La fantascienza è forse il più sfuggente tra i generi. Non ha una definizione condivisa – qui ne trovate diverse – e forse per questo sembra essere allo stesso tempo ovunque e da nessuna parte. Gli spettatori, e quindi il marketing, non dichiarano di amare la fantascienza ma amano Matrix o Jurassic Park, Blade Runner o 2001: Odissea nello Spazio, Star Wars o Avatar, Iron Man o WALL•E – citando solo film pre-anni Dieci.
Il mio personalissimo tentativo di incorniciare la fantascienza in una definizione è: ogni storia che esiste grazie a un'alterazione su base scientifica – che sia fisica o sociologica, biologica o antropologica – della realtà in cui viviamo. Dove non esiste il sovrannaturale ma solo un naturale di cui non abbiamo ancora conoscenza o comprensione, capace di mostrarci con occhi diversi il presente e le sue possibilità.
Esistono poi fantascienza pesante e leggera, come esistono storie con un cuore, un cervello e uno stomaco sci-fi e altre in cui è solo uno di questi organi. La fantascienza è una serie di codici, tropi, strumenti e mondi ma anche un approccio: questo le permette di trasformarsi nel tempo, spostare i propri confini, mescolarsi con altri generi per trovare nuovi punti d'indagine o risonanza e creare etichette che la rendono – a quanto pare – più contemporanea e sexy, come il post-apocalittico o la distopia.
Riguardo all'ultimo decennio, mi sembra che la fantascienza sia in una fase di cambiamento ancora più acuta del solito. Da una parte pezzi di distopie – climatiche, tecnologiche e sociali – immaginate dagli anni Ottanta in poi si stanno lentamente realizzando, dall’altra equazioni antropocentriche come alieni = cattivi sono invecchiate rapidamente.
Osservo il ritorno di una fantascienza in cerca di idee e umanità con strumenti nuovi, in cui è spesso un diverso sguardo sulla natura, più della tecnologia, a fornirci chiavi per interpretare e vivere il mondo. Ci troviamo in un'epoca dove l'orizzonte sembra finito e le idee scarseggiano: chi altri se non la fantascienza ha il dovere di inventarne di nuove?
La classifica è un gioco. A meno che non siate onnivori è difficile vi piacciano tutti i film in lista: si va da rumorosissime ultraproduzioni hollywoodiane a opere oscure o delicate che un tempo avremmo chiamato d'essai – ma anche per questo è probabile troviate qualcosa per voi.
Anche il termine “migliori” del titolo è in parte fuorviante: oltre a essere una selezione personale, ho privilegiato la varietà e il discorso sull’unico valore della qualità. Ho cercato quindi di limitare la presenza di saghe e franchise per dare spazio a film meno visibili e di bilanciare i generi con cui la fantascienza si intreccia: non ci sono per esempio due gran bei film come Logan (troppi supereroi) o A Quiet Place (troppi horror), che rispetto ai colleghi in classifica forniscono meno spunti sci-fi.
Ho poi escluso film in cui, a mio parere, le dosi fantascientifiche sono del tutto sommerse dal genere predominante come Get out (horror), The Lobster (surreale), La forma dell'acqua (favola), Melancholia (drama) e Holy Motors (Leos Carax).
C’è infine una netta maggioranza di film anglofoni, in parte per ragioni distributive e di reperibilità, in parte perché è un genere che spesso richiede una potenza di fuoco che poche industrie cinematografiche, purtroppo, possono permettersi.
I film di fantascienza più belli di sempre
Ecco quindi la lista dei migliori film di fantascienza, tra mondi fantastici e viaggi sci-fi, sogni, altre dimensioni, illusioni della mente e robot.
50
Prometheus, Ridley Scott
Se siete alla ricerca di storie che funzionano o anche solo di personaggi che fanno cose sensate, state alla larga tanto da Prometheus quanto dal successivo Alien: Covenant. Ma a Ridley Scott basta azzeccare qualche scena per creare alcune delle immagini sci-fi più epiche e affascinanti del decennio, oltre a un discreto numero di buoni momenti horror.
