Vincente Minnelli

Pero Minnelli estaba más interesado en el diseño que en la interpretación y se mudó a Chicago, estudiando brevemente en el Art Institute mientras se iniciaba en el mercado de trabajo como pintor de carteles en los grandes almacenes Marshall Field. Pronto se incorporó al mundo del teatro de la ciudad como diseñador de vestuario y escenografía. Siguió esta táctica de carrera en Broadway, tomando un pequeño apartamento en Greenwich Village, y viviendo un estilo de vida abiertamente gay, según un reciente biógrafo. Para cuando fue contratado por el Radio City Music Hall como director de arte, cambió su nombre por el de su padre, añadiendo una "e" al final para darle un toque europeo: después de todo, sus antepasados eran de Sicilia.

El éxito como director de las revistas de Broadway en el espíritu de Florenz Ziegfeld lo llevó a recibir ofertas en Hollywood. Un contrato sin futuro en Paramount dio paso a su verdadero hogar, un lugar en MGM que duraría la mayor parte de su carrera. Su primer encargo fue Cabin in the Sky, un exitoso musical en los escenarios de Broadway, pero considerado arriesgado como película debido a su elenco de color. Con la legendaria Lena Horne y manejando el material con lo que se convertiría en su característica maestría, Minnelli llevó la película al éxito, sentando las bases de su variada carrera como director.

La tercera película de Minnelli como director, Meet Me en St. Louis, de 1944,  lo conectó con su futura esposa, Judy Garland. La película fue un éxito emocionante, un derroche de color, ritmo rápido, toques de la surrealista y espléndida pompa musical en números como "The Boy Next Door", "The Trolley Song" e incluso el más tranquilo "Have Yourself a Merry Little Christmas".  

Garland y Minnelli se casaron el año siguiente y tuvieron a su única hija, Liza Minnelli. Aunque el matrimonio solo duró unos seis años, la familia tuvo la distinción única de haber ganado cada uno de ellos, un Premio de la Academia.

Una década más tarde, Minnelli obtuvo otro éxito con On a Clear Day You Can See Forever (1970), protagonizada por Barbra Streisand. Mientras tanto, dirigió éxitos de comedia como Father of the Bride y su secuela, Father's Little Dividend; Adiós Charlie; y películas serias como Madame Bovary, Tea & Sympathy y su favorita, Lust for Life, sobre Vincent Van Gogh.

La atención de Minnelli por el detalle artístico fue aguda, a menudo incluía un tono específico de amarillo en sus decorados que requería una mezcla especial; los pintores de MGM lo apodaron "Amarillo Minnelli".

En su vida personal, Vincente Minnelli se casó tres veces más después de separarse de Judy Garland, y tuvo otra hija en el momento de su muerte (el 25 de julio de 1986, a la edad de 83 años). 

Se le atribuye a Minnelli la dirección de siete actores para actuaciones nominadas al Oscar en el transcurso de su carrera, incluidas Spencer Tracy, Gloria Grahame, Kirk Douglas y Shirley MacLaine.