Vania en la calle 42

Una inspirada e intensísima visión, no solo de la obra “Tio Vanya” de Chejov, sino de la literatura y el teatro en general (sobre todo los clásicos), y del papel y lugar que ocupan en el mundo que nos ha tocado vivir.
Creo que es una de las visiones literarias mas acertadas que he visto en el cine, por no decir la más acertada. No solo creo que aborde adecuada y magistralmente la obra de Chejov; no es que sea más o menos fiel al relato o a su espíritu, sino que veo esta película como una visión recreada en el celuloide de la experiencia literaria en general; y para plasmarla Malle no vaga por intrincados vericuetos dialécticos, ni nos sermonea, ni formula un pedante discurso reivindicativo; sino que erige todo un sensible homenaje al teatro y a la literatura, a nuestra experiencia ante las letras, desde la modestia y la honestidad.
Es difícil no emocionarse, tanto por lo que nos transmiten los actores, como considerando la personal, sensible e iluminada mirada de Malle.

La verdad, jamás he leído a Chéjov, ni he asistido a ninguna obra teatral suya. ¡Y ahora siento que me he perdido algo imprescindible!
Ciertamente, "Vania en la calle 42" no es teatro, es teatro pasado por el tamiz del cine. Pero tampoco es una película "y punto". Es una fusión tan maravillosa, hipnótica y refrescante, que te producen sensaciones que se viven muy de tanto en tanto. En lo que a mí concierne, no recuerdo haber asistido a la sensación de "Hay algo nuevo bajo el sol", desde que asistí hace muchos años al estreno de "La rosa púrpura del Cairo", de Woody Allen.
La actuación de de los actores de este supuesto ensayo de "Tío Vaina" es un ejemplo magistral de interpretación. Sin necesidad de artificios especiales, sin necesidad de vestuario o decorados de época, cada actor nos inyecta su personaje "en vena". Cada minuto, cada mirada, cada gesto es un regalo. Actor y personaje se funden con tal acierto, que llegas a comprender (que no a justificar) como hay gente que insulta en mitad de la calle a actores o actrices que han interpretado a notables villanos, confundiendo realidad con fantasía.
"Vania en la calle 42" llevaba años esperando en mi videoteca a ser vista. Si este es su caso... ¡No haga lo que yo y véala ya!

El drama de Chéjov es una de las mejores obras de teatro del siglo XIX… y del XX. Malle respeta completamente el texto, con pocas variantes, y ya eso promete que va salir algo grande.
Pero si además lo hace con la naturalidad de un ensayo, sin la “pompa” que tiene a veces la escena, el resultado es perfecto.
Las palabras de Chéjov y en especial los monólogos adquieren una insólita profundidad.
Todos los actores magníficos. Julianne Moore, sin duda. Pero Wallace Shawn compone un tío Vania como pocas veces lo he visto en teatro.
La mejor, para mí, es Brooke Smith en el papel de Sonia, Su monólogo final, insuperable.
Y la cámara, tan perfecta, que ni se nota.

Partiendo de los ensayos sobre una pieza teatral de Chéjov –“El tío Vania” –, Louis Malle sitúa a sus actores fuera del contexto de la obra, con ropa de calle, a veces representando simplemente leyendo el texto alrededor de una mesa, sin ni siquiera el decorado que correspondería. De esta forma nos presenta una original puesta en escena teatral pero en la que realiza al mismo tiempo un excelente ejercicio cinematográfico.

El guión de David Mamet llena con el dramatismo apropiado las escenas escritas por el autor ruso un siglo antes, de modo que termina por meter al espectador en la trama quedando olvidada la escenografía y dando así más importancia si cabe a la interpretación de los actores. Porque ésta es fundamentalmente una película de actores, donde su protagonismo aparece subrayado al obligarnos el anacronismo ambiental a centrar nuestra atención en las palabras y los gestos. Julianne Moore borda su papel dejando aquí muestra de sus mejores cualidades como actriz.

En definitiva, estamos ante la unión de tres genialidades: la pluma decimonónica de uno de los escritores rusos imprescindibles, el talento en la adaptación de una de las figuras artísticas estadounidenses más completas del siglo XX (novelista, ensayista, dramaturgo, guionista…), y el testamento cinematográfico de uno de los más prolíficos directores del cine francés y europeo. No es por tanto de extrañar que “Vania en la calle 42” sea sencillamente... ¡brillante!

Último film de Louis Malle. Escrito por André Gregory ("Mi cena con André", Malle, 1981), se basa en la tragicomedia "Tío Vania" (1899), de Antón P. Chéjov, según la versión inglesa de David Mamet. Se rueda en exteriores y en el interior del New Amsterdam Theater (NYC). Gana el Gran Premio del Jurado de Valladolid. Producido por Fred Berner, se proyecta por primera vez en público el 13-IX-1994 (Toronto Film Festival, Canadá).

La acción principal tiene lugar en el New Amsterdam Theater (NYC). Se añade un breve prólogo con la llegada de los actores y actrices al teatro. Vania (Shawn), hermano de la primera mujer del profesor jubilado Alexander Serebryakov (Gaynes), es el administrador de su finca rústica. En las casas de ésta tiene lugar la acción de la obra teatral. Soltero y solitario, se enamora de Elena (Moore), de 27 años, segunda esposa del profesor. Les visita con frecuencia el médico rural Mijail Astrov (Pine), que departe largamente con Sonia (Smith), hija del primer matrimonio del profesor. Vania es rústico y excéntrico, Sonia es solitaria y poco agraciada, Astrov es escéptico y pesimista, Elena es fría y misteriosa. Encarnan el mundo rural Sonia y Vania. El profesor y Elena representan el mundo urbano. Sonia es el contrapunto de Elena.

El film constituye un homenaje de Malle al teatro, al mundo del teatro y a Chéjov. No ofrece teatro filmado, sino que construye una versión cinamatográfica del ensayo de una representación teatral. El realizador, con la colaboración de actores y técnicos, crea una interesantísima propuesta de teatro dentro del cine. Con él enriquece el análisis de un tema abierto y polémico, como el de las relaciones entre cine y teatro. Desarrolla su reflexión de manera directa, sencilla y sincera, libre de afectaciones y artificios. Malle no quita ni disimula el aspecto teatral de la obra, que es fundamentalmente un trabajo de actores y actrices.

Trata temas diversos como el amor, la soledad, la vejez, el deseo, la búsqueda de la felicidad, la desolación, el sinsentido de la vida, la resignación, el vacío existencial, etc. Desde posiciones pesimistas y nihilistas, el texto de Chéjov explica que el amor lleva inevitablemente a situaciones límite de frustración, dolor y amargura. Dicho en otros términos, los seres humanos no son capaces de conseguir la felicidad.

La música, de Joshua Redman, aporta una partitura breve de cortes jazzísticos, de viento y saxo, intensos y vibrantes. La fotografía, de Declan Quinn, subraya el tono sobrio y austero del relato. Los actores visten prendas de calle del momento (1994), de colores oscuros y tonos neutros (marrones, grises, granates y negros). Son similares los colores del escenario. Las tomas son precisas y suaves. La iluminación es escasa y proyecta toques de luz que evocan la iluminación de velas, candiles y quinqués. Las interpretaciones son soberbias. Gran película.