10 Obras De Kazimir Malevich Que Debes Conocer
Black Square
Hailed por el Tate como una "obra maestra moderna monocromática", Black Square es una piedra angular del arte abstracto que se mostró por primera vez durante The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 en 1915 y marca el suprematismo de Malevich - un estilo de arte nuevo, no objetivo, caracterizado por formas geométricas y paletas monocromáticas que el artista describió como "la expresión del sentimiento puro, que no busca valores prácticos, ni ideas, ni 'tierras prometidas'". Junto con muchas obras de Malevich, Black Square desapareció de la vista pública después de su muerte en 1935 después de que el realismo socialista fuera declarado el estilo artístico oficial de la Unión Soviética. No se volvió a exhibir hasta la década de 1980.
Kazimir Malevich, Plaza Negra, 79,5 x 79,5 cm, Galería Tretiakov, 1915 | © Coldcreation / WikiCommons
Autorretrato
Aunque no es un artista que se interese con frecuencia en el autorretrato, el autorretrato de Malevich circa 1910 Autorretrato , hoy colgado en la Galería Tretyakov de Moscú, es sin embargo un aspecto fascinante en su anterior, el pre suprematismo funciona. Pintado alrededor de la época de sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú cuando el artista entró en contacto con una serie de movimientos artísticos como el cubismo y el futurismo, el Autorretrato de Malevich puede parecerse más al estilo Las obras de la era fauvista del maestro moderno francés Henri Matisse. Aquí, los inicios de su interés por el modernismo y el simbolismo son evidentes.
Kazimir Malevich, Autorretrato, 27 x 26.8 cm, Galería Tretiakov, circa 1910 | © Coldcreation / WikiCommons
Composición Suprematista
Pintado en 1916, el mismo año en el que Malevich escribió su Suprematist Manifesto , Suprematist Composition hizo historia del arte cuando se vendió por una friolera $ 60 millones en 2008 en Sotheby's en Nueva York, por lo que es la pintura rusa más cara jamás subastada. En 1927, Malevich viajó con Suprematist Composition para exhibirlo en exposiciones en Varsovia y Berlín y lo organizó, junto con varias otras obras, para su almacenamiento en Alemania. Más tarde fue custodiado por el arquitecto y escritor alemán Hugo Häring, quien supuestamente vendió la pintura en el Stedelijk Museum de Amsterdam, Suprematist Composition permaneció en Holanda durante los siguientes 50 años hasta que fue devuelto a los herederos de Malevich antes de su subasta.
Kazimir Malevich, Composición suprematista, 88.5 x 71 cm, Colección privada, 1916 | © Sasha Krotov / WikiCommons
La Plaza Roja (Realismo pictórico de una mujer campesina en dos dimensiones)
Parte de la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, obra de Malevich de 1915 Plaza Roja (Realismo pictórico de un Campesina en dos dimensiones) - un paralelogramo rojo ligeramente inclinado sobre un fondo blanco austero - puede ser resueltamente abstracto, pero no se puede negar el simbolismo de la pintura sugerido por su subtítulo de anclaje. Recientemente expuso en una retrospectiva de Malevich en la Tate Modern de Londres - la primera retrospectiva británica del artista - Observer la crítica de arte Laura Cumming dijo de Red Square , "Incluso después de un siglo de el arte abstracto nada parece tan radical como esta forma deslumbrantemente simple. "
Kazimir Malevich, Plaza Roja (realismo pictórico de una mujer campesina en dos dimensiones), 53 x 53 cm, Museo Estatal Ruso, 1915 | © Edgar Allan Poe / WikiCommons
Composición suprematista: blanco sobre blanco
mientras que Black Square puede ser el icono más emblemático de Suprematismo de Malevich, su serie White on White - de la cual la obra de 1918 Suprematist Composition : White on White , en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, es parte, verdaderamente, estiró los límites de la teoría del arte abstracto. Cuando Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco - un cuadrado blanco posicionado de forma torcida flotando sobre un fondo blanco ligeramente diferente - se exhibió por primera vez en Moscú, la pintura fue acompañada por un catálogo en el que Malevich invitó a los espectadores a "Nadar el blanco abismo libre, el infinito está ante ustedes. "
Kazimir Malevich, Composición suprematista: Blanco sobre blanco, 79.4 x 79.4 cm, Museo de arte moderno, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons
Retrato del artista MV Matiushin
En Retrato del artista MV Matiushin , Malevich rinde homenaje a su amigo y colega, compositor y pintor Mikhail Matiushin - una figura prominente en el Movimiento de vanguardia ruso con el que Malevich había colaborado en la ópera Cubo-Futurista de 1913, Victoria sobre el sol , junto a los escritores Aleksei Kruchenykh y Velimir Khlebnikov. Al igual que la ópera, la pintura está hecha a mano en un estilo Cubo-Futurista, que Malevich más tarde abandonaría por suprematismo. Aunque típicamente fragmentada y geométrica en su forma, presenta gestos sutiles hacia la identidad del personaje: por ejemplo, las teclas blancas de un piano que apuntan hacia la ocupación de Matiushin como compositor.
