SINFONIETTA/CARMEN
Leoš Janáček / Georges Bizet
TEMPORADA 2022
BALLET
Felipe Miguel Ministro de Cultura Enrique Avogadro
Director General Jorge Telerman
BALLET — 5 TEMPORADA 2022
SINFONIETTA/CARMEN
SINFONIETTA MÚSICA Leoš Janáček
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Jiří Kylián
REPOSICIÓN COREOGRÁFICA Patrick Delcroix
CARMEN MÚSICA Georges Bizet
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Alejandro Cervera NUEVA CREACIÓN COREOGRÁFICA
Ballet Estable del Teatro Colón DIRECTOR
Mario Galizzi
Orquesta Estable del Teatro Colón DIRECTOR MUSICAL
Javier Logioia Orbe
JUNIO
MAR 28 | 20H | FE MIÉ 29 | 20H | FE JUE 30 | 20H | AN JULIO
SÁB 2 | 20H | FE DOM 3 | 17H | AV MIÉ 6 | 20H | FE JUE 7 | 20H | FE
SALA PRINCIPAL TEATRO COLÓN
ESCAMILLO
Jiva Velázquez (28/6, 29/6, 3/7, 7/7)
Dalmiro Astesiano (30/6, 2/7, 6/7) LILAS PASTIA
Vagram Ambartsoumian (28/6, 3/7, 7/7)
Edgardo Trabalón (30/6, 2/7, 6/7)
Dalmiro Astesiano (29/6) DOS HOMBRES EN LA TABERNA Omar Urraspuru **
Julián Galván **
ZÚNIGA
Igor Vallone (28/6, 3/7, 6/7, 7/7)
David Juárez (29/6, 30/6, 2/7) MICAELA
Camila Bocca (28/6, 3/7, 7/7)
Stephanie Kessel (29/6, 2/7)
Milagros Niveyro (30/6, 6/7) SOLDADOS
Marcone Fonseca (28/6, 29/6, 2/7, 3/7, 6/7, 7/7)
David Juárez (28/6, 3/7, 6/7, 7/7)
Igor Vallone (29/6, 30/6, 2/7)
Emiliano Falcone **
Sebastián Bustos **
Nahuel Prozzi **
Williams Malpezzi **
Luciano García **
Francisco Rojas **
SINFONIETTA Ballet en un Acto MÚSICA Leoš Janáček
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Jiri Kylian
ESCENOGRAFÍA Walter Nobbe VESTUARIO Walter Nobbe DISEÑO DE ILUMINACIÓN Kees Tjebbes SUPERVISIÓN TÉCNICA Joost Biegelaar
REPOSICIÓN COREOGRÁFICA Patrick Delcroix
Orquesta Estable del Teatro Colón DIRECTOR INVITADO
Javier Logioia Orbe
Ballet Estable del Teatro Colón DIRECTOR
Mario Galizzi _
Cecilia Lucero, Beatriz Boos, Milagros Niveyro, Paula Cassano, Rocío Agüero, Camila Bocca, Caterina Stutz.
Luciano García, Francisco Rojas, Nahuel Prozzi, Federico Fernández,
Jiva Velázquez, Sebastián Bustos, Emiliano Falcone.
Ayelén Sánchez, Marisol López Pietro, Eliana Figueroa, Iara Fassi, Lola Mugica, Magdalena
Cortés, Julieta Lerda.
Franco Noriega, Antonio Luppi, Yosmer Mejía, Matías Santos, David Juárez, Marcone Fonseca, Vinicius Vasconcellos.