49
Coherence, James Ward Byrkit
Otto amici stanno cenando amabilmente mentre in cielo passa una cometa che fa saltare lo spaziotempo. Puzzle low-budget di paradossi temporali senza alcuna pretesa scientifica ma tanto divertimento, ottenuto anche grazie all'improvvisazione richiesta da James Ward Byrkit: agli attori non ha dato sceneggiature ma una serie di note private sulle motivazioni e gli obiettivi del proprio personaggio.
48
Automata, Gabe Ibáñez
2044, la Terra è devastata dalle radiazioni solari e gli umani affidano ai robot i lavori pesanti. Piccolo film bulgaro-spagnolo che racconta la presa di coscienza degli automi con tanta umiltà e pochissima computer grafica, mix ideale per una storia calda e onesta come il suo world-building. Il protagonista è un ottimo Antonio Banderas.
47
Star Trek Into Darkness / Star Trek Beyond, J. J. Abrams / Justin Lin
I film del nuovo corso cinematografico di Star Trek sembrano costosissime puntate di una serie tv un po' sconclusionata, ma il fascino vintage del loro universo – dalle tecnologie alle razze – e la spettacolarità della messa in scena di entrambi i registi rendono i due film una giostra sci-fi su cui è decisamente divertente fare un giro.
46
Splice, Vincenzo Natali
Una coppia di genetisti (Sarah Polley e nientedimeno che Adrien Brody) crea un ibrido uomo-animale che inizia a maturare sia fisicamente che emotivamente a una velocità impressionante. Dal regista italo-canadese del gioellino The Cube, uno sci-fi horror sul classico rapporto umano-alieno che, questa volta, si spinge un po' troppo in là.
45
Midnight Special, Jeff Nichols
Un bambino di otto anni è inseguito sia dall'FBI che da una setta religiosa: si sospetta abbia poteri sovrannaturali. Fantascienza spielberghiana, che a tratti riesce nell'impresa di replicare le atmosfere allo stesso tempo aliene e intime del suo maestro. Per un'altra storia di ragazzini e forze più grandi di loro – ma con molta più action ed effetti speciali – rivolgersi al Super 8 dell'odiato e amato J. J. Abrams.
44
Okja, Bong Joon-ho
Dopo uno dei migliori sc-fi/horror degli anni Zero – The Host – e prima del capolavoro Parasite, il sudcoreano Bong Joon-ho gira per Netflix un film stortissimo che si fa perdonare ogni goffaggine grazie all'intensità del legame tra la ragazzina Mija e l'indimenticabile maialone geneticamente modificato che dà il titolo al film.
43
Big Hero 6, Don Hall e Chris Williams
Siamo nella futuristica San Fransokyo, dove un quattordicenne genio della robotica inventa una tecnologia – i microbot – che fa gola ad un avido imprenditore. Commedia action d'animazione piena di idee che nascono dalla scienza per arrivare al mondo dei supereroi, una su tutte l'adorabile robot quasi-intelligente Baymax. Se vi piacciono anche i robot enormi e un po' più aggressivi, il consiglio è ovviamente Pacific Rim.
42
La ragazza che sapeva troppo, Colm McCarthy
Un film che contiene tante anime, dall'horror psicologico (e non) alla sci-fi biologica, e approccia con originalità un filone del genere fantastico che non specificherò: meno sapete della trama e meglio è. È una produzione inglese a basso budget, con una regia sobria più un paio di sequenze splendide. Il titolo originale, decisamente più sensato, è The Girl With All the Gifts.
41
Non lasciarmi, Mark Romanek
Film ucronico ambientato in un'Inghilterra dove nel 1952 una grande rivoluzione scientifica ha portato ad un'aspettativa di vita oltre i cento anni. Fantascienza pacata e commovente, di sguardi e silenzi, che segue le vicende di tre ragazzi cresciuti in una strana scuola e si interroga su cosa significhi vivere una vita piena. Tratto da un romanzo del premio Nobel Kazuo Ishiguro.
