Música de Dinamarca

Los primeros vestigios de la música danesa se remontan a los numerosos cuernos o lurs retorcidos de la Edad del Bronce que algunos expertos han identificado como instrumentos musicales. Se han descubierto en varias partes de Escandinavia, principalmente en Dinamarca, desde finales del siglo XVIII. El compositor clásico más famoso de Dinamarca es Carl Nielsen, especialmente recordado por sus seis sinfonías, mientras que el Ballet Real Danés se especializa en el trabajo del coreógrafo danés August Bournonville. Los daneses se han distinguido como músicos de jazz y el Festival de Jazz de Copenhague ha adquirido reputación internacional. La escena moderna del pop y el rock ha producido algunos nombres destacados, entre ellos MØ, Dizzy Mizz Lizzy, Lukas Graham, D-A-D, Tina Dico, Aqua, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Volbeat, Alphabeat, Safri Duo, Medina, Oh Land., Cachemira, Rey Diamante, Outlandish y Mew. Lars Ulrich es el primer músico danés en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Orígenes

Los primeros vestigios de la música danesa se remontan a los numerosos cuernos o lurs retorcidos de la Edad del Bronce que algunos expertos han identificado como instrumentos musicales. Se han descubierto en varias partes de Escandinavia, principalmente en Dinamarca, desde finales del siglo XVIII.

En su Gesta Danorum (c.1200), el historiador Saxo Grammaticus se refiere al poder que la música tenía sobre el rey Erik el Bondadoso. En el siglo XIII y principios del XIV, cantantes minnes alemanes como Tannhäuser y Frauenlob cantaron en las cortes danesas. El Codex Runicus (c.1300) contiene un verso escrito en runas con una notación musical no rítmica. La primera línea es Drømdæ mik æn drøm i nat (Anoche soñé un sueño). También hay pruebas de que monjes ingleses vinieron a Dinamarca para cantar en una celebración en conmemoración de San Canuto, que murió en 1086. En 1145, la catedral de Lund recibió las primeras estatuas del coro de Escandinavia, y en 1330 era una de las iglesias más grandes de la historia. tener un órgano instalado.

Influencias históricas

La mayor influencia en la evolución de la música en Dinamarca ha sido sin duda la monarquía. En el momento de su coronación en 1448, Cristián I contrató un cuerpo permanente de trompetistas, y en 1519 la corte contaba con un cuerpo de cantantes de la corte y también un conjunto instrumental. Las colecciones de obras utilizadas por la capilla real bajo Cristián III a mediados del siglo XVI se basaban en maestros holandeses, italianos, franceses y alemanes. Cristián IV gastó considerables sumas de dinero en formar músicos locales y traer maestros extranjeros a Dinamarca. Mogens Pedersøn, uno de sus músicos daneses que había estudiado en Venecia con Giovanni Gabrieli, se convirtió en uno de los compositores de música sacra más importantes de Dinamarca. Su obra principal Pratum espirituale fue una colección de 21 himnos daneses en cinco partes, una misa en cinco partes, tres motetes latinos y varias respuestas corales danesas y latinas. Se publicó en Copenhague en 1620 y todavía se representa en la actualidad.

Bajo la influencia de Luis XIV de Francia, la música para teatro se estableció en Dinamarca durante los reinados de Federico III y Cristián V, cuando se representaban lujosos ballets de la corte. Esto pronto llevó a la ópera y a la representación de Der vereinigte Götterstreit compuesta por Povl Christian Schindler en el cumpleaños de Christian en 1689. Aunque fue un gran éxito, hubo poco interés por la ópera después del teatro. Se incendió unos días después provocando 180 muertes.

In 1569, shortly after the Reformation, Denmark 's first hymn book, Thomesens Salmebog, was published with music for the individual hymns.

Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) fue un compositor y organista danés, un compositor de gran prestigio del período barroco. Sus obras para órgano constituyen una parte central del repertorio estándar para órgano y se interpretan con frecuencia en recitales y servicios religiosos. Pero es más recordado por sus composiciones vocales.

Música clásica

Ópera, canción y conciertos

Federico IV inauguró una nueva ópera en Copenhague en 1703, y la primera representación fue una ópera del italiano Bartolomeo Bernardi. Reinhard Keiser, el prolífico compositor de ópera de Hamburgo, presentó sus obras en Copenhague de 1721 a 1723. En 1748 el Den Danske Skueplads (el teatro danés) se mudó a un nuevo edificio y en 1779 Det Kongelige Kapel (la Orquesta Real Danesa) se convirtió en un vínculo permanente.

