Yuri Ivanovich Pimenov

Yuri Ivanovich Pimenov (26 de noviembre de 1903, Moscú - 6 de septiembre de 1977, Moscú) - Pintor ruso y soviético, diseñador de teatro, maestro del cartel publicitario soviético, escritor de ensayos.

Características del artista Yuri Pimenov: Fue llamado el maestro del impresionismo soviético; El propio Pimenov se consideraba un "impresionista realista" y no tenía la intención de abandonar su credo creativo y sus decisiones artísticas, incluso en un momento en que las autoridades lo reprendían y hostigaban. Como artista soviético, Pimenov "tomó" ideólogos del partido "del arte" con los temas de sus pinturas dedicados a la vida de los contemporáneos, reservándose el derecho a interpretarlos en la técnica que le era inherente: luz, toques aireados, luz, colores translúcidos, flujo lírico temas No llegó inmediatamente al impresionismo: en el período inicial de la creatividad se puede rastrear su adhesión al expresionismo alemán, al que volverá durante la Segunda Guerra Mundial. Desde principios de los años treinta, los contornos claros y los colores oscuros prácticamente desaparecen de las obras de Pimenov; El artista se centra en el "arte lírico y elegante", hace que los temas ordinarios sean inusuales para el desempeño técnico y la composición. Los temas favoritos del artista son Moscú y moscovitas, la vida creativa del pueblo soviético, el paisaje urbano.

Las pinturas más famosas de Yuri Pimenov: "Guerra inválida", "Nuevo moscu", "Carretera delantera", "Boda en la calle de mañana".

Yuri Pimenov nació en 1903 en Moscú. El hijo del abogado asistente Ivan Vasilyevich Pimenov y la hija del comerciante Claudia Mikhailovna (nacida Babanina), Yura se graduó en el 10º gimnasio de Moscú. El amor del niño por el dibujo vino de su padre, que era un artista aficionado. El maestro de la escuela primaria observó a un estudiante dotado y le dio una palmada en la admisión a la escuela de dibujo Zamoskvoretskaya. Al llegar a la Galería Tretyakov, Pimenov necesariamente fue a ver el lienzo de Savrasov"Las torres han llegado" - Esta foto fue su favorita, cada vez causó admiración del futuro artista. Luego se apresuró a los paisajes. Benoit, Somova, Levitan.

Estudiar en vhutemas
Pimenov, al igual que muchos artistas jóvenes de la época, se familiarizó con las obras de los impresionistas, que llegaron a Bolshaya Znamensky Lane, a la finca de Trubetskoy, que pertenecía al famoso coleccionista Sergey Schukin. Aquí, en la galería Shchukin, desapareció todo el día, admirando las pinturas.Monet y Degas,Renoir y Matisse... Cuando Pimenov cumplió 17 años, mostró sus dibujos al artista. Sergey Malyutin. Evaluando el potencial del joven, el maestro lo llevó a su taller. Yuri Pimenov ingresó a los Talleres de Arte y Técnicas Superiores (VHUTEMAS) en el año de su educación - 1920. Pimenov más tarde escribió sobre sus años de estudio en VHUTEMAS: "Nosotros ... hicimos ruido en el auditorio del Museo Politécnico al leer poemas, en apoyo de Mayakovsky y Aseev, hicimos ruido en las actuaciones de Meyerhold. Pero no solo los crujía. Aprendimos la habilidad. Aprendí de malyutin,Falileeva Y muy agradecidos a ellos. Pero sobre todo de lo que aprendíFavorsky Y tal vez sin un derecho, quiero considerarme su alumno ".. Los co-practicantes de Pimenov fueron Alexander DeinekaAndrey Goncharov, Peter Williams.

