FM| Domingo 25 septiembre 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA: DÍAS DE MÚSICA NUEVA EN WITTER, ALEMANIA
Música del álbum “Wittener Tage 2004”, (WDR) :
Ortlaut (2004) , para cuatro altavoces y dos instrumentos
Int. Sabine Ercklentz, trompeta y electrónica en tiempo real;
Andrea Neumann, arpa del piano y mezcladora

00:13
MÚSICA ELECTROACÚSTICA de JAVIER ÁLVAREZ
JAVIER ÁLVAREZ (1956, Ciudad de México)
Temazcal (1984) , para maracas y electrónica. Música del álbum “Javier Álvarez Papalotl. Transformaciones Exóticas”, (1992, Saydisc Records)
Int. Luis Julio Toro, maracas

00:21
MUSICA ELECTROACÚSTICA POLACA: Tenebrae de HAUBENSTOCK-RAMATI
ROMAN HAUBENSTOCK-RAMATI (1919-1994, Polonia)
Tenebrae (1990-91) , para piano y electrónica. (CD 2001 Telos Music Records)
Int. Stefan Litwin, piano sospeso.

00:37
MUSICA ELECTROACÚSTICA FRANCESA: DANIEL PALOMO VINUESA
DANIEL PALOMO VINUESA (1960, Francia, saxofonista.)
L’Homme Médicine; Global N° 1, 2, 3, 4 (suite a la globalización) ; Pythagore; & Après. Música del álbum L’Homme approximatif (El hombre aproximativo) (2006, sello Signature/Radio France) .
Música pluri-estilística compuesta de sonidos concretos y electrónicos.
Int. Christofer Bjurström, flauta y piano; Pascal Dalmasso, guitarras; Gérard Bouquin, contrabajo; Stefano Cavazzini,
François Malet, batería y percusiones; Daniel Palomo Vinuesa, saxofón barítono y soprano, saxofones preparados, otros alientos, voz y programación. Geoffroy Montel, programación; y Franck Marguin, voz

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA PARA CINE ALEMAN
MÚSICA Y TEXTOS DE LA PELÍCULA SCARDANELLI DEL CINEASTA ALEMÁN HARALD BERGMANN, sobre el alter ego con el que firmó sus últimos textos, desde la locura, el gran poeta Friedrich Hölderlin; con música de Mozart, Bach y Franz Schubert.
(CD 2004, ECM)
Int. Walter Schmidinger, voz y poesía de Scardanelli; Peter Schneider, Noël Lee, Christian Ivaldi, piano

3:04
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: Armenia
GEORGES IVANOVITCH GURDJIEFF (1877-1949, Armenia)
Filósofo, escritor, compositor y místico. Conocido principalmente por difundir, junto con Piotr Ouspensky, la escuela filosófica idealista, la metafísica y cosmológica del Cuarto Camino.
Música del álbum Music of Georges I. Gurdjieff /
The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble (CD 2011, Alemania; sello ECM) .
Arreglos de Levon Eskenian para instrumentos tradicionales
Melodía del pastor kurdo; Plegaria; Canción Armenia; No.11; No. 40; Danza Árabe; Danza Griega Antigua y Duduki.
Int. El Ensamble de Instrumentos Folclóricos Gurdjieff; Dir. Levon Eskenian.

3:22
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: EU
JUDD GREENSTEIN, (EU)
Montmartre;
CALEB BURHAUS, (1980, EU, compositor, multi-instrumentista y director de coro)
No;
Música del álbum ROOMFUL OF TEETH, (CD 2012, EU)
Int. ROOMFUL OF TEETH (Ensamble vocal)

3:24
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: Francia
JEAN-PIERRE DROUET (1939 Francia, compositor y percusionista)
Improvisations N° 1; Música del álbum à L’Improviste (CD 2003, Signature / Radio France)
Int. Louis Sclavis, clarinete; Jean-Pierre Drouet, percusiones.

