La primera película de Baz Luhrmann fue una adaptación de la obra más famosa de Shakespeare, y con eso dejó muy claro que no iba a jugar a lo tradicional, a lo seguro o a lo sutil, sino que su estilo iba a ser brillante, escandaloso e imposible de ignorar.
Las películas de Luhrmann son producciones enormes, llenas de color y música, con grandes actores y escenarios imponentes, todo para crear una sensación de grandesa que funciona perfecto con el tipo de historias que le gusta contar, siempre con un toque de drama, tragedia y fatalismo.
Ahora, el director sorprendió a Cannes con una nueva película sobre la vida de Elvis Presley, que se ha llevado el apoyo de la familia y buenas críticas por su vestuario, actuaciones y fotografía, y es una pieza que encaja perfectamente bien en el rompecabezas que el director originario de Australia no ha terminado de armar.
Su lista de proyectos (largometrajes) como director tal vez no es larga, pero es impresionante y seguramente se va a ir poniendo mejor.
El top 5 de películas de Baz Luhrmann, de mejor a peor
Romeo + Juliet
La primera película de Luhrmann como director marcó la pauta de su estilo. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, esta película se convirtió en un icono de moda y estilo camp y en un clásico de culto, al contar una versión moderna de la historia de dos adolescentes enamorados que deben lidiar con la rivalidad de sus familias. Se dice que Danes y DiCaprio no se llevaban nada bien, pero Luhrmann hizo un gran trabajo para ocultarlo y el resultado es perfecto.
Elvis
Todavía no llega a los cines, pero la biopic de Elvis ya se presentó en Cannes y recibió una ovación de pie. Austin Butler da vida a Elvis en esta historia que muestra un poco de su infancia y cómo llegó a convertirse en uno de los músicos más importantes de todos los tiempos, causando controversia por sus “mensajes sexuales” y marcando un nuevo estilo para la música.
Moulin Rouge
Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan este musical que tiene lugar en uno de los puntos más icónicos de París, el Moulin Rouge. Luhrmann hace una oda a la vida bohemia y al arte, por medio de la historia de una bailarina atrapada en un mundo de apariencias y alianzas, pero que tiene una oportunidad de escapar cuando aparece un poeta pobre y enamorado que está dispuesto a luchar por ella, cueste lo que cueste. La película se llevó 2 premios Oscar, uno por sus sets espectaculares, y el otro por su vestuario.
The Great Gatsby
La novela de F. Scott Fitzgerald ya había sido llevada al cine en 1974, de la mano de Mia Farrow y Robert Redford, pero Luhrmann decidió intentarlo de nuevo con Leonardo DiCaprio y Carrey Mulligan, con una película que refleja mejor la decadencia de los años 20 y el lujo que rodeaba al trágico protagonista de esta historia. La película sigue a un escritor, quien cuenta la historia de cómo llegó a formar parte de la vida de su misterioso vecino, con un pasado oscuro.
Australia
Hasta los mejores directores tienen alguna mala película, esta es la de Lyhrmann. Australia es una carta de amor a su lugar de nacimiento, habla sobre las dificultades a las que se enfrentaban los nativos y la vida en el marco del inicio de la Segunda Guerra Mundial, y hasta ahí todo va bien, el problema de esta película es que es demasiado larga y, de vez en cuando, parece que son demasiadas historias en un solo lugar.