Pietro Mingotti, de Venecia, que había formado una compañía de ópera, fue invitado a Copenhague por la reina Luisa en 1747. Entre sus miembros se encontraban Christoph Willibald Gluck y Giuseppe Sarti. En 1756, Sarti proporcionó la música para el primer syngespil que, a principios de la década de 1790, se estableció como un género nacional popular con Høstgildet (la celebración de la cosecha) y Peters Bryllup (La boda de Peter). Ambos fueron compuestos por Johann Abraham Peter Schulz. Johann Hartmann es recordado por sus dos óperas sobre textos de Johannes Ewald en las que contribuyó a crear un estilo musical nacional. El primero de ellos, Balders Død, se basa en la antigua mitología nórdica y utiliza colores oscuros al representar a los antiguos dioses y valquirias. El segundo, Fiskerne, describe la vida de los pescadores contemporáneos y utiliza melodías inspiradas en el estilo popular escandinavo.

Christoph Ernst Friedrich Weyse, de Altona, que fue alumno de Schulz, es recordado sobre todo por sus canciones, himnos y villancicos daneses, que siguen siendo populares hasta el día de hoy. Pero también compuso música religiosa, piezas para piano y sinfonías.

Friedrich Kuhlau escribió Elverhøj (Colina de los elfos) (1828), que contiene la música de Kong Kristian stod ved højen mast, un himno nacional danés. Elverhøj se considera la primera obra nacional danesa y se ha representado en Dinamarca más que cualquier otra obra. Kuhlau también fue un pianista que llevó la música para piano de Beethoven a Dinamarca.

Schulz y Kunzen ganaron importancia como resultado de su influencia como directores titulares en el Teatro Real. Trajeron lo mejor de la música europea al público danés. Weyse y Kuhlau contribuyeron no sólo a la música orquestal y de cámara, sino también al repertorio popular, Weyse con canciones profanas y religiosas y Kuhlau con música de cámara adecuada para músicos aficionados.

Otro compositor y director de orquesta de éxito a mediados del siglo XX fue Emil Reesen (1887-1964), recordado sobre todo por su exitosa opereta Farinelli (1942), que sigue siendo popular en la actualidad.

La ópera ha seguido ocupando un lugar destacado en la escena musical danesa, gracias en parte a la Ópera de Copenhague, que se inauguró en el año 2000. Aunque la mayoría de las representaciones cubren las obras de conocidos compositores europeos, las óperas danesas También se incluyen de vez en cuando. En 2010, con la participación del joven y ambicioso director artístico Kasper Bech Holten, se representaron las representaciones de Poul Ruders. nueva obra El juicio de Kafka, mientras que en los últimos años también han formado parte del repertorio obras de John Frandsen y Bent Sørensen.

La Edad de Oro

El siglo XIX vio el surgimiento de varios compositores daneses inspirados por el nacionalismo romántico. Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900), además de la música de ópera y ballet, contribuyó al repertorio de canciones y piano. Desde 1843 hasta su muerte fue organista de la Iglesia de Nuestra Señora. Sus obras no sólo son románticas sino que a menudo están inspiradas en las antiguas leyendas nórdicas. Según Alfred Einstein, fue él quien realmente fundó el romanticismo danés, si no el romanticismo escandinavo en su conjunto. Sus obras tuvieron una gran influencia en la siguiente generación de compositores como Edvard Grieg y Carl Nielsen.

Hans Christian Lumbye (1810–1874) fue el primer director musical del parque de atracciones Tivoli de Copenhague cuando se inauguró en 1843. Aquí tenía una plataforma para presentar un amplio repertorio extranjero y danés, incluidos sus numerosos valses y galops.. En 1839, escuchó a una orquesta vienesa tocar música de Johann Strauss, después de lo cual compuso en el mismo estilo, ganándose finalmente el apodo de "El Strauss del Norte". Una de sus piezas más populares, asociada con Tivoli, es Champagnegaloppen (el Champagne Galop), que comienza con el alegre sonido del corcho de champán al estallar. Se ha utilizado en varias películas danesas, incluidas Reptilicus (1961) y Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817–1890) participó en el desarrollo de Musikforeningen (la Sociedad de Música), fundada en 1836 con el propósito de ampliar y mejorar la comprensión de la música clásica. Se convirtió en su director en 1850 y bajo su dirección se estrenaron en Dinamarca varias obras maestras de la música coral, entre ellas la Pasión según San Mateo de Bach en 1875.

