996). «Los impostores» (2003), «Monster House» (2006), «Acero puro» (2011), etc……También ha producido series como «Historias de la cripta» (1989-96),  «Cuentos del guardia de la cripta»(1993-94), «Perversions of sciencie»(1997), «Manifest» (2018-221), «Medal of honor» (2018), etc……De Robert Zemeckis he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Tras el corazón verde» (1984) es una divertida pelicula, que imita la saga de «Indiana Jones». Está muy bien dirigida, el guión está escrito con mucha habilidad, la fotografia es magnifica, la vibrante musica estupenda, el montaje muy dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Douglas y Kathleen Turner (que forman una gran pareja) y el divertido Danny De Vito. La pelicula mezcla muy bien aventura, accion, comedia y romance, tiene un rimo muy agil, casi siempre es amable, es enormemente entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la busqueda del amor, la avaricia, la honestidad, la violencia, etc….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Foster & Lee Rich, producción ejecutiva de Dieter Meyer & Roland Pellegrino & Adam Platnick & Bernie Williams, producción de Paramount Pictures & Mandalay Pictures & Lionsgate & Horseshoe Bay Productions & Lee Rich Productions, distribución de Paramount Pictures, guión de Scott Marshall Smith & Kario Salem & Lem Dobbs (basado en un argumento de Daniel E. Taylor y Kario Salem), fotografia de Rob Han, musica de Howard Shore, montaje de Richard Pearson, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Jackson DeGovia, dirección artística de Claudio Paré & Tom Reta, decoración del set de K. C Fox, vestuario de Audie Bronson-Howard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Gary Farmer, Paul Soles, Jamie Harrold, Serge Houde, Jean-René Quellet, Martin Drainville, Claude Despins, Richard Waugh, Mark Camacho

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Tres ladrones de guante blanco planean un robo audaz. El obeso Max ejerce de mecenas y relaciones públicas. Nick es un meticuloso y solitario hombre de acción, que ansía retirarse para disfrutar del amor de Diane, su novia negra, y dirigir en paz el club de jazz que posee en Montreal. El trio se completa Jack, joven e inteligente protegido de Max. ¿El objetivo del golpe?. Un cetro francés del siglo XVII valorado en 30 millones de dolares. ¿El lugar?. El hipevigilado edificio de aduanas de Montreal. ¿Y los conflictos?. Pues además de las cámaras, los guardias, la alarmas….un hecho evidente: que, como los ladrones no son gente de fiar «en el mundo del crimen no hay amigos».

