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Las mejores películas de Martin Scorsese demuestran que no solo es uno de los directores en activo con mayor conocimiento del medio, sino que sus obras llevan medio siglo influyendo a todo tipo de realizadores y corrientes artísticas.
Ganador de un solo Oscar a la Mejor Dirección pese a sus ocho nominaciones, la calidad y repercusión de sus trabajos como realizador para la gran pantalla hace realmente difícil abordar la realización de un ranking. Habría que ser más valientes que Jake La Motta, tenemos la ambición de Howard Hughes, la codicia de Jordan Belfort y la poca vergüenza de Rupert Pupkin, además de esquivar la mala suerte de Paul Hackett. Por eso recurrimos a la opinión popular a través de las notas de IMDb, que determinan las películas mejor valoradas de la filmografía del director. ¿Está tu favorita entre ellas? ¿Te esperabas esa número uno?
20 - Malas calles (1973)
NOTA IMDB: 7,2
A los 25 años, Martin Scorsese dirigió '¿Quién llama a mi puerta?' y dejó claras sus obsesiones como cineasta y la dirección de su cine. Aunque poco después despistaría a propios y extraños con la desnortada 'El tren de Bertha', el cineasta logró mezclar el espíritu de los cineastas italianos clásicos con los nuevos modos de la nouvelle vague en una ópera prima con detalles que encontraremos en títulos futuros, como su primera gran película, 'Malas calles'. Con Harvey Keitel de protagonista, y Robert De Niro como secundario robaplanos, Scorsese nos cuenta cómo un joven italoamericano intenta ser alguien en la mafia neoyorquina mientras su impulsivo mejor amigo obstaculiza el ascenso. Síntesis perfecta de lo que sería su cine de gángsters posterior, más complejo y amplio pero con el mismo esqueleto y con una sublime complicación musical de la época como imprescindible banda sonora. Todas las uniones entre el cine de Tarantino y el de Scorsese, está ya aquí. Y una de las mejores películas de Harvey Keitel.
19 - La edad de la inocencia (1933)
NOTA IMDB: 7,2
Scorsese volvió a cambiar de registro, y de nuevo con éxito, con esta pieza romántica de época con Winona Ryder, Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis. Basada en la novela de Edith Warthon, cuenta la historia de cómo Newland Archer (Day-Lewis), el apuesto hijo de una adinerada familia de Nueva York que respeta las normas de su familia y está ansioso por casarse con su modesta prometida, May Welland (Ryder), se vuelve loco por Ellen (Pfeiffer), la atractiva y liberal prima de May. El director supo llevar a la pantalla la sensualidad de la historia con una ambientación de escándalo, especialmente los vestuarios que acabaron llevándose un Oscar. Por supuesto, fue otro trabajo estelar para su actor protagonista, por algo esta es una de las mejores películas de Daniel Day-Lewis.
18 - Silencio (2016)
NOTA IMDB: 7,2
Si uno ha estado atento ya imaginará que, tras los excesos filmando a la mafia moderna, Scorsese volvería a buscar descanso con un título más ligero o, como es el caso, el perdón a través de la confesión y la penitencia. 'Silencio' rotunda que escapa a su tiempo pero, esta vez, hacia atrás. Un clásico de otra época, que sabe aprovechar las capacidades tanto del ya testado Liam Neeson como de los emergentes Andrew Garfield y Adam Driver. Una historia compleja a la que Scorsese y Cocks no dudan en oscurecer, obviando los blancos de un relato que, por otra parte, sí resalta sus lóbregos negros.
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17 - Alicia ya no vive aquí (1975)
NOTA IMDB: 7,3
El mundo de Martin Scorsese es claramente masculino, pero con 'Alicia ya no vive aquí' hizo una más que brillante excepción. Y a prueba está en el Oscar que se llevó Ellen Burstyn gracias a su actuación. La historia sigue a Alicia, una mujer que se casó con Don a los dieciocho años pensando que estaba enamorada, pero, a los treinta y dos y con un hijo de doce, ha perdido las esperanzas de llegar a ser cantante y se ha estancado en una vida aburrida y sin amor. Cuando Don muere en accidente de tráfico, tanto Alicia como su hijo Tom, sienten una mezcla de dolo y liberación. Como no tienen dinero, Alicia decide regresar a su ciudad natal para intentar cantar de nuevo.