4:02
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: EU
WYNTON MARSALIS (1961, EU, trompetista, compositor y líder de banda)
Ghost Story (1998) música incidental para la coreografía de
la compañía de danza Zhongmei Dance, (CD 1999, sello Sony) .
Int. Ted Nash, saxofón y flauta; Eric Lewis, piano;
Carlito Henríquez, y Rodney Whitaker, bajo; Jaz Sawyer, percusión

4:32
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: ARGENTINA
DINO SALUZZI (1935, Argentina, bandoneonista)
Plegaria Andina (2009) para bandoneón, violonchelo, saxofón y orquesta de cuerdas. Grabación en vivo, del Muziekgebouw aan ‘t IJ (Palacio de la música junto al IJ. Ámsterdam, 2009. ECM)
Int. Anja Lechner, violonchelo; Felix Saluzzi, saxofón tenor;
Dino Saluzzi, bandoneón; Metropole Orchestra; Dir. Jules Buckley

3:49
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: BRASIL
PAULO BELLINATI (1950, Brasil)
Jongo (1989) versión para dos guitarras
MARLOS NOBRE (1939, Brasil)
Suite dai tre Ciclos nordestinos (1982)
Int. Matteo Mela; y Giampaolo Bandini, guitarras

5:01
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: ITALIA
Música del álbum, ¿il Fásolo? (cd 2002) :
La Barchetta passagiera (Bergamasca) ; Sguardo lusinghiero (Canzonetta)
Aria alla napolitana (Jacarà) ; Serenata in lingua lombarda che fa
Madonna Gola, à Messir Carnevale;
Int. Claire Lefilliâtre, soprano; Bruno Bonhoure, tenor;
Serge Gobioud, tenor; Marco Hovat, bajo;
Le Poème Harmonique Dir. Vincent Dumestre

5:37
MUSICA INTERNACIONAL DE CONCIERTO: ARMENIA
KOMITAS VARDAPET (1869-1935, Armenia)
Canciones y Danzas Populares Armenias
Int. I Musici de Montréal; Dir. desde el cello Yuli Turovsky

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MUSICA INTERNACIONAL Y MEXICANA DE CONCIERTO
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Polonesa brillante, Op. 3
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México)
Danzón N° 5 “Portales de madrugada” (1997)
EDUARDO GAMBOA (1960, México)
Reminiscencias (1994) y Azules (1996) versión para cello
y piano. Música del álbum “Instantes de Sol”, (2002, Quindecim)
Int. Álvaro Bitrán, cello; Arturo Nieto-Dorantes, piano

6:36
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (166) 3’27”

6:39
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
ANA LARA (1959, México)
Déjame soñar tu sueño, sobre un texto de José Joaquín Pasos;
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)
Canción de Luna;
MARIO LAVISTA (1943, México, D.F.)
Pañales y sonajas;
GEORGINA DERBEZ (1968, México)
Canción de cuna, (CD 1999, sello Tempus)
Int. Encarnación Vázquez, mezzo-soprano; Alberto Cruzprieto, piano y piano preparado.

7:03
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
ALEJANDRO ESCUER (1963, MEXICO, compositor, flautista y director artístico de Onix)
Cactus Espiritual; Cornea; Luciérnaga (I. Sol rojo; II. Nocturno; III. Sueño en el jardín; IV. Luminaria) ; Imagino África.
Música del álbum: Alejandro Escuer: FOLKLORE IMAGINARIO, ritual de geografías (CD 2009, Sello: Cero Records)
Int. Alejandro Escuer, flautas solistas. Antonio Russek, objetos sonoros. Ramin Arjomand, piano. Hafez Nazeri, voz y citara. Eduardo Gamboa, orquestaciones. Carla Lopez Speziale, mezzosoprano.