Sociedad de Artistas-Base. El matrimonio
La primera exposición de discusión de asociaciones artísticas revolucionarias activas se celebró en Moscú en 1924. Los estudiantes de VHUTEMAS participaron en su trabajo, unidos en ese momento en grupos de "proyeccionistas" y "konkrechivistov", así como un "grupo de tres", compuesto por Yury Pimenov, Alexander Deineka y Andrey Goncharov. Un año después, juntos, los tres grupos fundaron EAST, la Sociedad de artistas de caballete, seguidores del expresionismo europeo. El dinamismo de la composición, las estrictas soluciones de color, la monumentalidad y el carácter gráfico son características de las obras creadas por Pimenov en la década de 1920. La famosa pintura del artista "War Invalids" (1926) refleja plenamente la tragedia de la era posrevolucionaria, y el mensaje emocional se complementa con el predominio de los tonos verdes fríos y la claridad de la imagen gráfica. Un año después, para la foto."¡Dale a la industria pesada!" Pimenov recibió el premio del jurado de la Exposición de obras de arte por el décimo aniversario de la Revolución de octubre.

Pimenov contemporáneo, el artista Alexander Labas describió a su colega de la siguiente manera: “Pimenov era muy activo, rápido, animado, alegre, se reía mucho, le encantaba conversar acerca de las trivialidades, le gustaba vestirse y lucirse. Había una impresión de que estaba haciendo todo sin pensar, en movimiento, con una pequeña sonrisa, a veces con una sonrisa, le encantaba reírse de alguien, bromear, y luego todo se olvidó al instante, y ya habló y se rió en otra ocasión. Pero entre las conversaciones infantiles vacías, Pimenov tenía notas serias de una persona pensante y analizadora ... Y cuanto más lo reconocía, más veía este lado, su capacidad para sintetizar y pesar todo basado en mucha imaginación "..

En 1931, Pimenov se casó con Natalia Bernadskaya (1908-1978), una estenógrafa tipográfica de profesión. Los esposos se amaban mucho; Pimenov llamó a Natalia su mejor modelo y, a menudo, representada en pinturas. El artista escribió: "... recordando mi trabajo, hecho durante muchos años, veo su figura, su cabello o sus manos, no son en absoluto iguales, pero algo siempre se parece a la hembra que estaba más cerca de todo".

"Izobrigad", la enfermedad y el cambio de hitos creativos.
OST cesó sus actividades a principios de 1931, y algunos de los artistas se unieron en el grupo "Izobrigad", al que se unió Pimenov. Negándose a la "influencia pequeñoburguesa y burguesa", la nueva asociación declaró "el fortalecimiento del sector proletario en las artes". La existencia de la Isobriga no duró mucho: se acercaba el año 1932, cuando todas las asociaciones artísticas estaban prohibidas por la ley. Las acusaciones de formalismo y la ausencia de nuevos métodos creativos sonaron más fuertes para Pimenov. "... Existimos con el dinero que mi esposa ganó con taquigrafía", recordó Pimenov. Al mismo tiempo, el artista cayó enfermo: los problemas de salud comenzaron en Pimenov con la mordedura de un perro rabioso. A pesar de la vacunación, el artista tenía miedo de lo que había sucedido y esperaba lo peor, sus nervios se estaban "extendiendo" y no podía trabajar, ni física ni moralmente roto. Sin embargo, la juventud, un cuerpo sano y el apoyo de su amada esposa ayudaron a Pimenov a lidiar con la enfermedad, y un poco más tarde con la depresión.

Pimenov luchó con el vacío emocional y creativo, dejando la ciudad en trenes suburbanos. Allí vagó en la naturaleza, en el bosque y en el campo, redescubrió para sí las alegrías de una vida simple, observando a los aldeanos. "... Tenía el deseo de trabajar, el deseo de escribir y escribir directamente desde la naturaleza, desde la naturaleza viva, que existía de una manera tan rica, sutil y bella".

