Georg Friedrich Haendel

(Georg Friedrich Händel o Haendel; Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759) Compositor alem�n naturalizado ingl�s. Estricto contempor�neo de Johann Sebastian Bach (aunque dif�cilmente podr�an hallarse dos compositores m�s opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones), Haendel representa no s�lo una de las cimas de la �poca barroca, sino tambi�n de la m�sica de todos los tiempos. M�sico prol�fico como pocos, su producci�n abarca todos los g�neros de su �poca, con especial predilecci�n por la �pera y el oratorio, a los que, con su aportaci�n, contribuy� a llevar a una etapa de gran esplendor.

Haendel

Oponi�ndose a los deseos de su padre, quien pretend�a que siguiera los estudios de derecho, la carrera de Haendel como m�sico comenz� en su Halle natal, donde tuvo como profesor al entonces c�lebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la Liebfrauenkirche; fue tal su aprovechamiento que en 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y, un a�o m�s tarde, violinista de la �pera de la corte de Hamburgo, donde entabl� contacto con Reinhard Keiser, un compositor que le introdujo en los secretos de la composici�n para el teatro.

En Hamburgo, precisamente, estren� Haendel en 1705 su primera �pera, Almira, que fue bien acogida por el p�blico. Un a�o m�s tarde el m�sico emprendi� un viaje a Italia que hab�a de tener especial importancia, ya que le dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e introducir algunas de sus caracter�sticas en su propio estilo, forjado en la tradici�n contrapunt�stica alemana. Las �peras Rodrigo y Agrippina y el oratorio La Resurrezione datan de esa �poca.

En 1710, de regreso en Alemania, Georg Friedrich Haendel fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, puesto que abandon� al final de ese mismo a�o para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de �peras italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su autor�a, Rinaldo, le decidi� a afincarse en Londres a partir de 1712.

Dos a�os m�s tarde, su antiguo patr�n, el Elector de Hannover, fue coronado rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor reanud� su relaci�n con �l, interrumpida tras el abandono de sus funciones en la ciudad alemana. Fueron a�os �stos de gran prosperidad para Haendel: sus �peras triunfaron en los escenarios londinenses sin que los trabajos de autores rivales como Bononcini y Porpora pudieran hacerles sombra.

Sin embargo, a partir de la d�cada de 1730, la situaci�n cambi� de modo radical: a ra�z de las intrigas pol�ticas, las disputas con los divos (entre ellos el castrato Senesino), la bancarrota de su compa��a teatral y la aparici�n de otras compa��as nuevas, parte del p�blico que hasta entonces lo hab�a aplaudido le volvi� la espalda.

A partir de ese momento, Haendel volc� la mayor parte de su esfuerzo creativo en la composici�n de oratorios: si Deidamia, su �ltima �pera, data de 1741, de ese mismo a�o es El Mes�as, la obra que m�s fama le ha reportado. Con temas extra�dos de la Biblia y textos en ingl�s, los oratorios -entre los que cabe citar Israel en Egipto, Sans�n, Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y Jephta- constituyen la parte m�s original de toda la producci�n del compositor y la �nica que, a despecho de modas y �pocas, se ha mantenido en el repertorio sin altibajos significativos, especialmente en el Reino Unido, donde el modelo establecido por Haendel ha inspirado la concepci�n de sus respectivos oratorios a autores como Edward Elgar o William Walton.

No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su producci�n, en especial la m�sica instrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y conciertos para �rgano. Los �ltimos a�os de vida del compositor estuvieron marcados por la ceguera originada a consecuencia de una fallida operaci�n de cataratas. A su muerte fue inhumado en la abad�a de Westminster junto a otras grandes personalidades brit�nicas.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].