在這部關於鮑勃·迪倫生平的傳記電影中，將分別由六位演員扮演鮑勃·迪倫，分別演繹鮑勃在不同時代的生活故事和音樂經歷。該片講述了鮑勃·迪倫早期作為民謠歌手艱苦奮鬥的生活，和1960年代初成形的美國民歌界的英雄和知識分子，具有爭議的搖滾轉型、摩托車意外事故還有後來從公眾視線里銷聲匿跡的隱退，近年來工作重心不放在錄製唱片而是舉行巡迴演唱會上，如名為「永不停止的巡演」（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英國作家霍華德·蘇尼斯撰寫的鮑勃·迪倫非官方自傳中，大部分是關於迪倫的童年時代和家庭生活。書中為我們進一步了解他的作品提供了更多信息，特別是與他的妻子蘇拉(夏洛特·甘斯布飾)。除此之外，霍華德·蘇尼斯還爆料了這位老牌搖滾歌手的一件秘密緋聞，他與自己的一位伴唱歌手從1986年開始有了一段不為人知的婚姻。每一段故事都表現了迪倫活潑善變的性格特徵中的一個方面，影片也採取不同的方式來拍攝每個故事，分別用不同的主題與之相匹配：Woody (馬庫斯·卡爾·富蘭克林飾)一個11歲的黑皮膚男孩，總是在奔跑中；Robbie（本·威士肖飾）一個風流倜儻的創作歌手，總是在路上；Jude (凱特·布蘭切特飾)年輕的雌雄同體的搖滾巨星；John/Jack (克里斯汀·貝爾飾)一位重新找到自己、傳遞福音的民謠偶像；Billy (理查·基爾飾)大名鼎鼎的不法之徒，一個活著的奇迹但正在漸漸老去。
幕後製作：
【六人飾演鮑勃•迪倫】
為了在銀幕上塑造鮑勃·迪倫，你能想象出一共需要幾位演員嗎？
托德·海因斯用他的新片《我不在那兒》給出了答案——六位。這是一部「導演心目中的鮑勃·迪倫傳記片」，電影非常怪異地啟用六位演員扮演鮑勃·迪倫的六個方面，其中包括克里斯汀·貝爾、海斯·萊傑、理查德·基爾，甚至還有女星凱特·布蘭切特。
少年時期的迪倫由黑人馬庫斯·卡爾·富蘭克林扮演，憑藉李安拍攝的《斷背山(Brokeback Mountain)》而獲得第78屆奧斯卡獎提名的澳洲影星希斯·萊傑刻畫了音樂家迪倫，英國演員本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷於19世紀法國詩人蘭波的迪倫。克里斯汀·貝爾《蝙蝠俠：開戰時刻》在電影中兩個截然不同的時期飾演迪倫——迪倫主張音樂時期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教階段探索福音音樂。
理查·基爾扮演的迪倫正如導演托德·海因斯所描述的那樣，有一種「西方嬉皮士」的味道，混合了迪倫歌曲中的虛構角色並且象徵了他從公眾眼中消失的那段時期。海因斯表示：「我們把迪倫放回到他自己的困擾中，同時還要比他的真實生活走得更遠一些。」
鮑勃·迪倫的1960年代中期最具有爭議，當時他從民謠轉型到電子搖滾的做法遭到一些聽眾譴責。這一階段的迪倫由奧斯卡最佳女演員獎獲得者凱特·布蘭切特出演，這一段黑白畫面的處理，強烈的現實主義色彩讓人回想起費德里科·費里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音樂傳記片】
雖然近年來有《靈魂歌王》Ray(2004)以及《一往無前》Walk the Line(2005)等音樂傳記電影讓這一類型片重新煥發生機，《我不在那兒》明顯打破了所有現實的窠臼，想在其主題上創造一種更具詩意的影像。導演兼聯合編劇托德·海因斯（執導了《天鵝絨金礦》和《遠離天堂》）表示，正如用不同演員表現不同的方面，通過不同的基調和風格來展現一系列小插畫，他想要製作一部「有些不同於傳統傳記片的電影」，「這不是一部照本宣科講述迪倫生活的電影，我們想要突出強調觀念上以及風格、流派和特性的巨大變化。」
