Las 10 obras de arte más famosas de JMW Turner

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Joseph Mallord William Turner (23 de abril de 1775 – 19 de diciembre de 1851), conocido en su época como William Turner, fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés. Es conocido por sus expresivas coloraciones, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas, a menudo violentas. Dejó más de 550 óleos, 2.000 acuarelas y 30.000 obras en papel.

La imaginación de Turner fue provocada por naufragios, incendios (incluida la quema del Parlamento en 1834, un evento que Turner presenció de primera mano y transcrito en una serie de bocetos en acuarela) y fenómenos naturales como la luz del sol, la tormenta, la lluvia y la niebla. Estaba fascinado por el poder violento del mar, como se ve en Dawn after the Wreck (1840) y The Slave Ship (1840).

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de JMW Turner:

1. Pescadores en el mar

Época: Romanticism
Año: 1796

La primera pintura al óleo que Turner exhibió en la Royal Academy, esta es una escena iluminada por la luna en la tradición de Horace Vernet, Philip de Loutherbourg y Joseph Wright de Derby. Estos pintores fueron en gran parte responsables de alimentar la moda del siglo XVIII por los temas nocturnos. El sentido del poder abrumador de la naturaleza es un tema clave de lo Sublime. La potencia de la luz de la luna contrasta con la delicada vulnerabilidad de la linterna parpadeante, enfatizando el poder de la naturaleza sobre la humanidad y el destino de los pescadores en particular. Las siluetas dentadas de la izquierda son las traicioneras rocas llamadas “las Agujas” de la Isla de Wight.

2. El naufragio

Época: Romanticism
Año: 1805

Turner tuvo una pasión por el mar durante toda su vida. Los naufragios y otros desastres fueron un tema popular cuando Turner pintó esto. Demostraron las poderosas fuerzas de los elementos y los miedos de quienes viajaban lejos de casa. No sabemos si esta pintura se inspiró en un naufragio real. Turner demuestra el trauma y el horror de un naufragio con un realismo dramático. Estos colores oscuros son comunes en las primeras pinturas de Turner. Proporcionan un contraste con las crestas blancas de las olas.

3. Mañana helada

Año: 1813
Época: Romanticism
Género: History painting

Este austero paisaje invernal fue uno de los cuadros más personales que exhibió Turner. Registra una escena que presenció mientras viajaba en Yorkshire, y se dice que incluye a su hija mayor, Evelina (en azul), y su caballo ‘bayo de orejas de cultivo’ (tirando del carro). A Turner le gustaba especialmente este cuadro, que prefería no vender. También fue admirado por críticos contemporáneos y posteriores. El espectador vio en él “el verdadero tono de la naturaleza imitado a la perfección”. Años después de la muerte de Turner, Claude Monet lo vio y declaró que había sido pintado con ‘ojos muy abiertos’.

4. Snowstorm: Cruce de los Alpes

Época: Romanticism
Año: 1812
Género: History painting

La pintura representa la lucha de los soldados de Aníbal para cruzar los Alpes Marítimos en el 218 a. C., con la oposición de las fuerzas de la naturaleza y las tribus locales. Una nube de tormenta negra curva domina el cielo, preparada para descender sobre los soldados en el valle de abajo, con un Sol de color amarillo anaranjado que intenta atravesar las nubes. Una avalancha blanca cae en cascada por la montaña a la derecha. El propio Hannibal no está claramente representado, pero puede estar montando el elefante apenas visible en la distancia. El gran animal se ve empequeñecido por la tormenta y el paisaje, y las llanuras iluminadas por el sol de Italia se abren más allá.

Turner vio paralelismos entre Hannibal y Napoleón, y entre la histórica Guerra Púnica entre Roma y Cartago y las Guerras Napoleónicas contemporáneas entre Gran Bretaña y Francia. La pintura es la respuesta de Turner al retrato de Jacques-Louis David de Napoleón cruzando los Alpes, de Napoleón liderando su ejército sobre el Gran Paso de San Bernardo en mayo de 1800, que Turner había visto durante una visita a París en 1802. Turner puso su pintura en el Val d’Aosta, una de las posibles rutas que pudo haber utilizado Aníbal para cruzar los Alpes, que Turner también había visitado en 1802.