En el conservatorio de Copenhague ayudó a enseñar a las generaciones futuras, incluidos Edvard Grieg y Carl Nielsen. Siguiendo el espíritu del nacionalismo romántico, compuso ocho sinfonías, un concierto para violín, música de cámara, piezas para órgano y piano y varias cantatas de gran formato, entre ellas Elverskud (El rey elfo&# 39;s Daughter), la obra danesa más famosa de su tipo.

Many other composers were part of this "Golden Ave " of Danish music, among which Peter Heise, Emil Hartmann, August Winding, C.F.E. Horneman or Asger Hamerik.

Otro contribuyente importante a la Edad de Oro fue August Bournonville (1805–1879), el renombrado maestro de ballet y coreógrafo. De 1830 a 1877 fue coreógrafo del Ballet Real Danés, para el que creó más de 50 ballets admirados por su exuberancia, ligereza y belleza. Creó un estilo que, aunque influenciado por el ballet de París, es enteramente suyo. Las obras más conocidas de Bournonville son La Sylphide (1836), Napoli (1842), Le Conservatoire (1849), La Kermesse de Brujas (1851) y Un cuento popular (1854). Se basó en varios compositores diferentes, incluidos Johan Peter Emilius Hartmann, Holger Simon Paulli y Niels Gade. Los ballets se representan ampliamente hoy en día, no sólo en Dinamarca sino en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos.

La era de Carl Nielsen

Como resultado de los problemas con Alemania, la actitud de Dinamarca durante la primera mitad del siglo XX se volvió nacionalista e introvertida. Las dos figuras principales, Carl Nielsen y Thomas Laub, reavivaron el interés por la música más pura de épocas anteriores, como el Renacimiento.

• Carl Nielsen (1865-1931), ahora compositor reconocido internacionalmente, fue la figura dominante en la música y la vida musical danesa desde finales de los años 1890 hasta el siglo XX. Había crecido en un pequeño pueblo en Funen pero, actuando con músicos folclóricos como niño y como insecto en el ejército, pudo entrar en el conservatorio musical de Copenhague en 1884. Para cuando asumió el papel de Gade alrededor de 1900, la escena musical de Dinamarca se estableció firmemente con fuerte interés y apoyo popular. La música orquestal de Nielsen, incluyendo seis sinfonías y conciertos para flauta, violín y clarinete, se realiza ampliamente. De hecho, el éxito de su primera sinfonía cuando fue jugado en Berlín en 1896 allanó el camino para su creciente reputación. La tercera sinfonía (1912), que contiene solos vocales sin palabras, se realizó en Holanda, Alemania, Suecia y Finlandia en los dos primeros años. La cuarta sinfonía (1916) con una batalla entre dos conjuntos de timpani es la más ampliamente registrada. Maskarade (1906), una ópera de tres actos basada en la obra de Ludwig Holberg, es considerada como la ópera nacional danesa. Nielsen también compuso la ópera Saúl og David (1901) que ofrece maravillosas escenas de coro. Otro importante trabajo coral es el cantatata Hymnus amoris (1896), una hermosa composición para coro y orquesta. También se le recuerda por la música incidental que escribió para la obra de Adam Oehlenschläger Aladdin, así como por las canciones que puso a la música, muchas de las cuales todavía son populares en Dinamarca.
• Thomas Laub (1852-1927), organista, se dedicó a reintroducir las viejas canciones de himno protestante que habían sido olvidadas o alteradas a lo largo de los años. Publicó una serie de obras importantes, incluyendo Kirkemelodier (Church Melodies) (1890), Udvalg af Salme-Melodier i Kirkestil (Selected Hymn Tunes in the Church Style) (1896 y 1902), Dansk Kirkesang (Canción de la Iglesia Danish) (1918) y Musik og Kirke (Música e Iglesia) (1920). Laub también escribió música folclórica y junto con Carl Nielsen publicado En Snes danske Viser (Un conjunto de canciones populares danesas) (1917).
• Rued Langgaard (1893-1952), un compositor romano tardío, no fue plenamente reconocido hasta 16 años después de su muerte. Se inspiró en su convicción de que la música tenía un poder espiritual y por lo tanto era importante para la humanidad. Fue un compositor prolífico, completando más de 400 obras que representan más de 50 horas de música. Su sinfonía No 1 Klippepastoraler (Rock Pastorals) está en el estilo tardío-romántico, reminiscente de Anton Bruckner mientras Sinfónica No 10 Din Torden-Bolig (Tu morada del Trueno) también es majestuoso, pero más en el estilo de Richard Strauss

