Una década de tendencias: así nos hemos vestido (y así se ha transformado la industria de la moda) en los años 2010
En 10 años el mundo ha cambiado a una velocidad vertiginosa y, con él, la moda se ha transformado. El nacimiento de los influencers, la inspiración urbana de firmas de lujo, una mayor conciencia sobre la industria estilística y la utilización de la moda como arma política son solo algunos ejemplos de ello. Hacemos repaso a los sucesos, diseños y referentes que han marcado esta década y nos preparamos para ver qué nos depara la próxima.
No solo estamos en la recta final del año, con 2019 se marcha también toda una década para dar paso a una nueva era. A lo largo de estos 10 años, el mundo entero se ha transformado y, con él, también lo ha hecho la moda. La evolución de la tecnología, el nacimiento de influencers y redes sociales, la preocupación por el cambio climático, la influencia de la generación Z y un marcado componente nostálgico son solo algunos de los factores que definen la evolución de las tendencias que han dominado estos pasados 10 años. Toca echar la vista atrás y analizar los puntos más importantes de la moda de esta década, he aquí nueve de los más importantes:
El efecto 'royal'
Kate Middleton, Meghan Markle y Letizia se han convertido en auténticos iconos de estilo que han influido directamente en la moda con sus estilismos. Al igual que hizo Diana en su momento, las Duquesas británicas han demostrado tener el poder de influir en las adquisiciones de los compradores con piezas que se agotan en cuanto las visten. Desde su boda en 2011 con el Príncipe William, el estilo de Kate Middleton se ha articulad en torno a diseñadores británicos como Alexander McQueen, Emilia Wickstead y Jenny Packham. Éste está muy ceñido a los códigos de vestimenta real,
favoreciendo abrigos estructurados, vestidos hasta la rodilla y de manga larga.
Por otro lado nos encontramos a Meghan Markle, quien destaca por optar por diseños más asequibles además de apostar por marcas menos conocidas, con conciencia sostenible y quien apuesta por diseñadores estadounidenses como Jason Wu, Brandon Maxwell o Veronica Beard pero que también ha lucido creaciones de diseñadores británicos como Victoria Beckham.
El efecto Meghan y Kate es algo más que tangible. Según la plataforma global de búsqueda de moda Lyst, las elecciones de moda de Kate en 2019 llevaron a un aumento del 119% en la demanda web durante la semana después de una aparición pública. Sin embargo, cuando se trata de los conjuntos de Meghan, exigen más del doble, subiendo un promedio de 216 %.
En el panorama nacional, aunque también con efecto internacional, la Reina Letizia acostumbra a apostar por asequibles firmas españolas, desde las más conocidas como Zara o Uterqüe hasta otras más desconocidas como Mint & Rose, haciendo que, debido al precio de estas prendas, también se agoten en cuestión de horas.
El fenómeno 'street style'
Las fotografías de asistentes a semanas de la moda se han convertido ya en un imprescindible en nuestras vidas que, sin embargo, no siempre han estado ahí. En esta década ganaron prestigio en parte gracias a la proliferación de blogs de moda y redes sociales.
El nacimiento de las estrellas del street style se asocia con Bill Cunningham, difunto fotógrafo del New York Times quien marcó un antes y un después a través de sus fotografías callejeras.
A lo largo de la década hemos presenciado también el asecenso de otros conocidos fotógrafos de street style como Scott Schuman o Tommy Ton, quien creó una plataforma centrada en los looks hechos por las blogueras de moda. Chistian Vierig, Garance Doré o Yvan Rodic son otros de los nombres que resuenan con fuerza.
Estas prescriptoras de estilo se han convertido en auténticas celebrities , las cuales muestran a través de sus looks la aplicación práctica de lo que marcan las pasarelas y que incluso tienen la capacidad de generar nuevas tendencias.
El nacimiento (y boom) de los influencers
Íntimamente ligado con el punto anterior, la figura del influencer comenzó a surgir con los blgos de moda y con las estrellas del street style. Leandra Medine, Chiara Ferragni o Aimee Song son algunas de las pioneras en esta materia que lograron hacerse un nombre hasta llegar al punto de convertirse en auténticas celebrities a día de hoy.
Hoy, los influencers son una de las opciones predilectas de las marcas para publicitar productos o experiencias y que han logrado transformar totalmente el marketing de marca haciéndolo más cercano.
La boda de Chiara Ferragni es uno de los grandes ejemplos del impacto que tienen estas figuras públicas para las marcas generando un impacto económico de más de 31 millones de euros.
Las alfombras rojas como arma política
Las alfombras rojas se han llenado de mensajes. Bien sean en clave feminista, reivindicando códigos de vestimenta o haciendo alusión a políticas racistas u homófobas.
