Bienvenido a mi blog de Musica Barroca aqui encontraras todo lo relacionado no solo con la musica sino con todo lo que tenga que ver con el periodo barroco. 

¿Qué es la música barroca?

Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa época cultural homónima, que inicia con el nacimiento de la ópera alrededor 1600 hasta la muerte del gran compositor Sebastian Bach, en el año de 1750.

¿Qué es “barroco”, y cuando era la época barroca?

Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la música de arte de Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparación de algunas de las mayores obras maestras de la historia de la música a una perla deforme podría parecer extraño para nosotros hoy en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, la música de la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente ornamentada y exagerada. El “barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia de la música.

Además de la producción de la música europea más temprana familiar para la mayoría de nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La época barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes. La aceptación de la teoría de Copérnico del siglo XVI que los planetas no giran alrededor de la tierra hizo el universo un lugar mucho más grande, mientras que el trabajo de Galileo nos ayudó a conseguir un mejor conocimiento de los cosmos. Los avances en la tecnología, tales como la invención del telescopio hecho lo que se cree que es finita parecen infinitas. Grandes pensadores como Rene Descartes, Hobbes, Spinoza y Locke abordan los grandes interrogantes de la existencia. Genios como Rubens, Rembrandt y Shakespeare ofrecen perspectivas únicas a través de su arte. Naciones europeas crecieron más y más involucrados con el comercio exterior y la colonización, nos trae en contacto directo con las partes del mundo que antes eran desconocidos. Y el crecimiento de una nueva clase media dio vida a una cultura artística depende mucho de los caprichos de la iglesia y el corte.

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Caracteristicas del barroco

Existen 7 diferentes caracteristicas del barroco las cuales son, la pintura, arquitectura, escultura, musica, danza, teatro y literatura

El teatro en el barroco

El teatro es una de las caracteristicas del barroco que experimento un período de Gran esplendor comenzando a escribir y actuar gran variedad de obras sobre diferentes temas más llegando a ser Los favoritos entre el público los temas como el honor tradiciones caballerescas pastoriles históricas y míticas así como la religión. Destacando por el uso común de alegóricos personajes como el vicio la fortuna La traición el pecado entre otros.

Otra de las distinciones que tenía el teatro barroco es la duración de las obras los cuales podían prolongarse durante varias horas siendo esta razón por la cual se comenzaron a introducir piezas mucho menores como él entremes, las jacaras, las mojigangas y las loas y algunos pequeños descansos para que los actores pudieron descansar y cambiar el vestuario dando origen a los intermedios.

Se da un gran auge de las óperas, obras teatrales de tinte cómico y trágico en donde se utiliza música y canto para expresar los monólogos y diálogos, popularizando se entre las diferentes clases sociales.

El Barroco en la pintura

La pintura destacó por los efectos luminosos como contrastes de luz y Sombras llegando como extremo crear pinturas llenas de luz y otras donde resalta el claro oscuro llegando al límite opuesto a este último se le denominó tenebrismo. Un aspecto más de la pintura barroca es el dinamismo en los personajes qué representa a los que se daba una expresión de movimiento donde el drama se captaba al instante teniendo expresiones como alegría Euforia y tristeza.

La pintura es una de las caracteristicas del barroco

Asimismo se sucedió el detrimento de la simetría clasista haciendo un favor a la idealización en los personajes pintados y una mayor expresividad de las emociones de los de los mismos y también la acumulación de motivos ornamentales junto a ellos.

La pintura barroca se destacó por tener un realismo al que se le llama naturalismo pudiendo llegar al feismo cómo cómo se muestra en unas obras como las pinturas de Goya.

El barroco en la arquitectura

En el barroco sobresalen la arquitectura con donde se encuentra el dinamismo y La Búsqueda del movimiento concesiva ornamentación en las fachadas ventanas y puertas así como el uso de columnas salomonicas y ofidicas.

Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos se busca dar a la impresión de movimientos en la construcción e imprimirles mucha vida, contrastando en el clasicismo renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas, convexas, concavas y rectas alabeadas en las fachadas ventanales logrando con esto el efecto de un aparente movimiento. Además detener elementos contrastantes de curvas y rectas, dándole perspectivas a los edificios así también como a la utilización de bajos relieves y relieves, con lo cual se hace énfasis el claro oscuro.

