Las 35 mejores películas españolas del siglo XXI, ordenadas

"'Alcarràs' puede leerse desde muchos puntos de vista: como la reivindicación de la identidad de un oficio, el del campesinado tradicional, que se identifica con la tierra y sus frutos; como el retrato orgánico y vivaz, exento de maniqueísmos, de la crisis de una familia provocado por un dilema moral; como una reflexión sobre cómo el progreso borra los rastros de la Historia; en fin, sobre un trozo de vida que late y respira a través de los rostros de actores no profesionales que parecen protagonizar el documental de un verano que les depara un futuro incierto"

Crítica de 'Alcarràs'

"El menú podría saber a refrito posmoderno si no fuera por la familiaridad con la que García Ibarra se mueve por su Elche natal, construyendo un himno tan irreverente como sentido al barrio obrero de Carrús. Si fuera posible imbricar con artes alquímicas los humores profanos de Aki Kaurismäki, Luis Buñuel y Roy Andersson, el resultado podría parecerse bastante a este 'Espíritu sagrado'"

Crítica de 'Espíritu sagrado'

"La propuesta de la cinta de propiciar encuentros entre víctimas y asesinos no parece fácil de asimilar en principio, aunque está avalada por la realidad, ya que su principal promotora ha sido Maixabel Lasa, viuda del político asesinado Juan María Jáuregui. El guion, espléndido, coescrito por la cineasta con Isa Campo, se adentra en los personajes mostrando cómo evolucionan en sus sentimientos y en su modo de pensar y actuar. Un objetivo que se logra gracias al trabajo sobresaliente de Blanca Portillo, Luis Tosar y Urko Olazabal. La cinta, que avanza sin estridencias, llega a provocar una emoción profunda con su sencillez, sin excesos fáciles. Bollaín demuestra un dominio magistral de su oficio en la que es su película más redonda"

Crítica de 'Maixabel'

"Como si se tratara de un inmenso contracampo (eso sí, rodado casi 20 años después) de Los lunes al sol (2002), en 'El buen patrón' Fernando León de Aranoa nos propone indagar en la mentalidad de la otra parte del mundo laboral, en este caso, el dueño de una fábrica de mediano tamaño, hombre previsiblemente formado (es ingeniero), todavía de buen ver y, viene casi en el lote, con modos de macho alfa. Ese hombre, Blanco (mediante el que Bardem nos brinda uno de sus trabajos más deslumbrantes: él es, sencillamente, la película), tiene un problema: ha de actuar casi a contratiempo para que su deseo, ser recompensado con un premio empresarial, no se vea manchado por pequeños detalles de última hora que, en realidad, son los gestos que explican toda una vida"

Crítica de 'El buen patrón'

"A partir de una idea bressoniana de la interpretación, el director construye junto a sus actores no profesionales unos personajes que rebosan autenticidad, pero también una complejidad moral que no pretende juzgar. La primera escena encuentra su rima en la secuencia cumbre del film, un incendio de proporciones incontrolables que la cámara registra en todo su potencial fascinante y aniquilador. Con 'Lo que arde', Laxe consigue su película más accesible sin renunciar ni un ápice a la ambición artística que define su obra"

Crítica de 'Lo que arde'

"Una de las grandes hazañas que alcanza sea la de conseguir que todo ese exuberante flujo discontinuo y todas esas transiciones espacio temporales alcancen una cohesión y una total armonía interna como si se tratase de una sinfonía que nace de las entrañas. Almodóvar alcanza un grado de depuración, de esencialidad formal, de refinamiento a la altura de muy pocos maestros del cine, aquellos que se encuentran en el cénit de su madurez expresiva, que son capaces de condensar todo a través de los mínimos recursos"

Crítica de 'Dolor y gloria'

"No es tan importante la denuncia de la podredumbre endémica de los estamentos políticos sino entender que un canalla como López-Vidal ha hecho el mal sin ser consciente de ello. En esa ambigüedad moral, tan del gusto del autor de 'Stockholm' y 'Que Dios nos perdone', su viaje acaba desembocando en el angustioso dominio del thriller polanskiano, aquel que demuestra que al final no hacemos más que escapar de nuestra propia sombra"

Crítica de 'El reino'

"Jugamos para ganar, no para humillar", le responde alguien a Marcos, entrenador de baloncesto condenado a hacerse cargo de un equipo de discapacitados intelectuales, cuando grita a sus variopintos jugadores: "¡A machacarlos!" Seis palabras que definen el tono de la nueva película de Javier Fesser, la mejor de su filmografía, en la que se reivindica, sin esas prédicas ni provocaciones tan habituales en nuestro cine, la gloriosa diferencia que hace único a cada ser humano".

Crítica de ‘Campeones’

"El trabajo observacional de la directora unido a la interpretación natural de las dos niñas actrices obran el milagro. Qué difícil es expresar la sensación de abandono y desarraigo, el rechazo y la necesidad de cariño de manera tan sutil. Y cómo fluyen todos los elementos de una forma tan armónica en la película. 'Verano 1993' es un auténtico prodigio de delicadeza expresiva".