7:33
CÁPSULAS/Peso Colibrí (4) 2’10”

7:35
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
RAÚL TUDÓN (1960, México, compositor, marimbista)
Sonata #3 “Siente la calidez de mi aliento sobre tu cuerpo, ahora nada podrá separarnos, somos lo mismo, somos la muerte”, en tres movimientos (1996) : I; II; III; Juego de sombras (1991) ; Desierto Negro (1992)
Música del álbum: RAÚL TUDÓN. VOCES DEL VIENTO… VOCES DE LA TIERRA. (CD 1996, México, sello, Quindecim recordings)
Int. Pablo Silva, marimba; Luis Gil, marimba.

8:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (267) 4’21”

8:06
116 años de Dmitri Shostakovich, compositor ruso
DMITRI DMÍTRIEVICH SHOSTAKÓVICH (25 de septiembre de 1906 – 9 de agosto de 1975, San Petersburgo Rusia) fue un compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo xx.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934) . Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937) , y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado
El 25 de septiembre de 1966, día del cumpleaños del compositor, se celebró el del 2do concierto para cello 0p 126 de Dmitri Shostakovich, en Moscú, dirigido por Yevgeny Svetlanov.
Este segundo concierto fue escrito en 1966, en Crimea. El compositor lo escribió pensando en que Mstislav Rostropovich lo intepretase. Coincidió con el concierto que Shostakovich ofreció por su cumpleaños número 60.

8:08
DMITRI DMÍTRIEVICH SHOSTAKÓVICH (25 de septiembre de 1906 – 9 de agosto de 1975, San Petersburgo Rusia) Mov. I. Largo; Mov. II. Allegreto, del Cello Concerto No.2 in G Major, Op. 126:
Música del álbum Shostakovich´s Cellos Concertos op. 107 + op. 126, (CD 2006; EU, sello: Arte nova classsics – Allegro) .
Int. Kyrill Rodin, cello; Russian Phylharmonic Orchestra; Dir. Konstantin Krimets,

8:29
116 años de Dmitri Shostakovich, compositor ruso

8:34
25 de septiembre del 2022: 339 años de JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Jean-Philippe Rameau fue un compositor, organista, clavecinista, violinista y teórico de la música francés, muy influyente en la época barroca. La vida de Rameau, en general, es poco conocida, especialmente su primera mitad, los cuarenta años que antecedieron a su residencia definitiva en París, hacia 1722.
Recibió sus primeras lecciones de música de su padre, que era organista profesional. También pasó un corto periodo estudiando música en Italia y tocó el violín en una orquesta hasta que, en 1702, ocupó el puesto de maestro de música de la Catedral de Aviñón. En 1706 publicó su Primer libro de piezas de clavecín. Entre 1708 y 1714 fue organista de la catedral de Notre-Dâme de Dijon, en sustitución de su padre. Después, entre 1715 y 1722, pasó a ejercer ese mismo trabajo en Clermont-Ferrand y lo compaginó con investigaciones teóricas sobre la armonía y otros aspectos musicales.

8:36
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683 – 1764 Francia) 9 partes de la Suite de la ópera Näis, en 12 partes. Música del álbum: Orchestra Suites: Näis & Zoroastre. (CD 2001, Países Bajos, Glossa Music)
Int. Orchestra of the Eighteenth Century. Dir. Frans Brüggen.

9:01
25 de septiembre del 2022: 339 años de JEAN-PHILIPPE RAMEAU

9:05
CÁPSULAS/ Quién volviera (131) 1’29”

9:07
CARTELERA MUSICAL CULTURAL: OSN, SEGUNDA TEMPORADA 2022
12:15
La Orquesta Sinfónica Nacional se complace en presentar en su segunda temporada 2022 el Programa número 2 este 25 de septiembre del presente año, la cita la tiene usted en la sala principal a las horas; el magno evento contará con la presencia de Ludwig Carrasco, director huésped junto con Luis Ernesto Diez de Sollano, en la flauta. El programa está conformado por tres grandes compositores: Fanny Mendelssohn (1805 – 1847) , Eduardo Angulo (1954) ; y Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) .

