Los mejores discos de Frank Sinatra, los más populares

 

In the Wee Small Hours (1955)

Album de Frank Sinatra

Los dos primeros álbumes de Frank Sinatra para Capitol en 1954, Songs for young lovers y Swing easy, mostraron su deseo de crear álbumes ordenados y temáticos, «concept albums» anteriores a su época. Al año siguiente, experimentó con un nuevo formato de vinilo que le permitió grabar hasta 16 temas con In the wee small hours. Al final, el álbum es una verdadera obra maestra, a menudo citada como el mejor álbum del cantante y uno de los mejores álbumes del siglo XX. Escucharla sola por la noche, antes de irse a dormir (como B.B. King admite cada noche en su autobiografía), tiene un encanto innegable y crea una atmósfera perfecta, suavemente melancólica, perfectamente resumida en la portada del álbum. La orquestación suave y sutil de Nelson Riddle y la perfección vocal de Sinatra hacen de las 16 canciones verdaderos clásicos.

La música en las primeras horas de la mañana después de una ruptura y la melancolía que se instala… este es el escenario del álbum, reflejando las dificultades relacionales de Frank Sinatra y Ava Gardner. Todo el mundo conoce a Frank Sinatra por su nombre, pero su música de otra época a menudo no es muy conocida… así que es con cierta virginidad que empiezo a escuchar este álbum.

Y debo decir que la música y la voz de su cantante tienen algo anticuado… pero el encanto funciona… una atmósfera romántica irresistible… e incluso si el tema de las canciones revela una cierta lancinancia y tristeza, pueden servir como el acompañamiento sonoro ideal para una comida romántica.

De esta manera, se representan más piezas memorables, cada una más memorables que la otra…. sumergiéndonos en un universo idealizado, como la portada.

Songs for Swingin’ Lovers! (1956)

Songs for Young Lovers es a menudo considerado el primer álbum conceptual. De hecho, es el álbum de Joni James Let There Be Love, editado hace tan sólo unos meses, el primero en adoptar una estructura en torno a un único tema y en destacar una cierta evolución sobre las diferentes canciones. Pero fue sin duda el álbum de Sinatra el que ayudó a popularizar este concepto: si aún no es una historia real como The Who (Tommy) o Pink Floyd (The Wall) lo hará mucho más tarde, Songs for Young Lovers tiene una solidez y coherencia que la impondrá como referencia en el género. También es el primer gran álbum del artista, que inicia una larga y fructífera colaboración con el arreglista y director Nelson Riddle, que ha dado como resultado varios álbumes inolvidables, entre ellos la obra maestra In the Wee Small Hours.

El título del álbum, que es esencial, define el marco y la unidad de la obra: pero no deja de tener cierta ambigüedad. El plural indica pensar que las canciones están destinadas a ser escuchadas por dos personas, y que están más generalmente dirigidas a todos los amantes; pero las letras están lejos de describir situaciones idílicas, volveré sobre esto más adelante. Se podría pensar que el título abarca tanto a los amantes felices como a los infelices, que se cumplen como abandonados: «amante» en inglés, significa tanto estar en una relación como estar enamorado de alguien o algo. Esto es lo que hace que el álbum sea tan fuerte: su corta duración (unos veinte minutos) favorece la escucha rápida y es apreciado tanto en los momentos de alegría como en los de melancolía.

Sutileza y matiz son las palabras clave de los delicados arreglos de Nelson Riddle, la interpretación altamente involucrada de Sinatra y los textos de algunos de los más grandes creadores del Great American Songbook: Richard Rodgers y Lorenz Hart, Cole Porter, George e Ira Gerwshin… En pocas palabras, aquí se describen todos los matices y momentos de la relación amorosa. Desde la fantasía adolescente de The Girl Next Door hasta el diálogo y los recuerdos de un hombre después de la separación en They Can’t Take Away From Me, pasando por el momento de euforia del encuentro descrito en el libro Saltar un día nublado y me das una patada («De repente me aparezco y veo tu fabulosa cara»). Como bien dice Elvis Costello en Town Cryer, «el amor y la infelicidad van de la mano». En otras palabras, a pesar del placer que proporciona el sentimiento del amor, el único capaz de devolver a la vida a un hombre que ya no siente ninguna sensación en I Get a Kick Out of You, la desgracia nunca está lejos de ella, incluso parece inseparable. Es la conmovedora melancolía, deliciosa y dolorosa, de Like Someone in Love, donde Sinatra ofrece quizás su interpretación más bella, la más conmovedora al menos. Es simplemente el movimiento del deseo, portador de una vitalidad destructiva, lo que aquí se representa. Además, lejos de ser siempre un momento privilegiado, el encuentro se presenta a veces como la unión de dos melancolías, dos soledades («Niño azul para alegrar a la niña azul»). Sólo el momento de la separación, y los sentimientos de ausencia, de falta, no se describen, probablemente porque Sinatra les dedicará un álbum de cincuenta minutos el año siguiente, In the Wee Small Hours. Sólo con They Can’t Take Away From Me, te encuentras transportado a la otra vida, donde sólo los recuerdos de momentos felices y pequeños detalles inolvidables pueden consolarte y consolarte.

