Las 9 obras de arte más famosas de Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) fue un artista francés que participó en la formación y popularización de varios movimientos de arte moderno. A lo largo de su vida, Picabia produjo un cuerpo diverso de obras cubistas, dadaístas y surrealistas. Aunque produjo arte abstracto y cubista al principio de su carrera, su trabajo experimentó un cambio significativo con el transparencias serie y sus desnudos de la Segunda Guerra Mundial. A continuación se muestran nueve obras de arte famosas de Francis Picabia que representan muchos de los estilos icónicos que el artista emuló a lo largo de los años.

9. Francis Picabia’s Abstract Art: Goma, 1909

Caucho de Francis Picabia, 1909, vía Centre Pompidou, París

Uno de los primeros Francis Picabia pinturas con gran significado histórico es su pintura de 1909 Goma. Ubicado en el Museo Centre Pompidou de París, Goma se traduce como 'caucho' y está compuesto de acuarela, gouache y tinta china sobre cartulina . La pieza refleja la experimentación de Picabia con Cubismo y fauvismo en su momento, con detalles angulosos y abstractos.

Desde entonces, los historiadores del arte han señalado Goma como uno de los primeros ejemplos de trabajo abstracto en la pintura occidental . Ha habido cierto grado de debate sobre si la pintura es una abstracción completa o una abstracción de un objeto o naturaleza muerta. Aunque es difícil saberlo, la esposa de Picabia, Gabrièle Buffet-Picabia apoyó la teoría que la pieza es una abstracción de un bodegón de un frutero. Cualesquiera que sean los orígenes o las intenciones de la pieza, sigue siendo que Goma es significativamente abstracto y, por lo tanto, un pionero en el arte abstracto occidental.

8. Movimiento alegre: Danzas en la Primavera [II], 1912

Dances at the Spring [II] de Francis Picabia, 1912, vía MoMA, Nueva York

Otro ejemplo sorprendente de abstracción en el trabajo anterior de Francis Picabia es su 1912 Danzas en la Primavera [II]. Esta obra, compuesta por elementos planos y angulares que dan la apariencia general de mujeres bailando, fue exhibida por primera vez por la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses en Nueva York en 1913. Aunque esta exhibición tenía la intención de presentar al público estadounidense el arte modernista europeo, Picabia junto con otros artistas exhibidos como Duchamp, Picasso y Matisse recibieron muchas críticas iniciales.

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Si bien el público estadounidense en 1913 podría no haber conectado con el grado de abstracción de esta pieza, Danzas en la Primavera [II] y otras obras creadas por Francis Picabia en esta época siguen siendo significativas en la historia de la pintura cubista. Para ayudar al público a comprender esta abstracción a gran escala, Picabia incluyó el título 'Bailes en la primavera' en la parte superior derecha del lienzo.

7. Temas de maquinista: Imagen muy rara en el Tierra (1915)

Cuadro muy raro en la Tierra de Francis Picabia, 1915, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

Después de explorar el arte abstracto por un tiempo, Francis Picabia centró su atención en collage y trabajo mecanomorfo con Imagen muy rara en la tierra, 1915 . Creó este trabajo cuando estaba de visita en la ciudad de Nueva York y se cree que la pieza podría representar una versión mecanizada y desapasionada de un evento sexual. Esto está en línea con dadaísmo , del que Picabia se convertiría en figura destacada en años posteriores. La pieza está compuesta por piezas de madera pintadas con pan de oro y plata , que Picabia combinó con óleo y pintura metalizada sobre una tabla.

Las piezas dadaístas de Francis Picabia se encuentran entre las más famosas de su obra, por su calidad y su relación con la fundación del movimiento. Esta pieza también es significativa porque representa su primer collage, una técnica utilizada por Picabia a lo largo de su vida de muchas maneras.

6. El apogeo del período dadaísta de Picabia: Optófono I, 1922

Optófono I de Francis Picabia, 1922, vía MoMA, Nueva York

Pieza de Francis Picabia de 1922 Optófono I representa el apogeo de su período dadaísta. En el momento en que hizo esta sorprendente pieza de collage, el artista se había hecho amigo de figuras prominentes como marcel duchamp y Hombre rayo . Su arte presentaba en gran medida elementos de collage, imágenes mecanicistas y temas dadaístas. Optófono I es una silueta de Picabia particularmente famosa de este período, y se ha exhibido en galerías como el MoMA, el Centro Pompidou, el Instituto de Arte de Chicago y la Tate. Esta pieza es particularmente interesante porque fue creada justo antes de que Picabia denunciara a Dada, pensando que sus compañeros artistas se estaban tomando demasiado en serio un movimiento sin sentido. Cuando he terminado de fumar, no me interesan las colillas, dijo sobre su salida del movimiento.