CARMEN Ballet en un Acto MÚSICA Georges Bizet
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Alejandro Cervera ESCENOGRAFÍA Laura Copertino VESTUARIO
Renata Schussheim DISEÑO DE ILUMINACIÓN Matías Sendón DISEÑO DE VIDEO Federico Lamas
ASISTENTES DE COREOGRAFÍA
Milagros Rolandelli y Ariel Caramés _
CARMEN
Manuela Rodríguez Echenique (28/6, 3/7, 7/7)
Rocío Agüero (29/6, 2/7)
Lola Mugica (30/6)
Cecilia Lucero (6/7) DON JOSÉ
Federico Fernández (28/6, 3/7, 7/7)
Juan Pablo Ledo (29/6, 2/7)
Marcone Fonseca (30/6)
Matías Santos (6/7)
Antonio Luppi **
Maximiliano Cuadra **
HOMBRES DEL PUEBLO Yosmer Mejía **
Julián Galván **
Franco Noriega **
Sergio Hochbaum **
Vinicius Vasconcellos **
MUJERES DEL PUEBLO Julieta Lerda **
Luisina Rodríguez **
Oana Hutusoru **
Natacha Bernabei **
Caterina Stutz **
Marisol López Prieto **
TOREROS
Matías De Santis **
Matías Santos **
Antonio Luppi **
Paulo Marcilio **
Martín Foronda **
Alejo Cano Maldonado **
ACOMPAÑANTES DE TOREROS Milagros Niveyro (28/6, 29/6, 2/7, 3/7, 7/7)
Julieta Urmenyi (30/6, 6/7)
Constanza Colombo (28/6, 3/7, 7/7)
Iara Fassi (29/6, 30/6, 2/7, 6/7)
Candela Rodríguez Echenique **
Paula Cassano **
Beatriz Boos **
Eliana Figueroa **
CIGARRERAS
Ayelén Sánchez (28/6, 30/6, 3/7, 6/7, 7/7)
Magdalena Cortés (28/6, 29/6, 2/7, 3/7, 7/7)
Julieta Urmenyi **
Clara Sisti Ripoll **
Stephanie Kessel (28/6, 30/6, 3/7, 6/7, 7/7)
Rocío Prina (29/6, 2/7)
Lola Mugica (28/6, 29/6, 2/7, 3/7, 7/7)
Rocío Agüero (30/ 6, 6/7)
Iara Fassi (28/6, 3/7, 7/7)
Manuela Rodríguez Echenique (29/6, 30/6, 2/7, 6/7)
Beatriz Boos (29/6, 30/6, 2/7)
Cecilia Lucero (28/6, 29/6, 30/6, 2/7, 3/7, 7/7)
Victoria Wolf **
Luciana Barrirero **
CANTAOR Eugenio Romero
PROGRAMA DE JÓVENES ARTISTAS DEL ISATC
Pablo Francisco Ripari Monzón, Cesar Piriz, Gaspar Arias Stella, Giuliano Rolutti
REPARTO
** Todas las funciones
BALLET — 8
Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Integró las compañías de ballet del Teatro Argentino de la Plata, el Contemporáneo del Teatro San Martín y el Teatro Colón; así como la Deutsche Oper am Rhein. También fue Primer solista de las óperas de Hannover y Frankfurt.
Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica y con compañías por diversos países de Europa. Compartió la dirección del Ballet del Teatro Colón con Tamara Grigorieva; presentó a esta Compañía en Sao Paulo (Brasil), Caracas (Venezuela) y en el 12° Festival de La Habana (Cuba).
Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de la Plata, Ballet del Instituto Nacional de la Cultura de Trujillo (Perú), Jamaica Dance Theatre (Jamaica) y en los teatros municipales de Lima (Perú), Asunción (Paraguay), Santiago de Chile, Río de Janeiro (Brasil), San Juan (Puerto Rico), Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), Ópera Nacional de Finlandia, Buffalo Dance Conservatory y Nashville Ballet Company (Estados Unidos), Compañía Nacional de Danza (México), Sao Pablo Compañía de Danza (Brasil) y Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf - Alemania.
Recibió el premio Elena Smirnova a la mejor coreografía (1984) por su obra Gloria (Vivaldi), creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle, en el Teatro Colón; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Dirigió galas en Argentina y en Uruguay. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón y ha sido jurado en concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonçalves (Brasil), 1 rst. Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, maestro de baile y asistente de dirección del Ballet del Teatro San Martín (Buenos Aires), director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, director de ensayos de Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil).
Fue director de la Compañía Nacional de Danza de México entre 2016 y 2019.
MARIO GALIZZI
Director del Ballet Estable
Nacido en Tandil, fue discípulo de Pedro Ignacio Calderón y Guillermo Scarabino. Realizó estudios en Argentina (Conservatorio Nacional de Música e ISATC), Estados Unidos (Consejo Interamericano de Música,Washington DC) y Austria (Escuela Superior de Música de Viena).
Ha sido asistente de Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Franz-Paul Decker, Rafael Brühbeck de Burgos, Jean Fournet y Valery Vergiev, entre muchos otros. A lo largo de 25 años de carrera artística ha sido Director Titular de las orquestas Sinfónica y de Cámara de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), Córdoba, Rosario, Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires (Teatro Colón), Sinfónica de Concepción (Chile) y Filarmónica de Montevideo (Uruguay). Entre 1994 y 2000 fue Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Desde 2002 es el principal director invitado de la Ópera de Río de Janeiro.
Entre los títulos líricos que concertó se destacan sus presentaciones en la inauguración de la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino, el Teatro del Libertador de Córdoba y Buenos Aires Lírica en el Teatro Avenida.