40
Enthiran, S. Shankar
Una follia indiana sci-fi/action/demenziale/melodrammatica di tre ore che racconta le vicende dell'intelligenza artificiale Chitti e del suo creatore, lo scienziato Vaseegaran. La distanza culturale offre qualche contro – soprattutto le canzoni che, per quanto sorprendenti, interrompono di netto la narrazione – ma anche tanti pro: scelte narrative per noi impensabili e sequenze che inseguono il maggior impatto possibile fregandosene di qualsiasi plausibilità. A tenere tutto insieme c'è l'incredibile performance del sessantenne Rajinikanth nei due ruoli principali: maschera comica perfetta, cattivo credibile e pure grande ballerino.
39
Cloud Atlas, The Wachowskis e Tom Tykwer
Le sorelle Wachowski continuano a sfruttare il credito ricevuto per Matrix con la loro smisurata ambizione senza compromessi. Adattano il forse inadattabile omonimo romanzo di David Mitchell, in cui si intrecciano le storie di sei persone sparse nello spazio (da San Francisco a Neo Seul passando per Londra) e nel tempo (dal 1849 al 2321 passando per oggi). Il risultato sono tre ore sconclusionate e fuori controllo, dove si alternano momenti altissimi e bassissimi ma rimane costante l'audacia e l'amore che le due, qui insieme al tedesco Tom Tykwer, mettono in ogni loro scelta.
38
Upstream Color, Shane Carruth
Parassiti ed entanglement. Dopo l'exploit di Primer – film sui viaggi nel tempo ostico e tecnicissimo, costato settemila dollari e arrivato a quasi un milione di incasso – Shane Carruth cerca stranezza e umanità in una storia d'amore destrutturata. Per non farsi mancare nulla, qui come in Primer, Carruth è regista, sceneggiatore, protagonista, direttore della fotografia, montatore e compositore della colonna sonora.
37
Alita – Angelo della battaglia, Robert Rodriguez
Tratto dal fumetto giapponese Gunnm, girato da Robert Rodriguez e prodotto da James Cameron, è un baraccone cyberpunk dal cuore semplice ma densissimo, pieno di idee visive, splendidi combattimenti e che soprattutto centra in pieno il suo ingrediente più importante: la giovane cyborg Alita.
36
The World's End, Edgar Wright
Cinque amici di mezza età devono completare il mitico giro dei dodici pub e non si fermeranno neanche di fronte a un'invasione aliena. Nonostante sia il minore della Trilogia del Cornetto, è comunque un film intelligentissimo che va come un razzo intrecciando comicità e azione, e mettendo in scena una agency extraterrestre diversa dal solito. Uscito un mese dopo Facciamola finita, film simile fuori ma infinitamente più scemo dentro del sempre ottimo duo Rogen/Goldberg.
35
Monsters, Gareth Edwards
Gareth Edwards – che poi dirigerà Godzilla e Rogue One – voleva raccontare una storia ambientata "anni dopo il finale dei soliti film di mostri, quando la gente ha smesso di gridare e scappare e un'enorme creatura marina morta è considerata la normalità". Su questo sfondo si racconta il viaggio nella "zona infetta" di un fotoreporter e della figlia del suo editore. Costato 500.000 dollari, Edwards ha creato da solo tutti gli effetti digitali chiuso nella sua cameretta per cinque mesi.
34
Upgrade, Leigh Whannell
Un ragazzo rimane paralizzato dopo un incidente. Un giovane scienziato probabilmente pazzo gli propone di fare da cavia per un nuovo chip che potrebbe farlo tornare a camminare. È un action–cyberpunk drittissimo ma più raffinato di quanto voglia sembrare, che riesce a infilare anche momenti di giustificatissima comicità e – cosa non da poco – il finale più giusto possibile. Prodotto da Blumhouse e costato 3 milioni di dollari che sembrano molti di più, sfruttati al meglio per un world-building standard ma impeccabile.