16 - El cabo del miedo (1991)
NOTA IMDB: 7,3
Con este remake de la clásica 'El cabo del terror' de J. Lee Thompson de 1962, basada a su vez en la novela de John D. MacDonald, es posible que Scorsese consiguiese firmar su película más terrorífica. Y no solo porque lo diga en el título, sino porque la historia se convierte en algo increíblemente tenebroso y tenso gracias, en gran parte, a la interpretación desquiciada e icónica de Robert de Niro ("abogadoooooooo..."), que tomó el testigo de Robert Mitchum. La historia sigue a su personaje, Max Candy, un excombatiente psicópata que sale de la cárcel después de cumplir una larga condena por violar sádicamente a una mujer. Una vez en la calle, Cady sólo tiene una idea en su cabeza: vengarse de Sam Bowden (Nick Nolte), el abogado que él piensa no le defendió como debía. Por ello comienza a acosarle a él y a su familia (Jessica Lange, la mujer y Juliette Lewis, la hija), logrando sumergirlos en una pesadilla.
15 - La última tentación de Cristo (1988)
NOTA IMDB: 7,5
Con un espectacular elenco formado por Barbara Hershey, David Bowie, Harry Dean Stanton, Harvey Keitel, Verna Bloom y Willem Dafoe, el cineasta firmó su película más polémica. Y es que, bueno, con la Iglesia topó Scorsese al contar a su manera la historia de Jesús de Nazaret. Antes de comenzar su vida pública y de predicación de la palabra de Dios, Jesucristo (Dafoe) sueña con escapar de su destino y poder llevar una vida normal como la de cualquiera de sus contemporáneos. Así, su naturaleza humana queda confirmada a cada momento por las dudas y tentaciones que le asaltan, y que en más de una ocasión ponen a prueba su misión divina. Hubo numerosos boicots a la película por parte de los sectores más conservadores de Estados Unidos. Pero al final del día es una gran historia y una de las mejores películas de Willem Dafoe.
14 - La invención de Hugo (2011)
NOTA IMDB: 7,5
Adaptación del libro 'La invención de Hugo Cabret' de Brian Selznick, Martin Scorsese encontró en esta historia un vehículo perfecto para hablar de algunas de sus temas preferidos, sobre todo su amor al cine. Ambientada en el París de los años 30, conocemos a un niño huérfano (Asa Butterfield) que vive en una estación de trenes y un día se ve inmerso en una historia cuyos protagonistas serán una niña (Chloë Grace Moretz), un pionero del cine (Ben Kingsley) y un inquietante autómata. ¿Y quién es el pionero? Nada más y nada menos que Georgès Méliès. Nadie mejor para hablar de cómo el cine es un arte para el asombro, la sorpresa y la magia. Se llevó cinco premios Oscar en las categorías técnicas.
13 - Gangs of New York (2002)
NOTA IMDB: 7,5
Si dejamos a un lado el cine y la religión, la mayor obsesión de Scorsese es la ciudad de Nueva York. A ella quiso dedicar una gran obra que, durante 30 años, intentó rodar sin éxito. Fue precisamente en este punto de su carrera, una década después de su último éxito en taquilla, cuando uno de los grandes productores del momento decidió apostar por el gigantesco libreto de Jay Cocks y poner al realizador manos a la obra. Fue entonces cuando empezó la guerra entre Martin Scorsese y Harvey Weinstein. Por cómo se cuenta este relato, parece imposible que llegásemos a ver la por momentos maravillosa 'Gangs of New York' en cine. Casi desde el inicio, ambos se arrepintieron de haber accedido a trabajar para el otro. Que Weinstein se preocupaba por el aspecto poco elegante de Daniel Day-Lewis, Scorsese ordenaba echarle más aceite en el pelo. Que el productor visitaba el rodaje y solicitaba acelerar el proceso, el director filmaba una página al día y se entretenía intentando explicar a los incontables extras italianos qué debía hacer cada uno en el inmenso plató de Cinecittà. Un auténtico infierno del que el cineasta salió tan decepcionado que aseguró que nunca veríamos la versión que realmente tenía en mente y que, teniendo en cuenta las no pocas virtudes de la que nos llegó, pudo haber sido otro título histórico.
12 - El aviador (2004)
NOTA IMDB: 7,5
Si algo les gusta a los directores de Hollywood es, curiosamente, la propia historia de Hollywood. Y ni siquiera Martin Scorsese pudo resistirse a sumergirse en aquellos años dorados de la industria del cine. Lo hizo a través de la figura del multimillonario, magnate, aviador y director Howard Hughes (Leonardo DiCaprio), que entre 1927 y 1948 firmó sus mejores años en Hollywood ya fuese en el arte del cine, surcando el cielo o como amante de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) o Ava Gardner (Kate Beckinsale), cuando luchaba con la misma pasión por el estreno de su primera película como director, 'Ángeles del Infierno', como por el primer vuelo de su avión Spruce Goose.
