‎”eduardo” álbum de Ed Maverick en Apple Music

eduardo

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“Correr de la ciudad y verla desde lejos”, canta Ed Maverick en los primeros compases de “Hola, ¿cómo estás?,”. Esa visión de su vida tras alcanzar la fama es una de las claves de eduardo. A un año de su lanzamiento, Ed mira hacia atrás y se reconoce en canciones que surgieron después de un periodo de cambios profundos. “Al final, un disco son fotos con contexto”, le cuenta a Apple Music. “Yo ya no juzgo esa foto. Hay música que habla por sí sola y esa es la que gusta, la que hace que una multitud entienda lo mismo. eduardo salió en una época en la que juzgaba mucho mi trabajo anterior, sobre todo a raíz del ruido externo y la opinión pública. He aprendido a identificarme como individuo a través de esta música. Es lo que me hace real”. Antes, hubo momentos en los que el despegue de su carrera le provocaba sentimientos encontrados. “Hay muchas cosas de aquella temporada que no disfruté, en las que no me sentí presente. Con eduardo, me di el derecho de conocerme más y separar la percepción pública de mi proyecto de la que yo tengo de mí mismo. Ser famoso, que te pidan fotos por la calle, ahora es casi un juego, un momento en el que soy yo, pero también tengo que ponerme en el papel del ‘artista’. Antes me parecía muy falso, pero ahora me divierte”. “Todo el tiempo estoy cuestionándome por todo, desde muy morrito me preguntaba por qué existe el mundo y ese tipo de cosas”, explica sobre el mecanismo creativo del que surgió el tono existencial del álbum. “Durante toda mi infancia fui cristiano y viví con esta advertencia de que Dios va a venir y el mundo va a valer verga, con todo respeto para los creyentes”. Ed también recuerda un episodio de su niñez que, con la perspectiva del tiempo, adquiere un nuevo significado. “En una predicación nos acompañó un pastor de África, con personas de todas las edades, y se sentía una canalización de sentimientos muy profunda en un momento muy vulnerable. Yo estaba llorando sin parar, hablando con Dios, y el pastor me agarró y me dijo que iba a tener visiones a lo largo de mi vida”. El sonido desnudo de eduardo, en el que efectos electrónicos y guitarras empapadas en eco aparecen y desaparecen, cobra ahora una nueva dimensión en audio espacial. “Es una nueva manera de escuchar música, que antes sólo podían disfrutar muy pocas personas”, explica. “En parte, es más fiel a lo que quería hacer. Ahora soy más consciente de las mezclas y cómo quiero que suene todo”. En su versión panorámica, el minimalismo del álbum nos sumerge aún más en un universo musical íntimo y expansivo al mismo tiempo. “Me gustan los discos que con pocas cosas pueden lograr mucho”, menciona. Ahora, volvemos en el tiempo para escuchar lo que Ed nos contaba de las canciones de eduardo días antes de su lanzamiento original en 2021. Hola, ¿cómo estás?, “La pensé como introducción al disco y a la pequeña narrativa que se desarrolla en la primera parte. Básicamente es una invitación que dice ‘vente con nosotros, vamos a todos lados y a ver qué pasa’. Es la entrada de los personajes que aparecen en la siguiente canción”. ensenada, “Aquí empiezan a suceder cosas con los personajes de la canción anterior. La escribí sobre alguien con quien estaba saliendo y con quien compartí cosas bien bonitas en algún momento, pero después fue un pedo raro porque ahora tengo un estilo de vida bien diferente. Era un momento en el que no alcanzaba a comprender muchas cosas. Me di cuenta de que tengo problemas para relacionarme con la gente, y ahora trabajo para mejorarlo, pero en su momento fue difícil. En la superficie, ‘ensenada’ es una canción romántica, un trip dramático, y está bien. Pero para mí, desde ‘ensenada’ hasta ‘contenta’ las canciones funcionan como una conversación, porque eso es lo que fueron al principio. Aquí ya ha terminado el viaje de regreso, pero hay algo raro al final, que es el ‘no te vayas, no te vayas. ¿Por qué me estás diciendo eso si está todo tan bonito?’ La narrativa de estas canciones es mi manera de afrontar no haber sido más responsable”. mantra I, y mantra II, “‘mantra I,’ es un preludio en el que comienza una conversación un poco más directa, con sólo dos frases de una persona y dos de la otra. En ‘mantra II,’ entra un rollo más confuso en el que no hay muchas palabras, se empieza a cortar la comunicación y es más difícil saber adónde van las cosas. Hay sufrimiento y también la sensación de que algo no está completamente resuelto. A veces algunas personas no tenemos la responsabilidad suficiente para relacionarnos. Es algo de lo que me da vergüenza platicar, pero es parte de mi desarrollo como persona”. contenta, “La escribí imaginando el otro lado de la historia. No estaba en el momento de estar con alguien y aquí intenté ver la otra parte. ‘Contento estoy con todo lo que ha pasado/Contento estoy por todo lo que me ha pasado’ es lo único que digo en la canción, lo demás es la otra persona hablándome a mí. Es un lamento. La voz hablada que se escucha no es un sample, sino mi productor, Camilo