CRITICA

Richard Frank Oznowitz (1944-) mas conocido como Frank Oz, es un director de cine, actor y titiritero británico nacionalizado estadounidense. Nació en Herefort (Inglaterra) de padre polaco neerlandés y madre belga, es medio judio y medio católico. Se trasladó con su familia a California (USA) a la edad de cinco años. Comenzó su trabajo con títeres a los 12 años, uniéndose al equipo de titiriteros de Jim Henson siete años después, llegando a ser gradualmente el colaborador mas cercano de Henson, en la series de t.v «Sesame Street» (Barrio Sésamo), «The Muppets» (Los teleñecos) y sus peliculas. Frank Oz ha dado vida a personajes tan entrañables como la cerdita Peggy, el oso Fozzie, Beto, Archibaldo, el monstruo de las galletas, etc…Es muy famoso por poner voz al maestro Jedi Yoda en seis peliculas (también lo ha hecho en series de t. v y videojuegos), ha hecho cameos para su amigo el director John Landis en «Granujas a todo ritmo» (1980), «Un hombre lobo americano en Londres» (1981), «Entre pillos anda el juego» (1983), «Espias como nosotros» (1985), «Blues Brothers 2000» (1998), también ha puesto su voz en varias peliculas animadas, dos fantásticas y hizo una pequeña aparicion en «Puñales por la espalda» (2019) de Rian Johnson. Debutó como director de cine co-dirigiendo la imaginativa pelicula fantástica con marionetas «Cristal oscuro» (1982) y en solitario «Los teleñecos conquistan Manhattan» (1984). Dió el salto a la accion real con «La pequeña tienda de los horrores» (1986) atractiva mezcla de comedia, terror y musical. Luego ha dirigido las comedias «Un par de seductores» (1988), «¿Que pasa con Bob?» (1991), «Esposa por sorpresa» (1992), la fantásia familiar «La llave mágica» (1995), la comedia «In & Out» (1997), la comedia sobre Hollwyood «Bowfinger, el pícaro» (1999), el thriller de robos «The Score» (Un golpe maestro) (2001), la comedia «Las mujeres perfectas» (2004) y la ácida comedia rodada en Inglaterra «Un funeral de muerte» (2007). En t. v destaca su trabajo dando vida a Yoda en las series «Clone Wars» (2003-04), «Clone Wars 3-D» (2008-13,20-21) y 2 episodios de «Star Wars: Rebels» (2014-16). Como director ha trabajado con actores como Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, Jim Belushi, John Candy, Bill Murray, Michael Caine, Glenne Headly, Anton Rodgers, Ian McDiarmid, Richard Dreyfuss, Julie Haggerty, Charlie Korsmo, Kathyn Erbe, Goldie Hawn, Peter McNichol, Donald Moffatt, Julie Harris, Richard Jenkins, Lindsay Crouse, David Keith, Kevin Kline, Joan Cusack, Matt Dillon, Tom Selleck, Debbie Reynolds, Wilford Brimley, Bob Newhart, Eddie Murphy, Heather Graham, Christine Baranski, Jamie Kennedy, Barry Newman, Terence Stamp, Robert Downey Jr, Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Nicole Kidman, Bette Midler, Matthew Broderick, Glenn Close, Christopher Walken, David Marshall Grant, Jon Lovitz, Matthew Mcfadyen, Rupert Graves, Kris Marshall, Peter Dinklage, Keeley Hawes, Alan Tudyk, Ewen Bremmer, Peter Vaughan, Jane Asher, etc….También ha dirigido episodios para t.v. De Frank Oz he visto casi todas sus peliculas como director y me parece que tiene mucho talento. Con «The Score» (Un golpe maestro)(2001) dio un giro a su filmografia, thriller de robos al estilo clasico. La pelicula está muy bien dirigida, el guión está escrito con oficio, la realista fotografia es magnífica, la vibrante banda sonora estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por Robert De Niro, Edward Norton y Marlon Brando (en su última pelicula). La pelicula tiene un tono realista y sobrio, estupendos dialogos, casi sin detalles soeces, mezcla bien el thriller, la intriga y la accion, tiene buen ritmo, es enormemente entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, la amistad, la avaricia, el afán de tener una vida normal, las apariencias, la profesionalidad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Chrichton & Michael Wald, producción ejecutiva de Peter Giuliano, producción asociada de Patricia Churchill, produccion de Warner Bros & Baltimore Pictures & Constant C. Productions & Punch Productions, guión de Kurt Wimmer & Stephen Hauser & Paul Attanasio (basado en la novela de Michael Chrichton), fotografía de Adam Greenberg, musica de Elliot Goldenthal, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Mark Mansbridge & Jonathan McKinstry, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de Gloria Gresham, efectos visuales de Cinesite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, Peter Coyote, Liev Schreiber, Queen Latifah, Marga Gómez, Huey Lewis, Bernard Hocke, James Pickens Jr, Michael Keys Hall, Ralph Tabakin

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

En las profundidades del Océano Pacifico se esconde uno de los secretos mejor guardados del gobierno americano y posiblemente el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad: una nave aparentemente alienígena que se conserva intacta desde hace casi 300 años. Un equipo de científicos viaja al fondo marino con una inquietante mision: analizar la nave e investigar su origen.