También se utilizaron elementos clásicos pero con propias modificaciones del barroco, como el uso de óvalos en las cúpulas a diferencia del clasicismo que se empleaba más el círculo. Durante el barroco también existió una excesiva ornamentación de paredes columnas fachadas techos ventanas puertas de interiores, buscando aprovechar con ello cada pequeño espacio o Rincón procurando no tener espacios vacíos. Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y algunos elementos decorativos destacando con ellos los motivos geométricos y botánicos, excepto en al acciones en las que se pretendía dar una mayor ilusión de amplitud mediante grandes ventanales y espejos así como bóvedas en el Palacio de Versalles.

Está exuberancia en la ornamentacion se despliega a la construcción de jardines geométricos con Fuentes en la que se demuestra una exuberante ornamentación.

El Barroco en la escultura

La escultura es otra de las caracteristicas del barroco que se distinguía por la tendencia al movimiento y naturalidad distinguiéndose del arte escultórica renacentista, donde se buscan poses idealizadas en las esculturas durante el Barroco las esculturas evidencian la expresividad que el escultor plasma en ellas exponiendo diversas emociones como alegría tristeza enojo o amor, de manera que quede patente la acción qué representa el personaje esculpido ya sea imaginario o real como las ninfas y seres mitológicos que se empleaban durante ese período, así como las esculturas religiosas que fueron influidas por la época barroca siendo como ejemplo las obras de Bernini en Italia.

La música barroca

Una de las caracteristicas del barroco más importantes fue la música ya que este periodo destacó por ser en el que hubo grandes cambios en este arte. y seguido la música barroca se clasifica en 3 fases barroco primitivo medio y tardío teniendo las propias matices en cada periodo. La música barroca se representó por géneros como las sonatas óperas y sinfonías.

Es durante este periodo dónde surgen diferentes géneros musicales que en la actualidad se les conoce como clásicos; las cantatas, sonatas, óperas, suits y oratorias.

Durante el Barroco aparece la orquesta en donde se predominan los instrumentos de cuerda como el violín, viola y violonchelo, a los cuales se fueron añadiendo otros instrumentos de Viento y percusión.

Es de esa época el manejo del bajo continuo, siendo interpretado mayormente por uno o más instrumentos Melódicos graves como la viola el fagot y violonchelo añadiendo instrumento armónico para las acordes cómo el arpa, laúd, clave un órgano.

Durante el barroco se dio el desarrollo de la armonía tonal en la cual queda subordinada a los acordes y el ritmo de la armonía es rápido cambiando muy frecuentemente de acordes. Sobresaliendo por los fuertes constantes sonoros entre instrumentos de Cuerda viento percusión coro o un solista y orquesta.

La danza en el barroco

La danza durante el barroco fue adquiriendo una reglamentación diferenciándose de las danzas renacentistas y medievales, en las cuales perdurará un cierto desorden en los movimientos llegaron a surgir varias danzas distintivas de este periodo cómo la chacona, la tarantela, el minué, el ballet, la giga, la allemanda y el cuorante.

Haciéndose reglas para cada tipo diferente de danza coordinando los tiempos en los cuales se defiende hacer algunos movimientos mediante ritmos lentos, rápido, ternarios como binarios, con diferentes compases danza característica del barroco es el ballet la cual surgió en los bailes de la corte francesa transformándose para luego ser un baile que poco a poco para ser a ser interpretado profesionales bailarines. Señalar qué diferentes movimientos actuales del ballet fueron creados por Luis XIV quién era un asiduo bailarín.

El Barroco en la literatura

La literatura destacaba en la expresión del autor a través de un lenguaje amplio y lleno de recursos sintácticos con los que se representa la complejidad a los textos. Representado por símbolos utilizando alegorías y metáforas una sintaxis compleja, juego de palabras cómo encender la redondilla y algunos recursos retóricos. Dándose distinguir por el virtuoso sismo de los escritores de la época, en la expresión de los problemas cotidianos se enfocaban más en los aspectos negativos como la coterdad de la vida como y los problemas del ser humano, lo cual se demuestra mediante las novelas en donde los personajes encarnan facetas de la vida común y corriente también se emplean fábulas y cuentos para expresar las ideas. Algunos autores de la literatura barroca soy Luis de Góngora, Miguel de Cervantes y francisco de Quevedo.

¿Cuál es la filosofía de la musica en el barroco?

Aunque una sola filosofía no puede describir 150 años de música de toda Europa, varios conceptos son importantes en el período barroco.