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11 - ¡Jo, qué noche! (1985)
NOTA IMDB: 7,7
¿Que el público quiere risas y jaleos en la gran ciudad? ¡Lo tendrán! Pero no antes sin sufrir la desesperación de un protagonista que descubre que, al caer el sol, las calles de Nueva York cobran vida propia. Griffin Dunne interpreta a un desdichado informático que hará lo imposible por volver a casa en una noche en la que la gigantesca urbe y sus habitantes han decidido jugar con su mala suerte. Con esta historieta se entretuvo Scorsese en una película con la que quiso volver a modos más simples, rodando más sencillo, rápido y barato de lo acostumbrado en la última década pero arriesgando y explorando nuevos retos fotográficos por el camino. El resultado es mucho más interesante que una enrevesada comedia negra, que también.
10 - El rey de la comedia (1982)
NOTA IMDB: 7,8
Después de los aplausos, de nuevo llegó el vacío. O más bien los insultos ya que 'El rey de la comedia' fue directamente recibida como uno de los fracasos del año, algo que constató la mísera taquilla. Pero entonces, ¿qué hace en este listado? Ha hecho falta que pasen los años para que podamos asimilar la amargura de esta falsa comedia sobre la fama, la admiración y la negación al fracaso. Hasta Roger Ebert, que intentó defenderla como pudo, apuntó que la película era tremendamente árida y dolorosa. "Parece que está lista para explotar en cualquier momento pero, de algún modo, nunca lo hace", reseñó el crítico. Precisamente estos valores son los que han convertido al título en un incómodo e inesperadamente triste imprescindible del director. Al menos así es para los votantes de IMDb.
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9 - El irlandés (2019)
NOTA IMDB: 7,8
El genio se plegó a los nuevos tiempos y, tras la floja recaudación de 'Silencio', no le quedó otra que aceptar la llamada del catálogo de películas Netflix. No tuvo reparo, eso sí, en pontificar sobre lo que es cine y lo que no mientras su (hasta el momento) última obra maestra se veía en 'streaming' (y algunos cines) para comprobar que era absolutamente colosal. Estamos ante la trastienda de todos los jugueteos anteriores del realizador con el crimen organizado. Si 'Malas calles' era el despertar, 'Uno de los nuestros' la adolescencia y 'Casino' la madurez, 'El irlandés' es la despedida.
Los primeros dos tercios del metraje ya los conocíamos, Scorsese vuelve a su cine mafioso de manera brillante pero, cuando todo se vuelve realmente interesante, es en el último tercio, momento en el que el cineasta toma distancia para mirar su obra en conjunto. Con melancolía, poso y la sabiduría de los años, Scorsese se rompe a sí mismo para romper al espectador que, obnubilado, saldrá de la sala (o de su salón) desesperado ante la certeza de que no será el director el que filme nuestro final. Y Al Pacino, por supuesto, merece una mención ya que probablemente nos regaló una de las mejores interpretaciones de su carrera pero, si este párrafo existe, es para recordarnos que donde realmente ocurre la magia es en cada plano compartido por Robert De Niro y Joe Pesci, dos amigos que, siendo filmados por Scorsese, aparecen en la película no solo para decir adiós, sino para recordarnos que los tres juntos no solo son historia del cine, sino que podemos decir con orgullo que son parte fundamental de la historia del arte.
8 - Toro salvaje (1980)
NOTA IMDB: 8,2
Tras la furia urbanita de 'Taxi Driver', Scorsese quiso probar el Hollywood más amable e, irónicamente, 'New York, New York' solo le reportó dolores de cabeza. Fue entonces cuando, creyendo que la industria, la cocaína o ambas acabarían con su carrera en cualquier momento, volvió a contar con Paul Schrader para que firmase su testamento a base de ganchos sin concesiones. En 'Toro salvaje' conocemos a Jake la Motta y a su hermano, Joey, un dúo formado por púgil y manager que hacen que Rocky y su cuñado parezcan las versiones infantiles de este durísimo biopic. El duro ascenso y la precipitada caída de un tipo violento que, de algún modo, logró volver a escapar del pozo. Todo rodado con la firmeza de un Scorsese que, en ese momento, ya era un auténtico maestro.
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7 - Casino (1995)
NOTA IMDB: 8,2
No todo estaba contado en el mundo de los mafiosos después de 'Uno de los nuestros'. Habiendo mejorado el clásico de J. Lee Thompson con el terrorífico thriller 'El cabo del miedo', y dejando atrás aquel juguetón romance de época que fue 'La edad de la inocencia', el cineasta reafirmó los roles de la pareja formada por De Niro y Pesci descubriendo su maravilloso punto débil: Sharon Stone. Puede que Pileggi no lograse superar el relato de 'Uno de los nuestros' pero, cinematográficamente hablando, lo que se consigue en 'Casino' con la fotografía de Robert Richardson y el sublime montaje de la indispensable Thelma Schoonmaker vuelve a demostrarnos que Scorsese es cine en estado puro. Una de las mejores películas de mafias y gángsters jamás realizada.