CRITICA

Barry Levinson (1942-) es un guionista, director, actor y productor estadounidense nacido en Baltimore, Maryland en el seno de una familia de origen ruso-judia. Tras crecer en Baltimore, estudio en la «American University» de Washington DC antes de trasladarse a Los Angeles, donde trabajó como director y guionista. Sus primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc….En 1975 contrajó matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciándose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quien conoció mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con la comedia «La última locura de Mel Brooks» (1976) y el drama judicial «Justicia para todos» (1979), debutó como director de cine con la nostálgica y generacional comedia dramática «Diner»(1982). Luego rodó el nostálgico drama deportivo «El mejor» (1984) con Robert Redford, la magnífica pelicula de aventuras sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning Vietnam» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (pelicula, director, actor, guíón), el personal y nostálgico drama familiar «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy «Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, la atípica comedia sobre juguetes «Toys» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas y Demi Moore, el duro drama basado en una historia real «Sleepers» (1996), la sática política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficcion «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (2000), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la sátira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollwyood» (2008) con Robert DeNiro, la tv-movie biográfica «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como un falso documental «The bay» (2012), la comedia dramática «La sobre del actor» (2014) con Al Pacino, la comedia «Rock the Cashback» (2015) con Bill Murray, las tv-movies biográficas «The wizard oz Lies» (2017) con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer y «Paterno» (2018) con Al Pacino y «El superviviente de Auschwitz» (2019) con Ben Foster. Tambien ha dirigido episodios de «Homicidio», «The Jury», «Shades of blue», «The callings» y la miniserie «The Dopesick: Historia de una adicción» (2022). Aparte de producir sus propios films, tambien ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc….y series de t.v, miniseries, tv-movies y documentales. Con Tom Fontana montó la productora The Levinson /Fontana Company. Publico su primera novela en 2003 (semiautobiografica y ambientada en Baltimore, como alguna de sus peliculas). . Es padre del director, guionista y actor Sam Levinson. A lo largo de su carrera ha ganado el Oscar por «Rain Man» (1988), nominado a mejor guión por «Avalon» (1990), mejor guionista y director por «Bugsy» (1991) y a mejor guionista por «Diner» (1982) y «Justicia para todos» (1979). De Levinson he visto 14 peliculas como director y varias como productor y creo que es muy buen director y guionista. «Sphere» (Esfera) (1998) es una intrigante pelicula de ciencia-ficcion (su única incursión en el género) que aunque no es de lo mejor de su obra, no es para nada despreciable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es bastante solido, la fotografía magnífica, la atmosférica banda sonora muy potente, el montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion. La pelicula tiene un tono realista, algunas escenas de suspense muy conseguidas, estupendo efectos visuales, agradecidos homenajes literarios (Ray Bradbury, Rod Serling, Jules Verne), una atmósfera cada mas claustrofóbica, mezcla habilmente ciencia-ficcion, thiller y terror y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, el contacto con extraterrestres, los traumas personales, los miedos de la mente, la psiquiatria, el miedo a los desconocido, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Lobell, fotografía de William A. Fraker, musica de David Newman, montaje de Barry Malkin, casting de Mike Fenton & Lynda Gordon & Judy Taylor, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Alicia Keywan, decoración del set de Gordon Sim, vestuario de Julie Weiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlon Brando, Matthew Broderick, Bruno Kirby, Penelope Ann Miller, Frank Whaley, Jon Polito, Paul Benedict, Richard Gant, Kenneth Welsh, Pamela Payton-Wright, BD Wong, Maximillian Schell, Bert Parks (como el mismo), Tex Konning, Leonardo Cimino, Gianni Russo, Warren Davis, Vera Lockwood, Jefferson Mappin

Género: Comedia mafiosa. Duración: 1 hora 38 minutos. Mejor actriz revelación a Penelope Ann Miller por la Asociación de los Críticos de Chicago

ARGUMENTO

Clark Kellogg es un joven estudiante de Vermont que viaja a Nueva York para empezar sus estudios de cine. Poco después de llegar en engañado y robado por el estafador Victor Ray y peligra su estancia en la Universidad. Tras volver a encontrar a Ray, se entera de que tiene toda su ropa pero se gastó los 600 dolares que llevaba. Para compensarle, este le ofrece trabajar para su tio, Carmine Sabatini, un adinerado hombre de negocios que no siempre juega limpio.