9:08
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791, Austria) Dos primeros movimientos del Concierto para flauta, arpa y orquesta: 1. Allegro; 2. Andantino. (1778)
Música del álbum: Mozart Conciertos para vientos (5 CDs 1991,Reino Unido, Philips Classics Productions )
Int. Irena Grafenauer, flauta; Maria Graf, arrpa; Academia de san Martí de los Campos. Dir. Sir Neville Marriner.

9:27
CARTELERA MUSICAL CULTURAL: OSN, SEGUNDA TEMPORADA 2022

9:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (5) 1’58”

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIELS RØNSHOLDT
NIELS RØNSHOLDT es un compositor nacido en Dinamarca en 1978. Estudió en la Real Academia de Música de Aarhus con los compositores Karl Aage Rasmussen y Bent Sørensen como sus profesores, también fue alumno de Helmut Oehring en Berlín.
Su catálogo musical incluye óperas experimentales, instalaciones, actuaciones y música de conciertos y ha actuado en la mayoría de los festivales europeos de música contemporánea.
Las obras de Rønsholdt son una especie de “composición de métodos” donde las construcciones conceptuales implican la interpretación, el texto y una expresión musical que hace referencia a la música convencional y a las formas musicales históricas.

9:35
NIELS RØNSHOLDT (1978, Dinamarca) The Night; You Said; All I Care About; Clouds (2015)
Música del álbum: Songs of Doubt (CD 2017, Alemania, Dacapo Récords)
Int. Roderik Povel, voz; Nathalie Forget, ondas Martenot; Studium Chorale; Dir. Hans Leenders

9:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIELS RØNSHOLDT

10:00
CÁPSULAS/Poemas MC (1419) 2’32”

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: BARRA LIBRE
El álbum Triciclo (2019) , del trío de percusionistas Barra Libre representa un viaje de cinco años que les ha permitido cosechar música para esta dotación.
Barra Libre está conformado por Maribel Pedraza, Kaoru Miyasaka y Gabriela Orta.
El disco contiene siete obras; dos de ellas: Triciclo, de Patricia Moya; y Barra Libre, de Diana Syrse Valdés fueron especialmente comisionadas para este proyecto, que esperamos disfruten mucho.

10:05
PATRICIA MOYA (1947, México) – Triciclo
GINA ENRÍQUEZ MORÁN (1954, México)
– Impromptu
MARIANA VILLANUEVA CONVOY (1964, México)
– Kratu. Visiones de la muerte, en dos movimientos: 1. El Combate; 2. El Llamado
ANALÍ SÁNDHEZ NERI (1982, México)
– Trazos de luz
DIANA SYRSE VALDÉS (1984, México)
– Barra Libre, en 4 partes: 1. Tequila; 2. Xtabentún; 3. Mezcal; 4. Barra Libre.
Música del álbum “Triciclo” (CD 2019, México FONCA, Secretaría de Cultura y Clave producciones) .
Int. Barra Libre: Maribel Pedraza, Kaoru Miyasaka y Gabriela Orta.

10:57
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: BARRA LIBRE

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28’

11:31
25 de septiembre: 90 años de Glenn Gould
GLENN HERBERT GOULD (1932- 1982, Canadá) , fue un pianista canadiense, reconocido como intérprete de la obra para teclado de Johann Sebastian Bach, así como de las obras pianísticas de Arnold Schönberg.
Glenn Gould aprendió a tocar el piano desde niño bajo la enseñanza de su madre. A los diez años ingresó a la escuela Royal Conservatory of Music, donde se convirtió en discípulo del pianista chileno Alberto García Guerrero.
Su primer concierto de órgano tuvo lugar en 1945, e hizo su primera aparición con orquesta el año siguiente cuando ejecutaba el Concierto para piano Nº 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Realizó su primera ejecución pública como solista en 1947.
Johan Sebastian Bach fue su gran especialidad y sus grabaciones constituyen verdaderos puntos de referencia. Gould era muy inclinado a los aspectos contrapuntísticos, por lo que se le facilitaba interpretar la música de Bach.
Gleen Gould ha sido inspiración para la literatura y el cine. En 1983, el escritor austríaco Thomas Bernhard escribió El malogrado, una novela en la que el personaje de Glenn Gould es considerado un modelo de genio interpretativo, mencionando especialmente sus versiones de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En 1992, Manuel Huerga dirigió el galardonado documental Les Variacions Gould con motivo del décimo aniversario de su muerte. Y en 1993, se hizo una película titulada Treinta y dos películas cortas sobre Glenn Gould, dirigida por François Girard y Don McKellar.