6 - Shutter Island (2010)
NOTA IMDB: 8,2
Es el verano de 1954 y los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Así empieza 'Shutter Island', pero os podemos asegurar que lo que sigue os va a sorprender. Esta puede ser una de las películas más intencionalmente sorprendentes de Scorsese, y es que contiene uno de los mejores giros de guion sorpresa de la historia del cine.
5 - El lobo de Wall Street (2013)
NOTA IMDB: 8,2
Un Scorsese del siglo XXI disfrutó con los pecados y excesos de los dueños del mundo en los años 80 con esta película basada en las memorias de Jordan Belfort. El guion de Terence Winter le sirve al realizador como plano para jugar con esas marionetas perfectas que resultan ser Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Margot Robbie. La exaltada actualización de la fórmula es tal que nadie utiliza la excusa de la repetición para tachar al cineasta como se hizo con 'Casino', incluso contando con un trío protagonista que borda su excesiva reinterpretación del clásico De Niro/Pesci/Stone. Una de sus películas recientes más laureadas y quizás la más extrema y alocada. Sin duda, una de las mejores películas de Leonardo DiCaprio.
4 - Taxi Driver (1976)
NOTA IMDB: 8,3
A mediados de los 70, la rabia de Paul Schrader, el desbordante talento de Robert De Niro y la genialidad tras la cámara de Martin Scorsese se unieron para crear una película única, un título fundamental en el cine de aquella década bautizada como el Nueva Hollywood y, probablemente, el trabajo más estudiado del realizador. Ambientada en el aún oscuro y turbulento Nueva York del que se separó momentáneamente en 'Alicia ya no vive aquí', nos sumerge en la mente de Travis Bickle, un ex marine con insomnio que trabaja como taxista y que ha encontrado la mejor excusa posible para empeorar su inestable situación mental: la sociedad de la época. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, se quedó sin Oscar por culpa de 'Rocky'.
3 - Los Asesinos de la Luna (2023)
NOTA IMDB: 8,4
Lo último de Martin Scorsese ya está aquí y, según sus seguidores, ha venido para quedarse. Cuatro años después de 'El irlandés' (2019), el director junta a sus dos actores fetiche en una película basada en hechos reales, adaptación del libro 'Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la Nación Osage y el nacimiento del FBI' de David Grann, bestseller de The New York Times publicado en 2017. La dupla formada por Robert de Niro y Leonardo Di Caprio encabeza el reparto junto a nombres como Lily Gladstone (una de las favoritas para ganar el Oscar a Mejor Actriz Protagonista) o Jesse Plemons. Por fin, los favoritos de Scorsese vuelven a rodar juntos después de la película en la que ya coincidieron Robert De Niro y un jovencísimo Leonardo DiCaprio hace 30 años.
2 - Infiltrados (2006)
NOTA IMDB: 8,5
Los fans de Martin Scorsese tienen claro que muchas otras películas de la filmografía del cineasta se merecían triunfar en los Oscar, desde 'Taxi Driver' hasta 'Uno de los nuestros', pero la que acabó llevándole a la gloria en los premios de la Academia por primera vez fue 'Infiltrados'. Este intenso thriller con Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio (uno de sus colaboradores más habituales, como hemos visto) y Matt Damon le devolvió al cine de mafias y crimen organizado (que no tocaba desde 'Casino') con un jugoso plato de poder, violencia y sexo ambientado en Boston.
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1 - Uno de los nuestros (1990)
NOTA IMDB: 8,7
Una vez estrenada la primera buena película de los 90 en el 86, 'El color del dinero', y habiendo causado una gran polémica con la increíblemente respetuosa 'La última tentación de Cristo', Scorsese decidió volver a ponerse serio y rodar una de las mejores películas de la historia. Nicholas Pileggi y el propio Scorsese firmaron el guion de esta traslación cinematográfica perfecta sobre la vida de un pobre diablo de Brooklyn que, pese a todo, logra convertirse en uno de los gángsters más importantes del barrio para, irremediablemente, terminar siendo perseguido por todos. Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci y la mitad del reparto de las seis temporadas que rondarían 'Los Soprano' una década después, pueblan este magnífico cuento de mafiosos. Y, según los espectadores, es la mejor película de Martin Scorsese.
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Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.
Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