CRITICA

Andrew Bergman (1945-) es un director y guionista estadounidense y escritor nacido en Queens, Nueva York. Nacido en el seno de una familia judia, se graduó en la Universidad Binghamton en 1965 y ganó un doctorado en historia americana en la Universidad de Wisconsin en 1970. Su disertación, un estudio sobre los films de Hollwyood durante la gran depresión fué publicada en 1971 con el título de «Somos el dinero. Depresión americana y sus films». Tambien escribió «James Cagney: El pictórico tesoro de las peliculas de las estrellas». Se metio en la industria del cine escribiendo el guíón de la comedia «Sillas de montar calientes» (1974) de Mel Brooks. Tras escribir el guión de la tv-movie «Black Bart» (1975) con Louis Gossett Jr, volvio al cine como guionista de la comedia «Los suegros» (1979) de Arthur Hiller. Tambien ha sido guionista de las comedias «Oh, God, you devil» (1984) de Paul Bogart, «Fletch, el camaleón» (1985) de Michael Ritchie, «Un hombre en apuros» (1986) de John Cassavettes, «Escándalo en el plató» (1991) de Michael Hoffman, etc……..Tambien ha escrito varias obras de teatro. Ha sido nominado al BAFTA a mejor guión por «Sillas de montar calientes» (1974). Tambien ha producido varias peliculas y dos series. Debutó como director de cine con la disparatada comedia «Profesor a mi medida» (1991) con Ryan O’Neal, y luego ha rodado comedia mafiosa «El novato» (1990), la comedia «Luna de miel en Las Vegas» (1992), la comedia romántica influida por Capra «Te puede pasar a ti» (1994) y la comedia dramática erótica «Streeptease» (1996). De Andrew Bergman he visto tres peliculas y me parece un director con talento. «El novato» (1990) es su segunda pelicula y me parece la mejor. Es una divertida parodia de las peliculas de gangsters, concretamente de la mitica saga «El Padrino» (1972,74,90), con Marlon Bando autoparodiando su mítico mafioso Vito Corleone (e incluso saliendo dos inmortales escenas de «El Padrino Parte II»). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es chispeante, agil y divertido, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Marlon Brando y Matthew Broderick. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene secuencias muy divertidas m(el primer encuentro en el café, las clases de cine, las referencias a «El Padrino», etc…), el tono es siempre amable y tiene interesantes reflexiones sobre el crimen organizado, la violencia, la familia, la amistad, la lealtad, las apariencias, la honestidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pierre Forette & Vincent Roget & Thierry Wong, producción asociada de Baptiste DeVille, produccion de Cine Nomine & Same Player & SND Groupe M6 & France 3 Cinéma & Auvergne Rhóne-Alpes Cinema, distribucción de SND Groupe M6, guión de Éric Besnard, fotografía de Jean-Marie Drejou, musica de Christopher Julien, montaje de , casting de David Bertrand & Alexandra Weyers, direccion artística de Liza Weiland, vestuario de Anne-Sophie Gledhill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lambert Wilson, Grégory Gadebois, Marie Gillain, Pieri Pierucci Berthould, Magali Bonta, Antonie Gouy, Déborah Lamy, Pascal Gimenez, Amandine Longeac, Pascuale D’Inca, Félix Fournier

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Vincent, un importante empresario y millonario francés, es el máximo referente de la industria tecnológica de París. Ha sido portada de la revista «Time», que le ha calificado como » el empresario mas sexy». Un dia, viajando por una carretera de los Alpes franceses, su coche sufre una avería. Es un lugar por el que no pasa nadie y, tras esperar largo rato, aparece un motorista que, tras dudarlo, decide auxilarle. Se trata de Pierre, un hombretón rudo que habita en el monte, se dedica a cortar leña y vive ajeno a los avances de las nuevas tecnologías. Acoge a Vincent en su cabaña mientras se repara el coche y entonces se pone de manifiesto lo opuesto que son sus mundos, sus valores y sus formas de vivir. Pero poco a poco se irá revelando que ambos no son lo que parecen.