Pero el disco no se limita a un análisis del sentimiento de amor: la canción de apertura, repetida innumerables veces, y que contiene en ella algo de la esencia misma de la perfección, privilegia el ritmo y la música de las palabras. Del mismo modo, se presta mucha atención a la atmósfera y a los paisajes: Un día nublado nos transporta a la brumosa capital londinense, iluminada por un momento por la persona amada («Porque de repente te vi de pie allí mismo / Y en la neblinosa ciudad londinense / El sol brillaba, brillaba, brillaba, brillaba, en todas partes»). Así prefiguró el álbum que le sería dedicado en 1962 (Great Songs from Great Britain). Finalmente, en la canción que cierra el disco, el sonido de las campanas de plata evoca inmediatamente una Navidad nevada en Manhattan, donde las violetas coronan las gruesas pieles con un toque de ternura.

Si tuvieras que recomendar un álbum para descubrir a Frank Sinatra, ciertamente sería éste

Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)

Es increíblemente difícil perfilar a un artista tan complejo como Frank Sinatra, especialmente bajo la atenta mirada de su patrimonio, pero Gibney hace un gran trabajo al equilibrar los logros artísticos y culturales monumentales con los adornos menos positivos de la fama. Dicho esto, hay tantos pequeños detalles que quiero saber en un nivel más profundo. Se podrían hacer películas completas explorando el papel de Sinatra en la política a lo largo de los años. Comenzó donando su apoyo a John F. Kennedy, pero en los años 70 y 80, Sinatra saltó de la nave, topando con Nixon y Reagan. Es igualmente flip-floppy en cuestiones de Derechos Civiles, incorporando un poco de humor racial bastante ofensivo en los últimos años de sus espectáculos en Las Vegas después de pasar años ayudando a conseguir artistas negros reservados en los diversos escenarios de casinos de Sin City. Estos puntos se profundizan un poco, por ejemplo, sus movimientos políticos fueron posiblemente una reacción al rechazo por parte de Kennedy después de hacer campaña por ellos, pero eso es tan profundo como nosotros. Beber de la manguera de bomberos de información de Sinatra durante cuatro horas crea muchos momentos como este, donde quieres retroceder y obtener más información, pero Gibney ya está en el próximo capítulo fascinante en una carrera histórica.

Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958)

El poder yacía dentro de esa voz, la Voz , como Sinatra era cariñosamente conocida, cantando suavemente a las chicas de la posguerra y sus bellas. Con estas grabaciones, Sinatra no solo derritió los corazones de sus fanáticas; se ganó a sus homólogos masculinos endurecidos que lo habían visto previamente con desprecio y desdén.

De regreso del extranjero y desesperado por reavivar las relaciones suspendidas por la guerra, el desprecio se convirtió en adulación cuando Sinatra se convirtió en la banda sonora de sus renovados esfuerzos románticos. «He sido fanático de Sinatra desde que escuché a Martin Block escuchar La Voz de Sinatra en la radio WNEW de Nueva York en 1946″, recuerda Sinatraphile Harry Agoratus. «Cuando escuché ‘Try a Little Tenderness’ me di cuenta de que Sinatra era una cantante, y no solo un objeto del afecto de las adolescentes».

Strangers in the Night (1966)

Strangers in the Night, de Frank Sinatra, ganó el Grammy al Record of the Year en 1966. Olvídate de Dylan’s Blonde on Blonde, debuts de Love y Frank Zappa, los Beach Boys’ Pet Sounds, o los Beatles’ Revolver.  A pesar de los vientos culturales cambiantes, la pista del título se convirtió en el mayor éxito de la larga carrera de Sinatra. Extraños en la noche: La edición de lujo, en última instancia, palidece en comparación con los momentos más destacados de su carrera en el período 1954-1961, pero sigue siendo una de las victorias finales de Sinatra contra el creciente movimiento juvenil.