11:33
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685- 1750, Alemania, compositor) I. Allegro; II. Adagio, del Concerto para teclado No. 1 in D Minor, BWV 1052. Música del álbum Glenn Gould plays Bach Piano Concertos Nos. 1, 4 y 5 BWV 1052, 1055 y 1056 , (CD 1957, Estados Unidos, Sello Sony BMG) .
Int. Glenn Gould, piano.

11:49
25 de septiembre: 90 años de Glenn Gould

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (302) 4’59”

13:39
PERCY GRAINGER (1882-1961, Australia-EUA) Obras varias: “Country Gardens” (en orquestación de Adolf Schmid) ; “Mock Morris”; “Shepherd’s Hey”; “Walking Tune”; “Molly on the Shore” y “Handel in the Strand” (en orquestación de Henry J. Wood)
Int. Sinfonietta de Bournemouth
Dir. Kenneth Montgomery
(1979, Alemania, sello Chandos)

14:04
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (1) 5’00”

14:10
ANTHONY BURGESS (1917-1993, Inglaterra) Cinco Preludios, Cinco piezas cortas y “Una rapsodia escocesa para Andrew”
Int. Richard Casey, piano
(2015, Fundación Anthony Burgess)

14:34
AARON COPLAND (1900-1990, EUA) Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas
Int. Benny Goodman, clarinete;
Orquesta Sinfónica Columbia
Dir. Aaron Copland
(1986, EUA, sello CBS)

14:51
AARON COPLAND (1900-1990, EUA) Antiguas Canciones Folklóricas Norteamericanas del álbum “Ae fond kiss. Baladas, canciones tradicionales y melodías de salón”
Int. Edith Wiens, soprano;
Rudolf Jansen, piano
(1998, Canadá, sello CBC Records)

15:01
CÁPSULAS/Cómo ves /Aire 431 1’52”

15:04
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Sonata en la mayor, K 331
Int. Jörg Demus, fortepiano Walter de 1805
(1990, Alemania, sello Christophorus)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
REYNALDO HAHN (1874-1947, compositor venezolano naturalizado francés) Canciones grises (1891-92) (con textos de Paul Verlain)
Int. Martyn Hill, tenor;
Graham Johnson, piano
(1981, Inglaterra, sello Hyperion)

16:00
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (167) 3’13”

16:03
En las efemérides del día recordamos al compositor y pianista francés Jean Françaix, quien muere el 25 de septiembre de 1997 en París.

16:04
JEAN FRANÇAIX (1912-1997, Francia) “La princesa de Clèves”, suite de la ópera, para oboe, corno inglés y cuerdas (orquestación de Lajos Lencsés)
Int. Lajos Lencsés, oboe y corno inglés;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de la SWR
Dir. Patrick Strub
(2003, Alemania, sello Delta Music)

16:17
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia) “Música para divertirse” (arreglo de Jean Françaix)
Int. Sinfonietta Ventus
Dir. Carlos Miguel Prieto
(1999, Fideicomiso para la cultura México-EUA)

16:28
CÁPSULAS/Quién volviera (132) 2’13”

16:33
Seguimos recordando al compositor y pianista francés Jean Françaix, quien muere el 25 de septiembre de 1997 en París.