CRITICA

Éric Besnard (1964-) es un director y guionista de cine francés. Es hijo del director Jacquec Bernard- Debutó como director de cine con el thriller «La sonrisa del payaso» (1999), y luego ha rodado la comedia de robos «Cash» (2009), la pelicula de aventuras y robos «600 kilos de oro puro» (2015), la comedia «Mis heroes»(2012), la comedia romántica «Pastel de pera con lavanda» (2015), la comedia «El espíritu de familia» (2019) y el drama gastronómico de época «Delicioso» (2021). Tambien ha sido guionista de peliculas como «Babylon» (2008) de Matthieu Kassovtiz, «El Emperador de París» (2018) de Jean-Francois Richet, «Despierta la furia» (2021) de Guy Ritchie. De Besnard he visto «Delicioso» (2021) que me gustó mucho. «Las cosas sencillas» (2023) es una agradable dramedia, dirigida con mucho oficio, escrito con bastante habilidad, con una estupenda fotografia y banda sonora, un eficaz montaje y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Lambert Wilson y Grégory Gadebois. La pelicula mezcla con habilidad drama (con escenas intensan) con la comedia (con escenas muy divertidas) es muy agradable de ver, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre sobre las consecuencias nocivas del capitalismo, su reivindicación de lo genuino humano, la amistad, el amor, el saber aprovechar el tiempo, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex García & Eric McLeod & Mary Parent & Brian Rogers & Thomas Tull, producción ejecutiva de Jay Ashenfelter & Yoshimitsu Banno & Jen Conroy & Roy Lee & Dan Lin & Kenji Okuhira, Adam Wingard, producción de Legendary Pictures & Screen Queensland & Warner Bros, distribución de Warner Bros, guión de Terry Rossio & Simon Barrett & Jeremy Slater & Adam Wingard (basado en «Godzilla» creado por los Estudios Toho, y «King Kong» creado por Edgar Wallace y Merian B. Cooper), fotografía de Ben Seresin, musica de Tom Hokenborg & Antonio Di Iorio, montaje de Josh Schaeffer, casting de Sarah Halley Finn, diseño de producción de Tom Hammock, dirección artística de Abdellah Archir & Ravi Bansal & Bill Booth & Mark Dawson & Mara Garanzini & Peter Hodicek, decoración del set de Thomas Salpietro, vestuario de Emily Seresin, efectos visuales de DNEG & Scanline VFX & The Third Floor & Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kayle Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Rachel House, Ron Smyck, Chantelle Jamieson, Greg Hatton, Kevin Copeland, Tess Dobré, Tim Carroll

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

La organización MONARC sigue monitorizando a los titanes expandidos por el territorio terrestre, como Godzilla, que se ha dormido en el Coliseo de Roma, King Kong, que vive ahora en la Tierra Hueca, mundo antediluviano del interior de nuestro planeta donde habitan los monstruos. La Doctora Ilene Andrews, alto cargo de Monarc, sigue criando a Jia, la adolescente superviviente de la etnia iwi (habitante de la desaparecida isla calavera, antaño hogar de Kong) a la que adoptó tras las tormentas que acabaron con la isla hace años. y que puede comunicarse con Kong. Un dia Andrews detecta una extraña comunicación de la Tierra Hueca (de la que aún hay una parte inexplorada), así que organiza una expedición para buscar respuestas, en la que acompañaran Trapper (veterinario de la institución y que ha extraido una muela a Kong), Jia, el podcaster conspiratorio Bernie Hayes y Mikael, piloto del vehículo volador que les transportará. Godzilla y Kong tambien sienten la señal y tambien investigan.

CRITICA

Adam Wingard (1982-) es un director, montador, camarógrafo y guionista de cine estadounidense nacido en Oake Ridge, Tennesse. Se graduó en Full Salt University en 2002. Su debut, la comedia de terror «Home Sick» (2007) fué su peldaño para el film de terror psicotrópico «Pop Skull» (2007). Después ha rodado el thriller de terror «Una manera horrible de morir» (2010), la comedia erótico independiente «Auterotic»(2011), el sangriento film de terror «Tu eres el siguiente» (2011), un episodio de los films colectivos de terror «El ABC de la muerte» (2012) y «V/H/S»(2012), el curioso thriller «The guest» (2014), el film de terror «Blair Witch» (2016) y «Death Note» (2017), adaptación del famoso manga. Tambien ha rodado unos cortos y un episodio de la serie «The outcast». Ha sido montador y guionista de varios de sus films. De Wingard he visto «The guest» (2014), oscuro, atractivo (suma de géneros) «Godzilla vs Kong» (2021), cuarta entrega del «Monsterverse» de Warner. Ahora estrena «Godzilla y Kong: El nuevo Imperio»(2024) nueva entrega del monsterverse, tan espectacular como las otras, pero donde ha reducido la importancia de los personajes humanos (potenciando mas a los monstruos). La pelicula está dirigida con oficio, el guión es muy topico y previsible pero funciona, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion. La pelicula es enormemente espectacular (tiene impresionantes escenas de combates, destrucción y vista de todo tipo de criaturas), hay muchos guiños para los fans de los monstruos («La tierra seca» parece sacada de la novela de Julio Verne «Viaje al centro de la Tierra), tiene efectos visuales impresionantes, es muy entretenida, no abusa de la violencia, tiene algunas cosas curiosas (Godzilla durmiendo en el Coliseo Romano y de paseo por Caliz, Kong cazando y convirtiendose en mentor y lider, etc….) y dentro de su tono ligero tiene reflexiones positivas sobre la familia y la maternidad, el respeto a las culturas antiguas, el ansia de poder, el trabajo en equipo, el respeto a la naturaleza, etc….Para amantes del cine de monstruos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Friedman, producción ejecutiva de Stanley O’Toole, producción de 20th Century Fox & Kings Road Entertainment, guión de Edward Khmara (basado en una historia de Barry Longyear), fotografía de Tony Imi, musica de Maurice Jarre, montaje de Hannes Nikel, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Troy Neighbors, diseño de producción de Rolf Zehetbauer, diseño de producción de Werner Achmann & Herbert Stabel, decoración del set de Rolf Zehetbauer, vestuario de Monika Bauert, diseño de maquillaje de Chris Parker, diseño de criaturas de Chris Wallas, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Brion James, Richard Marcus, Carolyn McCormick, Bumper Robinson, Jim Mapp, Lance Kerwin, Scott Kraft, Lou Michaels, Andy Geer, Henry Slokow, Herb Andress

