- Las 25 mejores películas de Disney+ según IMDb
- 52 películas buenas para ver en familia con los niños
- Las 30 mejores películas y series de Filmin para una maratón
Hace años, para ver una película clásica y/o multigalardonada en los premios Oscar, era necesario ir a la Filmoteca de tu ciudad y cruzar los dedos para que hicieran un ciclo de cine con cierto interés; preguntar a tus colegas si alguien tenía la película que querías ver, esperar a que la echaran por televisión o, en casos extremos, descargarse de internet una copia pirata que mejor valía no verla, de la ínfima calidad que tenía.
Hoy las plataformas de 'streaming' nos lo ponen mucho más fácil. Todas ellas nos ofrecen buenas películas antiguas, ya sean filmes de terror, las mejores comedias románticas, películas apocalípticas o del género que deseas. También es el caso de Amazon Prime Video. En su catálogo hemos dado con decenas de películas muy buenas que no esperábamos encontrarnos ahí; de todas ellas, hemos seleccionado estos filmes para empezar tu clase de cinefilia acelerada. Aquí tienes 30 películas buenas que puedes encontrar en Amazon Prime Video.
SUSCRÍBETE A AMAZON PRIME VIDEO
1) 'Roma Città aperta' (1945)
Para todos aquellos a los que de vez en cuando se les ocurra no dar importancia a la memoria histórica, esta cinta puede refrescar qué sucedió hace 80 años con los fascismos, los fanatismos y la Segunda Guerra Mundia. En esta película clave del neorrealismo italiano, Roberto Rossellini narra la historia de Giorgio Manfredi, uno de los líderes de la resistencia, en su intento por escapar. Cada personaje de la película es tremendo, el dolor que padecen es penoso. Destaca entre todos el personaje de la maravillosa Anna Magnani.
2) 'Los 400 golpes' (1959)
A sus doce años, Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud) convive con los problemas conyugales de sus padres y las exigencias de un severo profesor. Hace novillos junto a su amigo René (Patrick Auffay) cuando ve a su madre en compañía de otro hombre. La culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo. Uno de los máximos exponentes cinematográficos de la 'nouvelle vague' y quizás la mejor obra de su cineasta, François Truffaut.
3) 'Qué bello es vivir' (1946)
Solo un director tan habilidoso como Frank Capra podía convertir una película sobre un suicida en un clásico navideño. Jimmy Stewart encabeza el reparto interpretando a George Bailey, un tipo que se plantea acabar con todo hasta que un ángel llamado Clarence le muestra cómo sería su vida (y la de todos sus vecinos de Bedford Falls) sin él. En una historia sacada directamente de Dickens, resulta que George tiene un impacto mucho más grande de lo que él pensaba.
4) 'El silencio de los corderos' (1991)
Clarisse (Jodie Foster), una joven agente del FBI, tiene que pedir ayuda a Hannibal Lecter (Anthony hopkins), un asesino caníbal y manipulador que está en una cárcel de máxima seguridad para encontrar a otro asesino en serie que tiene como 'modus operandi' ser un auténtico loco que despelleja a sus víctimas. La crítica aclamó el thriller de Jonathan Demme y, sobre todo, a la interpretación de Anthony Hopkins que se llevó el Oscar al Mejor actor (Jodie Foster consiguió también el de Mejor actriz). Señaló que la cinta marcaría un antes y un después en el cine de terror, lo cual con el tiempo se ha demostrado que no fue así, pero en lo que sí acertó fue en reconocer la brillantez de su ejecución y en la emoción que despierta en el espectador.
5) 'Forrest Gump' (1994)
Forrest Gump (Tom Hanks) es un chaval algo límite, buena persona pero infantil. Su madre le protege en exceso a la vez que quiere que sea un niño como los demás, pero en realidad es muy especial. Sus piernas son especialmente fuertes y se convierte en un gran corredor y atleta; luego será un héroe en la guerra de Vietnam y en una protesta antibelicista se volverá a encontrar con el amor de su vida (Robin Wright). Con el paso de los años y el cariño del público, 'Forrest Gump' ha ido adquiriendo mucha más fama de buena película que en su momento. Los críticos mostraron diversidad de opiniones a pesar de la lluvia de Oscar; desde quien destacaba los efectos especiales (ahora ya superados) y la emoción con la que se narraba la historia de EE.UU. hasta quien no se creyó el mensaje "de redención" que transmitía.
6) 'El padrino I, II y III' (1972, 1974 y 1990)
En Amazon Prime Video puedes ver la saga completa de la que, para muchos, es la mejor película de la historia del cine, la adaptación en tres partes que el director Francis Ford Coppola hizo de la novela 'El padrino' de Mario Puzo en la que narra la vida durante generaciones de la familia Corleone. Mírala y disfruta: poco más se puede añadir de la gran obra maestra del cine. Un excelente guión, interpretaciones sensacionales, intriga, una fotografía exquisita, una banda sonora de esas de las que pasa a la historia.
7) 'Los siete samuráis' (1954)
Estamos en Japón, en el siglo XVI. Un pueblo de campesinos está siendo atacado constantemente por bandidos, por lo que el anciano de la aldea recomienda que se vaya a la ciudad a contratar a unos samuráis en paro para que les ayuden a defenderse. No les pueden ofrecer más que comida y techo, pero poco a poco van reclutando mercenarios. Es una de las mejores películas del japonés Akira Kurosawa, el director favorito de Leonor, princesa de Asturias y, a pesar de las 3 horas y media que dura, es tremendamente entretenida. Sirvió de inspiración para muchos western y películas de acción posteriores.
8) 'El tercer hombre' (1949)
Aunque muchos por error atribuyen la dirección de la película a Orson Welles, en este caso el realizador de este influyente largometraje fue Carol Reed. Welles se limitó a ser el guionista (en este caso adaptando la obra maestra homónima de Graham Greene) y protagonista de una historia que transcurre en la Viena de posguerra, adonde viaja la novelista Holly Martins. Sin embargo, los giros de la historia la llevan a acabar investigando la misteriosa muerte de un viejo amigo, Harry Lime.
9) 'Ocho sentencias de muerte' (1949)
Louis (Dennis Price) es el pariente pobre del duque de D'Ascoyne y hará todo lo posible para heredar este título nobiliario; si es necesario, asesinar a los ocho familiares que están delante de él en la línea de sucesión. La película está llena de momentos ácidos y de humor negro en la que se plantea claramente los problemas y diferencias de clase. Sir Alec Guinness se encargó de hacer los papeles de los ocho miembros Ascoyne; entre ellos un cura, una sufragista y un cura.
10) 'Érase una vez en América' (1984)
Sergio Leone dejó por un a vez los espagueti western para ofrecer su propia visión del mundo de la mafia y lo hizo con una extraordinaria película que nos lleva en muchas ocasiones a la gloriosa saga de 'El padrino' de Coppola. El protagonista es, además, el mismo, Robert DeNiro, que da vida a un gángster que está lleno de problemas. 'Érase una vez en América' juega con el tiempo para contar cómo una persona llega a ser mafioso desde otros puntos de vista.
11) 'Cielo sobre Berlín' (1987)
Dos ángeles vagan por el Berlín de la posguerra. Aunque invisibles para los humanos, dan su ayuda y comodidad a todas las almas solitarias y deprimidas que conocen. Después de muchos siglos, uno de ellos, infeliz con su inmortalidad, desea convertirse en humano. Su fascinación por una joven trapecista con dudas y temores, le hace anhelar una vida donde pueda sentir la felicidad y el amor.
12) 'La costilla de Adán' (1949)
Amanda (Katherine Hepburn) y Adam Bonner (Spencer Tracy) son un perfecto matrimonio de abogados estadounidenses cuya felicidad se ve quebrantada por una infidelidad ajena a su unión. Amanda, como letrada, se verá obligada a defender a una mujer que ha disparado e intentado matar, aunque no lo ha conseguido, a su marido y a su amante tras encontrárselos en la cama. Sin embargo, Adam, como fiscal jefe, se verá en la tesitura de ejercer la acusación contra la agresora.
13) 'Charada' (1963)
Si algo hizo Audrey Hepburn en su carrera cinematográfica, fue cambiar de registro y hacerlo satisfactoriamente, como su incursión en los 'thrillers' de misterio con 'Charada'. Esta cinta de enredo a lo Alfred Hitchcock cuenta la historia de una mujer que, tras pasar unas vacaciones con Peter (Cary Grant) en una estación de esquí, regresa para pedirle el divorcio a su marido. Pero cuando vuelve, su esposo ha sido asesinado y el apartamento en el que vivían está completamente desvalijado.
14) 'Breve encuentro' (1945)
Escribir sobre 'Breve encuentro' es difícil, porque esta película se debe experimentar, no hay palabras sobre ella. David Lean creó una de las cintas clásicas más hermosas con una sencilla historia que trata sobre la tentación del engaño y sobre el '¿qué pasaría si...?'. Celia Johnson da vida a Laura, una mujer casada y con dos hijos que cada jueves coge el tren para ir a Londres. En la estación conocerá un día a Alec (Trevor Howard), casado y padre de familia, con quien establecerá una relación romántica que se hace tan fuerte que ella se plantea dejarlo todo por él. David Lean fue nominado a Mejor director, Johnson a Mejor actriz y la cinta también era candidata por su guión, pero no se llevó ningún Oscar. Enorme injusticia.
15) 'Ciudadano Kane'
Orson Welles marcó historia con su manera de crear planos, de contar historias de otra manera poniendo la cámara en otra perspectiva. El primer largometraje del cineasta creó el lenguaje del cine moderno mientras contaba, sin pelos en la lengua y criticando a los grandes empresarios, la historia del magnate periodístico William Randolph Hearst (en la película, se llama Charles Foster Kane). No puedes perderte ni uno solo de sus planos desde el principio al final.
16) 'Tiburón' (1975)
'Tiburón' es una de las grandes películas de terror y suspense de todos los tiempos y posiblemente una de las más importantes e influyentes obras de la carrera de Steven Spielberg. Durante algo más de dos horas, el entonces joven cineasta toma como base la novela de Peter Benchley en la que se narra la historia de cómo aparece un tiburón en la tranquila playa del pueblecito de Amity. El problema no es el escualo, sino las autoridades locales, que intentan quitar importancia a las muertes por él provocadas para que no se vaya el turismo de la localidad. Una impresionante película con un suspense mantenido y dosificado en la que no podrás respirar.
17) 'Persépolis' (2007)
Se cumplen 15 años de la adaptación cinematográfica de la conocida novela gráfica de Marjane Satrapi, de la que se encargó el animador francés Vincent Paronnaud y en la que se mantuvo el blanco y negro original de los dibujos. La historia narra el triste paso a la adultez de una adolescente iraní de espíritu 'punk' y la adaptación fue supervisada por la propia Satrapi. En la película se trata de un tema tan duro como la dificultad de ser mujer en un país con unas normas tradicionales y muy estrictas y el contraste que supone viajar luego a Europa y encontrarse casi más sola allí que en Irán.
18) 'El mundo sigue' (1965)
Una fantástica película dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez que se estrenó en 1965, casi clandestinamente y con dos años de retraso; entre otros motivos, por esquivar a la censura franquista. El largometraje pasó algo desapercibido hasta hace unos años, cuando se restauró al cumplir medio siglo. 'El mundo sigue' transcurre en el barrio de Maravillas y retrata a la perfección la pobreza moral y económica de los españoles de la época. Trata temas como el adulterio, la violencia a la mujer, el hambre, la ambición... Un panorama tan duro como realista y que el régimen se empeñaba en ocultar.
19) La diligencia (1939)
'La diligencia' es uno de los grandes westerns de la historia; capaz de gustar incluso al que no es amante del género, un gran trabajo del director John Ford, quién consiguió que pasara a la historia el personaje de Ringo Kid, interpretado por John Wayne. Como indica el título, la película narra un viaje en diligencia con pasajeros de lo más diferentes: una prostituta a la que han echado del pueblo, un médico borracho, un jugador, un comerciante de whisky, una mujer embarazada, un sheriff, el forajido Ringo Kid y el conductor. Todos ellos viajarán por el desierto de Arizona enfrentándose a constantes peligros, sobre todo al acecho de los indios apaches.
20) 'El show de Truman' (1998)
Sería razonable que dijéramos que 'El show de Truman' no es una comedia, sino un drama, por todo lo que expone y la tristeza latente que puede haber en algunos momentos. La película arroja una cruel reflexión sobre los excesos de la televisión, sobre cómo puede llegar a invadir nuestro espacio privado y sobre el 'postureo' que nos obliga a acometer. Aunque en algún momento pueda parecer que ha envejecido regular –la película se rodó en 1998, sin el auge de internet, las redes sociales y las plataformas de contenidos–, hay que atreverse a hacer esta reflexión y sobre todo dejarse deslumbrar por el magnífico –y contenido– trabajo de Jim Carrey.
21) ‘El Señor de los Anillos’ (2001)
‘La Comunidad del Anillo’ es la primera película de la magistral trilogía cinematográfica ‘The Lord of the Rings’, dirigida por Peter Jackson y basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien. Acción, fantasía y aventuras confluyen en la trama de esta historia ambientada en la ficticia Tierra Media, mientras seguimos los pasos del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión destruir el Anillo Único y terminar con el Señor Oscuro, Sauron.
22) ‘La gran evasión’ (1963)
Si nunca has visto esta película protagonizada por Steve McQueen, te estás perdiendo uno de los grandes filmes del cine bélico norteamericano. John Sturges dirige esta producción ambientada en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el año 1944, cuando oficiales ingleses y americanos tratan de fugarse del campo de prisioneros nazi Stalag Luft III, en Polonia, una fuga cuya planificación y ejecución durará todo un año.