Una creencia en la música como un potente instrumento de comunicación

Una de las principales corrientes filosóficas de la música barroca proviene del interés del renacimiento en las ideas de la antigua Grecia y Roma. Los griegos y romanos creían que la música era una herramienta poderosa de comunicación y podría despertar alguna emoción en sus oyentes. Como resultado de la reactivación de estas ideas, los compositores se hicieron cada vez más conscientes de la energía potencial de la música, y la creencia de que cultivan sus propias composiciones podrían tener efectos similares si bien emulados música antigua. Como Francés erudito humanista Artus Thomas describió una actuación a finales del siglo XVI, a menudo he oído decir de Sieur Claudín Le Jeune (que tiene, sin ánimo de leve a nadie, superó con creces los músicos de edades más allá de su comprensión de estos asuntos) que había cantado el aire (que él había compuesto en partes) … y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado que causó un caballero hay que poner la mano a las armas y comenzar jurando en voz alta, por lo que parecía imposible para evitar que él de atacar a alguien: después de lo cual comenzó a cantar otra Claudín aire … que dictó el caballero tan tranquilo como antes. Esto ha sido confirmado para mí ya por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía de la mente.

Concierto de musica barroca

En 1605, el compositor italiano Claudio Antonio Monteverdi definido en realidad una “primera” y “segunda” la práctica: en la primera, la armonía y el contrapunto prevalecen sobre el texto; en el segundo, la necesidad de expresar el significado de las palabras superó cualquier otra preocupación. En el barroco, que es el espíritu de la práctica, utilizando el poder de la música para comunicar, que llegó a dominar la era segundo.

Las realidades de patrocinio

Cualquier discusión de la filosofía artística de un compositor barroco deben ser moderadas, al menos ligeramente, por la realidad de sus vidas. En los tiempos modernos, los artistas ganan con frecuencia la vida produciendo exactamente el tipo de arte que se mueven a crear. En consecuencia, a menudo pensamos en el artista y el grado de su inspiración artística-como el punto de partida para una obra de arte. A lo largo de gran parte de la época barroca, sin embargo, compositores solamente se ganaban la vida escribiendo música si eran lo suficientemente afortunado de estar en la nómina de una institución política o religiosa. Las necesidades musicales de la institución, por lo tanto, dictaron la música produjo el compositor. JS Bach escribió el número de cantatas lo hizo, por ejemplo, no necesariamente porque encontró la forma de inspiración, pero debido a las exigencias litúrgicas de la iglesia de Leipzig que lo empleaba. Cuando se ve en esta luz, la música barroca puede proporcionar una ventana fascinante a la historia.

¿Cuáles son las características de la música del barroco?

El nuevo interés en las posibilidades dramáticas y retóricas de la música dio lugar a una gran cantidad de nuevos ideales de sonido en el período barroco.

Contraste como elemento dramático

Contraste es un ingrediente importante en el drama de una composición barroca. Las diferencias entre los fuertes y suaves, solistas y de grupos (como en el concierto), diferentes instrumentos y timbres todos juegan un papel importante en muchas composiciones barrocas. Los grandes compositores del barroco también comenzaron a ser más preciso sobre la instrumentación, a menudo especificación de los instrumentos en los que una pieza debe ser reproducido en lugar de permitir que el intérprete para elegir.Instrumentos brillantes como la trompeta y el violín también crecieron en popularidad.

Monodia y el advenimiento del bajo continuo

En épocas musicales anteriores, una pieza de música tienden a consistir en una sola melodía, tal vez con un acompañamiento improvisado, o varias melodías que se tocan simultáneamente. No fue hasta la época barroca hizo el concepto de “melodía” y “armonía” realmente comenzar a articularse. Como parte del esfuerzo para imitar la música antigua, los compositores comenzaron a centrarse menos en la polifonía compleja que dominó los siglos XV y XVI, y más en una sola voz con un acompañamiento simplificado, o monodia. Si la música es una forma de retórica, como los escritos de los griegos y romanos indican, un poderoso orador es necesario, y quién mejor para el trabajo de un solista vocal? La nueva fusión entre la expresión de los sentimientos y el cantante solista vienen con fuerza y claridad en Monteverdi prefacio ‘s de la Combattimento di Tancredi e Clorinda de su Octavo Libro de Madrigales (1638), en el que escribe: “Se me ha parecido lo que los principales pasiones o afectos de nuestra mente son en número de tres, a saber, la ira, la ecuanimidad y la humildad. Los mejores filósofos están de acuerdo, y la naturaleza misma de nuestra voz, con sus gamas altas, bajas y medias, indicarían como mucho. “Las primeras óperas son una excelente ilustración de esta nueva estética.