5. El Monstruos Serie: Idilio, 1927

El idilio de Francis Picabia, 1927, vía MoMA, Nueva York

Después de la guerra y su salida del dadá, Francis Picabia comenzó a moverse hacia el surrealismo con un estilo artístico notable que involucra colores brillantes y abstracciones llamativas . Muchas de estas piezas mostraban escenas vagamente sexuales de mujeres y parejas, aunque eran mucho más mansas que algunas de las obras posteriores de Picabia.

La pareja en su obra de 1927 idilio es extraño, con la mujer teniendo dos pares de ojos y labios . Las dos figuras en la pintura también son transparentes en algunas áreas, lo que refleja la experimentación pasada y futura de Picabia con el collage. Esta obra representa un momento de transición en la identidad de Picabia como artista, radicalmente diferente de su obra dadaísta pero no lo suficientemente surrealista como para ser considerada parte de su obra. transparencias serie.

4. Una pieza con un valor increíble: la de Francis Picabia pavonia, 1929

Pavonia de Francis Picabia, 1929, vía Sotheby’s

En el momento en que creó Pavonia en 1929, Francis Picabia estaba profundamente involucrado en arte surrealista y estaba creando su transparencias serie. los transparencias eran una serie de obras que combinaban diferentes fuentes de inspiración, desde la escultura romana y la pintura de maestros como Rubens, Durero y Titán hasta los frescos del románico catalán que Picabia había visto durante su estancia en Barcelona. Picabia superpuso estas diferentes imágenes de maneras únicas, lo que resultó en una serie de obras llamativas y surrealistas.

los transparencias siguen siendo algunas de las pinturas más famosas de Picabia en la actualidad, con Pavonia subastado recientemente por casi 10 millones de euros . Aunque Picabia no se quedó con ningún estilo de arte singular por mucho tiempo, muchas de sus piezas específicas del movimiento son increíblemente fuertes y mantienen su importancia cultural a medida que pasan los años.

3. Una transparencia oscura y llamativa: Otaïti, 1930

Otaïti de Francis Picabia, vía Tate, Londres

Aunque Pavonia era parte de Transparencia que involucraba colores vibrantes, muchas de las piezas de Francis Picabia en esta serie estaban compuestas de tonos mucho más oscuros. Otra pieza de esta serie es Otaïti , 1930. Esta pintura muestra una compleja técnica de estratificación, combinando imágenes de una amplia variedad de fuentes, incluidas obras clásicas y fotografías contemporáneas. Amigo de toda la vida de Picabia Marcel Duchamp se refirió a la serie como emular una tercera dimensión sin recurrir a la perspectiva. Otaïti El material fuente de Picabia en particular es un gran ejemplo de la combinación de fuentes que Picabia usaría a menudo. Muchas de las imágenes alrededor de la figura central provienen de Annibale Caracci 's La elección de Heracles, 1596, mientras que el desnudo femenino en el centro proviene de una fotografía de 1925 de la bailarina de ballet Claire Bauroff.

2. La transparencia más famosa: Aello, 1930

Aello de Francis Picabia, 1930, vía MoMA, Nueva York

Si bien muchas de las obras de Francis Picabia transparencias disfrutó del éxito tanto durante como después de su vida, su pintura de 1930 Aello es posiblemente el más famoso. Debido a que la pieza fue creada en los últimos años de la serie, es una de las obras de arte más complejas de la colección. Aello se ha exhibido en muchos espectáculos y colecciones famosos, sobre todo como la pieza central de la exposición del MoMA de 2016 titulada Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección . Aello y el resto de los transparencias La serie representa un momento importante e influyente en la carrera siempre cambiante de Francis Picabia como artista.

Picabia también pareció reconocer esto, exhibiendo la serie muchas veces en los años en que se crearon. Antes de una exposición de su obra en 1930, Picabia declaró , Estas transparencias, con sus bolsillos de oscuridad, me permitieron expresar mis deseos más íntimos […] Quería una pintura donde todos mis instintos pudieran fluir libremente. Es fácil ver los efectos del trabajo surrealista como este en el arte contemporáneo, donde las capas, el muestreo y el collage son técnicas extremadamente populares.

1. Francis Picabia: Mujeres con Bulldog, 1941

Mujeres con bulldog de Francis Picabia, 1941, vía MoMA, Nueva York

Aunque Francis Picabia disfrutó de un gran éxito con el transparencias serie, finalmente siguió su patrón y pasó a otros estilos artísticos. A lo largo de la década de 1940 y hasta su muerte, Picabia se volvió más descarado en su representación de desnudos y menos preocupado por las opiniones de los demás. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picabia vivió en el sur de Francia y creó muchas pinturas consideradas kitsch por sus contemporáneos.

Mujeres con Bulldog , 1941, se compone de material de origen de una revista pornográfica francesa de la década de 1930 . Haciéndose eco de su trabajo anterior, cada una de las mujeres y el bulldog provienen de una fotografía diferente, superponiéndolos para crear esta imagen icónica. Esta pintura es mucho más realista y refleja el material de origen que la obra surrealista de Picabia, pero sigue siendo una pieza icónica del cuerpo de creación del artista.