33
La región salvaje, Amat Escalante
Film messicano a tema famiglie disfunzionali e sessualità represse, lento e drammaticissimo, ha come centro di gravità una creatura aliena che non dimenticherete – terrificante e incantevole – mostruosa liberazione delle nostre pulsioni animali. Leone d'argento per la regia a Venezia.
32
Lucy, Luc Besson
Luc Besson prende una delle idee più abusate in ambito fantascientifico – usiamo solo il dieci per cento del nostro cervello, che accadrebbe se sbloccassimo il cento per cento? – e giustamente se ne frega di plausibilità, trama e buchi narrativi per divertirsi come un matto a dare in pasto a Scarlett Johansson una scena esagerata dopo l'altra.
31
Snowpiercer, Bong Joon-ho
Dopo una nuova era glaciale, i pochi sopravvissuti vivono in un treno in movimento alimentato da un motore perpetuo. Di nuovo Bong, qui a piena potenza sul tema che attraversa tutta la sua filmografia: la lotta di classe. Il treno è infatti un mondo in miniatura che mette in scena il tentativo dei poveri – abitanti delle ultime carrozze – di ribellarsi ai ricchi delle prime carrozze. Tratto dal fumetto francese Le Transperceneige.
30
Prospect, Zeek Earl e Chris Caldwell
In un futuro imprecisato, un minatore e sua figlia adolescente viaggiano verso un pianeta alieno alla ricerca di preziose materie prime. Meno di 4 milioni di budget per un film che crea un universo vivo e complesso in cui ambienta una vicenda minuscola, che non cambia i destini di nessuno se non quello dei protagonisti, magnetico grazie a un'atmosfera magica e a un grande design di costumi e strumenti dal sapore retrò.
29
Kong: Skull Island, Jordan Vogt-Roberts
Dai bisonti fuori scala delle pitture rupestri a draghi e leviatani, i mostri sono le creature che gli esseri umani hanno inventato per rappresentare una natura spaventosa da temere, rispettare e – da quando siamo diventati il più pericoloso predatore sulla Terra – curare.
Secondo film del MonsterVerse dopo il primo e più serioso Godzilla, Kong: Skull Island non spreca troppe energie per costruire una storia o dei dialoghi decenti ma si concentra sulla potenza visiva delle sue meravigliose creature – come farà anche Godzilla: King of the Monsters.
28
Attack the Block, Joe Cornish
Una gang di ragazzini – capitanati da John Boyega, che diventerà il Finn dell'ultima trilogia di Star Wars – sta rapinando una giovane infermiera quando dal cielo cade una creatura mostruosa: il gruppo di ragazzini si ritrova a difendere il proprio isolato da un'invasione aliena. Joe Cornish all'esordio mescola sci-fi, horror, action e comedy con una naturalezza spensierata che farà scuola per tutti gli anni Dieci.
27
Gravity, Alfonso Cuaron
Una sceneggiatura che scivola nella retorica, ma anche i più incredibili piani sequenza nello spazio che si siano mai visti. Uno dei film più amati dagli appassionati del genere che, paradossalmente, di fantascientifico non ha nulla: né nuove tecnologie o mondi alternativi, né speculazioni di alcun tipo – "non sapevo di star girando un film di fantascienza" ha dichiarato Alfonso Cuaron.
È possibile che la carica ignota dello spazio – così come forse solo degli abissi marini – sia una condizione sufficiente per spingere un film nel reame della fantascienza?
26
Spring, Justin Benson e Aaron Moorhead
Negli ultimi anni sono aumentate le storie che affrontano elementi fantasy in chiave scientifica, per ancorare il fantastico alla realtà e donargli una nuova più concreta eccezionalità. Spring sembra volersi fare manifesto di questa tendenza, raccontando una storia d'amore – ambientata nel Sud Italia – con un twist che è meglio vediate con i vostri occhi.