Los galardones más importantes del mundo del cine y la televisión, como los Oscars, los Grammy o el Festival de Cine de Cannes se han convertido en auténticos altavoces. Las celebrities, conscientes de que todos los ojos se posan sobre ellas y sobre sus estilismos durante estas galas, han querido usarlas en muchas ocasiones como altavoz para ejercer de auténticas activistas.
En 2016, en Cannes, Julia Roberts acudió sin tacones como crítica al código de vestimenta que imponía que las mujeres debían llevarlos. Salma Hayek levantaba en 2014 una pancarta que pedía que las más de 200 niñas secuestradas en Chibok fuesen devueltas.
En 2018 ocurrió una de las reivindicaciones más sonadas. Con motivo del escándalo sexual perpetrado por Harvey Weinstein, las actrices de Hollywood decidieron vestir de negro en los Globos de Oro. Poco después, en Cannes, 82 mujeres unían sus brazos para protestar por la falta de cineastas mujeres, lo mismo que quisieron reivindicar a través de abanicos rojos con la inscripción #MásMujeres las artistas de los Goya 2018, los mismos que este mismo año se teñían de feminismo con la inscripción #NiUnaMenos.
Mayor inclusividad y más diversidad
Este año Victoria's Secret decía adiós a su tradicional desfile de lencería previo a las fiestas navideñas. ¿La causa? la pérdida de interés en la firma que lleva implícito un cambio de mentalidad sobre la estética, los cuerpos perfectos y los ideales de belleza de la sociedad. En cambio, la moda ha abierto la puerta a diferentes tipos de cuerpo, modelos con discapacidades y un amplio amalgama de razas que pretenden establecer que sí, encima de las pasarelas hay espacio para todos.
Los desfile de Chromat o Christian Siriano en la Semana de la Moda de Nueva York, las modelos de Savage x Fenty, la firma de Rihanna, la supermodelo Halima Aden, quien se convirtió en la primera modelo con hijab en aparecer en Sports Ilustrated o Ashley Graham, que fue también pionera en posar para la misma siendo modelo plus size, son solo algunos de los ejemplos de esta (necesaria) tranformación de la industria.
El triunfo de la nostalgia y el 'streetwear'
Los millenials han desarrollado a lo largo de estos diez años una inclinación por la nostalgia que ha hecho que regresen infinidad de tendencias, desde la fiebre por la logomanía hasta ropa deportiva de los 80, pasando por coleteros, horquillas y deportivas de aire retro.
Además, firmas como Vetements, Balenciaga o Supreme han hecho de la ropa de marcado carácter casual y estética urbana un auténtico objeto de lujo y deseo.
Sosteniblidad, conciencia ecológica y animalismo
El mensaje está claro, el planeta no durará para siempre si seguimos así. La industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo y, por suerte, cada vez es más consciente de ello. Las firmas que han aplicado medidas utilizando tejidos reciclables o reciclados son cada vez más, como Prada con el llamado re-nylon, por ejemplo. Asimismo, la lista de casas de moda que abandonan el uso de pieles animales es cada vez más larga y va desde el grupo LVMH, hasta Michael Kors o Victoria Beckham.
Muchos consumidores, cada vez más preocupados por el impacto, están aposando por firmas de slow fashion frente a las grandes cadenas low cost de moda y compran ropa vintage o de segunda mano.
La moda toma inspiración de la cultura popular
Desde limpiacristales hasta una conocida cadena de comida rápida pueden inspirar una línea de moda de lujo, tal y como ha demostrado Moschino a lo largo de esta década y es que la cultura popular y las tribus urbanas han sido las maejores fuentes de inspiración de las firmas. Así lo demostró Vetements con la viralísima camiseta que tomaba el logo de la empresa de paquetería DHL o Balenciaga tomando como referencia el logo de la campaña política Bernie Sanders en 2017.
Este año la moda se inspiraba en la estética grunge de los 90 y en tribus góticas y grunge. Prada lo llevó encima de las pasarelas en clave Miércoles Addams.
Pasarelas por todo lo alto.
Los decorados y localizaciones de los desfiles de moda en clave exagerada o maximalista han alcanzado otro nivel en esta década.
El 90º aniversario de Fendi, celebrado en la Fontana di Trevi en 2016 es uno de los mejores ejemplos de ello. En 2017, Chanel llevó un cohete de más de 35 metros al Gran Palais parisino, haciendo de él el gran protagonista del show de moda.
Otro de los grandes momentos de la década fue el debut de Virgil Abloh como director creativo de Louis Vuitton, que marcó el inicio de una nueva era de la firma donde el lujo de la casa francesa y las raíces urbanas de Abloh se fundieron.
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