Biografía de Nicolas Cage (1964)

Hoy su nombre brilla con luz propia después de obtener el Oscar por Leaving Las Vegas y su fabulosa adaptación al género de acción es casi un cheque en blanco en taquilla. Es lo que se dice un actor solvente y eso, en Hollywood, es lo que cuenta. Pero como toda historia, la de Nicolas tiene sus partes, sus paradas y  fondas, sus espacios de luces y sombras...

Nació en Long Beach (California) hace 37 años y cuando tenía 12 sufrió el divorcio de sus padres. Recluida su madre en continuos psiquiátricos, estuvo bajo la influencia de su padre August, profesor de universidad, que trató de acercarle la música clásica, la literatura y, como no, el cine. Su incubación interpretativa eclosionó cuando en 1982 debuta en el pellejo de un surfista en Aquel excitante curso. Todavía no le había dado el punto de cambiarse el apellido que le inspiraría su superhéroe favorito de la Marvel: Luke Cage. Ya lo llevaba cuando encarnó a un veterano de la guerra del Vietnam en la celebrada Birdy. Aquí dejó quitarse un par de dientes para dar mayor realismo a una escena. Era una primera época en la que se atrevía con todo (en el Beso del vampiro  se merienda una cucaracha ¡auténtica!), e iba contra todos (sacó de sus casillas a Kathleen Turner, su partenaire  en Peggy Sue se casó, y en otros rodajes llegaron a cruzársele los cables destrozando el mobiliario). Como él mismo reconocería tiempo después, “era un chico bastante salvaje, rebosante de energía y amante del punk rock”.  No obstante, Cher hizo de lobby  para que fuera él, y no otro, quien la conquistara bajo la influencia de la magnífica Hechizo de luna. También los hermanos Coen supieron sacar provecho de una ternura y vis cómica escondida tras su ruda fachada, en Arizona Baby. A partir de entonces compaginaría con desigual fortuna la comedia de medio pelo (Tess y su guardaespaldas) con la romántica (Te puede pasar a ti) , y roles repletos de sustancia (Corazón salvaje, El sabor de la muerte) con otros donde no hay nada que rascar  (Zandalee: En el límite del deseo, ¡Atrapen al ladrón! ¿al blanco o al negro?).

Hasta 1995 la carrera de Nicolas Cage había avanzado en zig-zag, pero a partir de esa fecha iría en línea recta y  como un cohete. Por su papel de borracho con tendencias suicidas en Leaving Las Vegas cosechó las mejores críticas. Aunque fue un consejo de Sean Connery que le abrieron los ojos hacia una mina de oro. Se puso “cachas”, empuñó una pistola,  y entre miradas letales y explosiones se metió, entre pecho y espalda, tres películas absolutamente vibrantes y adrenalíticas: La roca, Con Air y Cara a Cara.. Había entrado por la puerta grande en el cine del montaje trepidante y espectaculares escenas de acción. Definitivamente la fortuna le sonreía.

Los últimos años han posibilitado a Cage dosificar guiones. Su interés por personajes en los que se profundiza más en la psique humana y en su positiva catarsis, le han conducido a films tan dispares como Asesinato en 8 mm, Al límite,  Snake Eyes, City of Angels  y Family Man. Además, sin miedo al género donde tenga que desenvolverse. La mandolina del capitán Corelli  y Sesenta segundos son las últimas muestras por el momento de la versatilidad de este todo terreno del cine actual que, después de un fracaso matrimonial con la actriz Patricia Arquette y de tener un hijo (Weston), lo que le falta es mejor suerte en su vida privada. Quizás entonces su característica y triste mirada cambie para siempre y nos sorprenda con un nuevo e inesperado registro.