"Uno dei migliori horror del decennio e l'unico film lovecraftiano che mi abbia davvero sbalordito", ha detto Guillermo del Toro all'epoca dell'uscita. Se vi piace guardate anche The Endless, sempre di Benson e Moorhead.
25
Inception, Cristopher Nolan
Leonardo DiCaprio entra in un sogno che è dentro un sogno che è dentro un sogno che è dentro un sogno... o forse no? L'impressione è che per Cristopher Nolan la storia (d'amore) sia solo un pretesto per accartocciare città e far levitare persone in un intricatissimo giocattolone, e a noi va benissimo anche così.
24
The Martian, Ridley Scott
Un ingegnere meccanico e botanico (Matt Damon) viene abbandonato su Marte dopo una tempesta di sabbia. In attesa dei soccorsi, per sopravvivere dovrà affidarsi all'unica arma di cui dispone: la scienza. Dentro una trama hollywoodiana standard, un Ridley Scott più sobrio del solito riesce a rendere la coltivazione di patate in serra un'adrenalinica corsa contro il tempo.
23
Edge of Tomorrow, Doug Liman
Tom Cruise contro gli alieni. Metà Indipendence Day e metà Ricomincio da capo, Doug Liman – regista del primo Bourne – gira il più divertente film di fantascienza tamarra del decennio, che riempie i buchi di sceneggiatura con la forza delle idee.
22
Ready Player One, Steven Spielberg
Per sfuggire alla realtà disperata in cui vivono, gli esseri umani del 2045 passano le giornate nel mondo virtuale chiamato Oasis. Al netto di una riflessione sociale e politica quantomeno superficiale, a settantadue anni Steven Spielberg gira due ore e venti di invenzioni visive citazioniste e nostalgiche con l'entusiasmo di un ragazzino che ha passato la sua vita immerso nei videogiochi.
21
L'alba del pianeta delle scimmie, Rupert Wyatt
Lo scienziato James Franco decide di portarsi a casa il cucciolo dello scimpanzè su cui stava sperimentando un nuovo medicinale per la cura dell'Alzheimer: crescerà dimostrando un'intelligenza fuori dal comune. Primo solidissimo capitolo di una splendida trilogia che segna uno spartiacque nella rappresentazione dell’espressività animale al cinema, e introduce il grande personaggio di Cesare interpretato dal solito genio Andy Serkis – già Gollum e King Kong per Peter Jackson.
20
Predestination, Michael e Peter Spierig
Un agente del governo (Ethan Hawke) dà la caccia a un terrorista che si muove avanti e indietro nel tempo. Dopo i buoni Undead (zombi) e Daybreakers (vampiri), i fratelli Spierig girano un film australiano di viaggi nel tempo intimo e a suo modo definitivo, che si srotolerà davanti ai vostri occhi in modo imprevedibile.
19
Black Panther, Ryan Coogler
Una buona trama Marvel standard che serve da palco per la più grande rappresentazione cinematografica dell'afrofuturismo, che mescola tecnologia futuristica e immaginario africano – dai rituali animisti ai colori psichedelici delle stoffe – creando un mix visivo esaltante e, cosa rara quando parliamo di blockbuster, originale.
18
Sorry to Bother You, Boots Riley
Le surreale scalata al successo di un giovane operatore di call center semi-depresso. Ero tentato di non inserirlo in lista, perché trovarlo qui vi rovinerà la sorpresa di osservare la fantascienza deflagrare in questa satira grottesca su capitalismo e lavoro, tanto demenziale quanto cupa, che tenta di infilare idee in ogni spiraglio a disposizione. Alla fine non ho evidentemente resistito ma tranquilli: il film riuscirà comunque a sorprendervi.
17
Source Code, Duncan Jones
Un capitano dell'aeronautica – il poco appariscente ma sempre bravo Jake Gyllenhaal – si risveglia senza memoria su un treno: mentre cerca di capire cosa sia successo, il treno esplode. Dopo il piccolo capolavoro Moon, Duncan Jones gira un altro thriller sci-fi minimale, ambientato in poche location ma fondato su un'idea forte che si dispiega davanti allo spettatore lungo il film.