Kazimir Malevich, Retrato del artista MV Matiushin, 106.5 x 106.7 cm, Galería Tretyakov, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons
The Knife Grinder (Principio de Brillar)
Un compañero Cubo-Futurist Malevich trabajo, The Knife Grinder (Principio de Brillar) - ubicado en la Universidad de Yale Art Gallery en Nueva Haven, Connecticut: fusiona los elementos cubistas de la geometría y la fragmentación con la energía creativa del futurismo. Pintado entre 1912 y 1913, Knife Grinder (Principio de Brillar) representa a un hombre que trabaja arduamente contra un telón de fondo industrial con su sorprendente variedad de matices metálicos multicolores y fragmentos multiplicados que sugieren energía y movimiento.
Kazimir Malevich, The Knife Grinder (Principio que brilla), 79.5 x 79.5 cm, Yale University Art Gallery, 1912-13 | © Coldcreation / WikiCommons
Suprematismo místico (Cruz negra sobre óvalo rojo)
Otra obra altamente rentable de Malevich, Suprematismo místico (Cruz negra sobre óvalo rojo) - aclamada por Simon Shaw, codirector del departamento de Impresiones y Arte Moderno del vendedor Sotheby's, que captura "un momento en el que Malevich era más radical, iconoclasta y poderoso", se vendió en 2015 por $ 37,7 millones. Mientras que la pintura, creada a principios de la década de 1920, no ganó tanto en una subasta como la obra anterior Suprematist Composition, de Malevich, sigue siendo una de las pinturas rusas más caras jamás vendidas, con obras que incluyen Estudio de Wassily Kandinsky para Improvisación 8 y Madonna Laboris de Nikolai Roerich.
Kazimir Malevich, Suprematismo místico (Cruz negra sobre óvalo rojo), 100.2 x 59.2 cm, Colección privada, 1920- 22 | © Sasha Krotov / WikiCommons
Mujer con cubos: Arreglo dinámico
Muy parecido en composición y tema a El afilador de cuchillos (principio brillante) y pintado en el mismo marco de tiempo, Malevich Mujer con Pails: Dynamic Arrangement es un ejemplo más del período Cubo-Futurista del artista. La obra, que entre sus formas abstractas interconectadas, geométricas y tonos frescos y metálicos revela una mujer campesina trabajando arduamente, había estado en préstamo extendido al Museo de Arte Moderno desde 1935 hasta que la institución de la ciudad de Nueva York finalmente lo adquirió a principios de los 60 .
Kazimir Malevich, Mujer con cubos: Arreglo dinámico, 80.3 x 80.3 cm, Museo de Arte Moderno, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons
Suprematism, 18th Construction
Comparado con las obras suprematistas más vendidas de Malevich, Suprematism, 18th Construction fue por una canción cuando se vendió en una subasta Sotheby's 2015 en Londres por solo £ 21.4 millones ($ 33.8 millones). Declarado por Sotheby's como "una obra maestra del arte vanguardista del siglo XX", el suprematismo , 18ª construcción fue pintado en 1915. En el estilo típicamente minimalista del suprematismo, la obra está dominada por una forma negra similar a un trapezoide apuntalado por cuatro formas geométricas coloreadas y contra lo que el artista se refirió al "abismo blanco" del fondo crudo e incoloro.
Kazimir Malevich, suprematismo, 18ª construcción, 53.3 x 53.3 cm, colección privada, 1915 | © Sasha Krotov / WikiCommons