16:34
JEAN FRANÇAIX (1912- 1997, Francia) Concierto para contrabajo y orquesta (1974)
Int. Günter Klaus, contrabajo;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Dir. Hiroyuki Iwaki
(2000, Austria, sello Bayer Records)

16:49
JEAN FRANÇAIX (1912-1997, Francia) Serenata (1934)
Int. Ensamble de Cámara Canadiense
Dir. Raffi Armenian
(1987, Canadá, sello CBC)

17:04
MANUEL DE FALLA (1876-1946, España) “El Retablo de Maese Pedro” (adaptación musical y escénica de un episodio de “El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes) (1919-22)
Int. Julianne Baird, soprano;
William Alvarado, barítono;
Miguel Cortez, tenor;
Solistas de México
Dir. Eduardo Mata
(1995, EUA, sello Dorian)

17:30
JULIÁN ORBÓN (1925-1991, España) Concerto Grosso (para cuarteto de cuerdas y orquesta)
Int. Alexandre Vassiliev y Hector Corpus Aguilar, violines;
Oleg Lev, viola;
Vladimir Atapin, cello;
Orquesta Sinfónica de Asturias
Dir. Maximiano Valdés
(1999, Canadá, sello Naxos)

18:02
En las efemérides de hoy recordamos a Roberto Gerhard, compositor español naturalizado británico de ascendencia franco-suiza, quien nace el 25 de septiembre de 1896 en Valls, Cataluña.

18:03
ROBERTO GERHARD (1896-1970, España) “El noble nacimiento del rey Jaime” (Cantata con texto tomado de “La malvestat d’Oriana” de Josep Carner)
Int. Anna Cors, soprano;
Francesc Garrigosa, barítono;
Coral Cármina;
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña
Dir. Edmon Colomer
(1997, Francia, sello Auvidis)

18:21
ROBERTO GERHARD (1896-1970, España) Concierto para piano y cuerdas (1961)
Int. Northern Sinfonía
Dir. desde el piano Peter Donohoe
(2005, Canadá, sello Naxos)

18:47
RICARDO CASTILLO (1894-1966, Guatemala) Música incidental para el drama “Quiché Achi” de Carlos Girón Cerna (1947)
Int. Orquesta Sinfónica de Moscú
Dir. Antonio de Almeida
(1996, Alemania, sello Marco Polo)

19:03
En las efemérides de hoy recordamos al compositor soviético Dmitry Shostakovich, quien nace en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906.

19:04
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia) Concierto para cello y orquesta N° 1 en mi bemol mayor, Op. 107
Int. Yo-Yo Ma, cello;
Orquesta de Filadelfia
Dir. Eugene Ormandy
(1983, CBS)

19:35
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (5) 1’58”

19:37
Seguimos recordando al compositor soviético Dmitry Shostakovich, quien nace en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906.

19:38
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia) Cuatro Valses para flauta, clarinete y piano (arreglos de Lev Atovmyan)
Int. The Nash Ensemble
(1993, Alemania, sello Virgin Classics)

19:48
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia) Selecciones de la música para la película “El tábano”, Op. 97 (versión de 1934)
Música del álbum “Shostakovich. The dance álbum”
Int. Orquesta de Filadelfia
Dir. Riccardo Chailly
(1996, Alemania, sello Decca)

20:04
JAZZ: ROBERT HURST
ROBERT HURST, originario de Detroit, tiene una reconocida trayectoria como contrabajista y bajista eléctrico. Ha participado en más de 150 grabaciones de talla internacional, entre las cuales se encuentran algunos proyectos ganadores de un premio Grammy como los de Paul McCartney, Winton y Branford Marsalis, Dave Brubeck, Pharoah Sanders, Barbara Streisand, y Ravi Coltrane, entre muchos otros. Robert Hurst también ha cosechado una gran fama por haber sido el bajista de la banda de The Tonight Show de 1992 a 1999, lugar en donde además realizaba arreglos, dirigía y componía.
A continuación, escucharemos ‘Bob a palindrome’, álbum del 2013, en donde Robert Hurst reúne a algunos de sus músicos favoritos y con ellos da realidad a piezas que por mucho tiempo habían estado dentro de él. Toma como modelo a Duke Ellington, compositor y líder de banda quien ostentaba una fascinante capacidad de adaptar sus composiciones, tomando en consideración las habilidades y estilos particulares de cada uno de los músicos con quienes tocaba. De esta manera, ‘Bob a palindrome’ fomenta lo mejor de cada uno de sus músicos participantes, quienes por sí mismos ya cuentan con trayectorias y personalidades muy reconocibles.