Compositores contemporáneos

Además de los que se especializan en rock, folk y música electrónica, Dinamarca cuenta con varios compositores contemporáneos que han logrado escribir música clásica que abarca una variedad de géneros. Entre los más exitosos se encuentran:

• Niels Viggo Bentzon (1919-2000) que escribió en gran parte estilo neoclásico 24 sinfonías, 16 cuartetos de cuerda, 31 sonatas de piano, óperas y muchas más obras.
• Per Nørgård (nacido en 1932) ha compuesto obras en todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, siete sinfonías y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un enorme número de obras de cámara, diez cuartetos de cuerda y varias obras instrumentales individuales. El director Sergiu Celibidache expresó una vez precisamente el potencial de la creación a gran escala de Nørgård: "Sólo la mente de un nuevo tiempo en el nuevo milenio será capaz de comprender el alcance de la música de Nørgård".
• Anders Koppel (nacido en 1947) ha tenido una carrera extremadamente versátil en rock, música clásica y mundial. Ha compuesto la música de ocho ballets con el Danés Dance Theatre, 50 teatros teatrales y más de 100 películas.

• Poul Ruders (nacido 1949) es conocido internacionalmente por la música que ha escrito para coro, conjunto de cámaras e instrumentos individuales, que se realizan frecuentemente fuera de Dinamarca. Sin embargo, es música orquestal, especialmente sus sinfonías y conciertos, lo que es más apreciado en Dinamarca.
• Hans Abrahamsen (nacido 1952) es uno de los compositores contemporáneos más notables cuyas obras han evolucionado desde su inicial Nueva Simplicidad estilo que conduce a su éxito internacional Nacht und Trompeten.

Otros compositores contemporáneos notables incluyen a Bent Sørensen y Pelle Gudmundsen-Holmgreen (ambos ganadores del Premio de Música del Consejo Nórdico) y Frederik Magle (composiciones para la familia real danesa).

Clásico ligero

Una de las piezas de música danesa más universalmente conocida es la Jalousie 'Tango Tzigane' (1925) compuesta por Jacob Gade. Se ha utilizado en innumerables películas, como la clásica comedia sexual danesa I Tvillingernes tegn (1975), donde es la pieza central de una gran producción de baile desnudo ambientada en la década de 1930, y Sally Potter'. 39;s El hombre que lloró (2000), con Johnny Depp interpretando a un gitano en los años 20.

Un puesto especial lo ocupa Bent Fabricius-Bjerre (n. 1924), que ha escrito música para películas y series de televisión danesas como Matador con su estilo muy individual. La melodía característica Alley Cat rápidamente obtuvo éxito internacional en la misma clase que el tango de Gade.

Jazz, rock y música popular

Jazz

El jazz ha sido uno de los desarrollos musicales más importantes de Dinamarca durante el último siglo. Sus orígenes se remontan a la banda de Valdemar Eiberg en 1923 y sus grabaciones al año siguiente. Pero fue en 1925, cuando Sam Wooding trajo su orquesta a Copenhague, que la escena musical danesa conoció adecuadamente el género. El primer jazz danés estuvo influenciado por tres músicos de formación clásica: Erik Tuxen (1902-1957), que creó una de las primeras bandas de jazz del país, Bernhard Christensen (1906-2004), compositor de jazz y música clásica, y Sven Møller Kristensen (1909-1991), que escribió letras para Christensen y varios libros sobre jazz.

A medida que el jazz se hizo más popular en la década de 1930, una de las estrellas en ascenso fue el talentoso violinista Svend Asmussen (1916-2017), quien hizo sus primeras grabaciones en 1934, a la edad de 18 años, y todavía tocaba con su cuarteto más de 70 años. años después.

Durante la ocupación alemana en la década de 1940, se desalentó el jazz, pero muchos músicos continuaron actuando mientras otros escaparon a Suecia, incluido el baterista Uffe Baadh. De hecho, el período pasó a ser conocido como "La Edad de Oro del Jazz" a medida que aumentó el número de conciertos en hoteles y restaurantes y el número de grabaciones aumentó de aproximadamente 180 en 1935-1939 a más de 650 entre 1940 y 1945.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los músicos de jazz daneses comenzaron a dividirse en una guardia más antigua, que mantenía el estilo del jazz más antiguo de Nueva Orleans, y músicos más nuevos que favorecían el estilo bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie que entonces estaba surgiendo en Estados Unidos. Los primeros estuvieron representados por músicos como el pianista Adrian Bentzon, el trombonista Papa Bue y el trompetista Theis Jensen, mientras que los segundos incluyeron al saxofonista Max Brüel, el bajista Erik Moseholm y el trompetista Jørgen Ryg.

