Análisis de Con la Muerte en los talones
Con la muerte en los talones (1959)
Introducción
La película «Con la muerte en los talones» (título original: «North by Northwest») es un thriller de suspense dirigido por Alfred Hitchcock y estrenado en 1959. Es considerada una de las obras maestras del director y ha dejado una marca significativa en la historia del cine. La escena icónica del protagonista siendo perseguido por un avión en un campo abierto es uno de los momentos más memorables del cine. Además, el guion de Ernest Lehman incorpora elementos de humor y romance, equilibrando el suspense con momentos más ligeros.
Es considerada una película influyente en el género del thriller y ha sido elogiada por su narrativa ingeniosa, su tensión constante y sus impactantes escenas de acción.
Resumen
La película sigue la historia de Roger O. Thornhill (interpretado por Cary Grant), un exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York, cuya vida da un giro inesperado cuando es confundido con un agente secreto llamado George Kaplan.
Todo comienza cuando Thornhill es secuestrado por un grupo de espías que trabajan para Phillip Vandamm (interpretado por James Mason), un peligroso criminal. Thornhill es llevado a una mansión en el campo, donde Vandamm y su misteriosa compañera, Eve Kendall (interpretada por Eva Marie Saint), lo interrogan. Thornhill insiste en que es un inocente ciudadano, pero nadie le cree.
Después de un enfrentamiento tenso en la mansión, Thornhill logra escapar. Sin embargo, la policía no le cree su historia y, en cambio, lo considera sospechoso de asesinato. Con la intención de limpiar su nombre, Thornhill emprende una peligrosa búsqueda para encontrar a Kaplan y desentrañar la verdad detrás de la conspiración.
La búsqueda de Thornhill lo lleva a través de varias ubicaciones icónicas, como el Monte Rushmore, Chicago y el desierto de Indiana. Durante su viaje, se encuentra con Eve Kendall nuevamente y se enamora de ella. Sin embargo, la lealtad de Eve sigue siendo incierta, lo que añade un elemento de intriga y desconfianza a la trama.
A medida que Thornhill se acerca a descubrir la verdad, se enfrenta a una serie de desafíos y peligros, incluyendo una memorable secuencia en la que es perseguido por un avión en un campo abierto. Hitchcock utiliza hábilmente el suspenso y la tensión para mantener al espectador al borde de su asiento durante toda la película.
Finalmente, Thornhill logra llegar a la cima del Monte Rushmore, donde se produce un emocionante enfrentamiento con Vandamm. Con la ayuda de Eve, Thornhill logra derrotar a sus perseguidores y revelar la verdad detrás de la conspiración.
En el clímax de la película, Thornhill salva a Eve de un peligro inminente y la pareja escapa juntos en un tren. La película concluye con una de las escenas más emblemáticas de Hitchcock, en la que los personajes principales se besan apasionadamente en un compartimento del tren mientras el vehículo entra en un túnel, simbolizando su intimidad y el futuro incierto.
Tema
El tema principal de «Con la muerte en los talones» es la inocencia de un hombre que debe limpiar su nombre mientras intenta descubrir la verdad.
Biografía del director
Alfred Hitchcock, nacido el 13 de agosto de 1899 en Londres, Reino Unido, y fallecido el 29 de abril de 1980 en Los Ángeles, Estados Unidos, fue un director de cine y productor británico. Ampliamente reconocido como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, Hitchcock dejó una huella indeleble en la historia del cine con su estilo distintivo y sus películas de suspense y thriller psicológico.
Hitchcock comenzó su carrera en el mundo del cine en la década de 1920, trabajando en varios puestos, como diseñador de títulos y director asistente. Hizo su debut como director con la película muda «The Pleasure Garden» en 1925. Sin embargo, fue en la década de 1930 cuando empezó a destacar, dirigiendo películas como «The Lodger: A Story of the London Fog» (1927), «Blackmail» (1929) y «The 39 Steps» (1935). Estas películas establecieron su reputación como maestro del suspense y sentaron las bases de su estilo distintivo.
En 1940, Hitchcock se trasladó a Hollywood después de firmar un contrato con el productor David O. Selznick. Durante su carrera en Estados Unidos, dirigió una serie de películas aclamadas, entre ellas «Rebecca» (1940), «Spellbound» (1945), «Notorious» (1946) y «Rear Window» (1954). Estas películas mostraron su habilidad para crear una atmósfera de tensión y suspenso, así como su talento para explorar temas como la obsesión, el engaño y la psicología humana.
En la década de 1950, Hitchcock colaboró con el guionista Ernest Lehman en películas como «North by Northwest» (1959) y «Psycho» (1960), esta última considerada una de sus obras maestras. «Psycho» rompió con las convenciones del género de suspense y dejó una influencia duradera en el cine. La escena de la ducha se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la historia del cine.
A lo largo de su carrera, Hitchcock desarrolló una serie de técnicas cinematográficas innovadoras para crear suspense y mantener al espectador en vilo. Utilizó el montaje, la iluminación, el uso del sonido y los ángulos de cámara para crear una narrativa visualmente impactante y emocionante. Además, Hitchcock se convirtió en una figura famosa por su aparición en sus propias películas y por su sentido del humor negro y macabro.