Como director musical de ballet condujo el ciclo integral de obras de Igor Stravinski, además de todos los títulos clásicorománticos del género con las compañías de ballet de los teatros Colón y Argentino; Ballet del Sur; Ballet de la Opera de Río de Janeiro, Béjart Company, Opera de Varsovia, Bolshoi, Kirov, San Francisco Ballet y Royal Ballet de Londres, entre otros.
JAVIER
LOGIOIA ORBE
Director musical
BALLET — 13
BALLET — 12 TEMPORADA 2022
Nacido en Checoslovaquia en 1947, comenzó su carrera a los nueve años en la Escuela del Ballet Nacional de Praga. En 1967 fue becado por el Royal Ballet de Londres, tras lo cual se unió al Ballet de Sttutgart, liderado por John Cranko. Debutó como coreógrafo con Paradox. En 1975 asumió como director del Nederlands Dans Theater, compañía con la que estrenó Sinfonietta en 1978. Ese año, con Carol Birnie, fundó Nederlands Dans Theater II, un puente entre la escuela y la compañía profesional, que permitió a los jóvenes bailarines desarrollar sus habilidades.
Nederlands Dans Theater III nació en 1991 para bailarines mayores de 40 años. Kylián dejó la compañía en 1999, aunque su vínculo como coreógrafo se extendió hasta 2009.
Ha creado cerca de cien producciones con las que recorrió el mundo. Colaboró con el ballet de la Ópera de París, la Ópera de Múnich, el Ballet de Tokio y la televisión sueca. Trabajó con músicos como Arne Nordheim (Ariadne, 1979) y Toru Takemitsu (Dream Time, 1983).
También colaboró con escenógrafos como Walter Nobbe (Sinfonietta, 1978), Bill Katz (Sinfonía de los Salmos, 1978), John Macfarlane (Forgotten Land, 1980), Michael Simon (Stepping Stones, 1991), Atsushi Kitagawara (One of a Kind, 1998), Susumu Shingu (Toss of a Dice, 2005), Yoshiki Hishinuma (Zugvögel, 2009).
En el verano de 2006, con el director de cine Boris Paval Conen creó el film Car-Men, que coreografeó en minas de carbón de la República Checa. Con el mismo director realizó Between Entrance & Exit en 2013. Ese mismo año creó la producción East Shadow, dedicada a las víctimas del tusnami en Japón. Con el cineasta checo Jan Maliř realizó las películas Schwarzfahrer y Scalamare.
Ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera. Es Comandante de la Legión de Honor de Francia, Oficial de la Orden de Orange en los Países Bajos, Doctor Honorario de la Juilliard School de Nueva York; además recibió tres premios Nijinsky. La reina Beatriz de los Países Bajos le otorgó en 2008 la Orden de Artes y Ciencias de la Casa de Orange.
JIŘÍ
KYLIÁN
Coreógrafo
Músico, régisseur y coreógrafo argentino, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y los específicos de su carrera de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Escuela de Danza Contemporánea que dirigiera Oscar Araiz.
En forma independiente trabajó con los maestros Ilse Wiedmann, Wassil Tupin, Norma Binaghi, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Betty Jones, Jennifer Muller y Miguel Angel Soto.
Coreógrafo invitado en el Ballet Contemporáneo y Ballet Juvenil del Teatro San Martín, Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, Ballet Oficial (Córdoba), Taller Coreográfico de la UNAM (México), Dayton Contemporary Dance Company (USA), Luna Negra Dance Theatre (USA), Ballet Hispánico de Nueva York (USA) y Ballet Argentino / Julio Bocca, entre otras compañías de danza.
Como régisseur ha montado Las Indias Galantes, Idomeneo y El Conde de Luxemburgo para el Teatro Colón de Buenos Aires; La Traviata, Tosca, Turandot y Eugenio Oneguin para el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba; I Pagliacci para el Teatro del Círculo de Rosario;
Armida para la Compañía de las Luces y Dido y Eneas para la Universidad de B.A. y Carmen para el Teatro San Martín de Tucumán.
La trayectoria y la obra de Alejandro Cervera han recibido los auspicios del United States Information Service (Intercambio Profesional, New York 1986) American Dance Festival 1986/87 y del Ministerio de la Cultura de Francia (Séjour Culture, París 1997). Entre otras distinciones ha recibido los premios ACE, María Ruanova 2009 y Teatro del Mundo 2018.
Se ha desempeñado como Director Asociado del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Director del Ballet del Sur de Bahía Blanca, Director Ejecutivo de Prodanza (Ministerio de Cultura, GCBA) y Director Artístico del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba.
www.cerveradance.blogspot.com
ALEJANDRO CERVERA
Coreógrafo
Crédito foto:
Anton Corbijn
SINFONIETTA
Sinfonietta es, quizá, mi obra más espontánea. Pero esto no se dio así porque ese fuera el objetivo, sino que se explica por el tiempo extremadamente limitado y las condiciones difíciles en las cuales fue creada. En ese momento, la compañía estaba “flotando” y no tenía planes definidos, ni siquiera para el futuro más cercano.
