Arte en la edad moderna

¿Qué es el arte en la edad moderna? Esta es una de las muchas preguntas que exploraremos en este blog. Analizaremos su historia, sus características, los artistas más representantes de este periodo y por supuesto sus obras.

¿Qué es el arte de la edad moderna?

La Edad Moderna es el tercer periodo histórico en el que se suele dividir la Historia Universal, entre los siglos XV y XVIII, después de la Edad Media, y antes de la llamada Edad Contemporánea.

La Edad Moderna es una época de grandes cambios y avances. Es una época en la que los ideales de progreso, comunicación y razón se han convertido en los valores de la modernidad. Esto la asemeja a la Antigüedad y a la Época Clásica, en la que florecieron la filosofía y las Bellas Artes.

Los movimientos estéticos tendrán lugar en la Edad Moderna y se expresarán a través de diversas posturas estéticas como el neoclásico, el barroco y el rococó. Estos movimientos influirán en la arquitectura, el teatro, la pintura, la literatura, la música y la escultura, rechazando las motivaciones medievales y optando por la construcción de grandes obras que reflejen la nueva fe en el hombre.

Breve historia del arte en la edad moderna

La edad moderna ve germinar la individualidad del artista. Esto determina rápidamente una abundancia de temas, sujetos y estilos. Es así, por ejemplo, que Botticelli pinta un nacimiento de Venus en un mundo donde los otros pintan madonas o que Jan Van Eyck se inmortaliza en un espejo cóncavo detrás de los cónyuges Arnolfini.

El costo es el ejercicio de violencia hacia culturas ancestrales por sed de oro y de ascenso social. En esta temporada se fomenta la idea, que alcanzará su pico en los siglos XIX y XX, que una mejor tecnología militar determina la superioridad de una civilización respeto a una otra.

Es en este marco cultural se gestan tanto el humanismo como el antropocentrismo, y emerge la idea de la individualidad del artista: por lo mismo, la práctica artística empieza a ser valorada como producción no solo de cosas bellas sino de pensamiento.

Periodos de la edad moderna

El Renacimiento se configura como una de las temporadas más contradictorias de la historia: por un lado, produce los cimientos de la sociedad actual, el humanismo genera ideas renovadoras y se discute sobre la libertad humana, pero simultáneamente nace la inquisición como sistema de control de creencias.

Características del arte en la edad moderna

• En 1400 Cennino Cennini, presenta su obra Il libro dell’arte sentando las bases de la concepción artística del Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual.
• En 1549 Giorgio Vasari escribe el libro Vite dei grandi artisti donde traza análisis y biografías de los artistas del momento, se escriben otros tratados sobre arte –cuya difusión es facilitada para invención de la estampa– diseñando un sistema que lo institucionaliza y a la vez le otorga el valor de mercancía.
• Es en este contexto que la burguesía pujante desea adquirir obras artísticas surgiendo así el formato cuadro que tiene un inicio ubicable en el siglo XV: llamado quadro en italiano, es un objeto geométrico y transportable; es en 1435 señalado por Leon Battista Alberti como forma estética en su Trattato della pittura, esta forma de la mano de la perspectiva abre a un ordenamiento del mundo, y una inédita mirada al mismo.  
• En los siglos XVI, XVII y XVIII el arte se convierte también en un instrumento de poder: el Barroco, con su horror al vacío, con sus excesos, con su opulencia, con sus estucos, esculturas y pinturas pródigos en personajes, moviéndose como en una colosal coreografía, hipnotiza a los europeos y, mestizándose con elementos del arte prehispánico, es utilizado en América para conmover y convertir. Es interesante señalar que la cultura visual de este momento viajaba a través de las estampas o grabados que podrían difundirse con más facilidad.
• Es así que este despliegue va incrementado su desproporción produciéndose un arte exuberante, pero en un peligroso contraste con las clases sociales que no pertenecían a la nobleza o a la alta burguesía, se inicia el acercamiento también al Oriente desde una perspectiva de respeto a su tradición, pero también de imitación de sus formas y técnicas.

Las diferentes expresiones artísticas del arte en la edad moderna

Principales artistas del arte en la edad moderna

El inicio del Renacimiento, ubicable en el quattrocento italiano, encontramos los primeros pintores y escultores que empiezan a estudiar la proporción, la perspectiva y rescatan formas arquitectónicas consideradas clásicas.

Entre los más destacados: Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Fra Angélico, Donatello, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna entre otros.

Entre los mayores artistas del Renacimiento pleno italiano o cinquecento están Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Pietro Perugino, Tiziano, Bramante, Palladio.

La lección del Renacimiento se funde con la sensibilidad especial que los flamencos tienen por la luz en las obras de Joos Van Cleve, Jan Gossaert, Quinten y Jan Massys, asi como el vigor de los personajes de Alberto Durero.

Posteriormente muchos pintores pertenecieron al estilo “manierista” queriendo imitar o pintar a la “maniera” de los grandes maestros del renacimiento pleno, surgiendo así Bronzino, Parmigianino y Beccafumi.

Finalmente, y buscando un estilo más naturalista, pero a la vez teatral y sin contención de las emociones, se destacan dentro del periodo barroco Caravaggio, Bernini, Borromini, Artemisia Gentileschi, Rembrandt, Diego Velasquez, Francisco de Zurbarán, Vermeer, Rubens, Anton Van Dyck entre otros.

Ejemplos de obras artísticas en la edad moderna

La edad moderna fue una época de grandes cambios, y esto se refleja en el arte de la época. He aquí las obras de arte más importantes del arte de la era moderna.