Alfred Hitchcock dejó un legado duradero en la historia del cine. Sus películas continúan siendo estudiadas y apreciadas por su maestría técnica, sus guiones inteligentes y sus personajes memorables. Su influencia se puede ver en numerosos directores contemporáneos y su estatus como uno de los grandes cineastas del siglo XX permanece indiscutible.
Actores principales
Cary Grant como Roger O. Thornhill: Grant interpreta al protagonista de la historia, un exitoso ejecutivo publicitario que se ve envuelto en una intriga de espionaje y se convierte en el objetivo de una organización criminal.
Eva Marie Saint como Eve Kendall: Saint interpreta a Eve Kendall, una mujer misteriosa y seductora que está involucrada en la conspiración. Su lealtad y motivaciones se vuelven inciertas a lo largo de la trama.
James Mason como Phillip Vandamm: Mason interpreta al villano principal de la película. Vandamm es el líder de la organización criminal que busca eliminar a Thornhill y que está detrás de la conspiración en la que se ve envuelto el protagonista.
Banda Sonora
La banda sonora de la película «Con la muerte en los talones» (North by Northwest) fue compuesta por Bernard Herrmann, un reconocido compositor y colaborador frecuente de Alfred Hitchcock. La música de Herrmann desempeña un papel crucial en la creación de la tensión y el suspenso característicos de la película.
La partitura de la película combina una variedad de estilos y elementos musicales para reflejar la acción y los estados emocionales de los personajes. Utiliza una combinación de instrumentación clásica y elementos modernos de jazz, lo que crea una atmósfera sofisticada y enérgica.
Uno de los momentos más reconocidos de la banda sonora es el tema principal, que se ha convertido en un ícono del cine. El tema de apertura presenta una melodía enérgica y rítmica que refleja el sentido de peligro y aventura de la trama. A medida que avanza la película, la música se adapta a las diferentes situaciones, aportando suspense, emoción y dinamismo a las escenas de persecución y confrontación.
La partitura de Herrmann destaca por su uso distintivo de instrumentos, como el theremin, que crea un sonido único y evocador. Este instrumento electrónico se utiliza en momentos clave para resaltar la tensión y la intriga de la trama.
La música de «Con la muerte en los talones» complementa y realza la narrativa visual de la película, creando una experiencia cinematográfica inolvidable. La partitura de Bernard Herrmann ha sido elogiada como una de las más destacadas en la filmografía de Hitchcock y ha influido en numerosos compositores y bandas sonoras posteriores.
Localizaciones
La película «Con la muerte en los talones» (North by Northwest) presenta una variedad de localizaciones que contribuyen a la narrativa y al atractivo visual de la historia. Estas son algunas de las principales localizaciones destacadas en la película:
Nueva York: Gran parte de la trama tiene lugar en la ciudad de Nueva York, donde el protagonista Roger Thornhill trabaja y vive. Se muestran varios lugares emblemáticos de la ciudad, como la icónica escena de Thornhill siendo perseguido por una multitud en la intersección de la Avenida Madison y la Calle 42, así como otros lugares como la Estación Central de Trenes.
Monte Rushmore: La culminación de la película tiene lugar en el Monte Rushmore, en Dakota del Sur, donde se desarrolla una emocionante confrontación final entre los personajes. Las escenas en el Monte Rushmore son impresionantes visualmente y añaden un elemento adicional de peligro y grandiosidad a la trama.
Chicago: En la película, hay una escena importante que se desarrolla en la ciudad de Chicago. Especificamente, en la sala de arte del Instituto de Arte de Chicago, donde se produce un encuentro clave entre Thornhill y Vandamm.
Desierto de Indiana: Otra localización destacada es el desierto de Indiana, donde Thornhill es abandonado a su suerte y debe luchar por su vida en medio del árido paisaje.
Planos de cámara
La película es conocida por su excelente cinematografía y el uso creativo de diferentes planos de cámara para crear tensión, suspense y resaltar la acción. Estos son algunos de los planos de cámara utilizados en la película:
Plano general: Se utilizan planos generales para mostrar la escala y la amplitud de las ubicaciones, como la escena en la que Roger Thornhill es perseguido por un avión en un campo abierto. Estos planos enfatizan la vulnerabilidad del personaje y la intensidad de la persecución.
Plano medio: Los planos medios se utilizan para mostrar las interacciones entre los personajes, especialmente en escenas de diálogo o confrontaciones. Por ejemplo, cuando Thornhill se encuentra con Eve Kendall en el tren, se utilizan planos medios para capturar su conversación y expresiones faciales.
Plano detalle: Los planos detalle se utilizan para resaltar objetos o elementos importantes en la trama. Por ejemplo, se pueden mostrar primeros planos de objetos clave como un billete de avión o una llave, para generar intriga y enfoque en los detalles relevantes para la historia.
Plano subjetivo: Los planos subjetivos se utilizan para mostrar la perspectiva o punto de vista de un personaje. Por ejemplo, se utilizan planos subjetivos cuando Thornhill es perseguido por el avión, permitiendo al espectador experimentar la sensación de ser perseguido desde el punto de vista del protagonista.
Plano contrapicado: Los planos contrapicados se utilizan para crear una sensación de superioridad o poder, especialmente cuando se muestra a los villanos. Por ejemplo, se pueden utilizar planos contrapicados para mostrar a Vandamm y sus secuaces, destacando su dominio y autoridad.
Imagen: Promoción Con la Muerte en Los Talones
Ver también: