PABLO PICASSO fue un pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo y escenógrafo español. Pasó la mayor parte de su vida adulta en París, donde entabló amistad con diversos artistas. Picasso fue uno de los fundadores del cubismo y uno de los grandes revolucionarios del arte a comienzos del siglo XX.

Estas son las trece obras esenciales para comprender a Picasso tomando en cuenta todas sus fases artísticas:

1. Primera comunión (1896)

Picasso

La primera fase de Picasso es anterior a 1900. En esta fase se encuentran las pinturas que expresan sus primeras búsquedas, como este óleo sobre tela, pintado cuando Picasso frecuentaba la Escuela de Artes La Lonja.

La obra fue expuesta en Barcelona y llamó la atención de la prensa local. Fue hecha de acuerdo con los preceptos del realismo de finales del siglo XIX. El cuadro representa a su hermana, Lola, durante la primera comunión, un momento solemne de transición de la infancia a la vida adulta en la fe católica.

2. La vida (1903)

Etapa azul, la vida

La vida es uno de los cuadros más importantes de la llamada etapa azul. Entre 1901 y 1904, Picasso dio énfasis a las obras con tonalidades azules y temas como prostitutas y borrachos.

Esta fase estuvo inspirada por un viaje a España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que fue retratado póstumamente en este cuadro.

Durante el periodo azul, Picasso pasó por dificultades financieras, alternando su estancia entre París y Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905)

Etapa rosada-garzon

La etapa rosada de Picado estuvo determinada por el uso de tonos más claros, cálidos y leves, principalmente el rosado. En este periodo, que abarcó de 1904 a 1906, Picasso residió en París, en el barrio bohemio de Montmartre. La vida en la región también influyó al pintor, que retrató muchos acróbatas, bailarinas y arlequines. Fue también en esa época que Picasso conoció a la escritora Gertrude Stein, quien se volvió una de sus grandes clientes.

4. Gertrude Stein (1905)

Etapa rosada / primitivismo gertrude

Gertrude Stein encargó su retrato a Picasso. Ella se había convertido en amiga del pintor y una de las más importantes financistas de sus obras. El retrato de Gertrudis corresponde a una transición entre la etapa rosada y el primitivismo. En su rostro podemos percibir la influencia de las máscaras africanas que lo acompañarán en su siguiente etapa.

5. Las damiselas de Avignon (1907)

Etapa africana o primitivista Avignon

Este cuadro marca el comienzo de la etapa en que Picasso sufre una gran influencia del arte africano, y duró entre 1907 y 1909. A pesar de que en el cuadro el arte ibérico hace presencia, es posible ver claramente las referencias de África. Principalmente, en la composición del rostro de las dos mujeres al lado derecho del cuadro. Sus caras son semejantes a máscaras africanas. Picasso solo expuso este cuadro años después en 1916.

6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)

Etapa del cubismo analítico- retrato

Picasso desarrolló junto con George Braque un estilo nuevo de pintura: el cubismo analítico (1909-1912). Los artistas buscaban analizar el objeto en sus términos y formas. La paleta de colores era monocromática y neutra preferiblemente. En esta obra, Picasso retrató a Daniel-Henry Kahnweiler, dueño de una galería de arte en París. Con este cuadro, Picasso cambió la forma de retratar y de esa manera rompió con la tradición.

7. Cabeza (1913)

Cubismo sintético-cabeza

El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo del cubismo. Picasso comenzó a utilizar pedazos de papel, como papel tapiz y periódico en sus obras. Fue uno de los primeros en utilizar la técnica del collage en sus obras.

Durante este periodo, el pintor estuvo siempre en contacto con diversos artistas en París, como André Breton y el escritor Apollinaire. Con el fin de la Primera Guerra Mundial, Picasso conoció a más gente, como al cineasta Jean Cocteau y al compositor Igor Stravinsky.

El contacto con numerosos artistas de diferentes áreas influyó en el estilo artístico del pintor, que pasó por diversos experimentos en los años siguientes.

8. Paulo como arlequín (1924)

Neoclasicismo y surrealismo-arlequin

Picasso tuvo una producción muy grande y amplia. Este retrato de su hijo como arlequín está inserto en la fase neoclasicista-surrealista (1919-1929). Con el final de la guerra, muchos artistas europeos buscaron dentro del clasicismo un modo de restituir el orden. Al mismo tiempo, las vanguardias artísticas continuaban dejando huella.

9. Naturaleza muerta (1924)

Neoclasicismo y surrealismo-naturaleza

Esta naturaleza muerta, pintada el mismo año que el lienzo de Paulo como arlequín, demuestra la versatilidad del artista. Picasso pasa de un dibujo representativo a un gran ejercicio de abstracción.

10. El artista y su modelo (1928)

Neoclasicismo y surrealismo-el artista y la modelo

En 1925, el escritor André Breton, el gran ideólogo del surrealismo, declaró que Picasso era uno de ellos. Aun cuando Picasso no haya seguido al pie de la letra los preceptos de ese movimiento, estuvo presente en la primera exposición del grupo en el año 1925 con obras cubistas.

11. Guernica (1937)

La gran depresión y la exposición en el Moma

El Guernica es la obra más famosa de Picasso y del cubismo. Representa el bombardeo que los nazis perpetraron contra esa ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Durante el periodo de 1930 a 1939 las constantes figuras del arlequín en la obra de Picasso fueron sustituidas por el minotauro. Los cuadros de Picasso se volvieron sombríos, apelando al uso de colores pasteles.

12. Busto de mujer con sombrero con flores (1942)

Segunda guerra mundial-mujer con sombrero

Picasso se quedó en París durante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial. En este periodo, el artista participó en muchas exposiciones y recibió algunas visitas de la policía política del régimen fascista. Al final de los años 40, Picasso ya era una celebridad y tanto su obra como su vida personal eran de interés general.

13. Jaqueline de manos cruzadas (1954)

Obras tardías-Jaqueline

Entre 1949 a 1973 se engloban los trabajos finales y las obras tardías de Picasso. En este periodo, el artista es ya un pintor consagrado. Muchas de sus pinturas son retratos de su esposa Jaqueline. Él también realizó diversas esculturas, incluyendo una estructura gigante conocida como Picasso de Chicago. En 1955 ayudó al cineasta Henri-Georges Clouzot a realizar una película sobre su vida llamada El misterio de Picasso.