A principios de la década de 1960, cuando se produjo una especie de resurgimiento, el Jazzhus Montmartre abrió sus puertas en Copenhague, reflejando la atmósfera de los clubes de París y Nueva York. Pronto se convirtió en un lugar importante para artistas daneses y estadounidenses. Muchos estadounidenses se mudaron a Dinamarca, incluidos Stan Getz, Dexter Gordon, Ben Webster, Lee Konitz y muchos otros. El pianista estadounidense Kenny Drew formó un trío con el baterista Alex Riel y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen que se convirtió en un elemento básico del Jazzhus Montmartre. Los músicos daneses también comenzaron a explorar el free jazz en la década de 1960, siendo el saxofonista John Tchicai su proponente más destacado. Paralelamente, evolucionó un ala más convencional, que incluía al saxofonista Jesper Thilo.

A medida que la música rock se hizo más popular en la década de 1970, la popularidad del jazz disminuyó, pero continúa contando con el apoyo de lugares como el Copenhagen Jazzhouse y el Jazz Club Loco, así como en el Festival anual de Jazz de Copenhague. Los músicos de jazz daneses continúan encontrando unidad en la diversidad, explorando una amplia gama de sentimientos y géneros y aportando nueva fuerza al jazz contemporáneo a medida que se desarrolla en todas sus formas y tamaños. Entre los músicos de jazz más destacados de la actualidad se encuentran Carsten Dahl, Jørgen Emborg, Thomas Clausen, Fredrik Lundin, Marilyn Mazur, Mads Vinding, Ib Glindemann, Jakob Bro, Chris Minh Doky y su hermano Niels Lan Doky.

La organización JazzDanmark, financiada por el gobierno danés, trabaja para promover el jazz en Dinamarca y el jazz danés en el extranjero.

Roca

En los primeros días del rock y el beat, algunos artistas daneses rápidamente adaptaron este nuevo tipo de música con éxito. Bandas como Peter og Ulvene, Sir Henry and his Butlers, The Beefeaters y más tarde Steppeulvene (los Steppenwolves), Alrune Rod y Savage Rose estuvieron entre las bandas populares en Dinamarca durante los años 1960 y principios de los 1970. Aún así, el rock y la música pop daneses de aquellos días se parecían más al schlager alemán que al rock estadounidense o británico.

La escena del rock danés prosperó en la década de 1970, cuando los grupos se inspiraron en las tendencias de Estados Unidos y Gran Bretaña. Muchos consideran que su estilo es danés, aunque esto parece deberse principalmente al idioma de las canciones y a la forma en que encajan en la agenda nacional. Los más exitosos han sido Gasolin', Shu-Bi-Dua, Sebastian, Anne Linnet, Gnags, TV-2 y, más recientemente, Magtens Korridorer. Kim Larsen, que había jugado con Gasolin' Se convirtió en un artista solista de gran éxito, mientras que Sebastian ha compuesto varios musicales exitosos para teatro y cine. La versátil Anne Linnet sigue siendo popular en Dinamarca hoy en día.

Hasta hace poco, pocos grupos de rock daneses habían tenido éxito fuera de Dinamarca. Una excepción fue D-A-D (anteriormente Disneyland After Dark), que tuvo un éxito con Sleeping My Day Away a principios de los años 1990. Sin embargo, hoy en día, gracias a la iniciativa Music Export Denmark, a varias bandas de rock les está yendo cada vez más bien a nivel internacional. Estos incluyen Mew, Iceage, Volbeat, Kashmir, The Raveonettes y Blue Van.

Other rock artists worth mentioning are The Kissaway Trail, Junior Senior, Nephew, Carpark North, Saybia, VETO, Swan Lee, Dúné, Volbeat and Dizzy Mizz Lizzy which has just had a revival.

Músicos daneses famosos de rock y metal incluyen a Lars Ulrich, baterista y cofundador de Metallica, Mike Tramp, vocalista y coautor de White Lion, y Kim Bendix Petersen, también conocido como King Diamond, vocalista de la banda danesa de heavy metal. Mercyful Fate y el epónimo Rey Diamante.

El Festival anual de Roskilde se lleva a cabo en la ciudad danesa de Roskilde. El festival es el segundo más grande de Europa y la venta de entradas oscila normalmente entre 70.000 y 100.000. El festival ha contado con muchos artistas destacados (principalmente rock), como Nirvana, Guns N' Roses, Slipknot, Kings of Leon, U2, Bob Dylan, Black Sabbath y Green Day, y en el festival también se ha hecho hincapié en las músicas del mundo, los géneros alternativos y la música danesa. En el año 2000, el festival sufrió un terrible accidente durante un concierto de Pearl Jam donde nueve personas fueron aplastadas por la multitud salvaje, haciendo de la seguridad una cuestión primordial en los siguientes festivales. El festival no ha vuelto a sufrir incidentes de este tipo.