Había malestar entre los bailarines y yo tenía muy poca experiencia para lidiar con la situación. Fue en 1978 y yo tenía 31 años. Durante este tiempo, recibí una llamada telefónica de Joseph Wishy, el director del Festival Charleston en Carolina del Norte, quien me preguntó si alguna vez había oído hablar del compositor Leoš Janáček y su composición Sinfonietta.
Respondí que conocía su trabajo desde mis estudios en el Conservatorio de Praga (comencé mis estudios allí en 1962) y que siempre quise crear una coreografía para esa pieza musical que conocía a la perfección.
Incluso obligué a mis amigos a escucharla una y otra vez cuando era bailarín en el Ballet de Stuttgart. En ese momento, la Nederlands Dans Theater (NDT) aún no era una institución bien organizada y mi relación con Carel Birnie, el director administrativo fundador de la empresa, no era óptima. Me aconsejó que no aceptara la oferta porque sabía que el tiempo de producción era extremadamente limitado. Pero mi sentimiento y mi sentido de la aventura me dijeron que era el momento adecuado, y dije “sí”. Entonces Carel se puso de pie, tomó mi mano y dijo: “Está bien, lo haremos juntos”. Este fue un momento bastante conmovedor y el comienzo de una sociedad nueva, notable y emocionante. El pintor
CARMEN
"...me atrevo a todo, al fuego, al hierro y al mismísimo cielo." Carmen, Acto I
A la plaza llegan soldados comandados por Zúñiga.
Micaela, una mujer joven, viene de lejos a entregar una carta al soldado Don José. La carta, que es de la madre del soldado, le recuerda a éste que Micaela es una buena mujer para él Micaela huye frente a las insinuaciones de Zúñiga.
Las trabajadoras de la fábrica de cigarros salen a tomar aire durante su descanso. Entre ellas está Carmen, de extraordinaria belleza y fuerte personalidad. Cruzan miradas con Don José y ella le arroja una flor. En la fábrica hay una pelea y Carmen resulta inculpada.
Zúñiga le ata las manos y la deja bajo la custodia de Don José. Carmen lo convence para que la libere y huya con ella. Carmen logra huir pero Don José queda detenido.
Tiempo después, Carmen se divierte con sus amigos en la taberna de Lilas Pastia. Escamillo, el famoso torero, pasa por un trago y queda prendado de la belleza de Carmen. Cuando se va, invita a todos a la corrida de toros de ese domingo.
Liberado tras dos meses de cárcel, Don José llega a la taberna para verse con Carmen. El encuentro se interrumpe. Carmen consulta la suerte con las cartas.
Las cartas le hablan de la muerte. A las puertas de la plaza de toros todos van para ver y ser vistos. Soldados, pueblo, niños. Todos aplauden el paso de los toreros.
Carmen llega del brazo de Escamillo. Están enamorados y apasionados. Escamillo se retira, para atender la corrida. Carmen se queda sola.
Walter Nobbe, que diseñó el vestuario y la decoración de Sinfonietta, estaba conmigo cuando tomé la decisión de aceptar la oferta.
Este fue otro momento importante y emotivo en mi vida.
Walter y yo nos hemos convertido en amigos de toda la vida. Ensayando mientras estaba de gira en Israel, pidiéndoles a los bailarines que trabajaran horas extras y haciendo yo mismo horas imposibles, lo logramos. El resultado sin duda reflejó la espontaneidad, el espíritu y el compromiso entusiasta de todos. El efecto que tuvo en la gente que vio el estreno en Charleston, en ese verano de 1978, fue verdaderamente notable. El público no pudo escuchar la parte final de la música, porque ya estaban de pie en lo alto de sus sillas, aplaudiendo y lanzando sus programas al aire. A la mañana siguiente llegaron solicitudes de entrevistas de muchos de los principales periódicos y revistas estadounidenses.
Este fue el momento que cambió totalmente a la NDT.
Sinfonietta logró abrir nuevas puertas para la compañía y le dio posibilidades de futuro completamente
inesperadas.
Jiří Kylián / 28 de mayo de 2020 _
Don José aparece. Desquiciado, le exige que vuelva con él. Pero todo ha terminado entre ellos.
Carmen lo rechaza y trata de entrar a la plaza de toros.
Don José la mata.
Don José tiene una vida trazada. El ejército, Micaela, su madre y su pueblo. Este camino se interrumpe cuando se enamora de Carmen, que es lo contrario. Don José perderá su eje. Carmen perderá su vida.
Alejandro Cervera _
ARGUMENTO
BALLET — 17 TEMPORADA 2022
BALLET — 16
↑ ↑ ↑
Escaneá el código y obtené más información sobre los bailarines Silvina
Perillo
Didi
Carli Natalia
Saraceno
Iara Fassi
Cecilia Lucero
Nahuel Prozzi
Magdalena Cortés
Matías Santos
Emiliano Falcone
Julieta Lerda
Igor Vallone
Sebastián Bustos
SOLISTAS
ASISTENTE DIRECCIÓNMAESTROS ENSAYISTAS
TEMPORADA 2022
Manuela Rodríguez Echenique
David Juárez
Franco Noriega
Rocío Agüero
Stephanie Kessel
Antonio Luppi
Lola Mugíca
Milagros Niveyro
Yosmer Mejía
Marcone Fonseca
Francisco Rojas
Vinicius Vasconcello Vagram
Ambartsoumian
PRIMEROS BAILARINES
Carla
Vincelli Federico
Fernández Juan Pablo
Ledo Edgardo
Trabalón Jiva
Velázquez Camila
Bocca Omar
Urraspuro
Ayelén
Sanchéz Dalmiro
Astesiano
Beatriz
Boos Paula
Cassano Caterina
Stutz Marisol López Prieto DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Mario Galizzi
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
Eliana
Figueroa Julián Galván
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Mario Galizzi
MAESTROS INVITADOS DE CLASE 2022 Adriana Gancedo
Igor Yebra
BAILARINES SOLISTAS Silvina Perillo Omar Urraspuro
BAILARINAS Rocío Agüero Luciana Barrirero Myriam Barroso Natacha Bernabei Camila Bocca, Paula Cassano, Viviana Cochella Miriam Coelho Constanza Colombo Magdalena Cortés Maricel De Mitri María Laura Domingo Iara Fassi
Eliana Figueroa Ludmila Galaverna Macarena Giménez Georgina Giovannoni Silvia Grün
Oana Hutusoru Stephanie Kessel Julieta Lerda Marisol López Prieto Cecilia Lucero María Laura Matienzo Norma Molina Lola Múgica Calvo
NadiaMuzyca Milagros Niveyro Natalia Pelayo Emilia Peredo Aguirre Claudia Pereyra Sábato Rocío Prina
Candela Rodríguez Echenique Manuela Rodríguez Echenique Luisina Rodríguez
Ayelén Sánchez Natalia Saraceno Beatriz Scheller Boos Clara Sisti Ripoll Analía Sosa Guerrero Caterina Stutz Noemí Szleszynski Julieta Urmenyi Lerche Silvina Vaccarelli Carla Vincelli Victoria Wolf BAILARINES Emanuel Abruzzo Vagram Ambartsoumian Marcelo Antelo
Dalmiro Astesiano Sebastián Bustos
Alejo Cano Maldonado Tomás Carrillo Maximiliano Cuadra Rodrigo Cuadra Matías De Santis Guido De Benedetti Emiliano Falcone
Vinícius Fernandes Vasconcellos Federico Fernández
Martín Foronda Julián Galván Luciano García
Lucas Garcilazo de la Vega David Gómez
Igor Gopkalo Sergio Hochbaum Maximiliano Iglesias David Juárez Vizgarra Juan Pablo Ledo Pablo Adrián López Antonio Luppi Facundo Luqui Williams Malpezzi Yosmer Mejía Carreño Franco Noriega Paulo Osorio Marcilio Alan Pereyra Nahuel Prozzi
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
Leonardo Reale Francisco Rojas Matías Santos
Marcone Soares Da Fonseca Leandro Tolosa
Edgardo Trabalón Igor Vallone Martín Vedia Jiva Velázquez Gerardo Wyss Roberto Zarza
MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO Sebastián Achenbach
Fernando Di Palma Fabián Máximo Joaquín Panisse Mauro Luna
MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASE Sergio D´ Ambrosio
Juan Carlos Andrenacci STAGE MANAGER Facundo di Stéfano
ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES Dolores Gallicchio
COORDINADOR BALLET ESTABLE Oscar O. Ortiz
AYUDANTE DE COORDINACION BALLET ESTABLE
María Eugenia López CUERPO KINESIOLÓGICO ICUO COORDINACIÓN
Leandro Cabrera KINESIOLOGÍA Fermín Sastre Juan José Romano Noelia Loyza Stephanie Simone Verónica Mayotti NUTRICIONISTA Geraldine Roger
German Haro Rodrigo Gatica Pablo Tolaba Lihuén Fioretto Mario Medina Antonio Morales Iñaki Martinez Blas Quintana Mariano Lopez Pujato Laureano Bentivegna Lucas Papalardo Fredy Peña Meza ACTOR FIGURANTE ESTABLE Enrique Leyes
COODINACIÓN Jimena Mangione -
CANTAOR/ CARMEN Eugenio Romero
ACTORES
FIGURANTES
Karina Olmedo Espen Giljane Edgardo Trabalón Aurora Bosch, Alexander Ananiev
BALLET — 21
BALLET — 20 TEMPORADA 2022
Sinfonietta (1978), de Jiří Kylián y Carmen (2022), de Alejandro Cervera son las obras que forman parte del segundo programa de esta temporada del Ballet Estable.