Regreso al trabajo. Imágenes de "software"
Desde principios de los años treinta, los contornos claros y los colores oscuros prácticamente desaparecen de las pinturas de Pimenov; El artista se centra en el "arte lírico y elegante". Al volver al trabajo, trabaja duro en el campo del diseño de producciones teatrales, así como en la ilustración de libros. Pimenov escribe un tríptico "Trabajadores de Uralmash", Y en 1937 crea su famosa pintura. "Nuevo moscu". En esta imagen, todo es inusual, todo respira una novedad: el recién reconstruido Okhotny Ryad, un nuevo auto abierto, la mujer está conduciendo. Y una técnica impresionista completamente nueva de realizar un trabajo con un ligero golpe fraccional, que permanecerá toda la vida, con raras excepciones, el sello de la visión creativa actualizada del maestro. En 1939, Pimenov con una brigada de artistas crea un panel "Desfile de Cultura Física en Moscú", que se exhibió en el stand de la URSS en la Exposición Mundial de Nueva York, dedicado a la arquitectura y la planificación urbana.

Segunda guerra mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, Pimenov regresó al expresionismo, esta técnica está más en consonancia con la terrible tragedia que experimentó todo el país. Junto con el artista Vladimir Vasilyev, está trabajando en TASS Windows. En 1943, Pimenov fue enviado al Frente Noroeste, y luego a Leningrado. El artista pinta "Night Street" (1942),"Pistas de neumáticos" (1944),"Carretera delantera" (1944) y otros.

Creatividad y enseñanza de posguerra.
Inmediatamente después de la guerra, Pimenova fue invitado a enseñar en VGIK en la facultad de arte. Se acercó aún más al cine, que le gustaba mucho, y en 1950 participó en el trabajo de una de las películas de posguerra más famosas: "Los cosacos de Kuban". Pimenov dibuja con entusiasmo un nuevo Moscú y moscovitas, restaurando feliz y agresivamente su ciudad natal después de la devastación. Su género favorito se convierte en el paisaje urbano. El artista crea ciclos de pintura "Cosas de todos los días" (1959) y "Nuevos barrios" (1963-1967); por este último se le otorga el Premio Lenin.

Producciones teatrales
Gracias a los motivos coloridos y vívidos, Pimenov logró traer decisiones escénicas animadas y encantadoras a la vida teatral soviética de mediados del siglo XX. Interesantes fueron las interpretaciones realizadas por el artista para el Teatro Maly, “Wolves and Sheep” de A.N. Ostrovsky (1941), “For the in the Sea!” B. A. Lavrenyov (1946), diseño de la obra “Cyrano de Bergerac”. .Rostan en escena por Lenkom (1943). Pimenov trató de cubrir todos los aspectos de la solución artística de la producción, desde el escenario y el vestuario hasta el diseño de carteles y programas. Como recordó la directora Maria Knebel, “... trabajó en el teatro como una broma. Acostumbrado al trabajo minucioso del pintor de caballete, fue divertido inventar una imagen decorativa de la performance ... La imagen artística del paisaje de Pimenovsky fue una síntesis de nuestra búsqueda conjunta y siempre enriqueció la idea del director ". El teatro también penetró en las pinturas del artista: pintó retratos de actrices, su vida detrás de las escenas. Por obras teatrales, Yuri Pimenov recibió dos veces el Premio Stalin, en 1947 y 1950.

Escritura y Reconocimiento
Tras haber sobrevivido con éxito a los terribles años de represión, acusaciones de formalismo y crítica, Pimenov, sin embargo, se volvió completamente "soviético" y fue favorecido por las autoridades. Además de los premios estatales, desde mediados de los años 50, viajó regularmente al extranjero y escribió varios ensayos sobre sus viajes a Italia, Francia, Inglaterra e India. El ambiente del "deshielo" político se reflejó no solo en la obra artística de Pimenov: en los años 60, escribe y publica una serie de libros que se resuelven en el género de ensayo: "Año del viaje" (1960), "Arte de la vida o" Arte nada (1960), "Inusual of the ordinario" (1964), "New quarters" (1968), etc. Sus pinturas son similares a la canción pop soviética: son ligeras y vitales, son recordadas, son apreciadas y entendidas por todos sin excepción. A Pimenov le llega el reconocimiento estatal: se convierte en el artista popular de la URSS (1970), titular de la Orden de Lenin (1973).

Yuri Pimenov murió el 6 de septiembre de 1977 en Moscú.