Popular

As with rock music, the Danish pop scene has recently benefited from the Music Export Denmark initiative.

• Thomas Helmig es uno de los artistas más populares del pop danés que ha ganado premios en los Danish Music Awards (DMA) ocho veces.
• Tina Dico es una cantautora danesa que ha ganado varios premios incluyendo premios en los Premios de Música Danesa en 2004 y 2006. Sus canciones más famosas son "Welcome Back Color", "Count To Ten", "Copenhagen", "Warm Sand", "Nobody's Man", "Sacre Coeur", "Open Wide", "On The Run" y "Moon To Let". También es muy popular en el Reino Unido cuando colaboró con la banda Zero 7 en 2003 con la que también hizo la popular canción "Home". Tina también es conocida como la propietaria de su propia discográfica llamada Finest Gramophone.
• Medina es actualmente una de las artistas más exitosas de este país y es conocida en la mayoría de países europeos, Estados Unidos y México. Canta tanto en danés como en inglés. Ha hecho unos diez solteros en la parte superior 2 de Dinamarca. Lo más famoso es la canción Kun for Mig ("Sólo para mí"), otras canciones populares son Ensom, Vi, Para Altid, Velkommen Til Medina, Sindical para Dig, Kl. 10, Addiction y Gutter.
• Karen Marie Ørsted, mejor conocido por su nombre de escenario MØ, es una cantante-songwriter danesa firmada a Sony Music Entertainment. También ha destacado en los hit-singles incluyendo "Lean On", que traza el número uno en más de 20 países, y "Cold Water", que cuenta con el cantante canadiense Justin Bieber.
• Oh Land es un cantautor danés con gran éxito en Europa y Estados Unidos. Tuvo su debut en la televisión en el Late Show con David Letterman con su canción "Hijo de una pistola" en 2010. Ha estado girando alrededor de Estados Unidos con estrellas como Katy Perry en 2011. Otra de sus canciones populares es Noches blancas publicado en 2011.
• Aura es otro cantante exitoso que en 2010 alcanzó la parte superior de los gráficos en Alemania y estaba haciendo bien en el resto de Europa.
• Infernal son un grupo popular que ha progresado en Europa con cantantes Lina Rafn y Paw Lagermann. Sus éxitos han sido "De París a Berlín" y "Diez millas".
• Agnes Obel es cantautor danés. Su primer álbum, Philharmonics, fue liberado por PIAS Recordings el 4 de octubre de 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos. Desde febrero de 2011, Philharmonics está certificado doble platino. En noviembre de 2011, Obel ganó en los Premios de Música Danesa cinco premios por: Mejor Álbum del Año, Mejor Pop Lanzamiento del Año, Mejor Artista del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Escritora del Año. Su canción más famosa es "Riverside".
• Fallulah es un escritor y cantante de música pop danés. Ella es conocida por su debut soltero Yo pongo mi cabeza que fue la precuela del álbum El vecindario del gato negro. Otras canciones populares de este álbum son Danos un poco de amor y Fuera de ella. La música de Fallulah se puede contar con el género de la música pop, pero según sus propias declaraciones es una mezcla de ritmos indie rock y Balkan, que añade un toque de folclore a sus producciones.
• Rasmus Seebach es un cantautor danés que canta en su lengua materna. Ha tenido un gran éxito en los países escandianos. Entre sus canciones más exitosas Lidt i fem, Natteravn y I mine øjne.
• Alphabeat, han tenido éxito en el Reino Unido con los 20 primeros éxitos Fascination, 10,000 noches y The Spell.
• Burhan G es una cantante danesa y pop, compositora y productora de origen kurdo/turco. En 2010 fue certificado platino en Dinamarca para su álbum Burhan G. He has had many singles including two No. 1 hits, Mest ondt con Medina y Tættere på himlen con Nik & Jay.
• Nik & Jay es un popular dúo danés R plagaB/hip hop/pop que ha producido muchos sencillos populares como ¡Caliente! en 2003 y 2003 Mod solnedgangen desde

A principios y mediados de los 90 fue popular la banda de pop y rock suave Michael Learns to Rock, cuyo estilo de baladas la convirtió en un grupo popular en muchos mercados asiáticos, vendiendo casi 9 millones de discos en Asia. Una banda danesa con gran impacto fuera de Dinamarca es el grupo europop Aqua, cuyo éxito "Barbie Girl" ayudó a la banda a vender un total de 15 millones de álbumes y 6 millones de sencillos.