5. Dido Building Carthage, or The Rise of the Carthaginian Empire

Año: 1815
Época: Romanticism
Localización: The National Gallery (since 1856), National Portrait Gallery

El tema es un paisaje clásico tomado de la Eneida de Virgilio. La figura en azul y blanco de la izquierda es Dido, dirigiendo a los constructores de la nueva ciudad de Cartago. La figura frente a ella, con armadura y de espaldas al espectador, puede ser su amante troyano Eneas. Algunos niños juegan con un endeble bote de juguete en el agua, que simboliza el creciente pero frágil poder naval de Cartago, mientras que la tumba de su difunto esposo Sychaeus, en el lado derecho de la pintura, en la otra orilla de la ría, presagia el eventual condenación de Cartago.

6. Norham Castle Sunrise

Localización: Tate Britain, London
Época: Romanticism
Año: 1845

Norham se encuentra en el río Tweed en Northumberland, en el lado inglés de la frontera con Escocia. Turner vio por primera vez el castillo de Norham en 1797, durante su primera gira por el norte de Gran Bretaña. Regresó a las ruinas en 1801 y 1831, creando obra después de cada visita. Turner hizo este lienzo sin terminar al final de su carrera. Utiliza el color para expresar la luz resplandeciente que fusiona el edificio y el paisaje. Es parte de un grupo de pinturas de Turner basadas en composiciones de su “Liber Studiorum” (“Libro de estudios”) (1807-19). Este era el conjunto de 70 grabados de Turner que había hecho a partir de sus composiciones de acuarela.

7. The Slave Ship

Año: 1840
Época: Romanticism
Localización: Museum of Fine Arts, Boston

Una de las obras más famosas de Turner, “Slave Ship” es un ejemplo sorprendente de la fascinación del artista por la violencia, tanto humana como elemental. Basó la pintura en un poema del siglo XVIII que describía un barco de esclavos atrapado en un tifón y en la historia real del Zong, un barco británico cuyo capitán, en 1781, había arrojado por la borda a personas esclavizadas enfermas y moribundas para poder recoger El dinero del seguro solo está disponible para los “perdidos en el mar”. Turner captura el horror del evento y la aterradora grandeza de la naturaleza a través de colores y luces ardientes y agitados que fusionan el mar y el cielo. El crítico John Ruskin, el primer propietario de “Slave Ship”, escribió: “Si tuviera que descansar la inmortalidad de Turner en una sola obra, elegiría esta”.

8. Peace – Burial at Sea

Estilo: Romanticism
Género: Marina
Localización: Tate Modern, London, UK

Peace muestra el entierro en el mar del amigo de Turner, el artista David Wilkie. La paleta fría y los negros saturados crean un contraste sorprendente con su pareja, War, colgada al lado, y transmiten la calma de la muerte digna de Wilkie, en comparación con la desgracia de Napoleón. Los dos títulos Guerra y paz se ilustran como conceptos abstractos, a través del tono y el color, más que como hechos reales. Ambas obras fueron duramente criticadas en su momento por su falta de acabado.

9. The Grand Canal – Venice

Estilo: Romanticism
Género: Cityscape

Turner pasó de ser un joven estudiante de arte formado en la ejecución de acuarelas topográficas a ser el creador de algunos de los paisajes más originales de su tiempo. En su segunda visita a Venecia, probablemente en septiembre de 1833, creó una serie de vistas de la ciudad que delatan por un lado un interés ardiente por registrar lo que ve y, por otro, una sensibilidad romántica que impregnó sus cuadros de un sentido de la grandeza de la naturaleza y de su magnífica luz y color. Esta imagen se basa en parte en un dibujo a lápiz realizado durante el primer viaje de Turner a Venecia en agosto de 1819 y combina dos miradores a lo largo del Gran Canal. Se mostró junto con otras cuatro obras en mayo de 1835 en la Royal Academy, donde fue bien recibida como una de sus “obras más agradables”.

10. El último viaje del «Temerario»

Localización: The National Gallery
Asunto: HMS Temeraire
Época: Romanticism
Año: 1839

La pintura muestra el HMS Temeraire de 98 cañones, uno de los últimos barcos de segunda clase de la línea que jugó un papel en la Batalla de Trafalgar, siendo remolcado por el Támesis por un remolcador de vapor de rueda de paletas en 1838, hacia su final. atraque en Rotherhithe para ser desguazado.

Utilizó una licencia considerable en la pintura, que tenía un significado simbólico que su primera audiencia agradeció de inmediato. Turner tenía veintiocho años cuando Gran Bretaña entró en las guerras napoleónicas y “tenía una fuerte veta patriótica”. El Temerario era un barco muy conocido por su heroica actuación en Trafalgar, y su venta por parte del Almirantazgo había atraído una considerable cobertura de prensa, que probablemente fue lo que llamó su atención sobre el tema.