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado al Saturn a mejor pelicula, actor (Louis Gossett Jr) y maquillaje. Premio Antenas II, CST a Wolfgang Petersen en el Festival de cine fantástico de Avoriaz

ARGUMENTO

Finales del siglo XXI. La Tierra está en guerra con el planeta Dracón por el control de Universo. Durante un combate, el piloto humano Willis B. Davitch y el piloto drac Jareeba Segan, caen en en Fiorine IV, un planeta inexplorado cuya superficie es en gran parte un gran páramo hostil. Tras intentar matarse, se ven obligado a aliarse para sobrevivir en tan salvaje como peligroso lugar.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2023) fué un director de cine alemán nacido en Emden (una pequeña localidad del norte de Alemania, cerca de la frontera de los Paises Bajos) y muerto en Los Angeles, California (USA). En 1953-60 estudió en la «Gelehrtenschule de Johanneums » (Escuela Académica del Johanneum). Después asistió a la Academia de cine y t. v de Berlín (1966-70). Se abrió paso en el medio audiovisual con obras para la televisión alemana, como la popular serie policiaca «Crimen Scene», donde conocíó y trabajó con el actor Jurgen Prochnow, que mas tarde apareció en su film «Das Boot» (1981), Hacia 1970 realizó varios telefilms en 35 mmm, algunos exhibidos en salas comerciales (1970-80). Obtuvo un enorme éxito internacional con la pelicula bélica «El submarino» (Das Boot) (1981), alabada por su agobiante realismo y nominada a 6 Oscars, dos a mejor dirección y guion. Los Estudios Bavaria Films financiaron la superproducción fantástica alemana «La historia interminable» (1984), adaptación de la famosa novela de Michael Ende, arrasando en las taquillas. Hollywood le reclamó y rodó la pelicula de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), un fracaso en su tiempo y hoy clasico de la ciencia-ficcion y titulo de culto. Tras varios proyectos frustrados, rodó el thriller de intriga «La noche de los cristales rotos»(1991), el thriller «En la linea de fuego» (1993), el thriller vírico «Estallido» (1995), el thriller de acción  «Air Force One » (El avión del Presidente) (1997), el drama marino basado en hechos reales «La tormenta perfecta» (2000), el drama épico basado en la obra de Homero «Troya» (2004) y la catastrófica «Poseidón» (2006). Tras abandonar la adaptación de la novela de Orson Scott Card «El juego de Ender» (que rodaría finalmente Gavin Hood en 2013), debido a discrepancias con los productores, no dirigió durante una década, despidiéndose del cine con la comedia de robos «Cuatro contra el banco» (2016). Estuvo casado con Ursula Sieg en 1970-78 y desde 1978 con Marie-Antoinette Borgel, que le acompaño hasta la muerte y le dio a su único hijo, el director y guionista Daniel Petersen. Durante su carrera trabajó con actores como Jurgen Prochnow, Dennis Quaid, Brion James, Tom Berenger, Greta Scacchi, Bob Hoskins, Joanne Whalley, Corbin Bernsen, Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Allan Williams, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H. Macy, Dean Stockwell, George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Mary Elisabeth Mastrantonio, Michael Ironside, Cherry Jones, Bob Gunton, Karen Allen, Christopher McDonald, Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Peter O’Toole, Garrett Dillahunt, Saffron Burrows, James Cosmo, Julian Glover, Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Til Schweiger, etc…..De Wolfgang Petersen he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Enemigo mio» (1985) es una pelicula de ciencia-ficcion y la primera que hizo Petersen para Hollwyood. En su epoca fue un fracaso comercial pero con el tiempo se ha convertido en un clásico de la ciencia-ficcion y una «cult movie». «Enemigo mio» es una de mis peliculas favoritas de los 80, su original argumento recuerda a la bélica «Infierno en el Pacífico» (1968) de John Boorman, con Lee Marvin y Toshiro Mifune, pero en clave de ciencia-ficcion. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un guión muy inteligente (que mezcla ciencia-ficcion, accion, drama, comedia y aventura), una magnífica fotografia y banda sonora, un montaje enormemente eficaz, un diseño de produccion esplendido (muy buena la ambientacion del planeta inhospito) y maravilloso maquillaje, unos efectos visuales estupendos, un ritmo muy vibrante y está  muy bien interpretada, sobretodo por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. La pelicula tiene un tono realista y algo violento (pero sin excesos), es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la guerra, la violencia, la amistad, la superación de las diferencias, la supervivencia, el trabajo en equipo, la paternidad, el sacrificio, la palabra dada, etc….Para amantes de la ciencia-ficcion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edmund Grainger, producción de RKO Radio Pictures, guión de Alan Le May (basado en una historia DeVallon Scott), fotografía de William S. Snyder, musica de Victor Young, montaje de Ralph Dawson, casting de Albert S. D’Agostino & Jack Okey, decoración del set de Darrell Silvera & John Sturtevant, vestuario de Michael Woulfe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Newton, Linda Darnell, William Bendix, Keith Andes, Torin Thatcher, Irene Ryan, Alan Mowbray, Richard Egan, Skelton Knaggs, Dick Wessell, Anthony Caruso, Jack Lambert, Noel Drayton, Pat Flaherty