Crítica de 'Verano 1993'

"Hay películas que contienen en su interior apuestas personales de máximo riesgo. 'Tarde para la ira' es una obra que se enfrenta a constantes retos con voluntad desafiante a la hora de reivindicar su propio espacio de libertad autoral dentro de los dictámenes de la industria actual. Sin duda, una de las óperas primas más potentes que ha dado el cine español reciente."

Crítica de ‘Tarde para la ira’

"La Capadocia es un espacio de sueño donde el amor corre a lomos de un caballo negro, pero Los Monegros, donde está rodada casi toda la película, es un espacio de rito y de muerte. Y la música, esa Tarara, esa canción de Leonard Cohen que produce tanto desconcierto. Esta Novia de Lorca es ahora de Ortiz y de Inma Cuesta. Y de esos dos hombres que conforman con ella el triángulo más antiguo del mundo: una mujer dividida entre un poco de agua tranquila y un río oscuro que la arrastra a la tragedia".

Crítica de 'La novia'

"Hay también un público que espera ver películas intimistas, de personajes, sobre temas complejos tratados con rigor y ternura, como es este drama en el que Cesc Gay revalida su maestría con los diálogos".

"En esta, sin duda alguna, su película más redonda, por qué no, su primera obra maestra, logra además algo que ya se intuía en la anterior 'Grupo 7' (2012): la capacidad de nuestro hombre, y de su guionista, el imprescindible Rafael Cobos, para reconstruir con extremo rigor el referente histórico más o menos reciente. Aquí, una exposición del impactante fotógrafo sevillano Atín Aya le sirve de inspiración para armar un rompecabezas fascinante, se mire por donde se mire: la resolución de un doble crimen en las marismas del Guadalquivir, en el año de gracia de 1980; un escenario sencillamente primoroso, un asesinato repugnante".

Crítica de 'La isla mínima'

"Ver 'Magical Girl' es armar un puzzle sin tener ni la más remota referencia previa de que imagen va a devolverte tras encajar la última pieza. Desdramatizado hasta extremos desgarradores, el segundo largo de Vermut descompone el relato y sus significados a partir de una dosificación de la información muy artera: cuesta identificar de qué va cada secuencia hasta que esta no termina. La obra, pues, va construyendo su sentido al mismo tiempo que el espectador. Y entonces, como un explosivo de efecto retardado, estalla en sugerencias, ideas y correspondencias".

Crítica de 'Magical Girl'

"...lo que quedará en los anales son otros dos logros a apuntar en el haber de Rodrigo Sorogoyen: uno, una dirección de actores que para sí querrían directores mucho más curtidos, que hace que Garrido, sobre todo, pero también Pereira se luzcan a modo. Y, dos, una espléndida elegancia en la construcción del espacio, en los movimientos de cámara, que permiten avizorar, ojalá, a un director con mayúsculas".

Crítica de 'Stockholm'

"Los Trastornos Límite de Personalidad, autolesiones incluidas, han dado pábulo a incontables films criminales, sin olvidar el socorrido recurso que de ellos suele hacer el cine de terror; pero raramente han sido tratados con la concisión, la falta de sensacionalismo y el rigor con que son mostrados por el cortometrajista y montador Fernando Franco en ésta, su ópera prima, tal vez, el debut más sobresaliente al que asiste el cine español desde hace varias temporadas".

Crítica de 'La herida'

"Conviene dejarlo claro de entrada: estamos ante el debut más desfachatado, inteligente y rompedor del cine español en años. Artefacto insólito, que recurre a las formas del documental para construir un híbrido brillante, en el que la biografía familiar (todo lo que ocurre pasó alguna vez en la realidad; pero no como se nos cuenta, claro) se mezcla con los modos escurridizos del documental sociológico, a Paco León le ha salido todo un discurso con insospechadas posibilidades de reinterpretación, puesto que más allá de su superficie, lo que cuenta el film no es otra cosa que una lucha por la supervivencia".

Crítica de 'Carmina o revienta'

"Era complicado que, nueve años después de Torremolinos 73, Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido, con esta Blancanieves que no se conforma con ser una versión más del cuento de toda la vida, sino que integra otros relatos e influencias argumentales y estéticas hasta desembocar en la película final que es: una virguería, tomando virguería (o filigrana) como nuevo género cinematográfico del Siglo XXI".

Crítica de 'Blancanieves'

"Urbizu volvió al cine de la mano de Michel Gaztambide y Jose Coronado, sus dos cómplices en 'La Caja 507' (2002) y 'La vida mancha' (2003). No habrá paz para los malvados tiene un arranque espectacular. Sus primeros 15 minutos, en los que vemos a Coronado perdido en esa noche, son, sin ninguna duda, lo mejor que ha rodado Urbizu en toda su carrera".

Crítica de ‘No habrá paz para los malvados’