Se trata de dos piezas que, originadas en inspiraciones locales, elaboran a su modo motivos universales como la determinación y el espíritu de independencia.
“¿Oyó hablar de un compositor llamado Janáček?”, sonó la pregunta en el teléfono. Cuando Kylián
recibió en 1978 la propuesta para crear Sinfonietta, no era el coreógrafo de prestigio indiscutido que es en la actualidad. Habían pasado dos años de que asumiera la dirección artística del Nederlands Dans Theater, y las presiones de las jerarquías superiores de la compañía, pero también de los mismos bailarines, generaban un malestar palpable. No solo estaba familiarizado con el trabajo de su compatriota Leoš Janáček, sino que quien entraba a su casa era obligado a escucharlo. Si hasta aquel entonces Kylián no había coreografiado al músico checo, no se trataba de un problema de desconocimiento o de gusto…más bien no había reunido el coraje
suficiente. Y como si el desafío hubiese necesitado ser aún mayor, el tiempo disponible para la producción era escaso en extremo, lo que convirtió su aceptación del encargo, sin lugar a dudas, en un acto de arrojo.
Quizás resonó en aquel joven Kylián el eco del mismo Janáček que, cincuenta años antes, había
expresado que Sinfonietta evocaba los ideales del
“hombre libre contemporáneo, su belleza y alegría espirituales, su fuerza, coraje y determinación
para luchar por la victoria”. La coreografía de 1978, estructurada en cinco movimientos para siete parejas, exhibe la musicalidad del coreógrafo y su habilidad en el manejo fluido de los grupos. La fanfarria del primer movimiento ofrece un despliegue de secuencias que conquistan el espacio, plenas de fuerza y vitalidad, para dar lugar, en los movimientos que continúan, a elaboraciones energéticas más sutiles expresadas en dúos que se combinan, a la vez, en cuartetos y sextetos.
El andante con moto del final retoma el carácter exultante y potente del comienzo.
Sinfonietta nació de una aventura que venció airosa los obstáculos. Después de un estreno exitoso, auguró un futuro promisorio para el Nederlands Dans Theater y su director. Kylián considera a esta obra como uno de sus trabajos más espontáneos, y es posible pensar que esa premura de la que nació haya contribuido decididamente a su frescura perdurable.
Muchos han amado a Carmen. Prosper Mérimée, el
LOS DESAFÍOS DE LA LIBERTAD
Por Laura Papa
primero, le dio vida en la novela de 1845. Siguió Georges Bizet que, con la ópera de 1875, y no sin que mediaran críticas, le brindó popularidad. Desde entonces, la seducción de la gitana que afirmaba sin reparos “el amor es un pájaro rebelde que nadie puede domar” no ha cesado de crecer. En el cine, algunos de quienes se le rindieron fueron Charles Chaplin, Carlos Saura y Luis César Amadori (con un protagónico delicioso de Niní Marshall). En el ámbito de la danza, su hechizo atrajo a Roland Petit, Alberto Alonso, John Cranko y Antonio Gades; y fue interpretada por Zizi Jeanmaire, Maya Plisetskaya y Marcia Haydée, entre otras.
En esta oportunidad, el coreógrafo y regisseur argentino Alejandro Cervera fue comisionado por el
Teatro Colón para alumbrar una nueva versión danzada de la historia de este famoso personaje. Su creación toma como punto de partida las Suites de Carmen (Bizet/Guiraud), aunque también incorpora otras piezas musicales. Está concebida como una obra de gran espectacularidad y dramatismo, que se emparenta con el argumento de la ópera más que con el de la novela y en la que el elemento español subsiste, pero elaborado a partir del estilo coreográfico contemporáneo del autor.