La musica del barroco

Junto con el énfasis en una sola línea de la melodía y el bajo llegó la práctica del bajo continuo , un método de notación musical en la que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico indica en un tipo de taquigrafía. A medida que el músico italiano Agostino Agazzari explicó en 1607: Desde el verdadero estilo de expresar las palabras, por fin se ha encontrado, a saber, mediante la reproducción de su sentido de la mejor manera posible, lo que tiene más éxito con una sola voz (o no más de unos pocos ), como en los aires modernos por varios hombres capaces, y, como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una puntuación … un Bass, con sus indicaciones para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para la reproducción de las obras antiguas, llenas de fuga y contrapunto, un Bass no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no están en uso.

Debido a que el bajo continuo, o bajo continuo, seguido siendo una práctica habitual hasta el final del período barroco, la época se conoce a veces como la “edad del bajo continuo.”

Diferentes sonidos instrumentales

Después de ser ignorada por décadas, la musica del barroco se ha convertido cada vez más popular en los últimos 50 años. Como parte de este nuevo interés, estudiosos y músicos han pasado horas y horas tratando de averiguar cómo la música podría haber sonado a las audiencias siglo XVII y XVIII. A pesar de que nunca seremos capaces de recrear una actuación precisa, su trabajo ha descubierto varias diferencias importantes entre el barroco y conjuntos modernos:

Terreno de juego: En 1939, orquestas modernas acordó sintonizar un ‘= 440 Hz (la nota A lanzó a 440 ciclos por segundo), que sustituyó a un terreno de juego con anterioridad inferior (a’ = 435Hz), aprobada en 1859. Antes de 1859, sin embargo, no había hay un estándar de tono. La nota a la que los conjuntos barrocos sintonizados, por lo tanto, varía ampliamente en diferentes momentos y en diferentes lugares.Como resultado, la música escrita en una puntuación podría haber sonado tanto como un medio tono más bajo que la forma en que tradicionalmente se lleva a cabo hoy en día. En un esfuerzo para permitir de esta discrepancia, muchos conjuntos barrocos ajustan su sintonía con el repertorio que se realiza: a ‘= 415Hz para la música del barroco tardío, a’ = 392Hz para la música francesa, a ‘= 440Hz para la música italiana temprana y A’ = 430Hz para el repertorio clásico.

Timbre: Si bien la mayoría de los instrumentos en un conjunto barroco están familiarizados, hay varios miembros prominentes ya no aparecen en los conjuntos modernos. La clave era el principal instrumento de teclado (y un importante miembro del grupo continuo), y los instrumentos importantes en los siglos 16 y 17, como el laúd y la viola , todavía se siguió utilizando. Las variaciones en los instrumentos todavía populares hoy en día también dieron la Baroque Ensemble un sonido diferente. Instrumentos de cuerda como el violín, viola y cello utilizan cuerdas de tripa en lugar de las cuerdas envueltas en metal con el que se encadenan hoy, por ejemplo, dándoles un tono más suave, más dulce.

Técnica de ejecución : Una puntuación barroca contiene poca (o ninguna) información sobre elementos como la articulación, la ornamentación o la dinámica y conjuntos tan modernos necesitan para tomar sus propias decisiones informadas antes de cada función. Diferencias mecánicas entre barroca y los instrumentos modernos también sugieren que los instrumentos más antiguos habrían sonado diferente, así como conjuntos de música del barroco a menudo ajustar su técnica para permitir esto. Debido a que los arcos barrocos y modernos son estructuralmente diferentes, por ejemplo, jugadores de la secuencia utilizando arcos modernos a menudo usan un ataque más suave en la cadena y crescendos y diminuendos en notas más largas. 17 y tratados rendimiento del siglo 18 también implican que Bend (una técnica en la que un jugador de la secuencia mece su dedo sobre la cuerda para enriquecer el tono) fue utilizado con moderación para momentos expresivos, mientras que el vibrato arco (un movimiento ondulante de la proa) generalmente se prefiere.

Como puedes ver la musica barroca ha sido y sera una de las mejores cosas surgidas en el periodo barroco.