Las 13 películas de Stanley Kubrick, de peor a mejor

Nota IMDb: 5,4

Tras firmar un par de cortometrajes documentales, Stanley Kubrick debutó en el largometraje con esta película. Y quizás fue la falta de experiencia, pero esta es también la cinta que menos convence a los usuarios de IMDb. Y, en consecuencia, la última de esta lista. Aun así, los cinéfilos más completistas y 'kubrickianos' de corazón no deberían perdérsela.

Sinopsis: En plena II Guerra Mundial, cuatro soldados norteamericanos quedan atrapados y perdidos detrás de las líneas enemigas cuando su avión se estrella. Desesperados por salir de ahí, deciden planear una ruta de escape a través del río, pero en el camino se encuentran con oficiales enemigos.

Nota IMDb: 6,6

Es de las cintas menos conocidas del cineasta, y por eso una a descubrir para los cinéfilos que no la tuvieran en el radar. Es un thriller modesto y discretamente construido, cuyas principales virtudes emergen ocasionalmente en una narración rutinaria que, sin embargo, ya apuntaba maneras. No era todavía el Kubrick que conocemos, pero estaba en camino.

Sinopsis: Davey Gordon (Jamie Smith), un boxeador de Nueva York que está abandonando su profesión, conoce a la bailarina Gloria Price (Irene Kane) y comienzan un romance. Sin embargo, su relación en ciernes se ve interrumpida por el violento jefe de Gloria, Vincent Rapallo (Frank Silvera), que tiene los ojos puestos en su empleada. La pareja decide irse de la ciudad, pero Vincent y sus matones secuestran a Gloria, y Davey se ve obligado a buscarla entre los rincones más miserables de la ciudad.

Nota IMDb: 7,5

Justo antes de empezar el nuevo siglo, Stanley Kubrick firmó la que se convertiría en su última película como director. Lo hizo junto a Nicole Kidman y Tom Cruise, una pareja en la vida real (una de las muchas parejas reales que compartieron película en Hollywood) que interpretó a un matrimonio con problemas. El resultado sigue siendo tan fascinante como divisivo más de dos décadas después: una mirada perturbadora al deseo, los celos y el sexo que dejó algunas escenas icónicas.

Sinopsis: William Harford es un prestigioso médico que tiene una mujer preciosa, un trabajo respetable y una adorable hija, pero una noche su mujer le cuenta unas fantasías eróticas que tuvo con un desconocido, y cómo estuvo a punto de dejarle por otro hombre al que apenas conocía. A partir de ese momento William empieza a experimentar todo tipo de sensaciones.

Nota IMDb: 7,6

La polémica novela de Vladimir Nabokov se convirtió en esta polémica película de Stanley Kubrick. En ese sentido, es una más que competente adaptación que trasladó los controvertidos temas a la pantalla con un toque de humor irónico y mucha atmósfera insana. Tuvieron que subirle la edad a la protagonista interpretada por Sue Lyon (sobre el papel tenía 12 años), y aun así sigue siendo una de las películas más polémicas de la historia. Aunque, de eso, Kubrick sabía más que nadie.

Sinopsis: Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita... Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov.

Nota IMDb: 7,9

Aunque ganadora de 4 Oscars, es la película que Stanley Kubrick nunca consideró propiamente suya. Las razones son muchas: el cineasta entró en el rodaje a petición del protagonista, Kirk Douglas, después de la renuncia de Anthony Mann. Fue su primera superproducción de Hollywood y su primera película en color, quiso reescribir el guion de Dalton Trumbo, tuvo que lidiar con las decisiones de los productores y los rifirrafes de ciertos actores mientras el equipo no aceptaba su modo de trabajar... Una experiencia instructiva de la que el director aprendería algo importante: dónde están sus límites como autor y que, por descontado, que el montaje final sería solamente suyo.

Sinopsis: Espartaco de Tracia (Kirk Douglas) nació esclavo en el siglo I antes de Cristo. Los primeros años de su vida los pasó trabajando en una cantera, hasta que el propietario de una escuela de gladiadores lo compró para adiestrarlo y hacerlo luchar en las arenas de Roma.

Nota IMDb: 8,0

Con esta impecable adaptación de una novela de Lionel White, Kubrick se puso en el mapa del cine de los 50 y se demostró como un narrador prodigioso. Con un presupuesto muy bajo y pocos recursos, logró sacar adelante un thriller de atracos que mezclaba la crueldad y la compasión, y mostraba sus armas de una forma fascinante. Sí, está bien alta dentro de las mejores películas de atracos.

Sinopsis: Johnny Clay (Sterling Hayden) es un hombre de mediana edad que acaba de cumplir una condena en prisión. Su primer pensamiento consiste en dar un golpe que le solucionaría el resto de su vida. El plan consiste en robar dos millones de dólares de la caja del hipódromo el mismo día en el que se disputa el Gran Premio. Para llevar a cabo su perfecta estrategia, el delincuente reúne a cuatro ayudantes con los que procura realizar un atraco del que no quede ninguna huella que les pueda identificar. Pero todo plan, por perfecto que sea, siempre tiene algún fallo.

Nota IMDb: 8,1

Basada en la novela del británico William M. Thackeray, esta podría considerarse una de las películas más visualmente increíbles de la filmografía de Kubrick (y de la historia del cine). Y también otra de las producciones que demostraron las excentricidades más artísticas del director. Por ejemplo, su insistencia en sustituir los tradicionales focos por cantidades industriales de velas, que eran todo lo que iluminaba las escenas cuando no había luz natural.