Un cambio significativo que introdujo Cervera es situar la acción en la España de 1940, es decir en el contexto de la dictadura franquista. La incorporación de escenas y personajes contribuye al desarrollo de una propuesta dramatúrgica en la que la libertad para amar, los celos, la posesión y la violencia son los temas centrales. En tal
sentido, la mirada del coreógrafo se dirigió a repensar las cristalizaciones construidas en torno a los personajes de la ópera de Bizet, a casi un siglo y medio de su estreno. Así, mientras que Carmen pone en evidencia el ser una mujer trabajadora que se afirma como dueña de su deseo, los soldados acarrean el desquicio de quien vuelve de la guerra, situación acentuada por la violencia del franquismo. Para Cervera, pensar estos aspectos historizándolos hace que la tragedia desencadenada en Carmen se redimensione; la perspectiva cambia cuando se la considera un femicidio y se entiende el derecho de todas las personas de amar libremente a quien deseen.
- Kylián considera a esta obra como uno de sus trabajos más espontáneos, y es posible pensar que esa premura de la que nació haya contribuido decididamente a su frescura perdurable.
- Un cambio significativo
que introdujo Cervera es situar la acción en la España de 1940, es decir en el contexto
de la dictadura franquista.
BALLET — 25
BALLET — 24 TEMPORADA 2022
CONCERTINO
Freddy Varela Montero CONCERTINO ADJUNTO Oleg Pishenin PRIMEROS VIOLINES
Natalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA Tatiana Glava SUPLENTE SOLISTA Raúl di Renzo
Fernando Rojas Huespe Martha Cosattini David Bellisomi Martín Centeno María Lucrecia Herrero Daniela Sigaud Verónica Novara Myrian Gandarillas David Coudenhove Florencia Mingrone * SEGUNDOS VIOLINES
Sergio Allendes Trujillo SOLISTA Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTA Nicolás Giordano SUPLENTE SOLISTA Alma Quiroga SUPLENTE SOLISTA Carlos Guillermo Ferreiro Habra
CLARINETES
Carlos Céspedes SOLISTA
Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTA Carlos Fernández CLARINETE BAJO Guillermo Astudillo
Roberto Gutiérrez FAGOTES
Ezequiel Fainguersch SOLISTA INTERINO
Alfredo Ciani CONTRAFAGOT Diego Armengol SUPLENTE SOLISTA INTERINO
Abner da Silva CORNOS
Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO Diego Curutchet Baeza
Reinaldo Albornóz Boada José Leonardo Melgarejo Gustavo Ibacache Hermosilla TROMPETAS
Werner Mengel SUPLENTE SOLISTA Oscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLA
María Agustina Guidolín Cristian Martinelli Leonardo Ambadjián*
Octavio Mohamed*
Dante Vargas Portal*
Daniel Reposi*
Gonzalo Pereyra*
TROMBONES
Pablo Fenoglio SOLISTA
Ignacio Galicchio SUPLENTE SOLISTA Diego Tejedor
Roxana Valle Gabriela Olcese Katharina Deissler Luis Sava
Alejandro Beraldi Valentina González Anabella Fernández Amarilis Rutkauskas Olga Pinchuk
Leonardo Descalzo Rosa*
VIOLAS
Gabriel FalconI SUPLENTE SOLISTA Adrián Felizia SUPLENTE SOLISTA Héctor Pérez Gareca
Rubén Jurado Cecilia Russo Jorge Sandrini Alejandro Varady María Cristina Tonelli Pablo Fusco
Sepehr Marjouei Nouri Gonzalo Quecuty*
VIOLONCELLOS
Stanimir Todorov SOLISTA
Jorge Bergero SUP. SOLISTA INTERINO Néstor Tedesco
Leandro Kyrkiris
Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO Ingrid Bay
Adrián Nalli TUBA
Pedro Pulzován Trompeta Baja Ignacio Galicchio Matías Bisulca¨*
TUBA TENOR
Maximiliano de la Fuente*
Carlos Ovejero*
TIMBALES
Franco Rapetti SOLISTA
Gabriel Rodríguez SUPLENTE SOLISTA PERCUSIÓN
Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA
Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA Federico Taboada
Juan Visconti*
ARPAS
Melissa Kenny SOLISTA
Sarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA
BANDA INTERNA TROMPETAS
Leonardo Ambadjián*
Octavio Mohamed*
TROMBONES Pablo Fenoglio Enrique Schneebeli Daniel Tavella
Nicolás Rossi Federico Wernicke*
María Teresita Di Marco*
Lucas Brass*
Tomás Altmann*
CONTRABAJOS
Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA Carlos Vega
Ricardo Cánepa Matías Cadoni Federico Yamus Santiago Bechelli*
Pastor Mora*
Fernando Oviedo*
FLAUTAS
Jorge de la Vega SOLISTA
Fabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTA Martín Auza FLAUTÍN
