EL NUEVO DIARIO, REDACCIÓN NOVEDADES. – La fenecida reina Isabel II de Inglaterra fue considerada como un ícono de la moda de buena fe, más allá de todos los logros de una vida y un reinado extraordinarios.
Por lo general, ser apodado un ícono de la moda hace que uno parezca una figura histórica menos «seria», pero aquí la Reina rompe el molde.
Su uso de la moda como método de comunicación visual apoyó y señaló la seriedad de su papel en la historia moderna.
A la reina le gustaba y disfrutaba la moda. Ella entendió su poder. Contrató a sabios asesores, desde Norman Hartnell, el diseñador favorito de su madre, hasta el sastre de Savile Row, Hardie Amies, y luego la ingeniera de su exitoso estilo senior monocromático de los últimos 30 años: su modista Angela Kelly.
La Reina demostró el poder de un mensaje coherente, manteniéndose fiel a sus accesorios característicos: bolsos de mano Launer con asa superior, paraguas Fulton transparentes con ribetes de colores a juego y perlas omnipresentes.
Pero también se mantuvo al día y anunció a través de Angela Kelly en 2019 que ya no usaría pieles nuevas.
Elizabeth Alexandra Mary Windsor nació princesa, primogénita del duque y la duquesa de York, pero no se esperaba que fuera reina. Ella fue, sin embargo, una fuente de gran entusiasmo y fascinación para el público. Su primer retrato oficial, con un poni, por supuesto, lo tomó a los 4 años.
Desde los 10 años, cuando su tío, Eduardo VII, renunció al trono para casarse con la estadounidense divorciada Wallis Simpson, el centro de atención se convirtió en una parte permanente de su vida.
A la Reina Madre le gustaba vestir a las jóvenes Isabel y Margarita con ropa a juego, lo que a menudo hacía que Isabel pareciera más joven de lo que era.
Las jóvenes princesas se convirtieron en una parte clave del esfuerzo del palacio para reimaginar una monarquía empañada por la abdicación, y las fotos idílicas del núcleo familiar de Jorge VI se convirtieron en el centro publicitario de ese esfuerzo.
Durante la guerra, la familia modeló el estoicismo y el deber, y Elizabeth se puso un traje de mecánico de automóviles por su papel en el esfuerzo de guerra.
Pero fue la boda de Elizabeth con Philip Mountbatten su primer gran momento en la moda. Gran Bretaña todavía estaba bajo racionamiento de guerra en 1947, por lo que tuvo que comprar la tela para el vestido con cupones. Miles de británicos intentaron donar sus propios cupones de racionamiento a la Princesa; ella les dio las gracias a todos, pero no los aceptó.
No obstante, la princesa Isabel entregó un vestido digno de un libro de historia, diseñado por Norman Hartnell y hecho de seda china con una silueta entallada y acampanada.
Los vestidos de novia antes de este punto, especialmente durante los años de la guerra, habían sido asuntos más modestos.
Pero la era del gran vestido de novia blanco fue inaugurada por la boda de cuento de hadas de Elizabeth, y su matrimonio duró 73 años hasta la muerte de Philip en abril de 2021.
Después de unos pocos años como una joven novia que acompañaba a su nuevo esposo a Malta durante su destino naval, Isabel fue llamada a su destino tras la muerte de su padre en 1952.
Fue en una gira real a Kenia con Felipe que la nueva Reina se enteró de su ascensión; Tuvieron que llevar ropa negra de luto a África para que ella saludara a su primer ministro, Winston Churchill, en Heathrow con ropa adecuada.
Hasta el día de hoy, los miembros mayores de la realeza ahora viajan con ropa de luto negra, por si acaso.
El vestido de coronación de 1953 fue una prenda aún más importante en la vida de la reina. Hartnell tardó ocho meses en ejecutar el diseño de este vestido, que incluía bordados espectaculares e intrincados con símbolos de su reino, entre ellos la hoja de arce canadiense, (La reina también atesoraba un broche de diamantes en forma de hoja de arce, que usó en sus visitas a Canadá y que prestó a miembros de su familia, entre ellos Diana, princesa de Gales, y Catalina, duquesa de Cambridge; el broche le fue heredado de su familia), madre, y originalmente fue un regalo para Elizabeth Bowes-Lyon de su esposo, el rey Jorge VI).
Como nueva reina y madre joven, Isabel vestía exclusivamente de diseñadores británicos para ayudar a reconstruir la industria después de la guerra.
Esa tradición continuó para ella hasta nuestros días. Así que incluso cuando su glamorosa hermana, Margaret, usó el New Look de Dior que definió la era, la Reina se aproximó al estilo del día de una manera más sobria y muy británica
Durante ese período, la Reina mantuvo una apariencia entallada y acampanada, y su corte de cabello característico, el que hizo la transición a través de varias impresiones de su perfil en billetes y monedas en todo el Commonwealth.
Recuerde, las mujeres de mediana edad en las décadas de 1950, 1960 y 1970 tenían un aspecto muy diferente al de las mujeres de 30, 40 y 50 años de la actualidad.
La Reina, en 1964 madre de cuatro hijos, se instaló en un largo período de vestimenta no muy emocionante pero increíblemente «apropiada».
Los minivestidos de los años 60 y la revolución del flower power en Londres la pasaron de largo, al igual que la moda hippie de los años 70 y los atuendos de la Dinastía de los años 80.
Siguió en el frente de la moda, aunque aumentó el voltaje para los principales bailes de palacio y visitas al extranjero: nadie trabajará una banda y una tiara tan bien como la reina Isabel. Sabía cómo ponerse el brillo.
También inventó todo un género de moda al aire libre: la falda escocesa, las botas impermeables, las botas Wellington y el pañuelo Hermès que cubría la cabeza lucía mientras montaba a caballo o caminaba por los páramos en sus queridas fincas de Balmoral o Sandringham. El look «fuera de servicio» de la Reina se reconoce al instante y durará para siempre.
Pero es el último capítulo de vestuario de la Reina, que comienza cuando cumplió 65 años, el que generó las mayores olas de moda.
Los vestidos y abrigos monocromáticos brillantes y audaces en todos los tonos del arcoíris hicieron de la Reina una figura audaz que se destacó entre la multitud y la convirtió en una pionera de la moda.
Su estoicismo, aplomo y dignidad imbuyeron de seriedad la variedad de prendas de color lima, narciso y rosa algodón de azúcar. Pero con su ingenio, hizo que la imagen de una mujer mayor fuera genial. Nunca fue la viejita de nadie: la ropa audaz también le devolvió su ritmo.
