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El 24 de marzo de 1972 se estrenó en la cartelera norteamericana ‘El padrino’, una apuesta de Paramount Pictures que, no sin problemas, había llevado adelante con un joven cineasta de poco renombre en aquel momento que que acababa de hacerse con el Oscar por el guion adaptado de ‘Patton’ (Franklin J. Schaffner, 1970). Francis Ford Coppola, con 32 años en el momento del estreno, contaba en su filmografía con títulos como ‘Demencia 13’ (1963), ‘El valle del arco iris’ (1968) o el desastre comercial ‘Llueve sobre mi corazón’ (1969) pero, desde aquel mes de marzo, todo sería diferente para él.
“‘El padrino’ cambió mi vida, para bien o para mal. Definitivamente me hizo tener una carrera cinematográfica de hombre mayor cuando tenía 30 años. Así que ahora digo: 'si tuve mi carrera de viejo cuando era joven, como hombre mayor quizá pueda tener la carrera de un joven cineasta'”.
Cinco décadas después de aquel acontecimiento, y entusiasmados con el reestreno en salas el 25 de febrero del último gran clásico de la historia del cine, en FOTOGRAMAS queremos celebrar el 50 aniversario de ‘El padrino’ con una semana repleta de artículos sobre la joya de Francis Ford Coppola y Mario Puzo, un repaso de todos lo que ha supuesto (y sigue suponiendo) un título fundamental de la narración cinematográfica.
“Me habían condicionado tanto a pensar que la película era mala, demasiado oscura, demasiado larga, demasiado aburrida, que no creía que fuera a tener ningún éxito”, recuerda Coppola. “Acepté el trabajo de escribir ‘El gran Gatsby’ (1974) porque no tenía dinero, tenía tres hijos y estaba seguro de que necesitaría el dinero. Me enteré del éxito de ‘El Padrino’ por mi mujer, yo ni siquiera estaba allí. Obra maestra, ¡ja! Ni siquiera confiaba en que fuera un éxito leve”.
Durante estos días, repasaremos la crítica original de FOTOGRAMAS escrita en 1972, bucearemos en nuestros archivos para recuperar entrevistas publicadas en la época a Marlon Brando y Al Pacino y rescataremos imágenes de la premiere de la película y de los carteles usados para llenar las salas de espectadores.
Al mismo tiempo, desgranaremos su legado desde el presente, analizando su peso durante cinco décadas de historia y revisando las carreras de su reparto principal otorgando, claro, una atención especial a Brando.
Nos sumergiremos en los secretos y curiosidades de la producción de la película, escudriñaremos en el oscurantismo de la fotografía de Gordon Willis, repasaremos las frases que pasaron a la posteridad y compararemos el antes y después en el cine de mafia, descubriendo los tropos del género antes de 1972 y analizando cómo su figura ha llegado hasta nuestros días impregnando personajes como Tony Soprano y Walter White.
Por si todo esto no fuese suficiente, durante estos días iremos publicando diferentes encuestas en las que nuestros lectores podrán votar entre diferentes títulos para descubrir, de una vez por todas, cuál es la mejor película de mafia de todos los tiempos. Sabemos que esta es una oferta que no podrás rechazar, deja el arma y coge los cannoli que estamos de celebración.
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.
Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
