¿Qué es el jazz? - Historia, características e instrumentos | Estudyando
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Rodrigo Ricardo

¿Qué es el jazz? – Historia, características e instrumentos

Publicado el 13 agosto, 2021

¿Qué es el jazz?

El jazz es una forma musical que se basa en la improvisación y la urgencia rítmica. La improvisación es una de las principales formas en que los músicos de jazz se expresan, lo que les exige ser inventivos y crear música en el momento. Estos artistas musicales a menudo hacen esto cambiando melodías rítmicamente o embelleciendo la melodía. El ritmo del jazz a menudo es sincopado , que es cuando los acentos ocurren fuera de tiempo, y puede ser polirrítmico , que es cuando ocurren múltiples ritmos contrastantes al mismo tiempo.

Los inicios del jazz

A principios del siglo XX, Nueva Orleans era un importante puerto marítimo y fluvial y un centro de entretenimiento. El jazz se creó mediante la combinación de todas las tradiciones musicales que se podían escuchar en toda la ciudad. El jazz de Nueva Orleans se desarrolló a partir de las siguientes tradiciones musicales:

Canciones de esclavos

Los esclavos afroamericanos solían cantar canciones espirituales como “Swing Low, Sweet Chariot”, gritos de campo y canciones de trabajo. Estas canciones eran el método que usaban los esclavos para expresarse. Las canciones de trabajo a menudo se cantaban como una llamada y respuesta , en las que el líder cantaba una línea y luego el grupo o un individuo la cantaba. Esta idea de llamada y respuesta se convirtió en un componente importante de la improvisación.

Bandas de latón

Las bandas de música que tocaban en Nueva Orleans también influyeron en el jazz. Estas bandas estaban formadas por trompetas, trombones, clarinetes, saxofones y tambores, pero usarían los instrumentos de formas únicas y se soltarían con el ritmo de sus piezas. Muchos músicos que se hicieron famosos por el jazz se iniciaron en bandas de música. Algunos ejemplos famosos incluyen Eureka y las bandas de música Tuxedo.

Blues

El patrón armónico de blues de 12 compases se convirtió en la base para la improvisación con músicos de jazz. Utiliza la forma de AAB, con cada sección de letra de 4 barras de longitud. Las dos secciones A eran en general muy similares, mientras que la sección B sería diferente. El ritmo flexible y las alteraciones de tono del blues también influyeron en el estilo del jazz.

Rag-time

Este estilo de piano fue desarrollado principalmente por pianistas negros. Existe cierto debate sobre el ragtime entre los historiadores de la música. Algunos creen que es el primer estilo del jazz de Nueva Orleans, mientras que otros piensan que es solo una de las muchas formas musicales que entraron en la formación del jazz. La música ragtime tiene una melodía sincopada con un ritmo de marcha en el acompañamiento de la mano izquierda. ‘The Entertainer’ de Scott Joplin es probablemente la pieza de ragtime más conocida.

La banda

El jazz temprano de Nueva Orleans, a menudo conocido como Dixieland, tenía bandas que normalmente eran pequeñas y solo tenían una persona en cada uno de los diferentes instrumentos. Estas bandas tenían una primera línea de trompeta, clarinete y trombón. Los otros instrumentos de la banda solían ser una combinación de algunos de los siguientes: tuba, contrabajo, batería, banjo, teclado y guitarra. La melodía o la línea principal se destacaría, mientras que las otras líneas estarían de fondo.

La música

Las piezas interpretadas por bandas de jazz a menudo se basaban en un himno de la iglesia, una marcha o una canción popular. Tendrían una sensación de marcha y un metro doble. La forma de las piezas de jazz generalmente se basaba en secciones de 12 a 16 compases si se basaba en blues o, de lo contrario, en secciones de 32 compases. A menudo había una pausa de 2 compases entre las secciones para alertar al oyente de que estaba a punto de comenzar una nueva sección.

La improvisación colectiva, durante la cual varios músicos improvisaban, a menudo ocurría al principio y al final de la pieza. Los solos individuales pueden ocurrir en una pausa o estar acompañados por la sección rítmica o por toda la banda. Los solistas solían usar riffs cortos improvisados ​​en un formato de llamada y respuesta.

‘When the Saint Go Marching In’ fue perfecto para este tipo de improvisación y rápidamente se convirtió en un estándar del jazz. A medida que el estilo se hizo más popular, también comenzó a atraer a músicos y oyentes no afroamericanos. Algunos de los músicos de jazz más famosos de Nueva Orleans son Joseph ‘King’ Oliver y Louis ‘Satchmo’ Armstrong.

Resumen de la lección

El jazz , una forma musical que se basa en la improvisación y la urgencia rítmica, comenzó a principios del siglo XX en Nueva Orleans. Se basa mucho en la improvisación , que es una forma principal en la que los músicos de jazz se expresan, lo que les exige ser inventivos y crear música en el lugar, que a menudo se basaba en llamadas y respuestas , en las que el líder cantaba una línea y luego el un grupo o un individuo la cantó de nuevo. El jazz a menudo tiene un ritmo sincopado , que es cuando los acentos ocurren fuera de ritmo, y también puede ser polirrítmico., que es cuando ocurren múltiples ritmos contrastantes al mismo tiempo. El jazz temprano consistía tradicionalmente en trompetas, clarinetes y trombones, pero se expandió para incluir otros instrumentos como tuba, contrabajo, batería, banjo, teclado y guitarra.

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