23) ‘Gladiator’ (2000)
Nunca Máximo Décimo Meridio tuvo tantas búsquedas en Google como después de ‘Gladiator’. Para muchos un filme de cabecera que llevó el cine épico a otro nivel. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russel Crowe (ganador del Oscar a Mejor actor por encarnar a Máximo Décimo), Joaquin Phoenix y Connie Nielsen, ‘El gladiador’ nos traslada al año 180 d.C cuando el general Máximo Décimo Meridio lidera al ejército romano bajo el mandato del emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Sin embargo, tras la muerte de este será su despiadado hijo Comodo (Joaquin Phoenix) quien le suceda, sembrando el terror y convirtiendo la vida de Máximo en un auténtico infierno.
24) ‘El Pianista’ (2002)
Roman Polanski y Adrien Brody se hicieron con el premio Oscar a Mejor director y Mejor actor principal, respectivamente, por este drama bélico basado en las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman. El brillante pianista trabaja y reside en Varsovia cuando se produce la invasión nazi de Polonia en 1939 y la posterior invasión soviética. En 1940 será obligado a trasladarse al gueto de la ciudad junto a su familia, enfrentándose al hambre, las humillaciones y persecuciones mientras luchan por sobrevivir.
25) ‘El club de la lucha’ (1999)
La autodestrucción es el eje central de esta película en la que un empleado de banca insomne y hastiado de su vida se encuentra con un excéntrico vendedor de jabones y deciden fundar un club de peleas clandestino en el que descargar su ira. Sorprendentemente, alcanzará mucho más éxito del esperado. Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter protagonizan esta película dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.
26) ‘Regreso al futuro’ (1985)
La amistad entre el joven Marty McFly (Michael J. Fox) y el excéntrico científico al que llama Doc (Christopher Lloyd) es una de esas relaciones cinematográficas que no puedes perderte. ‘Regreso al futuro’ era una película visionaria en la que una máquina del tiempo en forma de coche ‘DeLorean’ era capaz de viajar a través de las décadas -e incluso los siglos-, conduciendo a Marty a vivir numerosas aventuras que podían cambiar el pasado y el presente. En el caso de esta primera parte, Marty se trasladará al año 1955. En Prime Video también podrás disfrutar de la segunda y la tercera parte de las películas de Robert Zemeckis. Devorarás una detrás de otra, garantizado.
27) ‘The Imitation Game’ (2015)
Perfecta si adoras los biopics, aborda la vida del matemático, criptoanalista y pionero de la computación Alan Turing. Interpretado por Benedict Cumberbatch, el británico fue clave a la hora de descifrar los códigos de la máquina Enigma -una máquina de rotores diseñada para cifrar y descifrar mensajes- de la Alemania nazi, ayudando así a la victoria de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho, se cree que gracias a su trabajo se acortó la duración del conflicto bélico. Sin embargo, más tarde sería procesado injustamente por ser homosexual.
28) ‘Batman Begins’ (2005)
Christian Bale da vida al mítico personaje de DC Comics bajo la dirección del cineasta inglés Christopher Nolan. En esta película nos llevan al origen de Batman, su álter ego Bruce Wayne, el fallecimiento de sus padres, su lucha contra la injusticia y cómo termina convirtiéndose en un superhéroe en su afán por proteger la ciudad de Gotham.
29) ‘Una mente maravillosa’ (2002)
Ron Howard dirigió esta excepcional película basada en la biografía no autorizada escrita por Sylvia Nasar del ganador del Premio Nobel de Economía, Jonh Forbes Nash. Russel Crow sería el encargado de ponerse en la piel del brillante matemático en su llegada a Princeton en 1947, donde realizaría sus estudios de postgrado. Su curiosa personalidad, su revolucionaria teoría, su carrera, así como su vinculación con el departamento de Defensa de los Estados Unidos y su relación con Alicia Lardé (Jennifer Connelly) serán algunos de los puntos centrales de esta fascinante historia.
30) ‘Intocable’ (2012)
Podrás reír, llorar y conmoverte al mismo tiempo con la película de Eric Toledano y Olivier Nakache protagonizada por dos grandes del cine galo: François Cluzet y Omar Sy. Esta comedia basada en hechos reales nos sumerge en el encuentro fortuito entre Philippe, un hombre acaudalado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, y Driss, un inmigrante que reside en un barrio marginal de París y que de forma inesperada se convertirá en su cuidador. Los dos terminan por forjar una relación que merece la pena ver y rever docenas de veces.