20:06
ROBERT HURST (1964 Estados Unidos) 3 for Lawrence; Picked from Nick; Big queen; Tigers on Venus
Música del álbum: Bob a palindrome (CD 2013, Estados Unidos, Robert Hurst Bebop Music Inc.)
Int. Robert Hurst, contrabajo; Branford Marsalis, saxofones tenor y soprano; Jeff Watts, batería; Marcus Belgrave, trompeta y fliscorno; Adam Rudolph, percusiones; Bennie Maupin, flauta, clarinete bajo y saxofones tenor y soprano; Robert Glasper, piano eléctrico y acústico

20:33
JAZZ: ROBERT HURST

20:34
CÁPSULAS/Poemas MC (1420) 2’36”

20:38
JAZZ: ROBERT HURST
Continuamos escuchando ‘Bob a palindrome’ de Robert Hurst, contrabajista y bajista estadounidense; un álbum en donde hace realidad composiciones pensadas desde hace mucho tiempo, acompañado del mejor equipo de músicos. Con el baterista Jeff Watts ha colaborado en una diversidad de proyectos como los de los hermanos Marsalis y la banda del Tonight Show. Él aporta al álbum complejos y contagiosos ritmos que dan soporte a los vuelos musicales de los otros integrantes. Branford Marsalis, quien para Hurst es el mejor saxofonista soprano, simplemente se presentó como el músico ideal para dar forma a algunas de las composiciones de Hurst. La amistad entre el trompetista Marcus Belgrave y Robert Hurst data de su adolescencia; Belgrave fue un gran maestro de la improvisación para Hurst, quien siempre ha visto en él a un músico innovador y cambiante. Por otra parte, el flautista Bennie Maupin, también originario de Detroit, llega a este proyecto con el espíritu aventurero que lo caracteriza; algo que siempre ha admirado Hurst de Maupin es su capacidad de erigir composiciones partiendo de la nada. Finalmente, las innovaciones de texturas y los colores sonoros son añadidos por el percusionista Adam Rudolph y el pianista Robert Glasper, quien es una generación más joven que todos ellos; sin importar en qué temple musical estén tocando, estos dos inventivos músicos siempre encuentran una salida llena de emoción.

20:40
ROBERT HURST (1964 Estados Unidos) Little Queen & Jamming – a. k. a. Ichabad. Música del álbum: Bob a palindrome (CD 2013, Estados Unidos, Robert Hurst Bebop Music Inc.)
Int. Robert Hurst, contrabajo; Branford Marsalis, saxofones tenor y soprano; Jeff Watts, batería; Marcus Belgrave, trompeta y fliscorno; Adam Rudolph, percusiones; Bennie Maupin, flauta, clarinete bajo y saxofones tenor y soprano; Robert Glasper, piano eléctrico y acústico

20:54
JAZZ: ROBERT HURST

20:55
CÁPSULASRáfagas Pensamiento (268) 4’17”