El álbum establece un equilibrio incómodo entre Sinatra, que mira con cariño hacia el pasado y se enfrenta a regañadientes al clima musical de mediados de la década de 1960. El álbum incluye varias canciones de la juventud de Sinatra: «My Baby Cares for Me» de 1928, «You’re Driving Me Crazy» de 1930, «Yes Sir, That’s My Baby» de 1925 y «The Most Beautiful Girl in the World» de 1935. El cantante suena genuinamente comprometido con su interpretación de estas canciones de antaño. El arreglista estrella Nelson Riddle infunde a varios de los temas más contemporáneos con un afable rebote de órgano y animadas cartas de trompeta en un intento por fusionarse con los sonidos actuales. A pesar de los esfuerzos de Riddle, la actuación de Sinatra en estos temas, «Call Me», «Downtown» y «On a Clear Day», suena desinteresada y comparativamente sin inspiración. En «Downtown», en particular, los adornos vocales de Sinatra al final de las frases amenazan con hacer una broma de la canción. Rápidamente se hace evidente que Sinatra no está impresionado con los estilos contemporáneos. La versión de Petula Clark de «Downtown» es, con razón, más popular.

Watertown (1970)

Del monstruo sagrado de Frank Sinatra (o monstruo sagrado funciona en ambos sentidos) conocemos todas las múltiples facetas

El actor tiene una filmografía irregular pero puntuada por verdaderas obras maestras (»Mientras haya hombres» -»El hombre del brazo de oro» -»El detective» -»Como un arroyo»)

Eterno cantante con una sonrisa carnívora y una voz inigualable, presentando una discografía gigantesca con álbumes luminosos e insustituibles a lo largo de casi 55 años y grabados en las principales compañías discográficas de la época (Capitol, Reprise, Columbia).

Obviamente conocemos el hombre de la mujer, las relaciones problemáticas con la mafia y el clan Kennedy, pero también el presentador de televisión, los dúos memorables y las grabaciones con sus amigos Dean Martin y Sammy Davis Jr (el famoso Rat Pack) sí sabemos todo esto pero hay otro Sinatra más secreto, un Sinatra más oscuro y casi misterioso a los años luz del prestigioso crooner.

En 1970, el hombre que llamamos «la Voz» grabó (en Reprise) «Watertown», un álbum de concepto íntimo y melancólico sobre la pareja, las decepciones y peligros de la vida, de su vida.

Curiosamente para este disco, Sinatra le dará la espalda al jazz y a las melodías habituales que han construido su leyenda.

Watertown sorprende con un tono pop, casi aturdido y es probablemente este giro de 180° lo que disgustará a su (gran) audiencia y este disco, aunque ser uno de los favoritos de Sinatra en persona será un rotundo fracaso público.

Ahora se ha convertido en un raro registro, de aquellos que intercambiamos entre conocedores, entre descubridores, entre curiosos.

Escondido detrás de una horrible portada de sepia hay un verdadero descubrimiento, un gran y hermoso álbum que es inesperado y conmovedor.

Come Fly With Me (1958)

1958 fue el año en que se lanzó este clásico absoluto de Sinatra. El Presidente de la Junta Directiva estaba en su mejor momento y tenía con él por primera vez la gran Orquesta de Billy May y aunque muchos de los clásicos tienen a Nelson Riddle, fue a Billy May a quien Frank solicitó por primera vez en 1954, pero Billy estaba fichado y las cosas salieron absolutamente bien con Nelson Riddle de todos modos. Una mezcla real contenida en el álbum de Swing y bastantes baladas, todo arreglado y cantado maravillosamente con un tema de viaje presente para «Come Fly With Me». Grabado en tres sesiones en octubre de 1957 con un público en directo, como de costumbre, con George Martin, el famoso productor de los Beatles. El álbum fue el número uno en las listas de éxitos después de dos semanas y duró cinco con el tema principal escrito por el gran letrista Sammy Cahn con la música compuesta por James Van Heusen y entre ellos se escribieron tantos estándares y clásicos de esta época y realmente no había mejor equipo para que Frank le pidiera una nueva canción para su nuevo álbum. Siendo el primer álbum con Frank Sinatra y Billy May fue una sorpresa para que se incluyera tanto material relajado, ya que todo el mundo esperaba que el álbum fuera principalmente swing, pero aunque no es el caso los arreglos son audaces y grandes y Frank canta las baladas maravillosamente y yo… admitiré que es el swing que me encanta a mí mismo y que a veces encuentro en algunos de sus álbumes de baladas anteriores con Nelson Riddle que el jarabe puede volverse un poco espeso, pero no así aquí con algunas interrupciones hermosas e impresionantes que sólo suben esas alturas vocales que emanan de «Ole Blue Eyes».