María Cecilia Muñóz Laura Falcone OBOES
Rubén Albornóz SOLISTA
Alejandro Lago SUPLENTE SOLISTA Marcelo Baus CORNO INGLÉS Raquel Dottori
ORQUESTA ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
-COORDINADORRicardo Nelson García AYUDANTE DE COORDINACIÓN Gabriel Roson
MÚSICO COPISTA CORRECTOR Felipe Delsart*
LUTHIER
Gervasio Barreiro (CUERDAS)
*CONTRATADOS
Carolina Adaglio Lourdes Baleiron Marchi Ana Boschet
Tobías Britez Rutkauskas Benjamín Castro Kubat Ana Cestari
Adam D’onofrio Tomás Fraile Guadalupe Fustinoni Florencia García Barrera Alina Geldymuradov Rutkauskas Malvina Kartashyan
Avril Lattanzi Mujica Paula López Mora Molinelli Wells Guadalupe Molins Pujol Lucio Moral Pesce Lucía Moreno Gael Nievas Gomez Bianca Palacios Piccaluga Tomás Palacios Piccaluga Lucía Pantano
Juana Panunto Salvador Plaul Vera Scattini Lisandro Silva Juan Ignacio Troncoso Celeste Usciatti Matilda Renata Vignolle Emma Zenobi Gómez
CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
Graduado con honores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde actualmente es docente, ha publicado investigaciones relacionadas con prácticas del bajo continuo tales como el “partimento”
napolitano y “regola dell'ottava”. Participó en la creación y dirección musical del ciclo Vamos al Colón donde presentó los estrenos argentinos de El Gato con Botas, del compositor Xavier Montsalvatge, Pollicino, de Hans Werne Henze y La Cenerentola, de Gioachino Rossini.
Es pianista y arreglador de diversos géneros musicales tanto académicos como populares. Fue director y coordinador general de Estudios Musicales del Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde 2010, y hasta la actualidad, dirige el Coro de Niños del Teatro Colón, donde ha desarrollado una intensa actividad de presentaciones en óperas y en conciertos, abordando un extenso repertorio que incluye gran parte de estrenos de obras contemporáneas y del Barroco, lo cual ha proporcionado a esta agrupación un amplio reconocimiento por parte de los directores internacionales con los que ha colaborado, y de la prensa especializada.
CÉSAR
BUSTAMANTE
Director
Comunicación Institucional
Jefe de Prensa Hugo García Asistente Director Escenotécnico Oscar Vázquez
Producción Escenotécnica Verónica Cámara
Asistencia de Streaming Karina Barresi
Audio
Federico Guastella Documentación Arnaldo Colombaroli Electricidad Escénica Ricardo Azzaritti Efectos Escénicos Ricardo Giménez
Escenografía Carlos Monzani Escultura Jorge Crescente Herrería Teatral Gustavo Gómez Infraestructura Escénica Luis Pereiro
Luminotecnia Rubén Conde Maquinaria Escénica Palmiro Criniti Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox
Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega
Prevención de Riesgos Escénicos
Oscar Flores Producción Ejecutiva Jorge Negri
Redes y Comunicación Escénica
Cristian Escobar Sastrería Teatral Stella Maris López Tapicería
Carlos De Pasquale
Dirección General Escenotécnica
Enrique Bordolini | Director General Escenotécnico Antonio Gallelli | Coordinador General
Palmiro Criniti | Jefe Técnico Escenario
Utilería
Héctor Vidaurre Video
Natalio Ríos Zapatería Blanca Villalba
Dirección General Artística y de Producción
Enrique Arturo Diemecke | Director General
Cuerpos Artísticos Ballet Mario Galizzi Coro
Miguel Martínez Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke Coro de Niños
César Bustamante Orquesta Estable
Coordinación General de Estudios Musicales Coordinador General Marcelo Ayub
Coordinación General de Escenario
Coordinador General Matías Cambiasso Archivo Musical 2da Jefa Cristina López Supervisores Daniel Zocastro Fabio Machuca Coordinación General
de Producción Artística Coordinador General Augusto Techera
ALIADOS DE LA TEMPORADA
ALIADOS DE BALLET ALIADO PRINCIPAL
Director General Jorge Telerman
Director Ejecutivo Martín Boschet
Director General Artístico y de Producción Enrique Arturo Diemecke
Director General Escenotécnico Enrique Bordolini
Director General
del Instituto Superior de Arte Marcelo Birman
Director General Técnico, Administrativo y Legal Sergio Di Fonzo
Directora General de Recursos Humanos Elisabeth Sarmiento