21:03
JAZZ FRANCÉS: YVES DORMOY
YVES DORMOY, clarinetista y saxofonista francés, es un músico que ha transgredido el jazz, tomando este verbo en su mejor sentido. Convencido de que la música que perdura lo hace en virtud de su exploración de inhóspitas perspectivas, Dormoy ha dirigido la vista a otro lado del jazz, un lado sin miedo a experimentar y sospechar de lo establecido. Con sus álbumes trastorna y deja impávido al escucha tradicional de jazz; uno que otro purista del género se habrá quejado, pero lo cierto es que la música de Yves Dormoy nos sugiere una inventiva manera de hacer jazz, a lado de medios electrónicos y con un énfasis en la producción musical. Una premisa en las composiciones de Dormoy es despegarse del naturalismo de la interpretación musical; sin temor a parecer descabellado, hace una yuxtaposición y mezcla de sonidos, a base de espontaneidad y no de un plan definido. En el álbum que escucharemos a continuación, confluyen a su particular estilo, aquellos espíritus musicales con los que Dormoy ha conectado. Por momentos resuenan Ornette Coleman, el Art Ensemble of Chicago, pero también el jazz de la costa oeste y los suaves fraseos al estilo de Lee Konitz.

21:05
YVES DORMOY (Francia) Como si; Durante mucho tiempo he odiado las ciudades; Enormes escaleras; El ingeniero; De una cultura también
Música del álbum: (CD 2002, Francia, Signature)
Int. Yves Dormoy, clarinete y saxofón; Philippe Hammel, batería, medios electrónicos; Shyamal Maitra, tabla y percusiones; Jean-Baptiste Echépareborde, medios electrónicos

21:27
JAZZ FRANCÉS: YVES DORMOY
Continuamos escuchando las composiciones de YVES DORMOY, clarinetista y saxofonista francés, quien anteriormente formó parte del grupo de música improvisada ‘Musique Aufhebung’.
‘Durante mucho tiempo he odiado las ciudades’ es un álbum que sin duda pasa por momentos inquietos, no obstante, cada sentimiento dentro de él fluye con naturalidad. Seductiva y desconcertante al mismo tiempo, esta grabación es un campo de juego en el que distintas fuerzas complementarias se relacionan: acústica con electrónica; unicidad del instrumento solista con mixtura de efectos. No obstante, a pesar de la mezcla de sus elementos, el álbum destaca por su claridad: no hay ni un solo momento de la grabación que sea borroso; cada componente, por mínimo que sea, se articula límpidamente. En adición a esto, Yves Dormoy ha resaltado que su aproximación al ritmo es inseparable de la melodía; en sus composiciones el ritmo no es un continuo trasfondo, sino que siempre en diálogo con la melodía, queda en suspenso y se transforma cuando ésta última se lo indica.

21:29
YVES DORMOY (Francia) Duende; La trágica sombra de los olmos; Terciopelo; Noche de sueños; La novia
Música del álbum: Durante mucho tiempo he odiado las ciudades (CD 2002, Francia, Signature)
Int. Yves Dormoy, clarinete, saxofón; Philippe Hammel, batería, medios electrónicos, harmónica, guitarra slide; Shyamal Maitra, tabla y percusiones; Jean-Baptiste Echépareborde, medios electrónicos

21:55
JAZZ FRANCÉS: YVES DORMOY

21:56
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (167) 3’13”

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
GILAD HEKSELMAN (1983 Israel) One More song; Brooze; Understanding
Música del álbum: Heats wild open (CD 2010, Austria, Chant du Monde)
Int. Mark Turner, saxofón; joe Martin, bajo; Marcus Gilmore, batería; Gilad Hekselman, guitarra

23:44
CÁPSULASÉxtasis Dalí (303) 5’00”

23:48
KENNY WHEELER (1930-2014 Canadá) One Plus Three v. 1; Ballad for a dead Child; One plus three v.2
Música del álbum: “Desde hace mucho tiempo” (CD 1999, Alemania, ECM)
Int. Kenny Wheeler, flugelhorn; Jon Taylor, piano; John Parricelli, guitarra; Derek Watkins, trompeta; John Barclay, trompeta; Henry Lowther, trompeta; Pete Beachill, trombón; Mark Nioghtingale, trombón; Sarah Williams, trombón bajo; Dave Stewart, trombón bajo; Dir. Tony Faulkner

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 25 de septiembre de 2022