Dinamarca también participa en el Festival de la Canción de Eurovisión anual y organiza su propio concurso Dansk Melodi Grand Prix para seleccionar la canción que representará al país en el concurso de Eurovisión. Dinamarca ha ganado el Festival de Eurovisión tres veces: primero con Grethe & "Dansevise" de Jørgen Ingmann en 1963; el segundo con "Fly on the Wings of Love" de Brødrene Olsen (Olsen Brothers). (del danés Smuk Som Et Stjerneskud, literalmente "Hermosa como una estrella fugaz") en 2000. Y más recientemente, en 2013, Emmelie de Forest con "Only Teardrops& #34; anotó 281 puntos en Malmö, ganando el concurso con un margen de 47 puntos sobre el subcampeón, Azerbaiyán. Por ello, Dinamarca acogió el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 en Copenhague.

Los participantes daneses en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, Christina Chanée y Tomas N'evergreen con "In a Moment Like This", ya estaban obteniendo buenos resultados en Europa del Este antes del concurso, ya que su canción se convirtió en la descarga más popular en varios países.

Algunas canciones exitosas de origen danés se han convertido en éxitos internacionales después de haber sido versionadas por artistas extranjeros. Vengaboys hizo un cover de The Walkers' "Shalala Lala", Jamelia cubrió "Superstar" de Christine Milton, Shayne Ward cubrió "No Promises" de Bryan Rice. y Celine Dion cubrió "Right Next to the Right One" de Tim Christensen. Diferentes versiones de "Calabria" de Rune. También han sido éxitos internacionales.

Música electrónica

Else Marie Pade fue una pionera danesa de la música electrónica ya en la década de 1950. Conoció y trabajó con Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen y ha seguido apareciendo en la escena electrónica danesa hasta bien entrado el nuevo milenio. Con sus fiestas Coma, Kenneth Bager llevó el acid house a Dinamarca en 1988 y participó activamente en la construcción de una escena de clubes daneses, trasladando lugares de las discotecas a fábricas y sótanos abandonados. El músico electrónico danés de mayor éxito a nivel internacional es Trentemøller, mientras que desde muy joven Mike Sheridan alcanzó el éxito y ha sido etiquetado como el nombre del futuro. En la parte más convencional del género, Safri Duo también experimentó éxito internacional con su mezcla de sonido tribal y electrónica; También en la escena electrónica, añadiendo elementos de instrumentos de cuerda y metal, está el cuarteto indie folk/electrónico Efterklang.

Un lugar danés líder en música electrónica es Culture Box en Copenhague, que está subvencionado por el Ministerio de Cultura como lugar de música regional, lo que le permite mantener un alto perfil artístico. Los festivales Strøm y Copenhagen Distortion también están dedicados a la escena de música electrónica y de discoteca de la capital.

Jesper Kyd es un famoso compositor danés de videojuegos, que ha ido incorporando sonidos de música ambiental oscura, electrónica y sinfónica a su música y ha ganado numerosos premios.

Martin Jensen with the UK hit "Solo Dance ".

Gente

Tradicionalmente, la música folclórica danesa se ha basado en un dúo de violín y acordeón pero, a diferencia de sus vecinos escandinavos, los violinistas daneses casi siempre tocan en grupos con pocas actuaciones en solitario. Las bandas danesas también tienden a destacar la guitarra más que en otros países nórdicos.

Los dúos de violín y acordeón tocan música de baile generalmente rítmica, versiones locales de la música de baile folclórica nórdica. La variedad más antigua se llama pols y ahora se encuentra principalmente en Fanø con variantes como Sønderhoning de Sønderho.

La primera colección sistemática de canciones populares, algunas de las cuales se remontan a siglos atrás, fue realizada por el coleccionista de folklore Evald Tang Kristensen (1843-1929). Estas importantes fuentes se transfirieron luego a los Archivos del Folclore Danés, establecidos en 1904. La tradición de la música de baile popular fue continuada hasta el siglo XX por músicos como el violinista Evald Thomsen (1913-1993).