Froideval, leyendo algo que escribimos. Los arreglos de trompeta los tenía pensados desde el principio. Es una de mis partes favoritas del disco”. ,atnetnoc “Quería hacer algo un poco más electrónico en alguna canción y ‘contenta’ tenía un espacio para eso cuando termina la parte hablada. Se me ocurrió volver a hacer la canción anterior, pero al revés, con los acordes al revés, los coros al revés… Es como un retroceso hasta el principio del ciclo, porque no es algo que aprendas y digas ‘ah, a huevo, ya soy una buena persona’. Son cosas que se repiten, porque así somos los humanos. Tiene que ver con regresar en el tiempo y cuestionarte estas cosas. Tengo un chingo de inquietudes y cosas sobre las que tengo que reflexionar para crecer. Ya no hay manera de que me quiera seguir quebrando por estas cosas. El amor es algo bonito, y compartirlo también, pero ya no es un tema por el que me guste preocuparme tanto”. ¿POR QUÉ LLORAS? (interludio) “Es un audio en el que estoy llorando con un chingo de arreglos bien bonitos. Me ayudó mi amigo Wet Baes, alguien a quien admiro mucho en cuanto a diseño sonoro y producción. Queríamos un momento intenso que reflejara el sentimiento que tenía al escribir la mayoría de estas canciones. En este disco me cuestiono muchas cosas, algunas pendejadas, en parte porque tengo mucho tiempo libre y soy superansioso. No me gusta que sea un pedo tan triste, pero es el reflejo de lo que viví”. Gente, “Aunque vuelva un poco al Ed Maverick de antes, sé cosas que no sabía antes. También hay una intención de crecer personal y musicalmente, de llegar a algo más completo y un poco más complejo. La canción habla de que la gente a veces hace cosas por ser diferente y al final es una pérdida de tiempo, algo que se hace para llenar una inseguridad. Si lo haces de una manera que no es dañina para los demás, perfecto. Pero hay gente que trata de encontrar una identidad a partir de la agresividad. Escribí la letra en una etapa de ansiedad muy cabrona en la que tenía que pensar sobre el futuro, cuando normalmente no pienso en el futuro y ni siquiera hago planes de aquí a un año”. niño, “La escribí en una época en la que, aunque en realidad no era así, sentía que no tenía propósito en la vida, sino que me hice músico y me fue muy bien con este proyecto. Sentía que ya había hecho todo, porque creía que mi meta era hacer algo en la música. Pero ahora sé que no tenía metas, solamente sucedió y todo bien. Era un punto en el que sentía que no iba a hacer nada más, que no había nada más por hacer. Antes de empezar a hacer música y que me fuera chido, mi estilo de vida era muy diferente y no estaba en la mejor situación económica. La canción también se refiere a eso, a ese momento de duda y resignación. Ya tenía una casa, tenía estabilidad económica y pensaba que nada me iba a satisfacer. A eso me refiero en los versos ‘La vida es una fiera que me está matando lentamente/Y ya no sé qué va a pasar/después de que todo haga/y ya no tenga que hacer nada más’”. días azules, “La frase ‘todo pasa y no pasa nada’ la he escuchado decir mucho por el norte, casi como si fuera un refrán. A mí me hace pensar en la ansiedad, porque la ansiedad es ver un chingo de cosas inquietantes donde no hay nada. Muchas veces siento que los problemas que tengo son cosas que ya no puedo revertir. Ocurre lo mismo con lo que sucede en el planeta, tampoco puedo hacer nada. Son cosas mucho más grandes que yo”. gracias, “Tiene un aire de despedida y viene de una etapa bien fea de mi vida. A la par, había otra canción que era más una despedida real, pero no la quise meter. Sentía que algo tenía que cambiar y que no quería estar aquí, que es algo que no está bien, pero en ese punto lo pensaba muy seguido. En realidad, no es tanto una despedida como un proceso de aceptación del dolor en la vida. Vivimos en un rollo en el que los artistas tienen que estar bien todo el tiempo y eso es un poco inhumano. También tiene que ver con cómo manejamos nuestras relaciones con los artistas y cómo tener éxito puede confundirte de muchas maneras, o por lo menos a mí me confundió mucho. Los artistas tenemos más poder del que deberíamos, pero en el momento en que te tragues el cuentito, ya valió verga. El único poder que deberíamos tener es lo que transmitimos con nuestra música”. nos queda mucho dolor por recorrer. “Esta canción es el completo híbrido entre la música sierreña y la alternativa, que es lo que hace que Ed Maverick sea Ed Maverick. Aquí es donde más me acerqué al concepto que tuve desde siempre. Los sonidos están cerca de lo que más me gusta y de lo que me gustaría hacer en el futuro, por eso quise que estuviera al final del disco. La compuso Daniel Quién, que me la enseñó en el backstage de un concierto en Guadalajara. Se la pedí para escucharla y me di cuenta de que la letra tenía mucho que ver conmigo. Daniel la escribió sobre los momentos cuando más vulnerables somos. Es una queja, pero también tiene mucho de aceptación de que los malos momentos tienen que estar presentes para que los buenos se sientan bien”.

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