Sinopsis: Nara las aventuras de Barry, un pícaro irlandés de finales del siglo XVIII que experimentó en su juventud toda la suerte de desgracias y calamidades: orfandad, fracaso amoroso, duelo, guerra, deserción, robo y espionaje. Pasada este etapa azarosa de su vida, el protagonista pasó a convertirse en el señor de Lyndon y fue curiosamente su incorporación a la nobleza lo que acabó provocando su desmoronamiento personal.

Nota IMDb: 8,3

Esto ya son palabras mayores. Esta no solo es una de las películas más recordadas de Kubrick, sino también una película que transformó el paisaje de la ciencia-ficción cinematográfica. Y lo sigue haciendo. Una obra maestra que adaptó (a su manera, como le gusta a Kubrick) la novela de Arthur C. Clarke, convirtió al monolito en uno de los objetos más reconocibles del cine y nos provocó escalofríos con cada nota de 'Así habló Zaratustra' de RIchard Strauss. Es, claro, una de las mejores películas de ciencia ficción en el espacio.

Sinopsis: Narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

Nota IMDb: 8,3

Improvisar nunca era una opción para Kubrick hasta que se topó con Ronald Lee Ermey, el sargento retirado que interpreta al sargento de la película, y le dió rienda suelta para idear una de las broncas más famosas de la historia del cine. Adaptación de la novela de Gustav Hasford, Kubrick siguió fiel a al estilo que había venido marcando en sus producciones y criticó duramente la brutalidad del ejército estadounidense y la guerra del Vietnam.

Sinopsis: Adaptación de una novela de Gustav Hasford, en la que Kubrick siguió fiel a su estilo, consistente en inflar la obviedad para hacerle tomar la apariencia de categoría. La brutalidad de la guerra del Vietnam es el pretexto de un relato que se recrea en la violencia pese a pretender denunciarla. Estas importantes limitaciones no impiden que el resultado tenga una extraña brillantez.

Nota IMDb: 8,3

Su película más brutal, polémica y desatada. Una denuncia enloquecida de la violencia institucionalizada que utilizó lo explícito para hacer llegar su mensaje de la forma más contundente posible. Adaptación de la icónica novela de Anthony Burgess, incluido su propio vocabulario, se ha convertido en una de sus películas más reconocibles y el uniforme de los drugos es habitual en cualquier Halloween o carnaval. Así de clavada quedó en el imaginario colectivo. Y es que, por ejemplo, tiene uno de los mejores comienzos de la historia del cine.

Sinopsis: Alex, un individuo violento y con fuertes impulsos de golpear y atacar sexualmente, va a ser sometido a un nuevo tratamiento. Se trata de Ludovico, un método que el gobierno ha decidido aplicar para reinsertar socialmente a los delincuentes y criminales, con la intención de descongestionar a la numerosa población reclusa.

Nota IMDb: 8,4

Podemos considerar esta la primera gran obra maestra de Stanley Kubrick, y una de las mejores películas de guerra de la historia del cine que, además, era todo un alegato antimilitarista. Ambientada en las asfixiantes trincheras de la Primera Guerra Mundial y rodada en blanco y negro, la película protagonizada por Kirk Douglas disecciona los valores que conforman la mentalidad militar, y también su profunda irracionalidad.

Sinopsis: En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard (Adolphe Menjou) ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso General Mireau (George Macready). Éste a su vez ordena al coronel Dax (Kirk Douglas) que encabece el ataque.

Nota IMDb: 8,4

Esta sátira sobre la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética se sirvió de la locura y el sentido del humor de Stanley Kubrick (y la novela de Peter George en la que se basa) para criticar el momento histórico en el que se enmarcaba. Lo hizo mostrando a los líderes del mundo (liderados, a su vez, por un triple Peter Sellers desquiciado) tomando decisiones en una mesa de póker y tomando la guerra nuclear como un campo de juegos. Una obra imprescindible del cineasta. Es, claro, una de las mejores comedias negras de la historia del cine.

Sinopsis: El general Ripper, jefe de un escuadrón de bombarderos B-52 que están equipados con armamento militar, está convencido de que los rusos están llevando a cabo una ofensiva contra Estados Unidos mediante el envenenamiento del agua potable. En un acceso de locura, Ripper lanza contra Moscú todos sus aviones.

Nota IMDb: 8,4

Según cientos de miles de usuarios, 'El resplandor' es la mejor película de Stanley Kubrick. Basada (muy libremente) en la novela de Stephen King (para desgracia del escritor, que siempre renegó de esta adaptación), es un viaje a la locura del aislamiento y la historia colectiva escrita en sangre que ha generado numerosas teorías y análisis durante más de cuarenta años. Y aún hay muchos de sus detalles que carecen de respuesta, imágenes que ni el documental 'Room 237' ha podido resolver. Es parte de su encanto, y de por qué tiene algunas de las frases y escenas más famosas de todos los tiempos.

Sinopsis: Jack Torrance, ex profesor y escritor novel, acepta un puesto como vigilante de un viejo, lujoso y enorme hotel, donde debe vivir durante el invierno, mientras el establecimiento permanece cerrado. Allí se traslada con su mujer, Wendy, y su hijo, Danny, de siete años. Antes de establecerse, el director del hotel le advierte de un espantoso suceso que tuvo lugar en el establecimiento años antes, cuando Grady, el anterior vigilante, posiblemente afectado por el aislamiento y la soledad, asesinó a sus hijas con un hacha, para posteriormente matar a su mujer de un disparo y suicidarse volándose la tapa de los sesos. Tras escuchar el relato, Torrance sonríe, en la seguridad de que no hay motivos para que ese suceso se repita con él.