Angelica Kauffmann: retratista suiza, estilo rococó Traductor traducir
Biografía
Uno de los principales Artistas rococó de la escuela suiza, la pintora Angelica Kauffmann también está asociada con el Pintura neoclásica movimiento, principalmente a través de ella pintura de historia y narraciones mitológicas, que ella tomó bajo la influencia de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Sin embargo, su verdadero fuerte era Arte rococó , especialmente retratos y también piezas decorativas femeninas, algunas de las cuales se convirtieron en una fuente popular de motivos para las fábricas de porcelana. En su arte decorativa , también colaboró en numerosos diseños de interiores, al estilo de arquitectura neoclásica , con Robert Adam (1728-92) y otros arquitectos. Una dama extremadamente culta, cuyo hogar en Roma era un lugar de encuentro para artistas y académicos, Angelica Kauffmann’s mejores pinturas de retratos incluyen: Retrato de la familia de Fernando IV (1784, Museo Capodimonte, Nápoles), Retrato de Johann Wolfgang von Goethe (1787, Museo Nacional de Goethe, Weimar), Autorretrato roto entre música y pintura (1792, Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú), Retrato de Luis I de Baviera como Príncipe Heredero (1807, Neue Pinakothek, Munich). Junto con el retratista francés Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842) y la artista italiana Rosalba Carriera (1675-1757), Angélica Kauffmann fue una de las tres pintores más importantes del siglo XVIII. Un hombre contemporáneo importante fue el artista francés. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Primeros días
Nacida en Chur, Suiza, Kauffmann pasó la mayor parte de su vida en Londres y Roma. Cuando era niña, dominaba el italiano, el inglés y el francés, además del alemán, su lengua materna, y también se la consideraba una niña prodigio artística. Ella recibió su entrenamiento temprano en dibujo y pintura al óleo de su padre, el retratista y pintor de frescos, Johann Joseph Kauffmann (1707-82). Además, ella era una cantante muy talentosa y estaba (como muestra un autorretrato posterior) dividida entre seguir una carrera musical o de pintura.
Estudia Renacimiento de los viejos maestros en Italia
En 1760, acompañada por su padre, Kauffmann visitó Italia para estudiar las pinturas del Viejos maestros y aprender sobre Arte renacentista y arquitectura. En 1762 se estableció en Roma, donde encontró un mentor digno en el académico y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Fue una de las principales figuras del arte neoclásico movimiento, una reacción a las exageraciones de Pintura barroca y la sobre-ornamentación del rococó; Se caracteriza por un retorno a la belleza clara y simple del Renacimiento italiano. Winckelmann alentó a Kauffmann a pintar escenas mitológicas históricas y clásicas, consideradas por las academias como la más alta forma de arte, al menos, según el funcionario " Jerarquía de los géneros ". Kauffmann también conoció a otras figuras culturales destacadas, incluidos los artistas italianos Pompeo Batoni (1708-87), Giovanni Battista Piranesi (1720-78), el pintor austríaco Anton von Maron (1731-1808) y el pintor escocés Gavin Hamilton (1723-98). Mientras estaba en Roma, encontró un suministro de clientes para ella Rococó / Retratos neoclásicos entre turistas distinguidos (principalmente de Inglaterra) que visitan Roma como parte de la ’ Grand Tour ’ de Europa.
Retratista en Londres
En 1766, Kauffman se mudó a Londres, donde permaneció durante 15 años. Siguió una carrera exitosa sin precedentes, con numerosas comisiones y honores oficiales para ella. En 1768 fue elegida miembro de la Royal Academy of Arts en Londres , fundado por Joshua Reynolds (1723-1792), una ferviente admiradora de su trabajo. (Kauffmann y Mary Moser fueron las únicas mujeres de los 36 miembros fundadores de la Real Academia). Ya era miembro de las Academias de Florencia, Roma y Bolonia. En Londres, su actividad principal era arte de retrato , incluyendo autorretratos que ella ejecutó para atraer la atención de posibles clientes. Además, tenía un gran interés en la pintura de historia: eligió pintar heroínas famosas de la historia clásica (incluidas Lucretia, Ifigenia, Penélope y Virginia) que simbolizaban ciertas virtudes femeninas. (Es interesante notar que Kauffmann estaba pintando sus escenas de mitología clásica al mismo tiempo que pinturas al fresco de Pompeya estaban siendo excavados.)
Vuelve a Roma
En 1781, Kauffmann se casó con su segundo esposo, el pintor veneciano veneciano Antonio Zucchi (1726-95), contemporáneo de Canaletto (1697-1768), Francesco Guardi (1712-1793) y Bernardo Bellotto (1720-1780), y en 1782 la pareja se mudó al Case de’Stefanoni en la Via Gregoriana en Roma, donde Anton Raphael Mengs (1728-1779) había vivido y trabajado como sucesor de Pierre Subleyras. Esta casa elegantemente decorada pronto se convirtió en uno de los centros de la activa vida social de la ciudad. Artistas y amigos, en su mayoría extranjeros, se reunieron aquí, rodeados por la colección de pinturas al óleo, esculturas, moldes de yeso y libros del artista. Fue una maravillosa guía turística y asumió su responsabilidad personal de mostrar figuras políticas, científicas y culturales prominentes en torno a "la Roma de los antiguos". Con ellos visitaría sitios arquitectónicos de la antigüedad clásica, así como las espléndidas colecciones de cuadros y esculturas de la ciudad. Las excursiones artísticas del domingo con Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) durante su estancia en Roma de 1786 a 1788 han entrado en los anales de historia del Arte .
Reputación
A Kauffmann se le alabaron incluso durante su vida. El filósofo alemán Johann Gottfried Herder (1744-1803) la llamó "la mujer más cultivada de Europa". El escritor alemán Goethe, que era cercano al artista, la describió en sus Viajes en Italia , comenzó en 1787 como una mujer "muy sensible a todo lo bello, verdadero y tierno, así como increíblemente modesto", y la elogió como una "mujer de verdadero talento enorme". En Roman Carnival (1789) le otorgó el honorable título de "la primera pintora del siglo".
Funeral
El 7 de noviembre de 1807, la gente en Roma fue testigo de un espectáculo único; un funeral diseñado por el escultor Antonio Canova (1757-1822). Una gran multitud de ciudadanos comunes, 50 sacerdotes, 50 monjes capuchinos, prelados con túnicas ceremoniales pesadas y otros acompañaron a la pintora Angélica Kauffman en su viaje final. Las chicas vestidas con trajes de estilo clásico caminaron junto al catafalco, como si acabaran de surgir de una de las imágenes del artista fallecido. Directamente detrás de ellos marcharon el presidente de la Academia de arte en Roma y otros del mundo del arte. Dos de las pinturas de Kauffmann se llevaron en la procesión fúnebre, al igual que la escultura de Canova de la mano derecha de la artista, sobre un cojín de terciopelo con sus utensilios de trabajo rodeados por una corona de laurel.
Las pinturas de Angelica Kauffmann se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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