Aunque es un poco pesado para mí, sigue siendo un álbum maravilloso y definitivamente ayuda con tres de las baladas siendo lo que son y los números swing son geniales con el título siendo la mejor canción, pero hay que admitir que ese tipo de canciones siempre brillarán con una luz un poco más brillante.

Where Are You? (1957)

Siempre he pensado que los álbumes de’canción de salón’ de Frank Sinatra en el Capitolio seguían una progresión deliberada en términos de humor y tema. Mientras que todos ellos son ostensiblemente las mismas cosas – dolor de corazón y pérdida, cada uno tiene una vibración distinta, una etapa diferente de dolor, si se quiere. «In The Wee Small Hours» es tranquilo y resignado, un hombre solo en su apartamento superado por el shock inicial de la partida de un amante. «Only The Lonely» está en un bar a las 3 a.m., después de no haber encontrado una solución a su pena. «A nadie le importa» es una nota de suicidio, profundamente triste y sin esperanza.

«Where Are You», el segundo de los cuatro (cinco si quieres contar «Point Of No Return»), es mi álbum favorito de estos, y en un buen día, es mi disco favorito de Frank. Entre una selección estelar de canciones, Frank con una voz excelente, y los exuberantes e inolvidables arreglos de cuerdas de Gordon Jenkins, tiene una atmósfera y una ventaja que me encanta y que me hace regresar a ella más que casi cualquier otro álbum.

September of My Years (1965)

September of My Years es uno de los triunfos de Frank Sinatra en los años 60, un disco que consolidó sus fortalezas a la vez que lo trasladó a un nuevo territorio, principalmente en términos de tono. Más que el set de doble disco A Man and His Music — que fue lanzado un año después de este álbum — September of My Years captura cómo era Sinatra en el momento de su 50 cumpleaños. Los ricos, majestuosos y melancólicos arreglos de Gordon Jenkins dan al álbum una atmósfera reflexiva apropiada. La mayoría de las canciones son números nuevos o relativamente recientes; cada corte encaja en un tema suelto de envejecimiento, reflexión y arrepentimiento. Sinatra, sin embargo, no parece estar atascado en sus caminos – aunque las canciones están arraigadas en el pop tradicional, tocan el folk y el pop contemporáneo. Como tal, el álbum ofrecía un resumen perfecto, además de sugerir rutas futuras para el cantante.

My Way (1969)

Era evidente desde el principio que My Way iba a ser algo especial y el single fue lanzado antes de que el resto de los temas del álbum siguiente fueran grabados… como lo demuestra la otra cara del single («Blue Lace») un tema anodino que no aparece en el álbum y cuya única distinción es que representa la última colaboración de Franks con Nelson Riddle como director arreglista. La fecha de esa sesión fue el 11 de noviembre de 1968, tres meses antes de que los 9 temas restantes del álbum fueran grabados a mediados de febrero del año siguiente bajo la segura dirección de Don Costa.

Animado por la canción que le da título, el álbum fue un éxito de ventas al devolver a Sinatra al Top Ten de álbumes en los Estados Unidos y el Reino Unido por primera vez en tres años. Por cierto, para iluminar al Sr. Mangopongo, el Jilly de la Sra. Robinson se refiere a Jilly Rizzo, amiga y compañera de Sinatra desde hace mucho tiempo. Junto con sus compañeros de restaurante y bon viveur Toots Shorts, a Jilly se le había dado un namcheck anterior en la versión de Me Any Shadow que Sinatra había cortado con Sammy Davis siete años antes. Si quieres saber cómo es Jilly, mira el video del concierto de Main Event. El es el apuesto hulk que lleva a Sinatra al escenario mientras que Howard Cosell se está volviendo loco con la bienvenida introductoria a la audiencia.

 

 

Última actualización el 2024-05-16 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.