Frank Sinatra: biografía y citas

Sinatra: estilo y personalidad

Frank Sinatra 1960.

Frank Sinatra fue uno de los cantantes y actores más queridos del siglo XX. Cerrando la brecha entre el jazz y la música pop, la audiencia de Sinatra trascendió géneros y generaciones.

La personalidad pública de Sinatra era casi tan importante como su música, y comprendía una combinación de masculinidad descarada e introspección. Sinatra resumió su actitud de chico duro diciendo: “La gran lección de la vida, cariño, es nunca tener miedo de nadie ni de nada”.

Posiblemente la primera estrella del pop genuina, la carrera de Sinatra pasó por muchas fases diferentes. Miremos más de cerca.

Vida temprana y carrera

Frank Sinatra nació como Francis Albert Sinatra el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey. Sus padres eran inmigrantes italianos de clase trabajadora.

Sinatra participó en glee club y banda, pero pronto decidió que la educación formal no era el camino que lo llevaría a la fama y la fortuna. Durante su segundo año de secundaria, Sinatra dejó la escuela para siempre.

En 1931, Sinatra cantaba donde podía. Las logias de la sociedad fraternal, las casas de camino, los bares, los restaurantes y los concursos de aficionados fueron todos los primeros terrenos de prueba para el joven Sinatra. Un breve paso por un grupo vocal llamado Hoboken Four resultó poco atractivo para Sinatra y pronto dejó el cuarteto.

Primer golpe y primer matrimonio

Un concierto como vocalista principal de Harry James Band le dio a Sinatra su primera oportunidad de grabar, produciendo la exitosa canción ‘All or Nothing at All’. La permanencia de Sinatra con la banda de Harry James llevó a un papel mucho más productivo en la Orquesta de Tommy Dorsey, lo que le permitió a Sinatra grabar muchos más discos.

Mientras se avecinaba la Segunda Guerra Mundial, Frank Sinatra estaba casado con su novia de la infancia, Nancy, y estaba experimentando una carrera modestamente exitosa con la Orquesta de Tommy Dorsey, pero no estaba satisfecho.

Al estallar la guerra, Sinatra se había ido solo y comenzó a experimentar la primera fase importante de éxito que disfrutaría su carrera. La audiencia principal de Sinatra durante este período fueron las adolescentes y mujeres jóvenes. Los fanáticos se pondrían histéricos cuando se enfrentaran al suave canturreo de Sinatra, lo que le valió a Sinatra el apodo de ‘El sultán del desmayo’ y a ellos mismos el título de ‘bobby soxers’.

Canciones como ‘Stardust’ y ‘This Love of Mine’ dejaron al público embelesado, pero no por mucho tiempo. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el truco de ensueño de Sinatra pasó de moda y fue eliminado de Columbia Records.

El Sinatra de la posguerra

En un intento por revitalizar su carrera, Sinatra aceptó un papel en la película de 1953 From Here to Eternity. La medida resultó ser un éxito, lo que le valió a Sinatra un Oscar al mejor actor de reparto. En 1953, Sinatra inició la segunda gran etapa de su carrera al firmar con Capitol Records.

Sinatra se divorció de su primera esposa y se casó con la glamorosa estrella de cine Ava Gardner. Durante la década de 1950, Sinatra hizo los éxitos “Young at Heart” y “Witchcraft”. Aunque razonablemente exitoso durante este período, su condición de estrella del pop se vio comprometida de alguna manera por el auge del rock ‘n’ roll, que Sinatra calificó como “la forma de expresión más brutal, fea, degenerada y viciosa”.

El matrimonio de Sinatra con Gardner no fue muy exitoso y su divorcio finalizó en 1957 después de varios años de separación. Con respecto a su a menudo tumultuosa vida amorosa, Sinatra bromeó una vez: “Se supone que debo tener un doctorado”. sobre el tema de la mujer. Pero la verdad es que fallé la mayoría de las veces. Me gustan mucho las mujeres; Los admiro Pero, como todos los hombres, no los entiendo ”.

Los años de Las Vegas

La década de 1960 fue quizás la edad de oro de Sinatra. Dejó Capitol Records para comenzar su propio sello muy exitoso, Reprise. Durante esta década, Sinatra se asoció indeleblemente con Las Vegas, que fue personificada por su liderazgo de Rat Pack , que también incluía a Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop. En la película de 1957 The Joker Is Wild, el personaje de Sinatra comenta: “ Las Vegas es el único lugar que conozco donde el dinero realmente habla, dice ‘adiós’ ”.

Anuncio del Rat Pack

The Rat Pack hizo numerosas películas juntos y actuó en vivo con frecuencia. La imagen que el Rat Pack estableció a su alrededor, la de los chicos malos, divertidos y divertidos de Las Vegas, sigue siendo parte de la mitología de Las Vegas.

También durante este tiempo Sinatra grabó temas clásicos como ‘Strangers in the Night’, ‘That’s Life’ y ‘My Way’, el último que se solicita a menudo en los funerales. La fusión de Sinatra de swing jazz y música pop fue su logro más exitoso durante su apogeo a mediados de la década de 1960. Sus registros eran a la vez desafiantes y ampliamente accesibles. En 1966 se casó con Mia Farrow, antes de divorciarse nuevamente en 1968.

Carrera tardía y muerte

Sinatra en la Casa Blanca.

En 1971, Sinatra anunció su retiro, solo para regresar en 1973 para lanzar el disco ‘Old Blue Eyes Is Back!’ y reanudó su carrera tanto en la música como en la actuación. En la década de 1980, Sinatra había alcanzado el estatus de anciano estadista de la música popular y era ampliamente visto como un tesoro nacional. En 1985 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, posiblemente como resultado de su apoyo vocal a la Administración Reagan.

En 1993, Sinatra lanzó un exitoso álbum de duetos con muchos de los cantantes más queridos del momento. Sinatra continuó actuando en vivo hasta su muerte por un ataque cardíaco en 1998. Hoy, Sinatra es recordado como un ícono cultural de la cultura estadounidense del siglo XX.

Resumen de la lección

Frank Sinatra fue uno de los cantantes más influyentes y populares del siglo XX; su música cerró la brecha entre el jazz y la música pop. Comenzó como vocalista principal en varias bandas en el área de Nueva Jersey (como los Hoboken Four ) y el área de Nueva York durante la década de 1930, Sinatra saltó a la fama como un ídolo adolescente durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Sinatra se reinventó como estrella de cine y cantante de jazz serio.

La década de 1960 fue el período más exitoso de Sinatra y lo vinculó estrechamente con Las Vegas y Rat Pack , los chicos malos de Las Vegas que también incluían a los comediantes y músicos Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop.

Algunos de sus primeros éxitos más importantes son ‘All or Nothing at All’, ‘Stardust’ y ‘This Love of Mine’. Los éxitos posteriores incluyeron ‘Strangers in the Night’, ‘That’s Life’, ‘Witchcraft’ y ‘My Way’, el último que se solicita a menudo en los funerales. Durante el resto de su vida, Sinatra siguió siendo un anciano estadista de la música popular.