影片用一種近似於摘要的方法將迪倫的一生按照時間順序串聯起來，他以其隨心所欲的哲學觀，成為整個時代最具先鋒姿態和神秘色彩的藝術家。「多年以來，鮑勃·迪倫從來都拒絕自己以往扮演的角色。他不斷地前進又不斷地否定自己。我的想法就是用不同的演員扮演同一個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。」 海因斯曾對《娛樂周刊》說，「電影從他的生活中汲取素材，六位鮑勃•迪倫會站在一起告訴我們，鮑勃·迪倫到底是誰。」值得一提的是，鮑勃·迪倫曾作曲並且聯袂主演了山姆·佩金法的電影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪倫為本片的電影工作者們送去了自己的問候，但他並沒有親自參與到電影的製作和原聲音樂的過程中。
在本片中出演配角的包括英國女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯導演的《遠離天堂》中擔任女主角的演員朱麗安·摩爾，飾演女模特可可·里維頓的是在《斷背山》中擔任女配角的演員米歇爾·威廉姆斯。海因斯本人是本片編劇之一，影片的拍攝製作還得到了鮑勃·迪倫本人的協助。影片於2006年7月在加拿大的蒙特利爾開拍。
【出自於地下室磁帶】
導演托德·海因斯曾經在1987年拍攝過影片《超級巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演繹了卡朋特樂隊的一生，在另一部影片《天鵝絨金礦》(Velvet Goldmine，1998)向華麗搖滾年代致敬並成就了伊萬·麥克格雷格。
電影的名稱來源於鮑勃·迪倫的一首並不算出名的情歌，出自《地下室磁帶》（The Basement Tapes），這是一張極具試驗性的私自出版專輯，發行於1960年代末期。大意是他打算離開他愛的姑娘獨自上路。歌詞中這樣寫道：「我總是在誘惑面前猶豫不決，現在誘惑不再跟隨我，但我已不在那裡，我已遠去。」根據托德·海因斯的介紹，這首歌曲也會出現在電影中，由音速青年樂團演唱。海因斯在評價迪倫的原專輯時說：「他有一張不太完美的唱片，感覺非常原始自然，但它依舊又是華美的。這是一首傷感、像謎一樣神秘的歌曲，在他演唱的時候完全沉浸在歌詞的氛圍之中。甚至在他的有些歌詞中是不太連貫的，這更增加了整件作品悲劇性的神秘色彩。」
影片嚴格要求音樂人必須具有藝術的完整性，而不是近期草率創作出的一些短暫流行的東西。音樂監督Randall Poster指出為了編輯收錄的作品，他花費了兩年的時間，期間淘汰了一大批不合格的音樂人：「我們需要卓然不群的音樂家來錄製他們的作品，需要借用的是他們與眾不同的風格而不只是一味的模仿。但他們只是知道如何去演奏迪倫的歌曲。」
在一本由英國作家霍華德·蘇尼斯撰寫的鮑勃·迪倫非官方自傳中，大部分是關於迪倫的童年時代和家庭生活。書中為我們進一步了解他的作品提供了更多信息，特別是與他的妻子蘇拉(夏洛特·甘斯布飾)。除此之外，霍華德·蘇尼斯還爆料了這位老牌搖滾歌手的一件秘密緋聞，他與自己的一位伴唱歌手從1986年開始有了一段不為人知的婚姻。每一段故事都表現了迪倫活潑善變的性格特徵中的一個方面，影片也採取不同的方式來拍攝每個故事，分別用不同的主題與之相匹配：Woody (馬庫斯·卡爾·富蘭克林飾)一個11歲的黑皮膚男孩，總是在奔跑中；Robbie（本·威士肖飾）一個風流倜儻的創作歌手，總是在路上；Jude (凱特·布蘭切特飾)年輕的雌雄同體的搖滾巨星；John/Jack (克里斯汀·貝爾飾)一位重新找到自己、傳遞福音的民謠偶像；Billy (理查·基爾飾)大名鼎鼎的不法之徒，一個活著的奇迹但正在漸漸老去。
幕後製作：
【六人飾演鮑勃•迪倫】
為了在銀幕上塑造鮑勃·迪倫，你能想象出一共需要幾位演員嗎？
托德·海因斯用他的新片《我不在那兒》給出了答案——六位。這是一部「導演心目中的鮑勃·迪倫傳記片」，電影非常怪異地啟用六位演員扮演鮑勃·迪倫的六個方面，其中包括克里斯汀·貝爾、海斯·萊傑、理查德·基爾，甚至還有女星凱特·布蘭切特。
少年時期的迪倫由黑人馬庫斯·卡爾·富蘭克林扮演，憑藉李安拍攝的《斷背山(Brokeback Mountain)》而獲得第78屆奧斯卡獎提名的澳洲影星希斯·萊傑刻畫了音樂家迪倫，英國演員本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷於19世紀法國詩人蘭波的迪倫。克里斯汀·貝爾《蝙蝠俠：開戰時刻》在電影中兩個截然不同的時期飾演迪倫——迪倫主張音樂時期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教階段探索福音音樂。