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Aguas del Mar Caribe, 1674. Camuflado como cirujano, un aventurero intenta demostrar que el Gobernador Henry Morgan, ha vuelto a la piratería, aunque se supone que Morgan intente capturar al celebre y cruel pirata Barbanegra.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fué un genial director de cine estadounidense. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles, tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo las ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un viaje con destino a Cuba. Trabajó como criador de caballos en México, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el tambien para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo numerosos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W. Griffith le reclutó como ayudante de dirección para la legendaria y polémica cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh interpretó a John Wilkes Booth, el fanático actor sudista que asesino al Presidente Lincoln. Walsh se casó al año siguiente con una actriz (con la que adoptó dos hijos) divorciándose diez años después, casándose dos veces mas. Debutó como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y co-dirigió junto a Christy Cabane «La vida del General Villa» (1914). Después realizó numerosos films, entre los que destacan films de aventuras como «El ladrón de Bagdag» (1954), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952), de cine negro como «Los violentos años 20″(1939), «El  último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949), dramas como «Sadie Thompson» (1928), «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957), westerns como «La gran jornada» (1930), «Murieron con la botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Río de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompera lejana» (1964), cintas bélicas como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Mas allá de las lágrimas» (1955), etc…..Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Murió en Simy Valley, California, a causa de una enfermedad cardiovascular. Raoul Walsh fué uno de los grandes directores de cine americano, que destacó en muchos géneros.  Lanzó las carreras de John Wayne y Rock Hudson y tambien tuvo bajo sus ordenes a James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Theresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Ann Blyth, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…..»El pirata Barbanegra» (1952) pertenece a su filmografia aventurera. Es una maravillosa pelicula de piratas, con gran direccion, guion muy cuidado, preciosa fotografia y musica, montaje muy entonado y con magnificas interpretaciones, sobretodo de Robert Newton (memorable como Barbanegra). La pelicula tiene un tono muy clasico, tiene todos los elementos del genero piratil (aventuras, romance, tesoros escondidos, traiciones, combates, avaricia, traicion, etc…) y es muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Barry Levinson, co-producción de Charles Newirth & Peter Giuliano, producción de 20th Century Fox & Baltimore Pictures, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson, fotografía de Adam Greenberg, musica de Hans Zimmer & Trevor Horn, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Ferdinando Scarfiotti, dirección artística de Edward Richardson, decoración del set de Linda DeScenna, diseño de vestuario de Albert Wolsky, efectos visuales de Stetson Visual Services & Dream Quest Images