La música tradicional danesa experimentó un renacimiento cuando la ola de canciones populares angloamericanas llegó a Dinamarca alrededor de 1970. Entre los solistas destacados, que a menudo componían nuevas canciones, se encontraban Sebastian, Poul Dissing y Niels Hausgaard. La exitosa Lars Lilholt Band, dirigida por el violinista Lars Lilholt, combina la tradición de la música folk con el rock. El grupo Sorten Muld ofrece una nueva y refrescante combinación de música techno y baladas medievales desde su primera grabación en 1996.

La formación del Consejo Folclórico Danés para promover activamente la música folclórica tanto en el país como en el extranjero ha ayudado a elevar el perfil. Curiosamente, la música folklórica danesa recibió su mayor impulso gracias al éxito en las listas nacionales de Sorten Muld, quien utilizó instrumentos acústicos, eléctricos y electrónica en canciones antiguas para crear algo muy contemporáneo en sus álbumes más vendidos. Algunos de los artistas más conocidos de los últimos años incluyen a Harald Haugaard y Dreamers' Circo.

Escuelas de música

Como parte de la reforma de los municipios daneses en 2008, se estableció por ley que cada uno de los 98 municipios tenga una escuela de música. Las primeras escuelas de música danesas se formaron en la década de 1930 con inspiración en Alemania. Desde 1991 Musikloven – Ley de Música – tiene un capítulo sobre las escuelas de música. Según la ley, los propósitos de las escuelas de música son desarrollar y apoyar los talentos y conocimientos musicales y mejorar la música en las comunidades locales. El objetivo principal es interactuar con niños y jóvenes (de 0 a 24 años), pero también son posibles actividades para adultos. La financiación de las escuelas de música se divide entre el estado, el municipio y los estudiantes (o padres de estudiantes).

La música en la vida cotidiana

La música es una parte importante de la vida de la mayoría de los daneses. Una de las tradiciones cuidadosamente observadas es incluir música en las celebraciones en general, incluidas las familiares, como bodas, cumpleaños y aniversarios. De hecho, no sólo es común contratar a uno o más músicos para bailar, sino que es habitual que los invitados escriban canciones, normalmente de melodías tradicionales muy conocidas, en honor de aquellos a quienes se va a celebrar.

También existe una tradición popular del canto coral. Hay cientos de coros de aficionados en toda Dinamarca, que normalmente se especializan en canciones tradicionales danesas o música folclórica.

Dinamarca tiene dos himnos nacionales, que se interpretan ampliamente. Der er et yndigt land (Hay un país encantador) se canta en voz alta y con entusiasmo en eventos deportivos y es el más popular. La letra es del poeta danés Adam Oehlenschläger y la música de Hans Ernst Krøyer. Kong Kristian stod ved højen mast (El rey Christian se paró junto al mástil de remolque) se canta en ocasiones oficiales cuando la familia real está representada. La letra es de Johannes Ewald, mientras que la música probablemente fue escrita por Ditlev Ludwig Rogert y se puede escuchar en el cuadro final de Elverhøj.

Lugares populares

En los últimos años, se han producido dos acontecimientos importantes en la escena musical danesa. El primero fue la inauguración de la Ópera de Copenhague en 2005, donde desde entonces el lleno total aplaudió las representaciones de las grandes óperas europeas y algunas de las contribuciones más recientes de Dinamarca. El otro fue la finalización de la Sala de Conciertos de Danmarks Radio en 2009, donde la emisora nacional no sólo presenta su música orquestal sino también coros, jazz, rock y pop.

Otros lugares importantes para la música incluyen:

• El Antiguo Etapa del Teatro Danés Real en el centro de Copenhague donde se pueden ver en particular actuaciones del Real Ballet Danés.

• El Salón de Conciertos Tivoli en los Jardines Tivoli donde la música orquestal, cantantes, jazz y otros eventos musicales aparecen en el programa cada verano, con frecuencia con la participación de la Orquesta Sinfónica Tivoli.
• Det Ny Theater en Copenhague se especializa en producciones danesas de musicales.
• Musikhuset Aarhus, el Salón de Conciertos de Aarhus, presenta una amplia variedad de música clásica y popular incluyendo el canto y la danza.

Festivales

Los festivales de música abundan en todo el país y son muy populares, con más de 130.000 asistentes al Festival de Roskilde, el festival de música más grande del norte de Europa y alrededor de 300.000 asistentes al festival callejero Distortion de Copenhague. Muchos festivales de música recurrentes más pequeños de todos los géneros se llevan a cabo durante todo el año. Esto incluye el Festival de Jazz de Copenhague, el Grøn Koncert itinerante, el Festival de Tønder, el Festival de Ópera de Aalborg, el Festival de Música de Cámara Thy y el Festival de Skagen, entre muchos otros.