16
Avengers: Infinity War / Endgame, Anthony e Joe Russo
Creature aliene, tecnologie avanzatissime e intricati viaggi temporali: la fantascienza è l'arena della più grossa narrazione popolare del decennio. Il doppio film dei fratelli Russo riesce nel miracolo di tenere in equilibrio mondi, personaggi e strumenti che viaggiano su scale e toni lontanissimi, e a chiudere più che degnamente una saga iniziata dieci anni prima con Iron Man.
15
Looper, Rian Johnson
Rian Johnson – che cinque anni dopo girerà Star Wars: Gli ultimi Jedi – usa un complesso sistema di viaggi temporali come pretesto per raccontare una storia di cura e responsabilità. Ci sono Joseph Gordon-Levitt e Bruce Willis nei panni dello stesso personaggio, e uno dei cattivi migliori del decennio.
14
Rogue One: A Star Wars Story, Gareth Edwards
I singoli capitoli possono piacere o meno, ma con Il Risveglio della Forza J. J. Abrams e Disney sono stati in grado di resuscitare il mondo creato da George Lucas riportandolo a una dimensione umana, limitando il digitale e iniettando avventura e commedia in un'ambientazione da film di guerra.
Ho scelto di citare lo spin-off di Gareth Edwards perché – oltre a essere un ottimo film – in assenza dei Grandi Protagonisti permette agli occhi di concentrarsi su questo universo multiforme e generosissimo, sempre in magico equilibrio tra passato e futuro.
13
Hard to Be a God, Aleksei German
Trenta scienziati vengono inviati su un pianeta simile alla Terra dove il Rinascimento è stato brutalmente represso e la società è bloccata in un perenne medioevo; gli scienziati devono infiltrarsi nella popolazione e aiutarla a progredire senza interferire troppo.
Più di dieci anni di lavorazione per tre pazzesche ore di miseria, deformità e pratiche oscure. È impossibile contenere quest'opera gigante in una posizione in classifica: per qualcuno di voi sarà insostenibile, per altri il migliore in lista. Tratto dal romanzo omonimo di Arkadij e Boris Strugackij, già autori del libro da cui è tratto Stalker di Andrej Tarkovskij.
12
Blade Runner 2049, Denis Villeneuve
Denis Villeneuve riesce nella missione impossibile di girare il seguito di una pietra militare della storia del cinema senza far arrabbiare praticamente nessuno e anzi prendendosi parecchi applausi. Da un tombino sullo sfondo a una distesa di pannelli solari, dal nuovo test di Voight-Kampff alle riflessioni sulla coscienza, Villeneuve onora il mondo di Blade Runner creando una miriade di immagini ipnotiche e sontuosamente decadenti.
11
Interstellar, Cristopher Nolan
Cristopher Nolan conferma, se ce ne fosse bisogno, la sua incapacità di raccontare l'amore. Ma il suo occhio e l'approccio iper-realistico alla fantascienza gli permettono di creare immagini potentissime in perfetto equilibrio tra verosimile e incredibile. Tra queste la più accurata simulazione di un buco nero mai creata, forse l'immagine fantascientifica più famosa del decennio.
10
Ex Machina, Alex Garland
Un programmatore vince una settimana nel laboratorio del CEO visionario della società per cui lavora, dove troverà anche Ana, un'intelligenza artificiale in un corpo robotico dalle sembianze femminili. L'esordio da regista di Alex Garland è uno splendido thriller sci-fi che, nel finale, sbatte in faccia allo spettatore una durissima riflessione sullo sguardo maschile nei confronti delle donne.
9
Marjorie Prime, Michael Almereyda
Per rallentare l'avanzata dell'Alzheimer, una donna (Geena Davis) regala alla madre (Lois Smith) una proiezione olografica intelligente del marito morto (Jon Hamm). Adattato da una pièce teatrale, è un dramma da camera intimo e profondo, che prova a cogliere il senso della vita e ci va molto vicino.