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Williams, Michael Gambon, Joan Cusack, Robin Wright, L. L. Cool J, Arthur Malet, Donald O’Connor, Jack Warden, Debi Mazar, Julio Oscar Mechoso, Jamie Foxx, Shelly Desai, Blake Clark, Art Medrano, Tommy Townsend, Clinton Allmon

Género: Comedia. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (diseño de producción, vestuario)

ARGUMENTO

Kenneth Zevo es el excéntrico dueño de una fábrica de juguetes a la antigua usanza. A su muerte, sus hijos- no menos singulares que él- tendrán que enfrentarse a su tio, un violento General que quiere transformar el edificio en fábrica de armamento en miniatura.

CRITICA

Barry Levinson (1942-) es un guionista, director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Tras crecer en Baltimore, estudió en la  «American University» de Washington D.C antes de trasladarse a Los Ángeles, donde trabajó como actor y guionista. Su primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc….En 1975 contrajó matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciandose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quien conoció mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con «La última locura de Mel Brooks» (1976) de Mel Brooks y «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debutó como director de cine con la nostálgica comedia dramática «Diner» (1982), con la que fué nominado al Oscar a mejor guión original. Luego rodó el nostálgico drama deportivo «El mejor»(1984) con Robert Redford, la magnífica pelicula de aventuras sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (uno para Levinson), el personaje y nostálgico drama «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy» Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, la atípica comedia sobre juguetes «Toys» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas, Demi Moore, el duro drama «Sleepers» (1996), la sátira política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficción «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (2000), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la sátira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollwyood» (2008) con Robert De Niro, la tv-movie biográfica «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como un falso documental «The Bay» (2012), la comedia dramática «La sombra del actor» (2014) con Al Pacino,  la comedia «Rock the Kasbah»(2015) con Bill Murray, las tv-movies biográficas «The Wizard of Lies» (2017) con Robert De Niro y «Paterno» (2018) con Al Pacino y «El superviviente de Auschwitz» (2019) con Ben Foster. Tambien ha dirigido episodios de «Homicidio», «The Jury»»Shades of blues,, «The Calling» y la miniserie «Dopesick: Historias de una adicción» (2022). Aparte de producir sus propios films, tambien ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc…..y series de t. v, miniseries, tv-movies y documentales. Con Tom Fontana montó la productora The Levinson/Fontana Company. Publico su primera novela en 2003. Es padre del director, guionista y actor Sam Levinson.  A lo largo de su larga carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «Rain  Man» (1988), fué nominado a mejor guión por «Avalon» (1990), a mejor guionista y director por «Bugsy» (1991) y a mejor guionista por «Diner» (1982) y  «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison. De Barry Levinson he visto 14 peliculas como director y varias como productor y creo que es muy bien director y guionista «Toys» (1992) es una comedia sobre juguetes muy personal, rara y muy peculiar (Robin Williams está en su salsa). Está muy bien dirigida, el guión es algo caótico pero funciona, la fotografia y la musica son preciosas, el montaje muy eficaz, un diseño de producción y vestuario enormemente imaginativo (parece inspirado por Tim Burton) y interpretado con conviccion por el reparto. El ritmo es bastante fluido, la pelicula es peculiar, extraña, extravagante, tiene un tono de pelicula juvenil a veces un poco rota por varias reflexiones de critica social, a veces algo soeces. La pelicula se ve con agrado si se acepta sus extravagancias, hace una apología de la fantasía y la creatividad y critica la vacia violencia de los videojuegos y la batalla final entre juguetes bélico y tradicionales está muy bien rodada. Para amantes de las peliculas diferentes