理查·基爾扮演的迪倫正如導演托德·海因斯所描述的那樣，有一種「西方嬉皮士」的味道，混合了迪倫歌曲中的虛構角色並且象徵了他從公眾眼中消失的那段時期。海因斯表示：「我們把迪倫放回到他自己的困擾中，同時還要比他的真實生活走得更遠一些。」
鮑勃·迪倫的1960年代中期最具有爭議，當時他從民謠轉型到電子搖滾的做法遭到一些聽眾譴責。這一階段的迪倫由奧斯卡最佳女演員獎獲得者凱特·布蘭切特出演，這一段黑白畫面的處理，強烈的現實主義色彩讓人回想起費德里科·費里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音樂傳記片】
雖然近年來有《靈魂歌王》Ray(2004)以及《一往無前》Walk the Line(2005)等音樂傳記電影讓這一類型片重新煥發生機，《我不在那兒》明顯打破了所有現實的窠臼，想在其主題上創造一種更具詩意的影像。導演兼聯合編劇托德·海因斯（執導了《天鵝絨金礦》和《遠離天堂》）表示，正如用不同演員表現不同的方面，通過不同的基調和風格來展現一系列小插畫，他想要製作一部「有些不同於傳統傳記片的電影」，「這不是一部照本宣科講述迪倫生活的電影，我們想要突出強調觀念上以及風格、流派和特性的巨大變化。」
影片用一種近似於摘要的方法將迪倫的一生按照時間順序串聯起來，他以其隨心所欲的哲學觀，成為整個時代最具先鋒姿態和神秘色彩的藝術家。「多年以來，鮑勃·迪倫從來都拒絕自己以往扮演的角色。他不斷地前進又不斷地否定自己。我的想法就是用不同的演員扮演同一個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。」 海因斯曾對《娛樂周刊》說，「電影從他的生活中汲取素材，六位鮑勃•迪倫會站在一起告訴我們，鮑勃·迪倫到底是誰。」值得一提的是，鮑勃·迪倫曾作曲並且聯袂主演了山姆·佩金法的電影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪倫為本片的電影工作者們送去了自己的問候，但他並沒有親自參與到電影的製作和原聲音樂的過程中。
在本片中出演配角的包括英國女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯導演的《遠離天堂》中擔任女主角的演員朱麗安·摩爾，飾演女模特可可·里維頓的是在《斷背山》中擔任女配角的演員米歇爾·威廉姆斯。海因斯本人是本片編劇之一，影片的拍攝製作還得到了鮑勃·迪倫本人的協助。影片於2006年7月在加拿大的蒙特利爾開拍。
【出自於地下室磁帶】
導演托德·海因斯曾經在1987年拍攝過影片《超級巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演繹了卡朋特樂隊的一生，在另一部影片《天鵝絨金礦》(Velvet Goldmine，1998)向華麗搖滾年代致敬並成就了伊萬·麥克格雷格。
電影的名稱來源於鮑勃·迪倫的一首並不算出名的情歌，出自《地下室磁帶》（The Basement Tapes），這是一張極具試驗性的私自出版專輯，發行於1960年代末期。大意是他打算離開他愛的姑娘獨自上路。歌詞中這樣寫道：「我總是在誘惑面前猶豫不決，現在誘惑不再跟隨我，但我已不在那裡，我已遠去。」根據托德·海因斯的介紹，這首歌曲也會出現在電影中，由音速青年樂團演唱。海因斯在評價迪倫的原專輯時說：「他有一張不太完美的唱片，感覺非常原始自然，但它依舊又是華美的。這是一首傷感、像謎一樣神秘的歌曲，在他演唱的時候完全沉浸在歌詞的氛圍之中。甚至在他的有些歌詞中是不太連貫的，這更增加了整件作品悲劇性的神秘色彩。」
影片嚴格要求音樂人必須具有藝術的完整性，而不是近期草率創作出的一些短暫流行的東西。音樂監督Randall Poster指出為了編輯收錄的作品，他花費了兩年的時間，期間淘汰了一大批不合格的音樂人：「我們需要卓然不群的音樂家來錄製他們的作品，需要借用的是他們與眾不同的風格而不只是一味的模仿。但他們只是知道如何去演奏迪倫的歌曲。」