Il miglior episodio di Black Mirror, se fosse un episodio di Black Mirror.
8
Guardiani della Galassia, James Gunn
Presentato come il cuginetto simpatico ma un po' scemo della famiglia Marvel, il suo universo coloratissimo e la sua energia sconfinata hanno portato a un successo che ha spostato il baricentro del filone supereroistico e non solo. Affronta temi come identità e appartenenza in modo semplice e sincero, fissando nell'immaginario eroi all'epoca impensabili come la coppia di amici Rocket e Groot, un procione e un albero parlante che dice sempre la stessa frase.
7
High Life, Claire Denis
Per un esperimento scientifico, una piccola astronave con a bordo un gruppo di criminali si dirige alla deriva nello spazio. Prima opera in lingua inglese di Claire Denis, con Juliette Binoche e Robert Pattinson, che spoglia l'umanità di ogni sovrastruttura per vedere quello che rimane. È un film complesso, provocatorio, a tratti disturbante ma puntellato da piccole esplosioni di umanità. Il design casalingo-disordinato dell'astronave è straordinario.
6
Her, Spike Jonze
In un futuro non troppo lontano in cui l'umanità sembra vivere serenamente, Spike Jonze racconta il rapporto sempre più intimo – troppo intimo – tra il malinconico Theodore e l'intelligenza artificiale Samantha. Una storia che parla di relazioni e solitudine con grazia e dolcezza, anche per merito delle solite grandi interpretazioni di Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson, che dà voce a Samantha.
5
Annientamento, Alex Garland
Alex Garland alza il tiro, adatta l'omonimo romanzo culto di Jeff Vandermeer per girare il proprio 2001: Odissea nello Spazio e, prevedibilmente, per larghi tratti fallisce sotto il peso dell'ambizione. Ma il suo coraggio ci regala le immagini più autenticamente aliene del decennio e fissa un nuovo punto di riferimento immaginifico per lo scontro-incontro tra uomo e Natura, spostando qualche centimetro più in là i confini della fantascienza al cinema.
4
Arrival, Denis Villeneuve
Gli alieni parcheggiano dodici astronavi in giro per la Terra e una linguista (Amy Adams) dovrà cercare di capire cosa vogliono. Tratto da uno dei meravigliosi racconti di Ted Chiang, è fantascienza delle idee al suo massimo, calda e umana, al servizio di uno dei temi fondamentali del presente: l'empatia.
3
Spider-Man – Un nuovo universo, Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman
Un film arrivato dal futuro. Una tecnica d'animazione impressionante saldata a uno spirito visionario giocoso e psichedelico, in un circolo virtuoso dove la tecnica dà forma alla fantascienza (le esplosioni interdimensionali di colore) e viceversa (da differenti universi arrivano differenti stili di disegno). Film di un'intelligenza rara, è anche un'action-comedy incredibile.
2
Under the Skin, Jonathan Glazer
L'alieno Scarlett Johansson adesca uomini per le strade desolate di Glasgow. Jonathan Glazer alterna uno stile quasi documentaristico, duro e asciutto, a sequenze oniriche in cui trasfigurare le esperienze aliene, mostrandoci il mondo attraverso gli occhi indifferenti di un essere che non conosce compassione. L'umanità si rivela misera e disperata, e forse per questo meritevole del nostro amore.
1
Mad Max: Fury Road, George Miller
Culto della velocità e delle macchine, donne vs patriarcato e un grido ricorrente: Witness me!. George Miller comprime la contemporaneità in un mondo post-apocalittico arido e brutale, senza didascalie né spiegoni. Il film stesso è un'emanazione del mondo che racconta: un inseguimento di due ore, ipermontato ma essenziale, lanciato in contromano rispetto alle megaproduzioni digitali, che riporta polvere e sudore a un cinema che non ha bisogno di altro se non la potenza del proprio immaginario.
